【新版】部编人教版九年级美术下册《各具特色的欧美美术作品》【创新教案】
人教版美术 九级下册 第2课 各具特色的欧美美术作品 教案设计
第2课各具特色的欧美美术作品一．教学目标1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二．教学重难点了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。
三．教学过程活动1【导入】各具特色的欧美美术作品一、课前准备收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。
二、新课导入（播放相关古典音乐）世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。
发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界各:《今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶美术发展，具特色的欧美美术作品》三、新课传授古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：四、作品欣赏古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》1．作品简介：又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。
2．表现内容：该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。
她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。
3．创作背景：雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。
4．艺术风格：参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。
5．古希腊人体雕塑产生的背景：政治条件、创作源泉、现实条件。
《各具特色的欧美美术作品》示范教学设计【人教版九年级美术下册】
《各具特色的欧美美术作品》教学设计教材分析本课以欧洲美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条清晰脉络，展示古希腊古罗马时期、文艺复兴时期、19世纪以后这三个时期的杰出作品、画家与画派。
本课主要介绍了古希腊古罗马时期的美术作品。
教学目标1．通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。
2．了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用。
3．培养高尚的审美情趣，提高审美能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点古希腊雕刻、艺术的伟大成就。
古希腊、罗马艺术的风格的与内涵。
教学难点学生审美感受的体验，欣赏能力的提高。
教学过程一、组织教学按常规进行，师生问好，使学生尽快进入状态。
二、导入新课1．学生回忆上一节课学习的内容（丰富多彩的亚非拉美术作品）。
2．通过欣赏古罗马角斗场图片，感受当时场景。
谈一谈自己的感受，激发同学对古罗马和希腊文化的学习兴趣。
【设计意图】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。
三、讲授新课板书课题，学生来浏览课本：（一）古希腊美术古希腊艺术产生的背景：贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
1．古希腊雕刻—神性的崇高重点作品：《掷铁饼者》《米洛的阿芙罗蒂特》《萨摩德拉克的胜利女神》，塑造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
2．古希腊的建筑石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁坊和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
重点作品：《雅典的帕特农神庙》。
古希腊美术的特点：高贵典雅、宁静和谐，追求现实与理想的完美结合，反映出浪漫主义的气质。
“高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价（二）古罗马美术古罗马艺术产生的背景：公元前146年罗马帝国征服了希腊，成为当时欧洲的政治文化中心。
人教版九年级美术下册《各具特色的欧美美术作品》欧洲美术作品赏析PPT教学课件
了解欧洲不同美术作品的风格及特点
画家用色彩记 录了日出时的 瞬间印象也许 在等一会，又 会是另一种色 调呈现给我们
画家以她们的 舞姿为媒介， 刻意追寻光与 色的表现。通 过对舞女的造 型描绘，
了解欧洲不同美术作品的风格及特点
1874年4月15日，巴黎卡普新大街画展，其中就包括莫奈的《日出•印象》，还有马奈等画家的163副作 品，画展遭到保守传统画派的十分不满 然后画展登上了报纸，就以莫奈的“日出印象"中的 “印象”为标题。
能运用文字形式对美术作品进行品评
影像欧美大陆的 重要画派一一立 体主义风格理念： 它比野兽派离传 统更远，观念手 法更新。
表现技法：把 物体还原为几 何化,在进行拼 凑，颜色简单 到只有平面。
能运用文字形式对美术作品进行品评
刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴 唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有 框绘画的狭小范围
使画面具有一种无限空间的感觉。
欧美美术作品
各具特色的欧美美术作品
人教版九年级美术下册第一单元第二课
授课人：XXX 授课日期:202X.XX
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述 法，利用图画象征，造型隐喻
改变环境等手法， 表现荒谬，混乱 的感觉和形象
构造了许多变形， 幻想，魔术般的 奇异世界
能运用文字形式对美术作品进行品评
