经典的动画角色设计

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动画影片《兰戈》的西部风格的设计

艺术论坛动画影片《兰戈》的西部风格的设计长春工业大学!张永宁白钰莹摘要：动画影片《兰戈》在"#$"年获得了第%&届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖等多个奖项。

动画有独特的艺术魅力，带领观众走入不一样的世界体会精彩的剧情，《兰戈》不仅描绘了浓郁的西部风情，更是通过独特的视听语言展现了一个有趣的西部英雄形象。

本文从角色设定、场景设计、镜头语言、精神内涵等方面对《兰戈》的西部风格设计进行研究。

关键词：《兰戈》西部片动画美国西部片流行于$'()年《火车大劫案》（*+,-.,/0*./123455,.6），在$'"7到$'78年超过&(年的时间里，好莱坞制作的西部片占好莱坞所有类型片的四分之一。

继《火车大劫案》之后，有相当一部分优秀的西部片问世。

西部片也是历史上第一个电影类型，好莱坞西部片的成功使西部片成为一种独特的电影类型。

《兰戈》是工业光魔公司"($$年出品的由戈尔·维宾斯基执导的一部美国动作冒险动画电影，是为数不多的以西部题材为主题的动画电影，影片将西部风格表达的淋漓尽致，值得我们借鉴与欣赏。

影片讲述了关于一只对英雄情节充满幻想的宠物变色龙兰戈的故事，玻璃鱼缸是从前兰戈的舞台和它生活的地方。

从玻璃鱼缸中掉出后遇到了将它带入小镇的蜥蜴小姐并开始了他的英雄之旅。

阴差阳错的消灭老鹰被小镇居民当作英雄，迷失在这种假英雄的崇拜当中。

小镇银行中的水不翼而飞了，兰戈带领小镇的居民找回了水源并与恶势力作斗争。

整部影片以兰戈的自我疑问“9+4/:;<”为线索，经历各种事情主人公最终找到了真正英雄的含义也找回了真正的自己。

影片《兰戈》中不仅暗含了许多经典的西部片剧情，而且在角色塑造上与以往的动画角色不同，主人公兰戈并不是常规“可爱”的样子，但是却用着自己魅力与整部影片浓郁的西部风格相结合，一幕幕都吸引着观众的眼睛。

一、《兰戈》角色设计与造型变化动画的角色设计为人物形象创造了鲜活的生命力。

浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计

艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/10TEXT/周雯浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计动画作为现代传媒的重要载体，已经在现代人的生活中不可或缺。

而动画影视作品带给人们的视觉盛宴更是一种不可替代的艺术享受。

随着我国动画产业的不断改革，一代又一代的动画制作者做着艰苦而卓绝的努力，改变着中国动画不成熟的现状。

从国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功便很好地说明了这一点，并且该片还荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”等多项大奖。

《喜羊羊与灰太狼》的故事主线是羊、狼族群之间妙趣横生的不断斗争，轻松诙谐的剧情，趣味搞笑的情节，幽默的对白，还巧妙地融入社会中的时尚新鲜语汇。

这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得了观众的一片掌声。

而一切影视作品都是塑造人物角色的，没有与人物角色无关的情节，也没有与人物角色无关的场景，所以人物角色是影视作品的中心。

角色形象的塑造在作品中也显得极其重要，特别是在动画作品中尤其如此。

如果仔细回想一下埋藏在心底的经典动画片，最先浮现在脑海里的一定是那些鲜活的角色形象，而剧情总是被形象牵连着才浮现出来。

一、可爱的造型风格《喜羊羊与灰太狼》不仅是低龄儿童的最爱，还使大量青年白领痴迷，关键因素是有这样一群老少皆宜的角色造型深受喜爱。

角色造型要想深入民心，创作者必须根据剧本、剧情的需要，将角色分类，确定适合的造型风格，一般分为写实类造型风格，如日本动画片《风之谷》，国产经典动画《牧笛》，美国影片《埃及王子》，这些影片中的人物角色设计就是经典的写实类风格，这样的造型风格结合生动的故事情节带给观众审美享受，同时还能充分挖掘角色潜在的思想与特点。

