音乐课教学反思(优秀14篇)

音乐课教学反思(优秀14篇)
小学音乐课教学反思篇一
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使小朋友们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。

音乐新《课标》指出：要求同学具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。

因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。

那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢。

一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉和到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。

听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，同学更容易掌握音准的概念。

所以，我提出先唱歌后识谱。

如：在一节唱歌课中，当同学走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让同学和着音乐做简单的律动，使同学对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。

然后让同学欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起同学学习音乐的兴趣。

再通过让同学唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使同学在识谱时降低难度，让同学感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

先唱歌后识谱就是先让同学放下心理负担，让同学先唱唱歌，用自身的声音去表示音乐，从而激发同学的兴趣，让同学感到这节课是轻松愉快、有所“成绩”的，而且有表示自我的空间。

二、利用创编旋律来提高识谱能力
发明性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。

发明性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给同学发挥发明想象的空间和机会。

其实，创编旋律的形式可以多种多样。

丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自身的成绩感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。

”根据同学的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。

利用识谱这个学习音乐的好工具，培养同学的音乐感知能力、表示能力、鉴赏能力、发明能力。

让每个小朋友真正的走入音乐，去寻找，去探索，去发明。

小学音乐课教学反思篇二
几年来的教学实践证明：
小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。

从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。

从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

音乐的教学反思简短篇三
《我的中国心》是六年级上册教材第一首歌曲，歌曲描绘的是远离祖国的炎黄子孙牵挂
祖国，思念祖国，渴望与祖国亲近，永远不忘记祖国的一种爱国主义民族情感。

目的是培养和提高学生的爱国主义精神。

学生要唱好这首歌，难度不大，体验热爱祖国的情感也不难。

但有些学生缺乏长期远离家乡的情感体验，不知道思念，牵挂渴望亲近是何种滋味。

要学生深刻理解海外游子的对祖国的思念，牵挂，渴望与祖国亲近的复杂感情有点难度。

针对学生的学习情况，我思考该如何让学生通过演唱、学习了解体会世界各地华人华侨对中国的深厚情歌，培养学生的爱国主义情感。

于是，我设计了几个上课环节，期望能达到较好的教学目的。

这首歌是台湾著名歌星张明敏的成名作。

在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏成功地演唱了这首歌，打动了海内外亿万中华儿女的心。

有人说，世界上凡是有华人生活的地方，人们都熟悉《我的中国心》这首动人肺腑的歌曲。

在激情导入后，学生的注意力和学习兴趣就提高了，接下来的`聆听过程也完成得很好。

我先来导读：河山只在我梦萦，祖国已多年未亲近，可是不管怎样也改变不了我的中国心。

洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切烙上中国印，在导读后，学生反复通过朗读再次深深感受到这首歌词蕴含在字里行间的浓浓爱国情感。

《我的中国心》这首歌唱红了大江南北和华人世界，歌曲旋律优美，易于传唱。

学生较为熟悉，很快能进入角色唱好这首歌。

我把这一环节重点放在多次聆听模唱，歌曲感情处理上，让学生以饱满的热情学习歌曲同时去感受浓浓的爱国之情。

上好一节课要经过精心准备，课后有所感触，一节课的好坏，离不开老师对学生对教材的熟悉和把握，离不开老师对该课的精心设计，离不开老师和学生的配合。

对于老师来说，更需要有一种掌控课堂，把握各个环节教学的智慧。

如何把常规课上得更好，的确需要不断学习和思考。

小学音乐教学反思篇四
《小树快长高》是二年级下册第二课的一节以唱歌、表演为主的新授课，对于二年级这个年龄阶段的学生来说，激发培养音乐兴趣、引导体验音乐美感、鼓励参与创造性的音乐实践活动，是本阶段总的教学目标。

因此在设计本课时，我的教学思路是从听觉入手，教师以提问题为前提，注重学生情感体验，使学生积极主动而富有创造性的进行歌曲学习活动。

首先从创设情境导入新课：《嘀哩嘀哩》是学生们最最熟悉的歌曲，为吸引学生注意力，引发兴趣，师生在音乐的伴奏下共同在春天这个美好的季节里活动活动筋骨（师生律动），创设一种氛围、情境，学生们积极地表现，抓住时机我以春天是一个植树的季节为话题，为学生们种上一棵“快乐成长树”很自然得导入了新课。

其次在音乐互动中充分感受体验歌曲：在这一环节中我非常注重学生的歌词朗读，因为正确、有感情、有节奏地朗读非常有利于学生的演唱。

教师首先让学生自读，然后再让一个学生朗读，最后教师有节奏地朗读，让学生来仿读，这时学生再来学唱歌曲就会得心应手、水到渠成。

在歌曲处理部分，首先通过老师动情的范唱，来感染学生、激发学习歌曲的欲望。

紧接着教师转过身去让学生聆听，区分哪一种声音好听。

用游戏“你是我的小镜子”的形式让学生知道好的表情就会发出好的声音。

我们唱歌的时候应该以情带声，培养良好的唱歌习惯。

小学音乐教学反思篇五
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首以母爱为主题的叙事性极强的歌曲，歌曲表现了主人公对妈妈的热爱之情，所以教学中，对学生的情感启发培养尤为重要。

