时装画---人体与服装的空间关系分解
女性人体结构与女装结构、款式设计的关系
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肩部过多的装饰。长裙、Ａ字裙、打褶裙的款式可以掩饰扁平的臀部，裤装增 加装饰性．叫袋和拉链都是不错的选择
、，
圈５
２ ２ ６梨干型 （１）人体结构特点
上身肩部、胸部瘦小、窄背细腰、下身臀部和大腿部肥大，所以显得下半 身笨重。
（２）服装款式修正 设计宽松的款式，目的是要避免对腰部的注意力。其次，上衣长度以遮 住臀部为宜．利用加宽肩部的设计手法以达到整体视觉平衡，长裤可以采用 线条独特且款式简单的设计式样，不易选用贴身式的设计，臀部设计要趋于 简练，利用分割线分解大面积空白造成的宽大感。
很多女性的身体形态受生理和一些外部客观原因的影响，不能达到标
准人体的要求，而存在或多或少的缺憾，以下是就几种常见的“问题型”身材 进行分析，从而找出相应的解决方法。
２ ２１葫芦型
（１）人体结构特点
脸形大多为椭圆或圆形，身材圆润、臀部挺翘、胸部丰满、腰线明显，尤 其是上半身与下半身区分特别明显，胸部与臀部明显突出，整体外观如葫芦 般的曲线玲珑。
·１８７＂
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服 饰 新 视 界
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围６
３小结
服装设计必须考虑的条件和构成要素是相当复杂的．作为服装的基本 载体一人．具有形态、运动机能，生理和心理四种因子，这四种因素相互联系 起到了促成服装造型的作用。所以服装结构设计需要依附于体型．服装的外 观形态直接受制于人体结构，即人体结构决定服装的结构与款式设计。研究 女装结构与款式必须以女性人体外型和身体各部位所表现的曲线线条变化 为依据。人体足服装款式造型设计上亍结构设计的基础，它是服装设计的起点 和终点。人体的体型特征，是自然界赋以人类的个性符号，美感各有不同，优 缺点不同，而女装结构与款式设计的目的就是要扬长避短，彰显女性的人体 美。
服装效果图-人体局部表现PPT课件
•给下巴的深度留一点空间。
•注意在五官周围留下足够的空间，不然，五官 会显得过大，很突兀，与脸不相称。
2、脸型与五官的关系
当头转动时，脸部的前中心线也随之转动，不再是把脸分成相等 的两部分，转过去的脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多，另一 侧脸部看到的少。为了便于描绘出五官的正确位置，可先画出中心线， 再依次画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的位置。
不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通 过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些改变使头发无论从形式 上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和 长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种 发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
头部的刻画 正面
步骤演练
①
头部的刻画 正面
步骤演练
②
③
头部的刻画 正面
步骤演练
④
头部的刻画 侧转和侧面的头
前中线把正面的脸分成两半，当头转动时，它也 跟着转。当头转到侧面时，前中线就变成了脸的轮廓。
头部的刻画 四分之三侧面
头部的刻画 四分之三侧面
•画一个椭圆，用与正面头像一样的引导线分割头部， 前中线，眼睛、嘴巴。 •标识出眼睛（在眼睛之间留出3/4眼的宽度）。布置 斜线，画嘴。离我们近的一侧五官较大，远的一侧则 较小。 •头盖骨是转向侧面的半个头部。保证在头顶接触前中 线。 •将五官布置好之后，再画脸的轮廓线，注意轮廓线的 虚实，以体现脸部骨骼肌肉的起伏。颧骨从大约眼睛 下面延伸到嘴唇上方，在唇部区域与下巴之间有一个 小小的突起。 •加上脖子，脖子的外缘线连入肩斜肌。内侧线较短， 并在肩膀线前流下。注意，脖子的前侧怎样低于后边。 布置耳朵。
服装的三维形态与人体空间表现有哪三大内容
环形→腰部（箍的作用）； 锥形→臀部与下肢部（强调艺术形态与运动量）； 钟形、喇叭形→臀部与下肢部（同上）；