另一类为写意类造型风格，这种造型风格一般是指个性化较强的动画片中的人物造型，不追求形似而强调神似，这类角色设计既有具象造型又有抽象造型，这类造型较为经典的例子就是美国影片《狂想曲》，我国动画片《三十六个字》，这些影片中的造型至今令人赞不绝口。

浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟

浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟空形象为例作者：吴静来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第8期摘要：如今，贴有中国风标签的艺术作品已经被世界观众所追捧，而上海美术电影制片厂创作的《大闹天宫》是最具有民族风格的经典动画作品之一。

其中，孙悟空这一形象的塑造为影片增添了些许色彩，成功的动画人物形象依据于外在造型设计与内在性格塑造两者的结合。

本文将从面貌造型、服装设计、动作设计三个角度来分析《大闹天宫》中的孙悟空形象是如何使二者完美契合表现的。

关键词：经典动画人物造型设计人物性格塑造现如今，中国传统文化已经传播到世界的每个角落，印有“中国风”的艺术作品更是深得世界各国人民的追捧与喜爱。

动画艺术是承载传播中国文化的一种形式，动画师们也在一直探索真正属于中国民族风格的作品，可近几年的市场效果却不太可观。

上海美术电影制片厂是中国动画电影史上成就最多、知名度最高的生产基地，曾创作出很多经典的动画作品，这些作品依旧活跃在当代银幕。

其中，当属万籁鸣导演创作的《大闹天宫》，这部影片是中国动画电影史上一致赞誉的最具有民族风格与色彩的优秀动画影片，现如今依然可以看作是中国最成功的动画之一。

塑造一个成功的动画人物形象是成就动画作品的关键，而孙猴子这一形象其本身已有非常灵动的性格包装，是动画创作当中珍贵的造型资源。

《大闹天宫》的成功离不开片中形形色色既生动又饱满的人物形象，其中最为经典的形象当然非孙悟空莫属。

《大闹天宫》根据《西游记》前七回篇章进行改编，影片在结尾部分根据主题及剧情需要稍作改动，原著中“闹天宫”之后的孙猴子被如来压在五行山下，而影片将原著前七回章节改编为一个完整独立的故事，所以影片结尾设计为“孙悟空闹天宫之后打败天兵天将，回到了花果山继续过幸福安逸的生活”。

这种情节设计主要是为了烘托影片的主题，《大闹天宫》旨在通过孙悟空这一形象来表达“自由、平等、尊严”，是为了弘扬孙悟空身上散发的敢作敢当、反封建反束缚的优秀品质，用神幻故事包装现实世界中人们的反抗意识。