让学生在歌曲中既得到情感陶冶，也在从中学会如何去爱自己的父母，了解父母的辛苦。

我的预设是让学生深刻体会母亲的爱。

可以把这种感情放到表现歌曲当中去。

首先我给大家欣赏轻柔、优美的《摇篮曲》，然后又说说自己的母亲是怎样爱我们的。

然后又让孩子们联想小时候妈妈的关怀。

接着导入歌曲。

在教学当中，为了启发学生对妈妈的关爱，对妈妈的深情，我先用多媒体播放FLASH展示妈妈因为在辛苦工作在桌子睡着了的情景。

给学生以视觉冲击！接着再播放录音，视觉和听觉的交替的展现，引发学生由表象进入形象思维。

在进行教学时要把握歌曲深情、轻柔、宁静的基本情绪，多媒体再次展示：布满星星的夜空，我给妈妈披花袄情境，讲解歌曲中的结束句，虽然只有一个字，是用哼鸣来演唱的，但是简单的一个字，却包含着我们对妈妈深深的感情，因为我们对妈妈的爱是无法用语言来表达的。

经过画面的展示和老师的启发，学生情弦被拨动了，想象的大门也随之打开，眼前不由自主浮现妈妈工作的辛劳和平时对我们的种种关爱。

合理的想象不仅渲染了歌曲的情境，表达了歌曲的情感，而且使学生对歌曲的艺术性、思想性有了更深刻的理解。

因此，在演唱时，学生能用轻柔的歌声完美地唱出对妈妈的一片挚爱与真情。

音乐课教学反思篇六
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，让我感触较深的有两方面：
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

作为一名音乐教师，首先要明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。

为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。

仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而对音乐有更深一步的了解。

所以在音乐课教学上，我注重对学生两方面的培养：
1、根据学校现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，让学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生兴趣，从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，多媒体课件，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美本事。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

3、利用多媒体教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

如何调动每一个学生学习音乐的进取性，是今后教学的重点。

小学音乐教学反思篇七
以教师为主导，以学生为主体，练习为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。

教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒
心愉悦的学习氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。

1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。

例如：在《小螺号》一课中，我把歌谱制成漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学习的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音等记号，在歌谱中一目了然。

使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。

2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。

对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。

教师要了解学生的心理，多进行换位思考。

在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。

3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。

学生在学校学习音乐的时间是有限的。

要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识，这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。

在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。

自从学校为我们每个音乐教室添制了多媒体设备以后，音乐课的效率比以前高多了，学生可以在教师收集的音乐中尽情享受悦耳的音乐，通过丰富的画面展开想象的翅膀。

增强学习的趣味性。

4、多用教师声请并茂的表演唱，激发学生的学习欲望。

有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。

教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。

教师表演唱的感染力强于录音范唱。

学生在教师的范唱中能不能进入音乐，全靠教师的功底。

从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。

孩子浓厚的学习欲望，直接感染教师的教学情绪。

是音乐课的氛围和谐、轻松，自然音乐教学效率也会提高。

在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多，需要我们音乐教师不断的探索。

只有新教法的不断呈现，音乐课才会更加精彩有趣。

音乐的教学反思简短篇八
《动物说话》这是人教版音乐教材改版后的新课，今天听了组内的老师讲了第一课时，有了一些想法，把它记录下来。

听完这节课，首先让我考虑到的是，这是一节常规课，常规课课堂，注重的是有效完成教学任务，那么，这就需要授课教师对这节课的教学目标设定明确，用什么样的教学手段，完成一节课的教学目标，让学生达到教学目标里的内容，并能做到师生评价及生生评价。

比如说：在这节课中，老师设定的教学目标是能演唱歌曲的第一二段。

在这首歌歌曲中，每一句歌词的后方，都有两小节的拍手或者跺脚。

教师是这样教授的，首先，出现这个节奏型，教师读一次，学生读一次，然后教师边拍手边读，学生在模仿，然后，这个时候，教师开始教唱第一段歌曲的'旋律，老师唱一句，学生唱一句，这个时候，似乎还是很流畅的，到了拍手的地方了，老师唱起了拍手的旋律，并且拍手，这个时候，出现了，一部分学生也跟着唱旋律拍手，一部分学生不知道该不该拍手，一部分学生只拍手，学生不知道自己要做什么，老师要表达什么意思，就这样老师反复的操作了几次，并说这个旋律的地方要拍手，只有一小部分的学生似乎明白了要做什么，接下来，教师教授第二段，依然是教师唱一句，学生学一句，到了跺脚的地方，还是教师的反复操作，才使得一部分学生学会了，就这样一节课，结束了。