灯笼行→上臀部（仅作造型艺术效果处理）； 沙漏型→女性躯干部（女性体侧形态与上下节奏变化结合）； 箱形→躯干部（将躯干与上肢部认同为一个整体块面）； 管状或圆状筒形→下肢部、前臀部（再现形体）。
二、量感表现
量，指物理的量——体 积或数量。量感指心里 的量，而不仅指实际体 量大小，是一种心里感 受。心里的量感表现出 的是形态力度、重量和 结实感，通过形态的气 韵和精神，构成一种分 量来作用于人的视觉。
三、生命力的表现
如果说“一提干”与“量感”是 服装三维形态表现人体空间的形 式价值，而关注空间形态的生命 力表现具有深层意义。 服装空间造型之所以要表现生命 力，因为设计师营造的对象不应 是面料的堆砌，而应有直接对人 体生命在度创造的责任 任何一种有生命的服装空间都应 该给人一股由内向外的力量与生 生不息的感受，这种感受类似于 雕塑带来的影响
一、体感表现
人体体表各部分的标准及 圆周率均有差异服装空间 造型需排除体表各部位对 于造型来说冗余的部分。 一体感表现通过局部形态 三维几何形、整体形态的 呼应和谐来完成。 三维几何形的塑造，既概 括地表现了人体形态特征 及结构，又合乎造型艺术 多角度构成形象整体化法 则的要求。
立方体→腹部（将运动多变的部分置于一个概括的三维形态中）； 球形、椭圆、金字塔形→肩部（袖山讲究形态与袖窿服务于运动的结 合）；
服装的三维形态与人体空间表 现有哪三大内容
班级；11340பைடு நூலகம் 姓名；杨帅 学号；20113603
服装是由含有明确目的而经过平 面或立体剪切，借用面料手段来 覆盖人体的，从不同体型的形态， 到每个形态各部位上下、左右、 前后联系的运动结构，服装与人 体之间的匹配合理性，依靠三维 形态的绩效来检验。服装三维形 态与人体空间关系，体现在三个 方面；一体感表现、量感表现、 生命力表现。
时装画技法(二)
• 肩线与髋线 • 1.站立时双脚用力均匀， 1.站立时双脚用力均匀， 站立时双脚用力均匀 重心不偏移， 重心不偏移，肩线与髋线 平行 • 2.站立时两脚用力不均匀， 2.站立时两脚用力不均匀 站立时两脚用力不均匀， 重心偏移： 重心偏移： • 当身体重心在某一条腿 时，由于承受躯干的重量 而使其髋骨提起， 而使其髋骨提起，臀部则 向另一个方向倾斜； 向另一个方向倾斜；同时 由于臀部的倾斜而使肩部 向身体受力的一侧倾斜， 向身体受力的一侧倾斜， 即肩线与髋线倾斜方向相 反。
(二)。3／4侧面人体的 分析比较 正面站立的姿势一般 装画中出现并不多 这种3 这种3／4侧面的姿势 就很常见了。 就很常见了。 人物的重心在右腿左 腿是放松的． 腿是放松的．这使得 肩相胯的运动方向( 肩相胯的运动方向(即 aa’，线段与bb bb’， aa ，线段与bb ，线段 的走向刚好相反， 的走向刚好相反，人 体中心线偏离了重心 线，两者之间的角度 越大说明人物扭动的 越厉害 完成后的效果
这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。 这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。注意观察周围 的世界是一个很好的习惯， 的世界是一个很好的习惯，好的观察能力并非像有些人想的那样是 与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准． 与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准．尤 其作为一名服装设计师．我们只有通过， 其作为一名服装设计师．我们只有通过，不断地观察并发现问 才能够想办法解决问题， 题．才能够想办法解决问题，从而在创作阶段进入到一个眼手合的 佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后， 佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后， 我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题： 我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题：
服装设计人体结构解析
服装设计人体结构解析---服装效果图构图女装二人组合构图
服装效果图作为绘画的一种特殊形式，具有独特的艺术表现形式，可以说它是介于美术创作和艺术设计之间的一种艺术形式，受到实用性与艺术性双重审美因素的影响，使得其艺术内涵具有独特而丰富的特质。
这两方面的因素同时也影响着服装效果图的构图形式。