超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具画家 运用细腻的笔法画出了被肢解的人体
了解欧洲不同美术作品的风格及特点
《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析
呈椭圆形，长、宽分别为86米和57米。
当初为观赏水中斗兽情景，还采用了引湖淹灌的办法。
后来在台下改建成许多地窖，供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。
据记载，角斗场竣工后，各种表演持续了100天，动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽，还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。
他们大部分都惨死在角斗场上。
经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场，其围墙已有半壁倒塌。
角斗士和猛兽生死搏斗的场地，也已破残不堪，当年建成的地窖也露出地面。
然而其四周的看台还保存得相当完整。
入口处有一座称为凯旋门的牌坊。
同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。
《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂，也是世界最高的教堂之一。
以轻盈、雅致著称于世。
位于科隆市中心，莱茵河畔。
科隆大教堂又称圣彼得大教堂，是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。
始建于1248年，1880年建成。
占地8000平方米，建面6000多平方米。
内有礼拜堂10个。
中央大礼堂穹顶高达43.35米，中央双尖塔高161米，直插云霄。
大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上，全部绘有《圣经》人物，在阳光反射下，金光四射，多彩多姿。
教堂钟楼上有5座响钟，最大的重24吨，响钟齐鸣时，洪亮深沉。
21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中，被视为中世纪金饰艺术代表作。
登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。
每到夜晚，装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱，为它罩上一层淡兰色荧光。
站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影，更是神秘莫测。
1996年，科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。
《岩间圣母》创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
九年级下册《各具特色的欧美美术作品》优秀教学案例
（二）讲授新知
1.教师按照教材内容，系统讲解欧美各时期美术作品的特点、风格及代表艺术家。在此过程中，注意使用生动的语言、形象的比喻，使学生更容易理解和掌握。
a.文艺复兴时期：强调人文主义精神，注重表现人物形象和自然景观。
b.巴洛克时期：强调动态感、戏剧性，追求豪华、壮观的视觉效果。
3.在课堂上，各小组分享研究成果，进行交流互动，提高学生的合作能力和团队精神。
（四）反思与评价
1.鼓励学生在学习过程中进行自我反思，总结自己在美术鉴赏方面的优点和不足，明确今后的努力方向。
2.教师对学生的学习过程和成果进行全面、客观的评价，既要关注学生的知识与技能掌握程度，也要关注他们在情感态度与价值观方面的表现。
2.创设真实情境，如模拟美术馆、艺术家工作室等，让学生在特定情境中感受艺术的魅力，提高他们的审美体验。
3.结合教材内容，设计富有创意的导入环节，如讲故事、猜谜语等，吸引学生的注意力，为接下来的教学活动做好铺垫。
（二）问题导向
1.提出具有启发性的问题，引导学生思考，如：“文艺复兴时期的美术作品为什么具有人文主义精神？”“现代艺术与传统文化之间的关系是什么？”等。
2.各小组选取一幅作品，从创作背景、艺术特点、技法表现等方面进行深入研究，并准备进行课堂分享。
3.教师巡回指导，解答学生的疑问，引导学生深入探讨作品的艺术价值。
（四）总结归纳
1.教师邀请各小组代表进行课堂分享，展示他们的研究成果。
2.教师根据学生的分享，进行总结归纳，强调欧美美术作品的艺术价值和历史意义。
在本章节中，我们将着重探讨文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期以及现代艺术等阶段的代表作品。这些作品不仅体现了艺术家们独特的创作风格，更反映了各个时期的社会背景、文化内涵和审美观念。在教学过程中，我们将运用生动形象的语言、丰富的教学资源以及互动式的课堂活动，让学生在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力，学会欣赏和分析欧美美术作品。
第2课各具特色的欧美美术作品
第2课各具特色的欧美美术作品第一篇：第2课各具特色的欧美美术作品第一单元外国美术名作巡礼第2课各具特色的欧美美术作品（2）教学目标1.知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
2.过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
3.情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学过程一、导入新课可从欣赏意大利文艺复兴时期的美术作品入手，提出西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品的特点。
二、提出课题，讲授新课西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品，西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
