赏析：品书法 品名画
小学美术《名画赏析书法》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解名画赏析和书法的基本概念。名画赏析是指欣赏和研究著名画作的过程，而书法则是我国传统的文字艺术。它们都是我们文化传承的重要组成部分，能够提升我们的审美能力和文化素养。
2.案例分析：接下来，我们来看一些具体的名画和书法作品。这些作品展示了艺术术《名画赏析书法》教案
一、教学内容
小学美术《名画赏析书法》教案，本章节内容选自小学美术教材五年级下册第四章《走进名画，感受书法》。主要内容列举如下：
1.名画赏析：欣赏《清明上河图》、《簪花仕女图》、《溪山行旅图》等中国古代名画，了解画作的历史背景、艺术特点及作者生平等。
2.书法欣赏：了解书法的基本种类，如楷书、行书、草书、隶书等，赏析王羲之、颜真卿、柳公权等书法大家的作品，感受书法艺术的魅力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调名画的构图、色彩运用和书法的笔画结构、风格特点这两个重点。对于难点部分，我会通过对比分析来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一幅名画或书法作品，分析其艺术特点。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行毛笔书写的实践操作。这个操作将演示书法的基本笔法和书写技巧。
3.动手实践：运用所学知识，尝试用毛笔书写基本笔画和简单的汉字。
4.创作展示：鼓励学生将所学名画或书法作品进行创作，进行课堂展示，提升学生的审美能力和表达能力。
二、核心素养目标
1.培养学生的审美鉴赏能力：通过对中国古代名画及书法作品的赏析，使学生能够感受和理解艺术作品的美学特征，提高审美水平。
2.增强学生的文化理解与传承意识：让学生了解我国传统绘画和书法艺术的历史背景、发展过程，培养对民族传统文化的尊重和传承意识。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
古今名人书法作品欣赏及解析
古今名⼈书法作品欣赏及解析我国是⽂化历史悠久的国度，书法作品浩如烟海，本博从中选登古今名⼈的⼀些书法图⽚，请朋友们闲暇时欣赏。
唐代张旭的草书唐代张旭的草书唐代怀素和尚书法宋徽宗草书千字⽂⼿迹宋代⽶芾⼿迹元代赵孟頫⼿迹明代徐渭的书法徐渭书法明代唐寅书法唐寅书法清代刘墉书法清代郑燮书法蒋中正书法⽑泽东书法周恩来书法徐悲鸿书法齐⽩⽯书法中国历代书法(图)先秦书法春秋战国时期，各国⽂字差异很⼤，是发展经济⽂化的⼀⼤障碍。
秦始皇兼并天下，⾂相李斯主持统⼀全国⽂字，使之整齐化⼀，这在中国⽂化史上是⼀伟⼤功绩。
秦统⼀后的⽂字称为秦篆，⼜叫⼩篆，是在⾦⽂和⽯⿎⽂的基础上删繁就简⽽来。
著名书法家李斯的代表作为秦泰⼭刻⽯，历代都有极⾼的评价。
秦代是继承与创新的变⾰时期。
《说⽂解字序》说：“秦书有⼋体，⼀⽈⼤篆，⼆⽈⼩篆，三⽈刻符，四⽈⾍书，五⽈摹印，六⽈署书，七⽈书，⼋⽈⾪书。
”基本概括了此时字体的⾯貌。
秦代的六处经功刻⽯，将⽯刻艺术推向新的⾼度。
现存绎⼭、泰⼭、琅琊、会稽四种先秦是中国书法的初期阶段，先秦书法可分为商、西周时期和春秋、战国时期。
商、西周时期书法 中国书法是在汉字发展到成熟阶段时产⽣的。
商、西周的⽂字已具有⽤笔、结体和章法等书法艺术所必备的三个⽅⾯的要素，书法在这时已初步形成。
商、西周时期的书法主要有甲⾻⽂和⾦⽂。
商代中期，青铜器上就出现铭⽂，铭⽂很简短，⼀般为⼆三个字，多为族徽。
战国⽂字 战国时期,随着七国割据、各⾃为政,⽂字的地⽅⾊彩更为浓厚，⾃春秋晚期就已出现的⽂字异形的现象。
东⽅六国⽂字品式多样，风格不⼀，有很⾼的艺术性。
简册 据⽂献记载商代就已经有了简册。
《尚书.多⼠篇》说周公曾对殷⼈讲过：“惟殷先⼈，有册有典”。
西周和春秋时期也应有⽵⽊简上记事的⽅式，因⽵⽊简易于腐朽,商、西周和春秋时期的简册⽬前尚未发现,⽽战国时期的⽵简发现很多。
据记载在汉、晋时期就有简牍的发现。
篆书从线条转化为⾪书的点画，不仅丰富了书法的⽤笔，⽽且这种新的体势和风格对以后的汉字和书法的进⼀步发展产⽣了极为深远的影响。
【欣赏】81幅著名中国书画赏析，经典!