动画制作中的角色设计案例分析

动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。

一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。

在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。

案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。

在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。

她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。

在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。

她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。

同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。

案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。

设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。

她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。

千寻的服装设计也很有特点。

她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。

这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。

在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。

她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。

同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。

案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。

他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。

在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。

美国经典动画角色造型案例的研究

美国经典动画角色造型案例的研究美国经典动画角色造型案例的研究动画产业是美国文化的重要组成部分，并且在全球范围内具有广泛的影响力。

在众多美国动画角色中，有一些经典的造型设计令人难忘。

本文将从几个著名的角色出发，探讨其造型设计的特点以及其背后的文化意义。

1. 米老鼠 (Mickey Mouse)米老鼠是迪斯尼动画公司最具代表性的角色之一。

他的造型相对简单，却充满了童趣和友善。

米老鼠的身形圆润，两个大耳朵是他最醒目的特征。

这种造型设计旨在使年幼的观众对其产生亲切感和亲近感。

米老鼠的红色裤子和黄色鞋子则是为了增加他的可识别性。

米老鼠的造型也反映了20世纪30年代美国的文化氛围。

当时的美国正处于大萧条的困境之中，人们对于生活的基本需求产生了新的认识。

米老鼠代表了一种简单、纯真和乐观的态度，给予了人们希望和梦想。

2. 救援小英雄 (Superman)救援小英雄是一位享誉全球的超级英雄，代表着正义与勇气。

他的造型独特且具有标志性。

蓝色的服装、红色的披风和一律性的“S”标志使其易于辨认。

这个角色的设计源自20世纪30年代的美国文化。

在大萧条之后，人们经历了困难和不公正的时期。

救援小英雄代表了一个无私的英雄形象，他用自己的力量保护弱者并维护正义。

他的造型设计强调了力量和正义的象征，成为了在困境中寻求勇气和希望的象征。

3. 史努比 (Snoopy)史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的一只可爱的小狗角色。

他的造型简单而卡通化，有着圆滚滚的身材和尖尖的耳朵。

史努比富有想象力，经常幻想自己是一位飞行员，这也体现在他的角色设计中。

他经常穿着一件飞行员的夹克，头戴一顶有领带的帽子。

史努比的造型设计强调了童年的纯真和无忧无虑的精神。

这个角色在20世纪60年代和70年代非常流行，代表了那个时期年轻人的文化追求和渴望自由与冒险的精神。

通过分析这些经典动画角色的造型设计，我们可以看到每个角色所传递的文化意义和价值观。

这些角色的设计旨在与观众建立情感联系，并通过他们的特点和特征来传递特定的信息。

藏族题材动画中的角色造型设计

藏族题材动画中的角色造型设计摘要：一部优秀的动画之所以被人铭记，其中生动的形态、讨喜的性格、有趣的故事、传神的配乐往往功不可没。

美国、日本作为动画强国，奉献了许多享誉世界的经典动画作品。

在受全球化文化冲击的今天，中国动画在不停的探索着中国开展之路，少数民族题材动画是我国动画创作的重要灵感来源。

藏族题材动画中独特的民族造型、视觉符号、文化意蕴吸引了许多观众，本文从人物形态、民族服饰、色彩搭配等几个方面对藏族题材动画中的角色造型设计进行了分析。

关键词：藏族题材；动画；角色造型角色造型设计在一部动画作品中，是极为重要的一局部。

动画角色是动画影片中的虚拟演员，起到的是诠释人物、演绎格调、推动情节、揭示主题的重要作用。

角色造型的艺术格调决定了整个影片的美术格调，成功的角色造型设计也是一部成功的动画影片的根底。

即便时间流逝，观众忘却了故事情节，但还能对其中的生动人物记忆良久。

这些成功的动画角色不仅代表了一个国家的文化形象，还蕴含着巨大的商业价值。

角色造型设计就是运用夸张变形、象征写意等表现手法，结合设计者丰盛想象力，对现实中的人物、动植物进行提炼加工和艺术发明。

动画的前期制作中，设计师需要着眼于故事发生的年代地域、文化习俗，进行整体构思，将角色形象从剧本中简单抽象的文字描述转为具象生动的人物形象。

在进行角色设计的过程中，既要让人物生动丰满有灵魂，也要考虑主次之分，不能本末倒置，更要在人物设定中强调独立个体的独特性和唯一性。

角色造型是中后期制作的根底，只有前期做足了的准备，中后期才能进展顺利，影片质量才能有可靠保障。

动画角色造型的艺术格调最为常见的一种便是漫画格调。

漫画格调普遍运用了夸张和变形的手法来强化角色的某些特征来使之个性鲜明，这类角色往往表情动作夸张、色彩简洁、性格幽默风趣、充斥活力。

写实格调那么是动画中另一种常见的艺术格调。

写实格调的动画参考了现实生活中人的比例、动态、神情，真实存在的场景，以及人与场景的相对关系，往往生动了再现了田野、溪流、树林等生活场景，容易引发观众的共鸣。

《动画角色设计》教案

《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。

2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。

3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。

教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。

2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。

3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。

4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。

章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。

2. 学会绘制角色草图的基本步骤。

3. 培养学生的创意思维和绘画能力。