服装效果图的构图形式分为横构图、竖构图两种，根据设计需要一般有一人构图、两人构图和多人构图。
构图要力求简洁明了，主次分明，有稳定感。
在构图中除了注意人物动态之外，更要注重把握人物动态之间的组合关系，直接给人以表现服装设计思维的视觉形象。
在人物动态上要具有典型性，人物动态要依照服装主体风格而定，可以单纯地排列，以充分展示服装的效果；也可以使画面活泼化，不规则排列组合，例如前后层次的组合、大小比例的组合、相互穿插重叠的组合等等。
避免在服装效果图构图中出现人物穿插关系安排凌乱、主次不分明等常见问题。
2、男、女装二人组合构图
3、女装三人组合构图
女装三人组合构图
女，童装三人组合构图
童装三人组合
人体动态是否优美，取决于头、腰、腿、手臂等部位的动态。
如头部完全正向、双腿并拢站齐、两臂下垂等这样十分端正的动态在服装效果图表现中就不适宜了。
1、服装设计人体结构解析---少年动态着装
服装设计人体结构解析---人体动态着装。
时装画技法入门教程-如何画人体
时装画技法入门教程-如何画人体(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。
整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
人体体型与服装结构的关系ppt课件
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、Байду номын сангаас三
小结与作业
1.小结：本次授课内容分为两节，内容看似简单，实际需要深刻 体会，多加思考。 2. 课 后 作 业 ： 课后把人体结构与服装各部位关系的概念和具体结 构特征熟加记忆理解，上交听课笔记和记录。
谢 谢 观 看
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3、前胸与后背： 胸与背是由一部分脊柱、胸骨与12对肋组成的胸廓。胸廓的
形状决定胸部的大小和宽窄。
胸与背的特征，决定了男性后 腰节长大于前腰节长；女性由于乳突 隆起，一般后腰节等于或短于前腰节
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长；前胸的球面状使服装前中线有劈 势，女性乳突隆起，使女装通过收省、 打裥及设置分割线来达到合体的目的； 肩胛骨的凸起，决定了合体式女装要 有肩背省；男衬衫过肩线加背褶；幼 儿的背部特征使童装的后腰节等于或 小于前腰节。
*颈部的形状决定衣领的基本结构，在造型上是后领脚宽，前领脚窄。领弧线 弯曲度是后平前弯。衣领的规格是上领小下领大。
人体颈部的正面与侧面透视图
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领部在人体颈部围绕一周的平面展开图
2、躯干与上装的关系 躯干包括肩、胸、背、腰、腹、臀部等。 肩部：呈球面状，前肩部呈双曲面状，肩部前倾，俯
视整个肩部呈弓形
教师：叶梅
所授年级：一年级
、 一
课前引语：本节课目的
人体外形与服装有着直接的关系。研究人体外形与服装结构的关
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
浅谈服装空间与人体姿态美的关联性
浅谈服装空间与人体姿态美的关联性屈国靖【摘要】人是具有三维立体空间及富含动态美感的复杂综合体，而人体则是服装的载体。
因此，服装应当同样具备一定的三维立体空间。
而人体与服装之间的空间关联性主要表现有硬性与软性这两个方面。
服装的硬性空间是指：服装与人体在穿着状态时所展示出来的皮肤与面料之间“合”与“离”的关系；而服装的软性空间主要是指：当设计并制作好的服装穿着在人体上，服装与人体融为一体，并以艺术品的形式展示出来的感官性空间。
因此，服装软、硬性空间的设计与人体美有着密不可分的内在必然联系。
深入研究和分析，服装软、硬空间的与人体的关联性，无论是对穿着者还是对设计者来说，都是一个值得关注的问题。
【期刊名称】《山东纺织经济》【年(卷),期】2016(000)010【总页数】3页(P37-39)【关键词】服装空间;软性空间;硬性空间;人体美;关联性【作者】屈国靖【作者单位】广东文理职业学院广东湛江524400【正文语种】中文【中图分类】TS941.2空间无处不在，世界上任何一个物质都是有空间的，物质的任何形态都必定会依附于一定的空间形式才能存在。
空间决定物质形态的大小、远近、方位等。
而形态又反作用于空间，对空间产生强烈的影响。