【欣赏】81幅著名中国书画赏析，经典!一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 (张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文:淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美
国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美国庆是中国的重要节日之一，也是人们放松身心、感受美好的时刻。
在这个特殊的时刻，我有幸参观了一场国庆书法展。
在展览中，我欣赏了许多书法家的作品，深深感受到了中国传统艺术之美。
以下是我对其中几位书法家作品的感受与赏析。
作品一：《山水心境》这幅作品由著名书法家李华创作。
整个作品运用了楷体写意的技法，将山水和心境巧妙地结合在一起。
山势挺拔，气势磅礴，仿佛将人们带入了崇山峻岭之中。
墨色浓淡相宜，给人以美的享受。
而最引人注目的是作品中的每个字均流转自然、流畅有力，展现了李华卓越的书法功底和艺术才华。
作品二：《丹青山水》这是一幅来自年轻书法家王云的作品。
与传统山水不同的是，王云在作品中加入了丹青的元素。
他不满足于传统的墨色，而是运用红、黄、绿等多种色彩勾勒出山水的轮廓。
这种独特的表现形式给人以耳目一新的感受，同时也传递了作者对自然丰富多彩的恋慕之情。
作品三：《古韵京华》这幅作品是知名书法家张磊的杰作。
他以古代京华为背景，运用行书的技法创作出一幅充满古韵的作品。
作品中的每个字犹如古代楷书一般流畅自然。
通过行书的特点，作者巧妙地再现出古代京城的繁荣景象。
整个作品充满了力量与稳重，并通过书法的艺术语言表达了对传统文化的热爱。
通过观赏这些作品，我不禁感叹中国传统书法的博大精深。
每一幅作品都蕴含着作者的情感和才情，表达了他们对自然、人生和传统文化的理解。
这些作品给人以美的享受的同时，也传递了一种精神的力量。
国庆书法展不仅让人欣赏到了书法家的杰作，也让人对中国传统艺术有了更深入的了解。
书法作为中国的传统艺术形式，承载了丰富的文化内涵和情感。
通过笔墨纸砚的结合，书法家们创造出一幅幅艺术的精品，让观者沉浸其中，感受到中国传统艺术的独特魅力。
在这个国庆佳节，书法展不仅使我感受到了中国传统艺术之美，也让我更加珍惜我们优秀的传统文化。
我相信，在未来的日子里，书法这一传统艺术形式将继续发扬光大，并为人们带来更多的艺术享受和心灵的满足。
中国名画赏析
中国名画赏析中国绘画艺术历史悠长，积厚流光，拥有鲜亮的民族风格和优秀的成就，在世界美术之林自成一家，成为中华文明的重要构成部分。
大量的名祖传世佳作历尽沧桑保存到今天，是中华民族以致全球、全人类的可贵文化遗产。
本篇分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
在内容上聚集了两百余位有名绘画大师的两百八十余幅传世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山川画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各样画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国多数会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品珍藏机构，拥有极高的鉴赏与珍藏价值。
收录了太古新石器时代至清朝的无名画师及两百余位有名画家的二百八十余幅名画。
分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
几乎将全部派别、风格、款式的名画囊括此中。
在这里，您能赏识到古代先民纯真古朴但却意义深远的岩画，先秦及秦汉王朝精密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工仔细、风格迥异的山川画、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。
在这里，您还可以领会到设色华美、用笔工整的的黄筌画派，粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的北方山川画派，平庸天真、迷惑奇异的南方山川画派，以及不拘旧规、破格创新的“扬州八怪”的画作。
经过对各样画派不一样风格相貌的赏析以及对不一样期间绘画技法的认识，您能从中领会到中国绘画历史的独到发展脉络和绘画艺术的广博精湛、奇伟瑰丽。
为了方便读者赏识名画佳作，我们在每幅名画后均配有鉴赏文字，对每幅名画的名题、年月、尺寸、作者、成画背景、主题内涵、作品境界、技法特点、艺术价值等，逐个进行介绍与赏析，能够以文释画、画文联合、相辅相成，使读者在审美之余，对中国绘画史的技法发展以及画家的承袭影响有纵深的认识，进而成为提取这些名家名作主旨精华的绝佳门径。
历代书法名家作品赏析PPT
《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、 《洞庭春色赋》等。
黄庭坚
风格特点
黄庭坚的书法作品以行书和草书为主，其风 格雄健奇崛，笔力苍劲，线条挺拔。他的字 形偏长，结构严谨，章法多变，气势磅礴。
代表作品