教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。

2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。

3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。

章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。

2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。

3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。

教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。

2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。

3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。

章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。

2. 学会设计角色的基本动作和表情。

3. 培养学生的观察力和表现力。

教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。

2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。

3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。

章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。

2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。

3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。

说到中国经典动画角色造型

说到中国经典动画角色造型，人们就想到美猴王，那个上世纪六七十年代，中国动画鹤立鸡群以独一无二的风格屹立在世界的舞台上之时。

改革开放以来，中国迅猛发展，人们的眼界不断开拓，大批新思想随之涌现。

90年代中国动画市场日渐繁荣，涌现出一大批国产动画。

虽然有一批不错的作品，但至今人们仍然耳熟能详的已经很少。

大量作品例如《舒克和贝塔》、《蓝皮鼠和大脸猫》跟风美国、日本动画，明显模仿外国动画，造型雷同却显得做作，失去了本民族自身的艺术特征和文化底蕴，《舒克和贝塔》，《蓝皮鼠和大脸猫》让我们仿佛看到了国外动画片《猫和老鼠》、《神勇小白鼠》的影子。

缺乏对中华文明和审美艺术的传承，中国动画角色缺少了民族性的特点。

随着全球化、一致化的要求，很多人指出，中国动画因为故步自封、坐吃山空而开始没落，这样的抱怨和误解是可以理解的。

20世纪90年代，中国正处在改革开放后发展迅猛的时期，国际化要求日趋强烈，西方消费品、文化商品大量涌入中国市场，人们的行为思想、观念、行为等都受到一定程度的影响。

在这一大背景下，当代艺术家在形式和思维上受到西式教育，思考、看待问题的方式已离纯正中国式、本民族的思维相差甚远。

从这个层面上来说，我国的动画艺术的空白已难以被“民族性”所填补。

消费为乐、流行至上窜改了我们民族文化的话语方式；我们不断要求自己的观点和取向达到西方的标准，然而当我国动画看似与国际接轨时，其实只是迎合了西方社会从政治和社会意识形态角度对待中国艺术的“中国性”需求。

辉煌不复存在，现代动画形象沦为附庸。

西学中用，勇于借鉴国外的先进文化，但不能丧失自己的长处，不能不考虑自身特点。

民族性，将为中国动画发展指明方向。

2.2.2照搬国外经验借鉴国外成功动画的经验，我国创造生产的许多动画片在制作水平上有了质的飞越，但与此同时，相应的问题也暴露出来。

《宝莲灯》，上世纪末这部被寄予振兴中国动画事业的动画电影，耗资1200百万人民币打造，历时4年制作的动画电影，在香港放映期间创下了每月2000万人民币的票房。

动画角色造型设计

第二章动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
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角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重，欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。

以《功夫熊猫》为例—浅析动画中角色造型设计

293文|张荟惠以《功夫熊猫》为例—浅析动画中角色造型设计摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。

本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。

角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。

关键词：角色设计；影片风格；情节发展一、剧本与角色造型设计的联系1、剧本内容制约角色造型设计动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。

也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。

角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。

两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。

让观看者能够印象深刻。

单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。

这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。

2、造型设计形式的独立性动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。

在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。

依托剧情来自主的选择、创造。

《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。

设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。

在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。

动画角色造型的设计原则有哪些

动画角色造型的设计原则有哪些动画角色造型的设计原则有哪些在设计过程中，应该注重造型风格的整体性，以及结构、比例的控制，从而使生动的形象、鲜明的角色性格跃然纸上，给观众留下深刻的印象。

下面是店铺分享的动画角色造型的设计原则，欢迎大家阅读！角色造型是一部动画作品成功的关键所在，甚至能够决定整个作品的命运。

编制所构思的故事情节，以及导演创作动画片的意图，必须要靠动画设计师创作的各种角色形象来体现――角色就好像是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。

一、动画角色造型的艺术价值一个设计精美的角色造型不仅可以给观众以美的享受，更主要的是，完美的、恰当的造型设计能够将情节表演的更为生动、精彩。

动画角色造型是动画影片整体风格形成的基础，各式各样的角色造型共同营造了整个动画片的艺术氛围。

角色造型的艺术价值主要靠形状的把握，线条的变幻，轮廓的描摹体现出来。

形状是角色造型的视觉基本要素，是区别于其他事物的独特形态，它可以在圆形、方形和三角形三种基本形状的基础上进行多种形式的变化，而这种变化就是体现造型艺术价值的一个重要方面。

