最新人教版九年级下册美术教案
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、设计等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感，提高人文素养。
二、教学内容第一单元：绘画艺术1. 教学内容：素描、水彩画、油画、版画等绘画形式的基本技巧和表现方法。
2. 教学重点：掌握不同绘画形式的基本技巧，培养学生的绘画能力。
第二单元：设计艺术1. 教学内容：平面设计、立体设计、工艺设计等基本原理和方法。
2. 教学重点：了解设计的基本原理，培养学生的设计创新能力。
第三单元：现代艺术1. 教学内容：现代绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等的基本概念和特点。
2. 教学重点：让学生了解现代艺术的发展趋势，培养学生的审美观念。
第四单元：中国民间艺术1. 教学内容：民间绘画、剪纸、泥塑、木雕等艺术形式的历史和特点。
2. 教学重点：培养学生对中国民间艺术的热爱和传承意识。
第五单元：外国艺术欣赏1. 教学内容：外国绘画、雕塑、建筑等艺术形式的代表作品和特点。
2. 教学重点：提高学生对外国艺术的欣赏能力，拓宽艺术视野。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技巧。
2. 采用演示法，展示绘画和设计过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作。
4. 采用欣赏法，组织学生欣赏优秀作品。
四、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、教学计划第一单元：绘画艺术（4课时）第1课时：素描基本技巧第2课时：水彩画基本技巧第3课时：油画基本技巧第4课时：版画基本技巧第二单元：设计艺术（4课时）第1课时：平面设计基本原理第2课时：立体设计基本原理第3课时：工艺设计基本原理第4课时：设计实践第三单元：现代艺术（4课时）第1课时：现代绘画基本概念第2课时：现代雕塑基本概念第3课时：装置艺术和行为艺术第4课时：现代艺术欣赏第四单元：中国民间艺术（4课时）第1课时：民间绘画第2课时：剪纸艺术第3课时：泥塑艺术第4课时：木雕艺术第五单元：外国艺术欣赏（4课时）第1课时：外国绘画欣赏第2课时：外国雕塑欣赏第3课时：外国建筑欣赏第4课时：外国艺术拓展六、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
九年级美术下册课时教案
九年级美术下册课时教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高他们的审美能力和创造力。
2. 通过美术教学，培养学生对自然、对社会、对生活的热爱和关注。
3. 培养学生合作学习的能力，提高他们的团队意识。
二、教学内容1. 第一课时：素描基础知识教学重点：了解素描的基本概念、工具和技巧。
教学难点：掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、质感等。
2. 第二课时：色彩基础知识教学重点：了解色彩的基本概念、三原色、色彩搭配。
教学难点：掌握色彩的运用技巧，创作出富有层次和和谐感的画作。
3. 第三课时：人物肖像绘画教学重点：了解人物肖像绘画的基本技巧，如比例、结构、表情等。
教学难点：表现人物肖像的神态和特点，提高学生的表现力。
4. 第四课时：风景绘画教学重点：了解风景绘画的基本技巧，如构图、光影、色彩搭配等。
教学难点：表现风景的时空变化，提高学生的创造力。
5. 第五课时：创意绘画教学重点：培养学生的创新思维，提高他们的绘画创造力。
教学难点：引导学生将所学知识运用到实际创作中，形成独特的艺术风格。
三、教学过程1. 导入：通过展示优秀美术作品，激发学生的学习兴趣，引入新课题。
2. 讲解：教师详细讲解本节课的教学内容，解答学生疑问。
3. 示范：教师进行实地绘画示范，讲解绘画技巧。
4. 练习：学生根据所学知识进行绘画实践，教师巡回指导。
四、教学评价1. 学生绘画作品的质量：线条、色彩、构图、创意等方面。
2. 学生参与课堂活动的积极性：发言、合作、实践等方面。
3. 学生对美术知识的掌握程度：理论、技巧、应用等方面。
五、教学资源1. 教材：九年级美术下册教材。
2. 教具：画纸、画笔、颜料、素描纸等绘画工具。
3. 课件：相关美术作品的图片、视频等。
4. 参考资料：美术理论书籍、网络资源等。
六、第六课时：版画基础知识教学重点：了解版画的基本概念、制作过程和技巧。
教学难点：掌握版画的制作技巧，如刻版、印刷等。