1.神话、宗教、历史画：达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》教师补充说明：古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。
整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
2.肖像画：伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。
学生用恰当的语言来表述。
与此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画派”作品。
3.风景画和静物画：著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是重要的代表作之一。
十七世纪荷兰普遍流行的用风力作动力的磨坊的风车，像一个巨人屹立在埃克河边。
这是典型的荷兰风光。
整个画面宁静而又充满生气。
强烈的空间感和光感，使观众如在画中。
欣赏此画时，可与中国山水画作对比。
这时期的静物画，在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面，达到了很高的技巧，充分显示了西方传统绘画高超的写实技巧。
最新人教版初中美术九年级下册《各具特色的欧美美术作品》教案02
《各具特色的欧美美术作品》教案教学目标1.知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
2.过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
3.情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学过程一、组织教学通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。
二、讲授新课（一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
（二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。
（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
学生思考并回答：1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。
2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
3.《日出印象》的作者及其艺术风格？4.凡高的艺术成就及代表作品？三、小结1.请学生谈一谈本课的学习收获。
2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。
四、课堂总结时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。
这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。
《各具特色的欧美美术作品》教案
《各具特色的欧美美术作品》教案
《各具特色的xx美术作品》教案
(一)教学目标
1．通过欣赏，使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点，开扩艺术视野，培养康健的审美观和感受美、评价美的能力。
2．使学生懂得，外国的优异美术作品和中国的优异美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，从而培养他们心爱艺术作品，自觉保护文物的优良品德。
3．通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏，培养儿童爱护社会主义的美满童年和心爱生活、心爱大自然的思想感情。
(二)教学重点与难点
使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。
(三)教具与学具准备
1、教具：
(1)搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的补充内容。
(2)幻灯机、银幕或录像机、电视机、收录机、多媒体等电教设备。
2、学具：教材。
(四)教学过程
1、启发谈话：
艺术是属于全人类的。
各国艺术家创造的优异美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
它们与社会的政治、经济，技术发展进程息息相关，它们以例外的艺术语言、例外的艺术形式与风格流派，从例外的角度反映各国人民的社会生活或白然环境美。
教材选择了一些与高年级学生生活比较贴近，或简易被
理解接受的反映少年儿童生活的绘画作品，供学生了解与欣赏，借以开扩学生艺术视野，丰盛知识，提高艺术素养。
九年级下册《各具特色的欧美美术作品》教案、教学设计
（二）讲授新知，500字
在讲授新知环节，我会按照以下步骤进行：
4.能够运用所学知识，创作具有欧美美术风格的作品，提升创作能力。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生主动参与、积极探究：
1.通过图片、视频等教学资源，让学生直观地感受欧美美术作品的艺术魅力，激发学习兴趣。
2.组织课堂讨论，鼓励学生发表自己的观点，提高学生的审美判断力和表达能力。
3.设计课堂实践活动，如模仿创作、小组合作等，培养学生的动手能力和团队协作能力。
4.引导学生从多个角度欣赏和分析美术作品，培养学生独立思考和批判性思维能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对欧美美术作品的热爱和尊重，提高学生的审美情趣。
2.使学生认识到艺术是多元化的，尊重不同文化背景下的艺术创作，培养跨文化素养。
3.引导学生关注美术作品中所蕴含的社会、历史、文化等信息，提高学生的综合素质。
2.创设问题情境，引导学生主动探究，如通过对比分析不同流派的作品，激发学生的思考，提高他们的审美鉴赏能力。
3.运用案例教学法，精选具有代表性的美术作品，深入剖析作品的艺术特点、创作背景和历史价值，帮助学生全面理解作品内涵。
4.创设互动平台，鼓励学生发表自己的观点和感受，开展课堂讨论，培养学生的表达能力和团队协作精神。
3.观察身边的美术作品，尝试从形式、内容、主题等方面进行分析，并撰写一篇分析报告，要求如下：