如图1所示，非常经典的米老鼠和唐老鸭通过美妙的形态引起了无数小朋友和大朋友的关注。

1美国经典动画形象米老鼠和唐老鸭造型线条是人们在涂鸦时最本能的表现形式，很多绘画形式都会以线条为主，体现出一种优美、流畅的视觉效果，如图2所示的动画作品是2003年纽约Flash电影大赛获奖作品，该作品用极其简单的线条勾勒出了人生哲学，很有创意，体现了很高的`艺术价值。

2以线条为主的FLASH动画角色造型为了更好的实现动画造型的艺术价值，需要动画设计师在造型设计中应该遵循以下几点设计原则。

二、动画角色造型的设计原则1．造型设计要符合动画整体风格完整的动画角色造型设计首先要考虑到角色的整体性，即所塑造的角色人物形象是否符合剧本的要求，以及在符合要求的同时能否带有创作者自己的风格。

宫崎骏动画电影角色讲解ppt课件

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4 宫崎骏动画角色文化分析日本自古以来就是一个多灾的岛国。火山喷发、地震、台风、海啸等自然灾害至今伴随着日本，让他们承受了巨大的痛苦。一方面，他们习惯于承受、隐忍，对于死亡这种自然性，有天生的信念与服从，所以日本人对于一些残酷的事看法很平静。现在再来看一下宫崎骏的动画作品角色中是如何体现这些的。
2宫崎骏动画电影角色造型分析
角色设计是动画影片制作的灵魂,成功的角色塑造不但可以使形象栩栩如生,还可利用动画角色创作出更多夸张、离奇、虚幻的形象来,从中人们可以感受到作者独特的审美价值取向。宫崎骏对于角色的设计,总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本性,使得其所塑造的人物角色更为人性化。
总的来说，宫崎骏动画影片角色造型的模式化也是一种艺术风格成熟的表现。这种一贯的设计，体现了艺术家本身对动画角色造型的独特理解，从而形成了独特的“模式化” 造型。
3 宫崎骏动画电影角色性格分析
性格是角色内在的灵魂和外在活动的主要依据。动画角色的内在灵魂特征在于性格。为了更好地分析宫崎骏动画电影角色性格，我将动画角色进行分类。
3．3 独特内涵的配角
• 宫崎骏在配角的塑造过程中，使得配角具有独特夸张的本质特征，这些可爱的配角们在每一部动画影片中都能令观众眼前一亮，同时也为影片增添了许多亮点。
例如龙猫在影片中实质上更能体现出孩子世界无所畏惧的单纯一面。龙猫实质上是一只猫，但是他的形象却被拟人化，眼睛大大的，身体胖胖的，小鼻子小嘴，直立的耳朵，还有一条球状的尾巴，憨厚可掬的样子深受观众的喜爱
4．1 “万物有灵”的神话角色
日本是一个信奉神道国家，几乎每个日本人都信奉神灵的存在，认为“一切众生皆有灵性“。以“万物有灵”的观念为核心．以神话为阐述对象的一种创作模式。

动画中的角色设计

动画中的角色设计动画中的角色设计导语：动画角色形象具有主观想象性和虚幻性；形象的简化与符号化；形象的夸张性。

同时，还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等要素去创作、设计。

下面就由店铺为大家介绍一下动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性动画是一门想入非非的艺术，它具有很强的主观想象性，其特点不是特别在乎画面的写实性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。

想象与幽默是动画的本质所在，想象和创造是动画的第一要务，是动画的生命力所在，天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。

同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的，也可以不受大自然规律等等的限制，也可以打破生理结构、科学合理的关系，具有很大的自由发挥空间。

动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。

很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的，是编剧及设计者通过主观想像创造出来的，但这种创造也有一定的现实基础，往往以人类形象或者生物形象为基础，然后再借鉴、糅合其他事物的形象特点，最后形成“嫁接”的新的艺术形象。

