赏析：品书法 品名画

赏析：品书法品名画
品书法品名画
1、元赵孟頫《浴马图》（局部）
【赏析】此卷画溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马数匹，马官九人。

画中人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔。

用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。

是代表了赵孟頫人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。

2、黄永玉《猫和老鼠》
【赏析】“也不想一想，它为什么对你这么好？
”
3、张大千《金勾莲花》
【赏析】此幅风裳翠盖，墨叶纷披，红花灼灼。

用金线勾勒花瓣，赤金点缀花蕊，朱红重彩敷色，复以宋人笔法钩叶脉，高华富丽，风神独具。

从其所见传世作品看，这一路兼工带写、勾金重彩的荷花，基本是在从敦煌回来的一两年内，数量很少。

尔后，多见较为清丽淡雅的粉荷以及泼墨泼彩的荷花。

4、俞致贞工笔花鸟《子鴂紫鸢图》
5、徐悲鸿《秋蝉》
【赏析】徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格，所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

6、雍正行书
【赏析】雍正其人，史学界评论纷纭，臧否不一，人们关
注更多的是其政治上的功过，涉及其艺术修养和造诣成就的评论很少，其实就个人艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中是十分突出的。

此幅用笔跌宕，用墨酣畅，气脉一贯，将二王的灵秀，晋唐的古朴及董其昌的逸气熔为一炉，颇具大家风范。

7、吴冠中作品《故乡湖畔》
【赏析】作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情，描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。

如此深深的烙印与真切的情怀，使得吴老笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀
8、颜文梁《春湖泛舟》
【赏析】颜文梁作品多见小品，以细腻雅致的风格受到众人
所喜爱，此幅有其秀丽精致的风格，细微至湖面鹅群、旷阔至蓝天白云，其色调层次变化精心绘制，从中亦可见艺术家对此画极具用心之处！
9、清高其佩《八骏图》
【赏析】高其佩“扬州八怪”罗聘之师，他在细绢上所描绘的亭台楼阁、人物、花鸟、鱼虫等等，笔墨精细，设色艳丽，精妙绝伦，大胆地创造出了别具情趣的“舍笔而求之于手”（指画）的表现技法，晚年遂不再用笔。

雍正八年，应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。

10、米芾《淡墨秋山诗帖》
【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。

此帖流传有绪，历代著录于《墨缘
汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。

藏于北京故宫博物院。

释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。

故人好在重携手，不到平山谩五年。

11、陈衍宁油画《漓江秀色》
【赏析】美国当代著名评论家邓尼斯.韦曼认为，陈衍宁对光与透视处理的无懈可击、构图具有震撼力与想像力，对所绘客体神韵拥有惊人的洞悉力。

他盛赞陈衍宁的作品“是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界”。

12、王原祁《卢鸿草堂十志图（之一）》
【赏析】此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。

卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。

王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

13、齐白石20年代作品《枫叶寒蝉》
【赏析】《枫叶寒蝉》是齐白石工兼写风格的代表作之一。

画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括、传神；一只寒蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，笔法工致，呼之欲出。

写意的枫叶与工笔的寒蝉相互对比，其格调超脱高妙，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。

14、林风眠《湖岸春柳图》
【赏析】此幅描写初春新绿的西湖烟柳，柳叶翠碧、薄雾清新，予人以怡然的感受。

在此画中林风眠展现了他向来擅长融合水墨、水彩与粉彩，甚至有时兼以油彩来调和色彩，形成空间气氛的渲染、光影的变化效果，使其意境更集中、情感更浓郁，这种表现方式乃是来自西方印象派风格的影响。