教学过程：1. 导入：通过展示优秀版画作品，激发学生的学习兴趣，引入新课题。
九年级美术教案下册
九年级美术教案下册一、教学目标：1. 让学生掌握美术基本技巧，提高审美能力。
2. 培养学生热爱美术，勇于创新的精神。
3. 通过对美术作品的学习，了解中国传统文化，增强民族自豪感。
二、教学内容：第一单元：素描1. 学习素描基本技巧，如线条、阴影、质感等。
2. 练习素描不同物体，提高观察力和表现力。
第二单元：水彩画1. 学习水彩画基本技巧，如色彩搭配、湿润程度控制等。
2. 练习水彩画风景、人物等，培养色彩感和画面布局能力。
三、教学方法：1. 采用讲解、示范、练习、讨论相结合的方式进行教学。
2. 注重个体差异，因材施教，鼓励学生发挥创意。
3. 组织学生参观美术作品，提高审美能力。
四、教学评价：1. 学生作品：评价学生在绘画技巧、创意、画面表现等方面的进步。
2. 学生自评：鼓励学生总结自己在学习过程中的收获和不足。
3. 教师评价：对学生的作品进行点评，提出改进意见和建议。
五、教学安排：第一单元：素描第1-2课时：学习素描基本技巧第3-4课时：练习素描不同物体第二单元：水彩画第5-6课时：学习水彩画基本技巧第7-8课时：练习水彩画风景、人物六、教学目标：1. 引导学生认识美术与生活的紧密联系，提高学生对美术的实践应用能力。
2. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达的能力。
3. 通过对美术作品的欣赏与分析，拓展学生文化视野，增强文化自信。
七、教学内容：第三单元：剪纸艺术1. 学习剪纸的基本技巧，如折叠、剪切、刻画等。
2. 创作剪纸作品，体验传统艺术的魅力。
第四单元：手工制作1. 学习手工制作的基本技巧，如拼贴、编织、塑形等。
2. 创作手工制品，提高动手能力和创新思维。
八、教学方法：1. 采用分组讨论、实践操作、作品展示等方式进行教学。
2. 鼓励学生积极参与，培养团队协作精神。
3. 组织学生参观各类美术展览，拓宽视野。
九、教学评价：1. 学生作品：评价学生在艺术实践中的技能掌握和创新能力。
2. 学生互评：鼓励学生之间相互评价，取长补短。
九年级美术下册教案(一)
九年级美术下册教案(一)九年级美术下册教案一、教学目标1.了解九年级美术下册的课程内容和教学进度。
2.掌握相关美术知识和技能，提高绘画水平。
3.培养学生的观察力、创造力和表现力。
二、教学内容1.第一单元：素描基础–学习素描的基本知识和技法，如线条、明暗、质感等。
–完成素描作品，并进行同学间的评审和分享。
2.第二单元：色彩运用–学习色彩的基本原理和运用技巧。
–进行色彩实验和调色训练，提高色彩表现能力。
–完成彩色作品，并进行展示和欣赏。
3.第三单元：立体构图–学习立体构图的基本原理和技巧，如透视、分线法等。
–完成立体构图作品，并进行同学间的评审和交流。
4.第四单元：设计创意–学习设计的基本原理和创意的培养方法。
–进行设计项目实践，提高创作能力。
–完成设计作品，并进行展示和分享。
三、教学步骤和方法1.以学科整合的方式进行教学，注重理论与实践的结合。
2.采用示范教学和互动讨论的方法，激发学生的兴趣和参与度。
3.鼓励学生独立思考和创作，引导他们运用所学知识进行实践。
4.定期组织评审和展示活动，促进学生之间的互相学习和艺术交流。
四、教学评价和反馈1.通过课堂作业、实践作品和小组讨论等方式进行教学评价。
2.鼓励学生之间的互相评价和自我评价，提供改进的建议和指导。
3.定期组织学生参加学校或社区的美术比赛，鼓励他们展示成果和接受外界评价。
五、教学资源和环境准备1.准备九年级美术下册教材和辅助教材。
2.配备绘画工具和材料，如铅笔、水彩笔、颜料等。
3.建立良好的教室环境，提供艺术展示空间和作品陈列架。
以上为九年级美术下册的教案大纲，具体的教学内容和进度，还需要根据学校的实际情况和教师的具体安排进行细化和调整。
六、教学安排第一单元：素描基础1.第一课：线条的基本运用–学习线条的分类和运用方法。
–完成线条练习和素描作品。
2.第二课：明暗的表现–学习明暗的基本原理和绘画技巧。
–完成明暗练习和素描作品。
3.第三课：质感的描绘–学习质感的表现方法，如纹理、光影等。
部编人教版初三九年级下册美术教学计划(完整)
部编人教版初三九年级下册美术教学计划(完整)目标本教学计划的目标是通过细致的教学安排和有趣的研究活动，激发学生对美术的兴趣和创造力，提高他们的美术表现能力。
教学计划第一课：素描基础- 教学目标：引导学生掌握素描的基本技巧，包括线条、明暗和透视。
- 教学内容：线条练、静物素描、景物素描。
- 教学活动：画一个简单的几何图形，尝试使用不同类型的线条表达不同感觉。
观察并描绘一件静物和一幅景物，并体验透视的效果。
第二课：色彩运用- 教学目标：帮助学生理解颜色的基本原理，并学会使用调色盘。