例如，人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的；阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象；《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。

拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。

动画片中的角色可以说是形形色色，五花八门，一棵树、一朵白云，甚至是一堆泥巴，都有可能是动画片中的角色，设计者都试图让它们和人一样，有五官，会说话，能走路。

这就是动画中经常运用的拟人化。

如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。

《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度，前车窗变成了它的眼睛，发动机的前面被设计成嘴的样子，还有牙齿，不同性格的角色搭配不同的颜色，各个汽车个性鲜明，活灵活现，真是让人拍案叫绝。

美国经典动画角色造型案例的研究

美国经典动画角色造型案例的研究动画角色的造型对于一部动画片的成功有着极为重要的影响。

在过去几十年间，美国的动画产业发展迅猛，创造了众多经典动画角色。

本文将研究几个美国经典动画角色的造型案例，探讨其中的设计理念和艺术手法，为读者提供深入了解这些角色的机会。

1. 米老鼠（Mickey Mouse）米老鼠是美国迪士尼动画中最具代表性的角色之一。

他的造型简单而富有个性，能够轻松地让观众记住。

米老鼠的身材短小圆润，头部特征鲜明，尤其是他那对巨大的圆耳朵。

这个特征不仅让他在其他动画角色中脱颖而出，而且也帮助了观众分辨他的身份。

此外，米老鼠的四肢相对较长，使得他的形象更具可爱感。

2. 高飞（Daffy Duck）华纳兄弟动画的形象系列中，高飞是非常有代表性的一个角色。

他经常以一种粗鲁、喜剧的方式出现，因此他的造型需要充满喜剧感和独特的特点。

高飞有着宽大的嘴巴和尖尖的嘴唇，这一特征使得他的表情变化丰富多样。

此外，他的翅膀和脚非常大，这与他丰满的身材形成鲜明对比，增加了他的喜剧效果。

3. 宠物小精灵（Pokémon）宠物小精灵系列是全球范围内非常成功的动画角色之一。

每个宠物小精灵的造型都独特而各具特色，使得观众很容易辨认和喜爱他们。

例如，皮卡丘是这个系列中最有名的一个角色，他的造型非常简洁，拥有黄色的体毛和圆润的外形。

此外，他还有两只圆圆的红色腮帮和两根像闪电一样的耳朵，这些特征使得他的造型非常与众不同。

4. 史努比（Snoopy）史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的经典角色，他是漫画《花生》和电视动画《花生大众》中的主角之一。

史努比的造型非常简单，由一连串的简短线条组成，没有过多的细节。

他的身形是一个椭圆形，没有明确的部位，而且他总是两只腿交叉坐着。

这种简单而可爱的造型使得史努比适用于各种情境，无论是运动还是日常生活，都能让观众产生共鸣。

总的来说，这些美国经典动画角色的造型都脱胎于简单的线条和形状，通过突出特定的特征和个性来让观众容易识别和喜爱。

《动画角色设计》教案

《动画角色设计》教案一、教学目标1. 让学生了解动画角色的概念及其在动画制作中的重要性。

2. 培养学生对动画角色的审美观念，提高角色设计能力。

3. 引导学生运用创意和绘画技巧，创作出具有个性和特点的动画角色。

4. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达能力。

二、教学内容1. 动画角色的定义与分类2. 动画角色设计的基本原则3. 角色设计的创意与构思4. 角色造型的表现手法5. 角色性格的塑造与表达三、教学过程1. 导入：通过播放经典动画片段，让学生感受动画角色的魅力，激发学习兴趣。