-选择一幅或多幅欧美美术作品，进行实地观察或图片研究。
第2课 各具特色的欧美美术作品-人教版九年级下册教案
第2课各具特色的欧美美术作品-人教版九年级下册教案一、教学目标1.知识与技能•掌握欧美美术作品的风格特点和表现手法•了解欧美美术作品的历史背景及艺术特色•能够对欧美美术作品进行鉴赏和分析，体验不同文化背景下的艺术魅力2.过程与方法•运用多种教学方法，如案例分析、情景模拟、小组讨论等，以激发学生学习的主动性和创造性。
•引导学生积极参与欧美美术作品的鉴赏和分析，培养学生的细心观察和思辨能力。
3.情感态度与价值观•了解欧美艺术的多元性及其历史和文化背景，增强学生的多元文化意识和包容性。
•引导学生欣赏欧美艺术作品的美感，激发学生的审美兴趣和创作热情。
二、教学重点和难点1.教学重点：•掌握欧美美术作品的历史背景和特色，认识不同文化背景下的艺术风格和表现手法；•对欧美美术作品进行鉴赏和分析，培养学生的观察和分析能力；2.教学难点：•让学生能够理解欧美艺术作品的深层含义和文化背景；•培养学生对欧美艺术多元性的认知，以及对多元文化的包容性。
三、教学内容及步骤1.教学内容•欧美美术作品概述；•大师作品欣赏，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《吉塞特》等；•不同风格的欧美美术作品分析（如抽象艺术、现实主义等）；•小组讨论和展示。
2.教学步骤第一步：欧美美术作品概述1.教师简要介绍欧美美术的概况，谈谈欧美美术的发展历程，以及与中国美术的异同；2.谈谈欧美美术的特色和表现手法；3.分类介绍欧美美术的不同流派或风格。
第二步：大师作品欣赏1.选择几幅欧美大师的作品，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《吉塞特》、梵高的《星夜》等；2.引导学生仔细欣赏这些作品，了解艺术家的表现手法、主题和创作背景。
第三步：不同风格的欧美美术作品分析1.组织学生自己寻找一幅欧美美术作品进行欣赏和分析；2.小组讨论和展示，分享对作品的观察和分析，比较不同作品的风格差异。
第四步：课堂总结•教师进行总结，让学生归纳欧美艺术的特点和表现手法；•安排作业，要求学生在家寻找一幅欧美美术作品，记录自己的感受和分析结果，并在下节课分享与讨论。
人教版九年级美术下册课程教学设计：第2课 各具特色的欧美美术作品(第二课时)
2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。教师对达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。
3.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。
三、西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品，西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
十七世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花果篮》突出地体现了这方面的高度成就。它不仅构图自然严谨，而且对花果、篮子的形态、质感和色泽的描绘，达到了乱真的地步。
四、学生讨论：
1.分析达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》一画的主题和构图等现手法。
2.分析委拉斯凯兹的《宫女》一画的构思和构图。
3.伦勃朗的绘画风格以及代表作品？
1.神话、宗教、历史画：
达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
提示：古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
2.肖像画：
伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。学生用恰当的语言来表述。与此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画派”作品。
4.鲁本斯的绘画风格以及代表作品？
5.委拉斯凯兹的绘画风格以及代表作品？
6.简述夏尔丹的绘画风格以及代表作品？
7.简述安格尔的绘画风格以及代表作品？
激趣导入，引入变态发育的话题。
板
书
设
计
一、文艺复兴时期
二、西方近代
教
学
反
思
教学
难点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
初中美术_《各具特色的欧洲美术作品》教学设计学情分析教材分析课后反思
《各具特色的欧洲美术作品》教学设计课型：欣赏.评述教学目标：知识与技能：了解欧洲不同时期美术作品的主要风格和特点，能运用语言对美术作品进行评述。
过程与方法：通过对比分析，了解欧洲各个时期重要美术作品的风格、特点和时代特征，掌握美术作品欣赏的方法。
情感态度价值观：了解不同特色的欧洲美术作品，从而开阔视野，增长见识，陶冶情操，提高审美能力。
教学重点：能够对各具特色的欧洲美术作品进行分析，认识欧洲美术作品的丰富性与多样性。
教学难点：领会欧洲美术作品在形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
教法设计：引导、讲授、对比、赏析等学法设计：欣赏、观察、比较、探究、讨论、总结等教学过程：一、导入：出示意大利著名画家达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，学生们谈对这幅作品的了解，随后出示法国画家杜尚的作品《长胡子的蒙娜丽莎》与之相对比，总结出不同的文化地域、和不同的时代背景，会造就出不同特色的艺术作品，从而导入课题并板书——各具特色的欧洲美术作品。
（设计意图：现在的学生都非常喜欢前卫的、与众不同的视觉感受，在这里我运用达芬奇的经典作品《蒙娜丽莎》与杜尚的反传统作品《长胡子的蒙娜丽莎》相对比，既可以极大地提高学生的学习兴趣，又激发学生对不同特色美术作品的探究欲望，为下一环节做铺垫。
）二、新授：达芬奇是文艺复兴时期的画家，那文艺复兴时期最大的特点是什么？（追求人的解放，崇尚人文主义，绘画作品也更加人性化。
）（设计意图：文艺复兴时期的特点这一主题学生在历史课上都学过，这里提到是让学生了解这个时期即便在绘画领域中，画家们进行探索，把美术作品当成真实生活的写照，表现的作品都非常写实、逼真，更立体化。