- 教学内容：色彩对比、色彩组合、色彩运用。
- 教学活动：观察并描绘不同颜色和色彩对比的静物。
使用调色盘，尝试调配不同的颜色和色彩组合。
第三课：水彩绘画- 教学目标：指导学生掌握水彩绘画的基本技巧，包括湿法和干法。
- 教学内容：水彩颜料、湿法绘画、干法绘画。
- 教学活动：使用湿法和干法绘制简单的风景或静物，并尝试混合使用不同颜色的水彩颜料。
第四课：剪纸艺术- 教学目标：介绍剪纸艺术的历史和技巧，培养学生的手工艺术能力。
- 教学内容：剪纸历史、剪纸技巧、剪纸创作。
- 教学活动：研究剪纸艺术的基本技巧，根据自己的想法创作一幅剪纸作品。
第五课：立体造型- 教学目标：引导学生研究立体造型的基本原理，并培养其空间想象力和动手能力。
- 教学内容：素材选择、造型技巧、立体构成。
- 教学活动：使用不同的素材，按照指导进行立体造型实践，创作一件有形状和空间感的作品。
总结通过这个完整的美术教学计划，学生将在素描、色彩运用、水彩绘画、剪纸艺术和立体造型等方面得到有针对性的指导和培养，进一步提高他们的美术表现能力和创造力。
教师可以根据具体情况进行调整和补充，以更好地满足学生的需求和兴趣。
人教版九年级美术下全册教案教学设计
人教版九年级美术下全册教案(教学设计) 课堂拓展：硬笔书法捺画一、研究阶段：１、平捺：入笔较轻，向右下行笔渐用力，取势平坦，收笔出锋，要“一波三折〞。
２、斜捺：写法同平捺，改变捺的倾斜角度，向右下方倾斜，注意长短要操纵好。
３、反捺：入笔轻，向右下方行笔渐用力，至点末轻顿、回带收笔，写法与左点相同。
注意反捺的方向和长短。
４、笔画练习：将平捺、斜捺、反捺各写５－１０遍。
５、范字举例与练习：“之〞字：第—点穿过中心线，第二笔提、顿、撇注意夹角要小，最后写捺画，要“一波三折〞。
“赴〞字：左下包围的字，左部笔画较多，应紧凑，最后两笔的竖应直，点应长一些。
“大〞字：第—笔短横，第二笔撇画下面应有弯度，第三笔是斜捺。
“会〞字：人字头的撇捺应伸展，下面写短横、短横、撇提、点。
注意倾斜角度。
“矢〞字：先写短撇、短横，再写长横，最后写撇和反捺。
６、写字病院：“之〞字：第二笔之间夹角太大，最后一笔捺画曲折太大。
“赴〞字：平捺写得太直，长竖写得过于倾斜。
“大〞字：撇画下部应有弯度，捺画写得太生硬，波状不够自然。
“会〞字：撇画太弯，两个短横太平，下面撇、提没写好。
“矢〞字：第—笔撇画写得太弯，第三笔没有表达长横，第四笔撇画太直，最后的反捺写得太弯了。
二、单字练习：人、大、又、丈、夫、反、之、处、齐、交探究练习：国破山河在城春草木深写２遍。
课堂拓展：硬笔书法钩画二一、书写要领：１、弯钩：顺势落笔，向下曲势行笔，至钩出驻笔向左上方钩出。
注意弯度不应太弯。
２、横折钩：起笔作横，折处顿笔，行笔作竖与竖钩写法相同为横折竖钩；行笔竖画向左斜下，驻笔向左上出钩为横折斜钩；竖画行笔带弯势，呈左包状为横折弯钩。
书写时注意区别。
３、竖折折钩：起笔稍顿作短竖，轻顿后作横，折处稍顿，竖画向左斜下带弯势，驻笔后向左上方钩出。
注意不应写成直角。
４、心钩：入笔轻，行笔取曲势回抱，至钩出驻笔向字中心钩出。
应写得扁一些，注意点的照应关系。
二、范字举例与练习：“子〞字：第—笔顿笔上提、转折处顿笔写撇，再写弯钩，最后写长横。
人教版美术九年级下册全册教案
人教版美术九年级下册全册教案第一课敦煌壁画艺术
1. 教学目标
- 了解敦煌壁画的历史背景和特点
- 掌握敦煌壁画的基本构图和颜色运用
- 研究并模仿敦煌壁画的绘画技法
- 培养学生对传统文化的兴趣和热爱
2. 教学内容
- 敦煌壁画的历史背景和特点
- 敦煌壁画的构图和颜色运用
- 敦煌壁画的绘画技法
3. 教学步骤
步骤一：导入
- 师生互动，引导学生思考敦煌壁画在中国艺术史中的地位和意义。
步骤二：知识讲解
- 通过图文展示，介绍敦煌壁画的历史背景和特点。
步骤三：技法演示
- 老师现场演示敦煌壁画的基本构图和颜色运用技巧。
步骤四：练实践
- 学生根据教师演示的技巧，绘制自己的敦煌壁画作品。
步骤五：展示与评价
- 学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论。
4. 教学评估
- 观察学生在绘画过程中的技法运用和创作能力
- 记录学生对敦煌壁画的理解和感受
5. 教学延伸
- 邀请专业人士进行讲座，深入了解敦煌艺术和文化
- 组织学生参观敦煌壁画展览，亲身感受敦煌艺术的魅力
6. 教学反思
- 分析学生在敦煌壁画绘画过程中可能遇到的问题，提出针对性的解决方案
- 总结本节课的教学效果，为今后的教学提供参考
**Note: This is a sample lesson plan. You can modify it according to your specific teaching goals and requirements.。
新人教版九年级下册初中美术全册教学设计