服装的各款式造型必定会依附于一定的空间形式存在，因为人体是一个极具复杂且富含动感美的立体，而服装依附在人体表面，人体对服装起到支撑作用，才使衣服产生出立体的穿着效果。
因此，服装是人的外“包装”，服装可作为三维空间的表现形式展示出服装与人体的呼应关系。
三维空间：二维空间按不同的方向延展围合，即形成三维空间[1]。
三维空间也可称为“体性空间”。
三维空间可以分为：非中空实体性三维空间、中空非实体性三维空间（即：除表面占据三维空间外，内部也是三维空间）这两类。
中空非实体性三维空间具有很强的笼罩、神秘及纵深感。
由于服装是人体的外“包装”。
因此，服装可作为中空非实体性三维空间的形式存在。
同时，设计师可根据顾客对服装款式的设计需求选用不同的材质、色彩、肌理等，各方面要素在服装款式的设计上，从而可实现款式空间设计的虚空性（感官性空间）。
人体与服装特征曲面间廓体松量分配关系
人体与服装特征曲面间廓体松量分配关系
人体与服装特征曲面间的廓体松量分配关系是指在服装设计中，设计师需要考虑人体的各种特征曲面，如肩部、胸部、腰部、臀部等，以及服装的廓体松量，即服装与人体之间的空隙。
这种分配关系对于服装的舒适度、美观度和功能性都有着重要的影响。
人体的特征曲面是服装设计的基础。
设计师需要了解人体的各种特征曲面，以便在设计服装时能够更好地贴合人体，使服装更加贴身、舒适。
例如，在设计女性连衣裙时，设计师需要考虑胸部和臀部的曲线，以便在裙子的设计中能够更好地突出女性的身材优势。
服装的廓体松量也是设计师需要考虑的重要因素。
服装与人体之间需要有一定的空隙，以便人体能够自由地活动，同时也能够让空气流通，保持舒适。
但是，过多的廓体松量会使服装显得臃肿，不美观。
因此，设计师需要在考虑人体特征曲面的基础上，合理地分配服装的廓体松量，以达到舒适度和美观度的平衡。
人体与服装特征曲面间的廓体松量分配关系还与服装的功能性有关。
例如，在设计运动服时，设计师需要考虑人体的运动范围，以便在服装的设计中能够更好地满足人体的运动需求。
同时，也需要考虑服装的廓体松量，以便在运动时能够更加舒适自如。
人体与服装特征曲面间的廓体松量分配关系是服装设计中不可忽视的重要因素。
设计师需要在考虑人体特征曲面的基础上，合理地分
配服装的廓体松量，以达到舒适度、美观度和功能性的平衡。
时装画
1.人体的骨骼
• • • • （1）脊椎骨 （2）胸廓 （3）上肢骨骼 （4）下肢骨骼
• （1）脊椎骨：是人的中轴，从正面看是一 条垂直线，从侧面看则是由四个弯曲度所 组成。 • （2）胸廓：呈现上狭下阔的卵圆形，前是 胸骨、后是胸椎。左右各有12根肋骨，圈 成一个整体。
• （3）上肢骨骼：由锁骨、肩胛骨、肱 骨、 尺骨、腕骨、桡 骨、掌骨和指骨组成。上 臂和前臂中间有肘关节。 • （4）下肢骨骼：由髋骨、股骨、髌骨、胫 骨、腓骨、跗骨、跖 骨、趾骨组成，大腿 和小腿中间是膝关节。
人体与服装的关系
• 1 、服装是以人体为基础进行造形的，通常 被人们称为是“人的第二层皮肤”。服装 设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成， 同时设计还要受到人体结构的限制，因此， 人是服装设计紧紧围绕的核心。
• 2 、服装设计在满足实用功能的基础上应密 切结合人体的型态特征，利用外型设计和 内在结构的设计强调人体优美造型，扬长 避短，充分体现人体美，展示服装与人体 完美结合的整体魅力。
一是人体对服装的支撑作用； 二是人体的基本形、结构和运动规律限定 服装的造型。
时装画
——人体
• 人是大自然的精灵，人体是大自然中最美丽、 最富有变化的形体。 • 服装画的重点是刻画服装的款式变化，而服 装要作用于人体。服装画的人物形象和比例 是具有理想化的特点，因此具有夸张和完美 的要求。
人体的结构
• 人体由头部（脑颅）、躯干部（颈、胸、 腰、腹背）、上肢（肩、上臂、前臂、 腕、手）、下肢（髋骨、大腿、膝、小 腿、踝关节、足）四部分组成。
面部五官和发型的表现
• （一）头型的比例 • 先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的 中点。在此基础上再作两条横线。中线是 画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像， 则将椭圆形倾斜一个角度即可。
《时装画技法》教案
服装人体概述第一章服装人体概述教学目标和要求：1、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例2、掌握人体局部画法教学重点：人体形态结构和局部造型教学难点：怎么样画好人体的头、手脚、发型教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1.人体结构、比例要领讲解2．详细说明头与发型的艺术处理3。