1、教学目标很明确，就是学歌曲的一二段，似乎是没有什么问题，可是，仔细分析这节课里所包含的的内容时，就会发现，设定目标太过笼统、不具体，操作性不强，解决不了最终会唱的目标。

可以设定为：能流畅、准确的演唱和击打节奏。

这样的目标就容易实施，最后，学生也能完成第一段的演唱。

2、没有以学生为主体，启发学生去思考如何学习。

二年级的学生已经懂得一些简单的
节奏型知识了，所以，在这节课中，教师完全可以让学生先尝试击打节奏，教师纠正，其他学生跟学的方式，进行教学，启发学生积极地思考问题，解决问题，让学生学会自我掌握知识的能力。

这样，也体现了学生为主体的地位。

有效的课堂，不单单是学生学会了就是有效课堂，我认为应该是在学生能够主动学习的前提下，符合学生特点的教学模式下，有效率、有效果的完成，才是有效课堂。

音乐的教学反思简短篇九
《小手拉小手》是新苏少版小学音乐一年级上册第一单元的教学内容，本课的教学内容是唱《小手拉小手》，本课的教育目标是自然活泼的声音有表情地演唱歌曲《小手拉小手》。

这一课时主要通过学习歌曲来达到学生相互认识，建立友谊的目的，为了完成这一目标，我重点创设了3个重要环节。

一年级刚从幼儿园上来，在教学过程中我遇到最大的一个难点就是他们歌谱和生字，所以我在教读歌词这一个环节中用了很长的时间，通过让学生跟我分句读歌词，指名个别读，分男女生读，再按节奏朗读等方法让学生熟记歌词，并在学唱歌曲过程中通过按歌曲内容创编动作帮助学生进一步巩固歌曲歌词。

在教学中，我通过听唱法学习歌曲，在熟悉歌词的基础上，跟着歌曲旋律学会歌曲。

在活动中，我还让学生创编歌曲，在第二段歌词中加入好朋友的名字，用歌词来进行朋友介绍。

第一次上课，我发现有些学生怕难为情，不敢大声介绍自己的。

名字，我让学生面对面拍手相互介绍自己的名字，加深朋友之间的认识，从而活跃氛围。

但在实际教学中，我也发现了不足之处，我发现学生在朗读歌词及学唱歌曲时，声音都比较大声，有的学生的声音是喊出来的，对此我要在以后的课堂上不断的提醒学生要轻声朗读以及轻声歌唱，才能使歌曲听起来更加优美动听！
小学音乐教学反思篇十
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将学会教学与学会学习结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。

教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。

因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。

那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。

在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。

例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。

这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。

因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。

如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。

因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。

课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，
有待于进一步改进，进一步优化。

因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。

所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。

虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。

教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。

所谓他山之石，可以攻玉。

自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。

所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。

反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。

最好也能在听完课后写成文字。

音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。

作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
小学音乐教学反思第十一篇
在音乐欣赏课中，要根据学生的认识特点，想方设法让学生体验音乐，并逐步提高其分析能力，有效帮助学生利用积累的知识进行创作练习。

在听音乐之前，可以让学生先唱唱音乐主题，并且利用设问的方法，在听音乐之后让学生进行音乐音色、意境、手段、内容等方面的讨论，以达到发展音乐想象力，发展创造性思维的目的。

例如在听赏器乐曲时，要求学生“听记音乐主题”、“划分音乐段落、”“找出主题的再现”、“找出乐段间的对比”等等，这样学生就能深刻地理解音乐，对音乐逐渐地知其所以然，掌握音乐表现的规律性，从中积累创作经验。

学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束。

教师应进一步激励学生对音乐作品进行在创造，从而培养他们的音乐创造能力和想象能力。

以改变作品的节奏、速度、演奏乐器等方式来参与音乐，就是激发学生创作意识和创作热情的一项手段。

如欣赏《森德吉马》的第一段，音乐描绘了辽阔草原和无边沙漠的大自然景象，让学生试着在原来的主题音调基础上加快速度演唱或演奏，旋律顷刻间变成了热烈、欢快、喜悦的气氛。

在创作活动中，学生理解了音乐要素对音乐情绪的影响。

这使他们不仅了解了音乐的神奇，也尝到了创作的快乐。

音乐的教学反思简短第十二篇
《我是小音乐家》是三年级下册的一首儿童歌曲。

我在设计本课时以体验当“小音乐家”的乐趣为教学的链条来贯穿整堂课，把教学内容有效的整合在这条线上，让学生在和谐，轻松，愉快的氛围中学习，感受和表现音乐。

游戏导入，埋设悬念
通过预设的节奏练习，将歌曲中最不容易唱好的部分单独拿出来，让学生在模仿游戏中掌握歌曲中难点节奏，更好的调动学生的积极性。

之后，三位音乐家也参与到课堂中给同学们“提问”。

通过各种设问，学生知道了每种乐器的名称，音色特点，并且还能够用游戏中出。