《松风阁诗帖》、《诸上座帖》、《砥柱铭》 等。
米芾
风格特点
米芾的书法作品以行书和草书为主，其风格 潇洒飘逸，笔法灵动，墨色变化丰富。他的 字形偏瘦，结构奇特，章法多变，意境深远 。
董其昌是明代著名的书法家和画家，他的作品以行书和草书为主，风格秀逸清 丽，笔法婉约含蓄。
详细描述
董其昌的书法深受赵孟頫等历代书法大师的影响，同时又具有自己独特的风格。 他的作品行笔婉约，线条含蓄，字形秀丽，结构巧妙。在章法上，他注重整体 布局，使作品呈现出一种秀逸、清丽的美感。
祝允明
总结词
祝允明是明代著名的书法家和文学家，他的作品以行书和草书为主，风格豪放不 羁，笔法雄浑有力。
总结词
邓文原是元代著名的书法家，他的作品以隶书和行书见 长，风格古朴、典雅，被誉为“元代隶书之冠”。
详细描述
邓文原的隶书作品《离骚经》是其代表作之一，笔法古 拙自然，气韵高古，展现出典雅的艺术风格。他的行书 作品《洛神赋》则以端庄秀丽、清雅脱俗著称，是元代 行书的又一代表作品。
07
明代书法名家
文征明
历代书法名家作品赏析
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目 录
• 秦代书法名家 • 汉代书法名家 • 魏晋书法名家 • 唐代书法名家 • 宋代书法名家 • 元代书法名家 • 明代书法名家
01
秦代书法名家
李斯
书法风格
李斯的书法风格严谨、工整，线 条流畅，结构紧凑，具有很高的 艺术价值。
我最欣赏的书法作品
我最欣赏的书法作品我最欣赏的书法作品，我觉得值得一提的是以下几位书法家的作品。
一、赵孟頫1、赵孟頫《满江红赋》：这是赵孟頫创作的著名书法作品，以流畅的线条构成了一个和谐而动人的作品。
这件作品凸显出书法家的意境，给人以质朴、大气、对世界的亲切关怀，充分展示出书法家对书法艺术的独到见解。
2、赵孟頫《除夜赋》：这件作品在呈现出书法家苍劲有力的笔力之余，又逐渐提出了令人叹为观止的灵动细腻。
他的笔触不仅有力而刚烈，而且也有柔和的细腻，能够恰如其分地表现出写作对象的异彩纷呈，令人叹为观止。
二、王羲之1、王羲之《兰亭序》：这是王羲之留给后人最优秀的书法作品之一。
这件作品的字体清晰而又不失活泼，笔画活跃而又不失细腻，在表达作者的艺术气质的同时，又可以体现出他字T大胆的构思，节奏的安排和优美的情调，在书法史上占据着重要的地位。
2、王羲之《次韵张照明侍御宴饮碑》：这件作品展示了书法家独特的风格，字的表现非常有质感，细腻而典雅，墨色深沉清新，笔划规整而优美，书法步履流畅，书法家精湛的艺术技艺令人叹为观止。
三、颜真卿1、颜真卿《尚书楷书》：这件作品凸显出书法家独有的艺术风格，字体椭圆婉约，犹如之江秋水，慢慢流淌，蕴含着书法家的价值观价值。
作品的笔划以一种柔和而又有力的形式表达着书法家的情感，使字体显得更让人振奋，也让人的心被弦外之音所触动。
2、颜真卿《礼记大字七十二篇》：这件作品将书法家对汉字本质的理解与形式的表达相结合，以自然的结构，凝练的笔画，生动的表现出书法家对汉字美的独特见解。
它是书法史上独一无二的杰作，被誉为“中国书法史上完美的名作”。
笔底春风 书画同源——重庆中国三峡博物馆藏古代书画赏析
也，书画同体而未允象制肇始而犹略。无以传
其意，故有书：无以见其形，故有画。”可见我们
着发展上的内在血缘关系，有着意态、气韵、意 趣、用笔等方面的共同点。通过东汉《巴郡朐 忍令景云神道碑》、汉代木牍、东晋《枳杨府君 碑＞＞《爨宝子碑》、隋唐敦煌写经、颜真卿《争 座位帖》钩摹本、宋元碑拓直至明清名家手迹 等藏品，展示了中国书法的演变过程，篆隶真 行草，从稚拙古朴到飘逸潇洒，如何在各个时 代各领风骚，通过碑板、古钩摹本、墨迹、图片 相结合的方式，同时辅以知识点的延伸阅读， 展览力图架构一个立体的古代书法演变历史。 例如东汉《巴郡朐忍令景云神道碑》，采 取的就是实物图片加拓片图片展示方式。该碑 的实物即藏于我馆“壮丽三峡”展厅。此件文 物２００４年出土于重庆云阳县，是重庆三峡库区 首次发现的汉碑。碑刻于熹平二年０７Ｄ，制作 精美。碑侧饰青龙、白虎的浮雕。碑额晕线旁 亦有三幅浮雕，左侧为一朱雀，右侧为一兔首
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鹱、面 便玉确旧源自人身形象，这“金乌…‘玉兔”象征着日、夜：正
中为一妇人立于半开门后。意思是“盼归”。碑 文隶书，共１３行３６７字，四周环以阴刻的流云、飞 鸟。该碑字体是隶书，文字工整道劲，相隔千余 年却仍旧保存完好，是三峡库区难得的汉代碑 刻，颇具考古、书法价值。碑的上部有“穿”（即 圆孔），保留了早期汉碑的形式。通过此碑展示 了汉代隶书的标准面貌。 敦煌写经是中国古文献中的瑰宝，展览展 出的两件敦煌写经，分别出白隋代与唐代，抄 写的分别是《大智度论卷第二十一》和《妙法 莲华经》方便品，体现了楷书这一书体在隋唐 之间的变化。其中唐代《妙法莲花经》卷为初 唐宫廷写经。细观此卷，行与行之间，都有清 晰的乌丝栏（这也是写经的共同形制），抄经 在乌丝栏之内，整体上干净利落，十分可爱，而 每一个字的布篇也多在四方块之内，这是唐写 经书法齐整划一的重要表现。但细观每一个 字，规整之中又极富变化。特别是突出横画、 捺画等笔，在字形中间部位的横画，多破锋直 入，类同尖刀，收笔时稍事停顿，即作回锋，给 人以迅疾、畅快之感。 而通过颜真卿《争座位帖》钩摹本，不仅使 我们得以管窥颜氏经典行草书的潇洒，也向观众 科普了“钩摹本”这—古代的书画复制方式。 此次展出的馆藏王宠行书《白雀帖》也是 书法史上著名的法书名帖，为王宠临终绝笔。 王宠是文徵明弟子。明代书坛的代表性人物之 一，其书学晋、唐，书风朴拙、疏秀，与文征明、 祝允明并称“吴中三家”。人称文徵明之后“当 以王雅宜为第一”。此卷讲述王宠养病于白雀 寺，访友人王元肃于虞山不遇而返，元肃归家