新人教版九年级下册初中美术全册教案《丰富多彩的亚非拉美术作品》教案一、教学目标知识与技能通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。
过程与方法欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。
情感态度与价值观通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。
二、教学重难点教学重点了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。
教学难点如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。
三、教学策略教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。
通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。
学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。
四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。
利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。
欣赏导入课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。
历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
学习内容第1课丰富多彩的亚非拉美术作品
教学目标知识与能力：通过欣赏人类历史上不同的文化所产生的美术名作，对多元的世界文化有更多的了解和认识。
过程与方法：通过讲解，使学生对美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
情感态度价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点对多元的世界文化的了解和认识。
教学难点美术的时间段及特点的讲解。
教具准备课件
课时安排1课时
学习内容及预见性问题教学设计与学法指导
一、组织教学
稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课、展示课题
丰富多彩的亚非拉美术作品
1.教师通过大屏幕顺序讲解亚非拉美术的基本特征。
2.教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，
同时增强课堂上教师与学生的互动性。
这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。
a.首先展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。
如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？
之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。
b.展示《狮身人面像》《武士像》《垂死的狮子》交流分析不同民族、不同地域的人们创造的不同文化，体会所蕴含的特定的文化含义和价值。
都可采用这样的方式。
c.展示《太阳金字塔》《吴哥窟石雕像》《神奈川冲浪图》，分析作品的价值。
结合自己搜集到的有关历史资料进行欣赏，评述它们各自体现什么样的文化内涵。
三、课堂小结
本课欣赏的外国美术名作涉及亚洲、非洲和拉丁美洲许多国家和地区，它们是人类物质文明与精神文明的重要组成部分，通过欣赏，同学们要学会对人类创造精神和创造能力进行深入的体验与领悟。
引发思考探究学习
讨论交流赏析感悟
四、课后拓展
介绍国外美术作品的相关网站，让学生开阔眼界，
丰富自己的文化内涵。
学习内容第2课各具特色的欧美美术作品
教学目标知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十
九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十
九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教具准备有关教学的图片资料
课时安排3课时
学习内容及预见性问题教学设计与学法指导
第一课时
一、组织教学