2. 讲解：介绍动画角色的定义与分类，讲解角色设计的基本原则。

3. 实践：引导学生进行角色设计的创意与构思，让学生动手绘制角色草图。

4. 讲解：讲解角色造型的表现手法，如线条、色彩、比例等。

5. 实践：让学生根据所学内容，完成一个动画角色的初步设计。

6. 讲解：讲解角色性格的塑造与表达，如动作、表情、语言等。

7. 实践：让学生根据角色性格，对已完成的设计进行细化和调整。

8. 展示：组织学生展示自己的作品，进行评价与交流。

9. 总结：总结本节课所学内容，强调角色设计的重要性。

10. 作业：布置课后作业，要求学生完成一个完整的动画角色设计。

四、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。

2. 学生作品完成情况：评价学生在实践环节的作品，关注创意、构思和表现手法。

3. 学生团队协作与沟通能力：观察学生在小组讨论、合作过程中的表现。

五、教学资源1. 动画片段：用于导入和激发学生学习兴趣。

2. 教案、课件：用于指导学生学习和总结课堂内容。

3. 绘画工具：如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等，用于学生实践环节。

4. 参考资料：提供给学生查阅的相关书籍、文章等。

5. 展示平台：如黑板、投影仪等，用于展示学生作品。

六、教学策略1. 案例分析：通过分析经典动画角色案例，使学生更好地理解角色设计的原则和方法。

2. 小组讨论：鼓励学生之间相互交流想法，培养团队合作精神。

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部经典的中国动画电影，讲述了哪吒的成长故事。

在这部电影中，角色造型设计起着非常重要的作用，能够让观众更好地理解和感受角色的个性和情感。

本文将对《哪吒闹海》中的角色造型设计进行浅析。

主角哪吒的造型设计非常突出和独特。

哪吒是一个拥有神力的神仙，但他的造型却很像一个顽皮的孩子，头戴红色发带，身穿红色上衣，身材矮小。

这种设计迅速让观众对哪吒形成了一个鲜明的印象，他是一个热情、活泼且敢于与困难抗争的角色。

哪吒右手中有一颗玉如意，不仅象征着他的神力，还展现了他的善良和守护心。

金翅大鹏的造型设计也非常吸引人。

金翅大鹏是一个非常强大的神鸟，它的身材高大，羽毛金黄色，双翅巨大且闪耀着光芒。

这种设计给人一种庄严和威严的感觉，同时也展现了金翅大鹏的力量和傲气。

金翅大鹏的造型设计恰如其分地描绘了这一角色的气质和形象，使观众对他有一种敬畏之情。

龙王的造型设计也非常精致。

龙王是一个神奇的存在，他有着巨大的龙身和灵活的龙爪，头冠上镶嵌着珍宝，身上缠绕着金色的鳞甲。

这种造型设计展现了龙王的威严和高贵，使观众感受到他的统治力和权威。

与此龙王的造型也带有一丝凶狠之感，说明他作为反派角色的危险性和阴险性。

除了主要角色，电影中还有一些次要角色的造型设计也很出彩。

比如莉莉的造型设计非常深入人心，她是一个灵动活泼的少女，头发披肩，身穿水蓝色的衣服，手持水剑。

这种设计给人一种清新和纯洁的感觉，展现了莉莉的善良和勇敢。

《哪吒闹海》中的角色造型设计非常成功和精致。

每个角色的造型都独特而且符合角色的性格和特点。

这些造型设计不仅让观众更容易对角色产生共鸣，而且丰富了电影的视觉效果。

通过角色造型设计，观众能够更深入地理解角色的内心世界和情感，并且更加享受电影带来的观影体验。

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部由中国电影公司制作的动画电影，该影片在角色造型设计方面非常精彩。