北宋时期著名画家米芾清润秀拔十五幅传世经典绘画作品赏析
北宋时期著名画家米芾清润秀拔十五幅传世经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记北宋（960年-1127年）是中国历史上继五代十国之后的朝代，共九位皇帝，享国167年，与南宋合称宋朝，又称两宋，因皇室姓赵，也称赵宋，是中国历史上经济文化最繁荣的时代。
公元960年，后周诸将发动陈桥兵变，拥立赵匡胤为帝，柴宗训被逼禅位于赵匡胤，宋朝建立，定都东京开封府（河南开封），1126年靖康之变后，金国军队兵临汴梁，次年灭亡。
北宋建立以后，绘画艺术发展迅速，反映现实生活绘画内容极为突出。
尤其是宋徽宗时期，设立画院，一批批技艺精湛的职业画家应运而生，包括帝王宋徽宗在内的诸多画作，使山水画发展到了一个新的高峰。
这一时期比较有名的山水画家较多，杰出代表有齐鲁画派李成，关陕画派范宽。
宋后期的水墨山水画以米芾最为著名。
还有李公麟、郭熙等人，他们擅长用多层烘染和画点点的排列，使积墨、破墨等技法，达到云山蒙笼，烟雾缭绕的效果。
北宋米芾主要绘画作品有：《云起楼图》《云山图卷》《研山铭图》《春山瑞松图》《翠微深处图》《溪桥闲睡图轴》《听瀑图》《米芾拜石图》《仙居山水图》《云山图》《烟江渔歌图》《王维诗意图立轴》《云山叠翠图轴》《白鹤图之左》等这里我们一起赏析北宋著名书法家、画家米芾书画作品。
米芾（1051-1107），北宋杰出书法家、画家，书画理论家。
祖籍太原，迁居襄阳。
字元章，号海岳外史、襄阳漫士，自号鹿门居士。
天资高迈、人物萧散，好洁成癖。
被服效唐人，多蓄奇石。
人称“米南宫”、“米癲”。
能诗文，书画自成一家。
对后世影响很大。
能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。
68幅著名书画赏析
68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。
王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。
熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。
画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。
3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。
画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。
墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。
4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。
⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。
整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。
5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。
本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。
2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。
当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。
6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。
历代书法名家作品赏析
北魏正光四年公元 （522年）立。雍正、 乾隆年间出土。该碑是 北魏刻中相当于典型的 模式，结体端严方正， 用笔灵动畅达，尽管刀 痕明显却不呆硬刻板。 字里行间充满人情闲逸 之境。
高贞碑
张玄墓志
张玄字黑女，清代为熙帝讳， 一般称《张黑女墓志》。此魏 普泰元平（531年）十月刻。 清包世臣跋：“此帖骏利如 《隽修罗》，圆折如《朱君 山》、疏朗如《张猛龙》、静 密如《敬显隽》。”康有为跋： “化篆、分入楷、遂尔无种不 妙，无妙不臻，然遒原精古， 未有比肩《黑女》者。”此志 集雄健、轻灵秀逸、含蓄为一 体，其艺术水平之高，鲜有匹 敌。代表北魏善墓志的最高成 就。
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天发神谶碑
释文:彦先赢疗恐难平复往 属初病虑 不止此此已为庆承使口男幸为复失前 忧耳 口 子杨往初来主吾不能尽临西 复来威仪详举动成观自躯体之美也恩 识 口 量之迈前执所恒有宜 口 称之夏 口 荣寇乱之际闻问不悉 。