15、谢稚柳《桃花春鸟》
【赏析】此幅以双钩轻填的写生法绘桃花，桃枝绘得自然俏楚，朵朵桃花，双钩轻色，予人雅逸高贵的感受。

枝上小鸟，丰羽铄神，侧首回眸间，也是让人心生爱怜，可谓“
幽禽也喜春光好，立软高枝未肯飞。

”
16、王献之《东山松帖》
【赏析】此帖是王献之所书写的一通信札，通篇寻绎不到精丽的笔法，谨严的结构，甚至有败笔、“失体处”，而它自有一种不可抗拒的美。

读《东山帖》当味其高韵远致，若斤斤于笔墨形质，则如缘木求鱼。

17、清郎世宁《桃花燕子》
【赏析】此幅描绘桃花的同时还极为写真地描绘了两只春燕，燕子身姿娇媚矫健，极富生趣，画上桃花也取中国绘画所常用的折枝。

郎世宁在绘画技法上善于用中国绘画之所长，融为一炉，创作出一批写实工整的工笔花鸟画。

18、八大山人《莲花鱼乐图》
【赏析】八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。

横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。

”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

19、清雍正行乐图（之一）
【赏析】宫廷生活即森严又枯燥，所以上至皇帝下至嫔妃，都想方设法取乐解闷。

清庭之内不仅雍正帝或扮高人雅士、或作山林野夫以取乐，嫔妃也纷纷效仿，多扮成才女仙人，并由画家作画写之，《雍正行乐图》和《雍正妃行乐图》正是由此而来。

20、郎静山摄影作品《松荫仙侣》
【赏析】此幅郎静山运用了国画山水的构图方式创作而成，他用照相机拍了许多山影树景的素材，再用暗房拼放的技法洗印合成。

一幅幅酷似水墨山水画的照片就诞生了。

它比用笔绘制的水墨画更逼真，更能让国人一贯想象中的神仙真身再现，让虚无缥缈的梦想又接近真实一步。

21、蔡襄《澄心堂纸》
【赏析】此帖是蔡襄论及澄心堂纸信札，是他晚年崇尚端重书风的代表作品。

全文以行楷写成，結构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容，颇具晋唐人的韵致。

前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。

”
22、清髡残《云房舞鹤图》
【赏析】相传云房寺曾是仙人出没的地方。

此图作于借云关
中，时顺治十七年八月一日。

画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，
“凭栏无限兴，传语去寻君。

”不是仙中境界，也是人间胜地。

构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。

23、张大千《松荫滴翠》
【赏析】“松阴滴翠织烟重，归兴斜阳似酒浓。

欲绾青云作螺髻，自褰十二碧芙蓉。

”
24、清光緒清廷致法国国书
【赏析】国书是国家元首代表本国政府致书于他国元首的一种文书，国际交涉时由特派专使递送：用于公使赴任卸任时，则由公使晋见驻在国元首时呈递。

本件系清廷致法国国书，用满汉文对照缮写，由署兵部左侍郎徐世昌、镇国公载泽、商部左丞绍英联衔呈递，以示亲仁善邻、参观互证之意。

25、宋徽宗《五色鹦鹉图》
【赏析】图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，用笔细劲工致，设色浓丽，风格精巧典雅。

此种画法与南宋花鸟画不同之处在于无意凭仗夸张性的构图，或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜，反而是不假造作，纯任天真，如实画出杏花，鹦鹉自然具有的神姿风采。

现流落于美国波士顿美术馆。

26、田英章楷书欣赏
27、明徐渭《菊竹图》
【赏析】此图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。

菊叶以大笔刷写，挥洒自如。

旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。

竹叶用笔潇洒。

菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。

笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。

28、徐悲鸿油画《晨雾古寺》
【赏析】此幅为徐悲鸿早期的风景油画作品，画面色彩浓郁而饱和，构图古朴且端庄，虽吸收了西方的色彩表现方法，但画面中古寺的红墙在大面积的绿色调的掩映下，却折射出画家心中难以割舍的东方情结。

29、明夏杲《清风高节图》
【赏析】此画写奇石耸立，风竹数竿。

以浓淡二墨写枝撇叶，绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地刻画出竹子在清风中飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，如神来之笔将风竹潇洒婆娑、楚楚动人之韵尽现纸上。

夏杲，擅墨竹，师承王绂而稍变化，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。

30、于非闇《大吉图》
【赏析】画中两鸡纯白无瑕，站在岩石上，画面布局严谨，用笔劲健，设色明丽典雅，形象生动，富于装饰性。

因“鸡”音同“吉”，故名大吉图，且山岩多为祝寿之意。