）三、赏析达芬奇的另外一幅作品《最后的晚餐》，并思考以下问题：1、对于这幅作品，你都有哪些了解？它描绘的是一个什么故事情节？2、在这幅画面里，你觉得哪一个是叛徒犹大？小组讨论并回答。
（设计意图：本环节通过小组讨论的方式使学生了解作品背后的故事情节，通过引导学生分析作品中的不同人物的心理特征，从而找出叛徒犹大的形象，了解画家不仅从心理和动作、姿态、表情上并且运用深色调将犹大与其他门徒相区分。
2017九年级美术下册 第一单元《各具特色的欧美美术作品》教案 新人教版
《各具特色的欧美美术作品》
(一)教学目标
1．通过欣赏，使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点，开扩艺术视野，培养健康的审美观和感受美、评价美的能力。
2．使学生懂得，外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。
3．通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏，培养儿童珍惜社会主义的幸福童年和热爱生活、热爱大自然的思想感情。
(二)教学重点与难点
使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。
(三)教具与学具准备
1、教具：
(1)搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的补充内容。
(2)幻灯机、银幕或录像机、电视机、收录机、多媒体等电教设备。
2、学具：教材。
(四)教学过程
1、启发谈话：
艺术是属于全人类的。
各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
它们与社会的政治、经济，技术发展进程息息相关，它们以不同的艺术语言、不同的艺术形式与风格流派，从不同的角度反映各国人民的社会生活或白然环境美。
教材选择了一些与高年级学生生活比较贴近，或容易被理解接受的反映少年儿童生活的绘画作品，供学生了解与欣赏，借以开扩学生艺术视野，丰富知识，提高艺术素养。
《各具特色的欧美美术作品》教案
《各具特色的欧美美术作品》教案【学习领域】欣赏•评述【课时建议】1课时【教学目标】知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
情感、态度与价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
【教学重点】能够对各具特色的欧美美术作品进行分析，认识美术作品的丰富性。
【教学难点】领会欧美美术作品在形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
【教具学具准备】教具：多媒体、名画图片、名画衍生品。
学具：搜集的名画故事和名画衍生品。
【教学过程】一、新课导入学生回忆印象深刻的欧美绘画作品（出示梵高向日葵作品）。
教师引入课题《各具特色的欧美美术作品》。
（设计意图：通过回忆上一节课印象深刻的美术作品，导入新课。
）二、新课讲授（一）教师讲解名画作品。
1．讲解学生最感兴趣的美术作品：（播放视频：《达芬奇》）（1）文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？达•芬奇《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》拉斐尔《西斯廷圣母》2．这些作品表现了什么样的审美理想？《最后的晚餐》达•芬奇(意大利)《西斯廷圣母》拉斐尔(意大利)《阿尔诺非尼夫妇像》杨•凡•埃克（尼德兰）《春》波提切利（意大利）3．用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
（1）欧洲文艺复兴的历史背景。
（2）意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。
教师对达•芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。
（3）学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。
4．西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品。
西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画、肖像画、风俗画、风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
人教版九年级美术下册第一单元第2课各具特色的欧美美术作品教案
人教版九年级美术下册第一单元第2课各具特色的欧美美术作品教案一、教材分析本课是人教版九年级美术下册第一单元的第二课，主题是“各具特色的欧美美术作品”。
本课旨在引导学生了解欧美美术作品的基本特点，欣赏不同时期的代表性作品，并通过对不同风格作品的创作实践，培养学生的审美能力和创新思维。
二、教学目标1.了解欧美美术作品的基本特点和发展历程。
2.掌握不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法。
3.培养学生的审美能力和创新思维，提高学生的艺术鉴赏能力和实践创作能力。
4.激发学生的文化自信和民族自豪感，培养爱国主义精神。
三、教学重点与难点1.重点：掌握不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法，培养学生的审美能力和创新思维。
2.难点：如何引导学生欣赏不同风格的欧美美术作品，理解作品背后的文化内涵和艺术价值。
四、教学准备1.教师准备：收集相关的欧美美术作品图片和视频资料，制作多媒体课件，准备教具和示范作品。
2.学生准备：准备绘画工具和材料，预习本课内容，了解欧美美术的基本特点和发展历程。
五、教学过程1.导入新课：通过展示一些欧美风格的美术作品，引导学生进入本课的主题。
2.知识讲解：讲解欧美美术作品的基本特点和发展历程，让学生了解不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法。