陆机,(261-303)，字士衡。吴郡亭 上海市松江人。陆机“少有异才， 文章冠世。”善行草书。《平复 贴》为写给朋友的一封信，是传 世文人中最早的一件。书体为章 草。此帖使用秃笔，质朴志健， 自然畅达，对书法考古和研究有 重要价值。
刘怀民墓志
《郑文公下碑》，刻 于北魏宣武帝永丰四 年（511年）。系崖 刻，在山东省掖县城 东南的文峰山。此碑 为郑昭道书写，字体 均为楷书，其结字宽 博舒展，笔力雄强圆 劲，有篆隶趣相附， 为魏碑佳作之一。
郑文公下碑
此志刻于北魏熙平二年 （517年）。清康熙十八年 汉北安平出土。楷书。此志 书法与《郑文公碑》大小虽 殊而体式相近，结字十分严 谨，用笔浑圆迟重，与唐碑 区别甚大。颜，柳用笔两头 顿挫，中间无变化，而此志 笔划中间遒劲多有变化，生 古拙之气。书家评此碑： “妙在张猛龙、贾使君之 上”。“书法直接无常。”
赏析著名书法家的作品300字
赏析著名书法家的作品一、概述书法作为我国传统艺术的一个重要组成部分，在历史长河中，留下了许多优秀的作品。
这些作品不仅在形式上具有美感，更多的是蕴含了丰富的文化内涵和艺术魅力。
今天，我们将来赏析一位著名书法家的作品，带领大家领略书法艺术的魅力。
二、作品赏析这位著名书法家的作品，以其刚劲有力的笔触、端庄大气的布局、深远的内涵和高妙的意境，获得了广泛的赞誉。
他的作品字体清秀，线条流畅有力，在书写时始终秉持着“意境凝重、情致高远、气吞山河”的艺术追求，让人感受到一种超脱尘世的气息。
这些作品在布局上注重了平衡和谐，通过对字体的大小、粗细、曲直的巧妙运用，使得整幅作品具有统一的节律与美感。
作品的笔触刚毅有力，既有草书的豪放洒脱，又不失隶书的严谨庄重。
从作品的构图和线条可见，书法家精湛的功底和深厚的内功。
这些作品的文化内涵丰富，字里行间透出了对传统文化的理解与热爱，展现出了其对我国传统文化的深刻把握与感悟。
三、总结通过对这位著名书法家的作品的赏析，我们不仅仅是欣赏了一部部优秀的书法作品，更是领略了书法艺术的魅力和历史的沉淀。
这些作品的独特之处在于其既有传统的秉承，又有创新的突破，既有笔法的独到之处，又有情感的融入。
希望通过今天的赏析，能够让更多的人了解和热爱这门传统的艺术，让书法这一瑰宝在新时代焕发出更加绚丽的光芒。
四、作品的艺术价值这位著名书法家的作品以其独特的风格和内涵而备受称赞，其艺术价值不可忽视。
从字体的造型来看，这位书法家的作品字体刚劲有力，线条流畅有度，充满着对书法艺术的执着追求和对传统文化的深刻理解。
在作品中，书法家对每一笔每一画都精益求精，力求做到字字都有生命，每一笔都有情感，使作品蕴含了深厚的内涵和丰富的情感，具有很高的艺术表现力。
从作品的意境来看，这位书法家的作品充满了东方艺术的神韵，每一个字、每一行都融入了书法家的情感与思想，在字里行间渗透着对大自然、对生命、对人生的感悟，让人感受到了一种超凡脱俗的美感和意境，具有很高的审美价值。
翰墨飘香书法作品
翰墨飘香书法作品
翰墨飘香——鉴赏翰墨飘香书法作品
翰墨飘香书法作品，是中国书法艺术的一朵奇葩，它将传统书法的严谨、流畅、遒劲、雄浑，与现代书法的自由、富有创意、多姿多彩、
灵动飘逸相结合，形成独特的艺术魅力，被誉为“新时期的黄庭坚”。
下面，我们来一起品味几件有代表性的翰墨飘香书法作品。
一、《千里江山图》
这件作品是翰墨飘香书法的代表之一，其书法风格自由洒脱、灵动飘逸，融入了水墨画的意境，展现了作者在“意境水墨”方面的独特造诣。
作品在形式上，采用了中堂大字的形式，整个作品铺陈自如，笔
势自然，给人以长江大观的美感享受。
二、《花开富贵》
这幅作品的创作灵感来源于作者近年来外出看到的各种花卉，作者运
用了传统的“大篆”书法笔法，将花卉的潇洒之姿展现得淋漓尽致。
作者的鲜明个性，以及独特的笔墨表现手法，使这幅作品充满了时代感、韵味和艺术内涵。
三、《秋江夜泊》
这幅作品描绘了一幅充满诗意的画面，用传统的书法笔法，将江水和
月亮神韵妙绝地表现出来。
作品中的书法自然、流畅，气势磅礴，富
有文化内涵。
整幅作品表现了作者的艺术特点，即翰墨飘逸，情趣浓郁，让人感受到了秋江夜泊的深邃和迷人。
总之，翰墨飘香书法作品的特点在于将传统书法与现代书法相结合，自由发挥，充满创意，充满了艺术魅力和时代气息。
我们在欣赏这些作品时，不难感受到中国书法艺术的深邃和博大精深。
28幅中国名家名作赏析「作品精选」
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。
笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。
款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。
溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。
杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。
画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
中国十大传世名画赏析_1
中国十大传世名画赏析－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－中国十大传世名画赏析一、中国十大传世名画之《清明上河图》中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