按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。
二、导入新课
1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术
作品）。
2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。
3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。
三、讲授新课
（一）板书列出提纲，学生来浏览课本：
1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？展示法
讨论法
学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点
达·芬奇《蒙娜丽莎》
米开朗琪罗《大卫》
拉斐尔《西斯廷圣母》
2.这些作品表现了什么样的审美理想？
《最后的晚餐》达·芬奇(意大利)
《西斯廷圣母》拉斐尔(意大利)
《阿尔诺非尼夫妇像》杨·凡·埃克（尼德兰）
《春》波提切利（意大利）
对学生进行充分肯定（二）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按
照分类，共同欣赏。
1.欧洲文艺复兴的历史背景。
2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。
教师对
达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、
拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。
3.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。
三、课堂小结
1.学生谈收获
2.教师小结
学习内容第2课各具特色的欧美美术作品
教学目标知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十
九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十
九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教具准备有关教学的图片资料
课时安排3课时
学习内容及预见性问题教学设计与学法指导
第二课时
一、导入新课
可从欣赏意大利文艺复兴时期的美术作品入手，提
出西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品的特点。
二、提出课题，讲授新课
西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品
西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画，肖
像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水
平，产生了一系列有影响的作品。
1、神话、宗教、历史画：
达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
教师补充说明：古典主义在色彩上常常表现物体的固有
色。
整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了
新古典主义风格的重要特征。
展示法
讨论法2、肖像画：
伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十
世像》比较着进行欣赏。
学生用恰当的语言来表述。
与
此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画派”作品。
3、风景画和静物画：
著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是
重要的代表作之一。
十七世纪荷兰普遍流行的用风力作
动力的磨坊的风车，像一个巨人屹立在埃克河边。
这是
典型的荷兰风光。
整个画面宁静而又充满生气。
强烈的空间感和光感，
使观众如在画中。
欣赏此画时，可与中国山水画作对比。
这时期的静物画，在描绘客观物象的形态、质感和
色泽等方面，达到了很高的技巧，充分显示了西方传统
绘画高超的写实技巧。
十七世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花果篮》突出地
体现了这方面的高度成就。
它不仅构图自然严谨，而且
对花果、篮子的形态、质感和色泽的描绘，达到了乱真
的地步。