下面将从角色形象、服装设计以及配色方面进行浅析，展示其对于角色塑造的独特之处。

该片中的角色造型设计非常独特。

主要角色哪吒是一个典型的中国少年形象，头戴蓝色头盔，身穿红色上衣和黄色裤子，脚踩红色鞋子。

他的脸颊上有两只可爱的红色脸蛋，整体形象十分可爱活泼，给人留下深刻印象。

通过哪吒的造型表现出了他年轻、勇敢以及善于冒险的个性特点。

除了哪吒，影片中的其他角色也各具特色。

如敖丙，他是一个街头老鼠的头目，他的身形矮小，头部大，嘴巴大得似乎可以容纳一只苹果。

敖丙全身黑色，有着剃光的头发和一只红色蓝眼睛，整个造型给人一种欺骗的感觉，很容易让人对他抱有恶意。

服装设计也是角色造型设计的重要方面。

在片中，哪吒的服装设计非常符合中国传统文化的特点。

哪吒的头盔上有四个凸起的角，形似古代将领的战盔，蓝色头盔上绘制着太阳纹样，象征着勇气和力量。

哪吒的上衣是红色的，这是中国文化中代表红色的祥和和喜庆，显示了哪吒的热情和活力。

哪吒的裤子和鞋子也呼应了他的个性，黄色裤子底下藏着一双红色鞋子，充满了冒险活力。

影片中的其他角色的服装设计也充满了创意。

如魔童敖丙穿着一件黑色的斗篷，露出了他怪异的面孔，给人以诡异而邪恶的感觉。

而龙王则装饰着华丽的龙袍和龙冠，展现了他的地位和威严。

这些服装设计不仅能够突出角色的性格特点，还能进一步增强故事的情节和氛围。

配色设计也是影响角色造型的重要因素。

在《哪吒闹海》中，色彩运用非常鲜明，给人留下深刻的印象。

主要角色哪吒的红、蓝、黄配色非常鲜明，凸显了他的个性。

而对比之下，魔童敖丙的黑色服装更加突出了他的邪恶。

整个电影的色调也非常亮丽，充满了活力。

配色方面的选择能够直观地反映和强调角色性格，并且能够增加场景的视觉冲击力。

《哪吒闹海》中的角色造型设计在角色形象、服装设计以及配色方面都非常精彩。

浅析《哪吒之魔童降世》角色色彩设计与情感表现

影视大观187视界观.2021.06浅析《哪吒之魔童降世》角色色彩设计与情感表现聂丽妍（山东师范大学新闻与传媒学院，山东，济南 250000）摘要：动画角色作为动画作品的情感载体，其色彩设计对塑造形象、电影风格展示、情感表现有着极其重要的作用。

创作者运用色彩语言，使主角哪吒一改往日英雄形象，被塑造成有烟熏妆、鲨鱼牙，惹是生非的反英雄形象，同时借助红蓝色彩主调，给予哪吒、敖丙等角色新的情感和内涵。

经过艺术创作后，角色性格更鲜明，情感更丰富，引发观众共鸣，向观众传达乐观向上的人生态度。

本文从色彩设计出发，分析各角色的色彩设计及所隐喻的角色性格和情感表现。

关键词：《哪吒之魔童降世》；动画角色；色彩设计；情感表现色彩设计与表现很大程度影响着影视动画的质量，同时也会潜移默化地影响着人们的情绪，因此，创作者应根据作品内容，在情感与色彩基调相容的同时，确保色彩设计的风格与情感传达能够感染观众。

[1]创作者在确定了影片的整体色调后，对角色进行色彩设计，其中包括角色个体色彩及角色间的色彩变化差异。

动画电影中的角色色彩设计不仅起到美化角色外观作用，更能突显动画角色的象征性意义。

不同的颜色对应不同的情感表达。

色彩心理学将颜色划分为暖色调、冷色调及中性色调。

暖色调以红色、橘色为主，给人热情、温暖、阳光的情绪，冷色调以蓝色、绿色为主，给人高冷、阴暗的情绪，中性色调则介于两者之间，以黑白灰为主，融合冷暖色调特点。

创作者利用相应色彩进行情感表达，使动画角色更加完整、丰满，向观众表现不同的视觉效果以及心理情感。

从大的色彩结构来看，本片场景以白、亮、清色调为主的仙界和以蓝、阴、暗色调为主的魔界为底色，与之对比强烈则是主角的高色彩纯度，以红、黄、白、蓝为主，突出主角的身份与象征性意义。

一、角色色彩设计特征（一）角色色块特征1. 哪吒哪吒作为本片中的主要角色，一改往日传统形象，厚重的刘海下有着圆鼓鼓的大脑门，额间留有红魔丸印记，顶着烟熏妆的黑眼圈，一嘴鲨鱼状的牙齿。