属一级国宝。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
二、中国十大传世名画之《五牛图》五牛图中国十大传世名画之一。
北京故宫博物院馆藏珍品。
麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。
作者是唐代著名的宰相韩滉。
这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。
它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
三、中国十大传世名画之《汉宫春晓图》《汉宫春晓图》鉴赏《汉宫春晓图》堪称仇英的代表作，与沈周、文徵明、唐寅为画史合称“明四家”。
《汉宫春晓图》原件为绢本，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏中国台北故宫博物院。
仇英在此长卷中用精细的工笔画，描绘出春季宫闱中妃子、宫娥的日常琐事，一百余人，百人百态。
人物中有梳妆、吹奏、弹唱、斗草、观书、赏画、图像、戏婴。
其中还有引人注目的围棋活动。
棋枰上布子寥寥，纵横棋道清晰可辨，弈棋、观弈诸人包括旁侧执扇侍从都专注棋局，眉目传神。
四、中国十大传世名画之《千里江山图》《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。
作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。
惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
《千里江山图》绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，现藏故宫博物院。
五、中国十大传世名画之《韩熙载夜宴图》韩熙载夜宴图年代: 五代(原迹已佚失,今版本为宋人临摹本) 作者: 顾闳中顾闳中的原迹早已佚失，现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古的一件摹本，一说是北宋摹本，一说是南宋摹本。
中国艺术名家书法家画家冰山（燕姝旨）精品作品赏析
中国艺术名家书法家画家冰山（燕姝旨）精品作品赏析冰山女士主攻浓墨重彩，画作给人印象强烈，尤其擅长画重彩牡丹，强烈的色彩、活泼清新、如歌似舞，直抒胸意，动感十足，执于法又不拘法度，出于古而丰于古，大泼墨大泼彩的牡丹，冰山女士笑称“摇滚牡丹”，就像摇滚音乐一样充满动感的美。
已过花甲之年，走进古稀之年的冰山女士，现居北京，还在不断的走川涉水进行艺术创作，已经进入书画创作的高峰。
近年来相继参加许多重大艺术活动并多次获奖， 2004年“盛世中华杯”中国美术、书法作品大赛中荣获金奖，作品载入《中国书画家作品集》获荣誉金奖。
2004年中国书画名家作品展获金奖并授予“当代杰出书画家”。
2005年“中国书画年度人物评委会”授予“2005中国书画名家”荣誉称号。
2006年由中国美术家协会、中国书法家协会主办的书画艺术大展荣获金奖。
2007年入展中国书法家协会主办的首届老年书法展；2007年河南省女子书画展书法获一等奖，国画获二等奖；2007年作品入选河南省人大书画研究院大河风系列之《大河风》一书，国画入编中原名家邀请展。
《人民日报》、《中国文化报》《香车俪人》等众多媒体曾宣传报道。
当问及冰山女士在她的书画道路上，对她影响最大的人是谁时，她说：“上世纪七十年代时，我开始热衷于画山水画，我喜欢黄宾虹的画，各个朝代画家的画我都临习过，芥子园画谱也都临过，都画过一遍。
还经常练习书法，各种字体，如王羲之、王献之、褚遂良等等。
原来生活困难，直到八十年代才到北京来上了书画函授大学，当时姚治华是校长，大专上的是花鸟班，后来又上了山水研究生班。
平均九十八分我当上了为数不多的优秀学员。
2005年，我在中国美术家协会高研班学习，当时一个班八十多人，中国美协刘大为主席来视察教学，他亲自为我指导并给我改画，讲到藤怎么样画才有力感、如何构图，使我茅塞顿开，在这个学习阶段我学到了很多东西，我的作品上升到了相当高的层次。
”著名书法大家颜世举先生赠冰山老师诗歌一首：“沪上一游老顽童，年逾花甲继称雄。
中国名画艺术赏析
中国名画艺术赏析
中国是一个拥有悠久历史和文化传统的国家，其中艺术作品是中国文化的重要组成部分。
中国名画是以中国文化为主题的艺术作品，它是中国传统文化和艺术的珍品之一。
中国名画的艺术风格独特、形式多样，涵盖了绘画、书法、篆刻、雕塑等多种艺术形式。
中国名画艺术的赏析需要我们掌握艺术鉴赏技巧和相关的历史文化知识。
中国名画的艺术风格可以分为写实主义、写意主义、工笔画、水墨画等多种类型。
写实主义着重表现现实生活中的客观事物，注重细节和精确度，如唐代的“女史箴图”、明代的“清明上河图”等。
写意主义则强调意境和意象，画家通过笔墨运用来表现自己的情感和思想，如宋代的“竹石图”、元代的“富春山居图”等。
工笔画则以细腻的笔触和丰富的色彩为特点，如明代的“牡丹图”、清代的“八仙过海图”等。
水墨画则以墨色为主，注重笔墨的表现力和抒情性，如唐代的“招隐图”、南宋的“溪山行旅图”等。
除了艺术风格，中国名画的赏析还需要对相关的历史文化知识有所了解。