3.作品赏析：通过多媒体课件展示代表性作品，引导学生欣赏不同风格的欧美美术作品，理解作品背后的文化内涵和艺术价值。
4.实践操作：让学生尝试创作具有欧美风格的美术作品，培养他们的审美能力和创新思维。
5.课堂练习：让学生分组完成一幅具有欧美风格的美术作品，并互相评价和交流。
6.作业布置：布置相应的课后作业，让学生继续创作和探索欧美风格的美术作品。
7.课堂小结：对本课内容进行总结，强调重点和难点，并对学生的学习情况进行反馈和评价。
六、板书设计本课的板书设计应该简洁明了，突出重点和难点。
可以包括以下几个部分：1.欧美美术作品的基本特点和发展历程。
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《各具特色的欧美美术作品》创新教案
学习目标：
1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
教学重、难点：
教学重点：了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
教学难点：认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。
课前准备：
收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。
教学过程：
一、新课导入
（播放相关古典音乐）
世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。
发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。
【设计说明】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。
二、新课传授
古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：
古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》
1．作品简介：
胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。
2．表现内容：
该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。
她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。
3．创作背景：
雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。
4．艺术风格：
参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。
5．古希腊人体雕塑产生的背景：
政治条件、创作源泉、现实条件。
【设计说明】赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。
三、合作探究
意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇，代表作品：油画《岩间圣母》。
1．作品及作者简介：
此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。
作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
2．表现内容：
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。
3．创作背景：
此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜
堂作的祭坛画。
4．艺术特色：
此画为金字塔形构图，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，塑形等技术法的采用，体现了画家在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
5．文艺复兴时期的艺术风格：
弘扬人文主义精神，注重写实和色彩的协调、自然。
6．文艺复兴艺术风格的形成背景：
政治条件、创作源泉、现实条件。
【设计意图】以小组的形式让学生合作探究，通过交流、讨论、合作的学习方式，让学生充分参与对作品的赏析，真正成为课堂的主体。
四、对比赏析
20世纪的欧美美术的发展概况：现代主义与后现代主义美术。
A．西班牙,达利《内战的预感》,油画
B．德国,克里斯托、让娜·克劳德《柏林国会大厦的捆包》,捆包艺术。
1．现代主义美术：
俗称“现代派”，美术流派很多。
虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。
2．后现代主义美术：
简称“现代派”流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。
但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继续与发展。
【设计说明】对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受20世纪欧美美术发展的艺术特色。
五、自主探究
20世纪，欧美美术在建筑和设计方面有哪些突破和发展？
建筑：德国包豪斯校舍、美国流水别墅、悉尼歌剧院等。
设计：工业设计、广告设计、环境设计等。
【设计说明】引导学生自我感受、自主探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
六、延伸拓展
1．20世纪的外国美术作品给你总的印象是什么？
2．选择自己感受和理解最深的欧洲美术作品，写出赏析评论短文。
【设计说明】巩固、拓展所学知识，引导学生运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵。
七、课堂总结
在人类的历史漫长的岁月里，各国美术家创造了许多表现社会生活、人生和抒发情感的优秀美术作品，这些作品是全人类的精神财富，让在我们在以后的学习中，进一步走近大师的心中，去感受和体会这些精美绝伦的伟大艺术财富！
【设计说明】给学生更多的鼓舞与启迪，体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。