中国名画的创作历史悠久，涵盖了多个时期和朝代，每个时期的艺术创作都反映了当时社会、政治、文化等方面的特点。
例如唐代的绘画以描绘人物、山水为主，反映了唐代社会的繁荣和文化的繁盛；宋代的绘画则更加注重意境和意象，反映了宋代文化的内敛和高雅；明代的绘画则以工笔画为主，反映了明代社会的秩序和稳定。
同时，中国名画的主题涵盖了神话传说、历史事件、文人雅士等多个方面，这些主题的赏析需要对相关的历史文化知识有所了解。
综上所述，中国名画艺术的赏析需要我们掌握艺术鉴赏技巧和相关的历史文化知识。
通过对不同类型、不同历史时期的作品进行赏析，可以更好地领略中国传统文化和艺术的魅力。
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赏析：品书法品名画品书法品名画1、元赵孟頫《浴马图》（局部）【赏析】此卷画溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马数匹，马官九人。
画中人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔。
用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。
是代表了赵孟頫人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。
2、黄永玉《猫和老鼠》【赏析】“也不想一想，它为什么对你这么好？”3、张大千《金勾莲花》【赏析】此幅风裳翠盖，墨叶纷披，红花灼灼。
用金线勾勒花瓣，赤金点缀花蕊，朱红重彩敷色，复以宋人笔法钩叶脉，高华富丽，风神独具。
从其所见传世作品看，这一路兼工带写、勾金重彩的荷花，基本是在从敦煌回来的一两年内，数量很少。
尔后，多见较为清丽淡雅的粉荷以及泼墨泼彩的荷花。
4、俞致贞工笔花鸟《子鴂紫鸢图》5、徐悲鸿《秋蝉》【赏析】徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格，所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
6、雍正行书【赏析】雍正其人，史学界评论纷纭，臧否不一，人们关注更多的是其政治上的功过，涉及其艺术修养和造诣成就的评论很少，其实就个人艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中是十分突出的。
此幅用笔跌宕，用墨酣畅，气脉一贯，将二王的灵秀，晋唐的古朴及董其昌的逸气熔为一炉，颇具大家风范。
7、吴冠中作品《故乡湖畔》【赏析】作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情，描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。
如此深深的烙印与真切的情怀，使得吴老笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀8、颜文梁《春湖泛舟》【赏析】颜文梁作品多见小品，以细腻雅致的风格受到众人所喜爱，此幅有其秀丽精致的风格，细微至湖面鹅群、旷阔至蓝天白云，其色调层次变化精心绘制，从中亦可见艺术家对此画极具用心之处！9、清高其佩《八骏图》【赏析】高其佩“扬州八怪”罗聘之师，他在细绢上所描绘的亭台楼阁、人物、花鸟、鱼虫等等，笔墨精细，设色艳丽，精妙绝伦，大胆地创造出了别具情趣的“舍笔而求之于手”（指画）的表现技法，晚年遂不再用笔。
雍正八年，应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。
10、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
11、陈衍宁油画《漓江秀色》【赏析】美国当代著名评论家邓尼斯.韦曼认为，陈衍宁对光与透视处理的无懈可击、构图具有震撼力与想像力，对所绘客体神韵拥有惊人的洞悉力。
他盛赞陈衍宁的作品“是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界”。
12、王原祁《卢鸿草堂十志图（之一）》【赏析】此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。
王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
13、齐白石20年代作品《枫叶寒蝉》【赏析】《枫叶寒蝉》是齐白石工兼写风格的代表作之一。
画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括、传神；一只寒蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，笔法工致，呼之欲出。
写意的枫叶与工笔的寒蝉相互对比，其格调超脱高妙，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。
14、林风眠《湖岸春柳图》【赏析】此幅描写初春新绿的西湖烟柳，柳叶翠碧、薄雾清新，予人以怡然的感受。
在此画中林风眠展现了他向来擅长融合水墨、水彩与粉彩，甚至有时兼以油彩来调和色彩，形成空间气氛的渲染、光影的变化效果，使其意境更集中、情感更浓郁，这种表现方式乃是来自西方印象派风格的影响。
15、谢稚柳《桃花春鸟》【赏析】此幅以双钩轻填的写生法绘桃花，桃枝绘得自然俏楚，朵朵桃花，双钩轻色，予人雅逸高贵的感受。
枝上小鸟，丰羽铄神，侧首回眸间，也是让人心生爱怜，可谓“幽禽也喜春光好，立软高枝未肯飞。
”16、王献之《东山松帖》【赏析】此帖是王献之所书写的一通信札，通篇寻绎不到精丽的笔法，谨严的结构，甚至有败笔、“失体处”，而它自有一种不可抗拒的美。
读《东山帖》当味其高韵远致，若斤斤于笔墨形质，则如缘木求鱼。
17、清郎世宁《桃花燕子》【赏析】此幅描绘桃花的同时还极为写真地描绘了两只春燕，燕子身姿娇媚矫健，极富生趣，画上桃花也取中国绘画所常用的折枝。
郎世宁在绘画技法上善于用中国绘画之所长，融为一炉，创作出一批写实工整的工笔花鸟画。
18、八大山人《莲花鱼乐图》【赏析】八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。
横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。
”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
19、清雍正行乐图（之一）【赏析】宫廷生活即森严又枯燥，所以上至皇帝下至嫔妃，都想方设法取乐解闷。
清庭之内不仅雍正帝或扮高人雅士、或作山林野夫以取乐，嫔妃也纷纷效仿，多扮成才女仙人，并由画家作画写之，《雍正行乐图》和《雍正妃行乐图》正是由此而来。
20、郎静山摄影作品《松荫仙侣》【赏析】此幅郎静山运用了国画山水的构图方式创作而成，他用照相机拍了许多山影树景的素材，再用暗房拼放的技法洗印合成。
一幅幅酷似水墨山水画的照片就诞生了。
它比用笔绘制的水墨画更逼真，更能让国人一贯想象中的神仙真身再现，让虚无缥缈的梦想又接近真实一步。
21、蔡襄《澄心堂纸》【赏析】此帖是蔡襄论及澄心堂纸信札，是他晚年崇尚端重书风的代表作品。
全文以行楷写成，結构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容，颇具晋唐人的韵致。
前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。
”22、清髡残《云房舞鹤图》【赏析】相传云房寺曾是仙人出没的地方。
此图作于借云关中，时顺治十七年八月一日。
画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。
”不是仙中境界，也是人间胜地。
构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。
23、张大千《松荫滴翠》【赏析】“松阴滴翠织烟重，归兴斜阳似酒浓。
欲绾青云作螺髻，自褰十二碧芙蓉。
”24、清光緒清廷致法国国书【赏析】国书是国家元首代表本国政府致书于他国元首的一种文书，国际交涉时由特派专使递送：用于公使赴任卸任时，则由公使晋见驻在国元首时呈递。
本件系清廷致法国国书，用满汉文对照缮写，由署兵部左侍郎徐世昌、镇国公载泽、商部左丞绍英联衔呈递，以示亲仁善邻、参观互证之意。
25、宋徽宗《五色鹦鹉图》【赏析】图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，用笔细劲工致，设色浓丽，风格精巧典雅。
此种画法与南宋花鸟画不同之处在于无意凭仗夸张性的构图，或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜，反而是不假造作，纯任天真，如实画出杏花，鹦鹉自然具有的神姿风采。
现流落于美国波士顿美术馆。
26、田英章楷书欣赏27、明徐渭《菊竹图》【赏析】此图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。
菊叶以大笔刷写，挥洒自如。
旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。
竹叶用笔潇洒。
菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。
笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
28、徐悲鸿油画《晨雾古寺》【赏析】此幅为徐悲鸿早期的风景油画作品，画面色彩浓郁而饱和，构图古朴且端庄，虽吸收了西方的色彩表现方法，但画面中古寺的红墙在大面积的绿色调的掩映下，却折射出画家心中难以割舍的东方情结。
29、明夏杲《清风高节图》【赏析】此画写奇石耸立，风竹数竿。
以浓淡二墨写枝撇叶，绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地刻画出竹子在清风中飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，如神来之笔将风竹潇洒婆娑、楚楚动人之韵尽现纸上。
夏杲，擅墨竹，师承王绂而稍变化，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。
30、于非闇《大吉图》【赏析】画中两鸡纯白无瑕，站在岩石上，画面布局严谨，用笔劲健，设色明丽典雅，形象生动，富于装饰性。
因“鸡”音同“吉”，故名大吉图，且山岩多为祝寿之意。