手、脚的表现方法要领教学要求：通过从服服装装造型的角度对人体进行研究和相应的作业练习，使学生明确服装造型同人体之间的关系，掌握服装人体的表现方法。
一、服装人体的比例1、8头半人体的比例2、服装人体的夸张部位二、头型与发型的艺术处理1、头型的表现2、发型的表现三、手与脚的画法1、手的表现2、脚的表现第二章服装人体动态教学目标和要求：使学生了解服装人体动态的表现手法教学重点：常规人体动态的表现教学难点：怎么样画好人体动态教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、几种常规人体动态。
2、人体动态表现。
3、服装表现教学要求：通过对写实人体动态的基础上，经过夸张、概括而产生的能够充分体现服装造型的姿态的练习，使学生掌握时装画最基本的人体姿态基础训练，这是服装设计必不可少的基础之一。
一、服装人体姿态的艺术表现1、服装人体姿态的训练步骤2、服装人体姿态的要素二、人体与服装的关系处理1、服装的支点。
2 紧身服型装表现3、宽松型服装表现第三章时装画的美学原理教学目标和要求：使学生了解时装画的表现形式、规律和表现手法教学重点：时装画的线的表现教学难点：如何用线画好时装画教学课时：6教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、讲解时装画的形式和规律2、时装画的表现手段教学要求通过对时装画的美学原理以及艺术形式及规律的学习，并对时装画的训练手段，使学生充分掌握时装画的基本美学原理知识。
一、时装画的艺术形式及其规律1、时装画的工艺性2、时装画的装饰性3、姿态与形象的选择二、时装画的训练手段1、线的画法2、黑白灰的画法第四章时装画的色彩知识教学目标和要求：使学生了解服装画色彩用法。
服装画人体绘画知识讲稿
2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头 宽，颈长为1至2的上四分之一处， 在2至3的下二分之一处定腰节高， 腰宽相当于一个头宽。
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不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准， 常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽， 腰宽略大于头 长，胸廓大而 长，乳线不发 达，背部凹凸 显著，脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大， 脖颈较粗，髋 部周围与肩部 周围小，脚宽 大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• （一）四肢几何解析法：
• 由圆柱、圆、圆台组成
（二）躯干解析
• 男子躯干：
女性躯干
（三）骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
（四）躯干的肌肉解析
第一层
第 二
第三层
层
4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。
时装画教案——第四节 服装和人体的关系
时装画教案第四节服装和人体的关系根据款式，服装与人体之间形成宽松或紧身的关系。
在时装画的表现中，行两种表现形式：其一，先画人体，再将设计好的服装套画在人体之上，—般来说，初学者最好采用这补方法，以求得人体比例结构的准确。
其二，直接画出人体着装效果。
(1)人体。
(2)人体着装效果，(3)服装和人体的关系。
衣服是在人身上的，它与人体的离合产生了丰富的变化。
第一步，我们首先要注意人体在服装面_料下起伏关系。
打一个比方我们服装就像一顶帐篷而肩，肘，胯，膝盖等关节(图中打红点处)部位就是帐篷的支撑点由它们决定着最终完成效果。
如果这!支撑点分布得不合理或者不到位．那么最终完成的。
帐蓬”也会是奇形怪状的。
所以在初学阶段还是建议大家先画不着装的人体．然后再将服装套上。
第二步，注意衣褶和人体的关系。
支撑点与支撑点之间多是服装面料离开人体的区，在这区域会有衣褶出现。
一般来说．面料的富余量越大．褶的数量也就越多褶的方向由一个十支撑点指向一个支撑点，如果是由一个支撑点，产生出来的褶在重力作用下，它的方向向则基本垂直指向地面．服装款式画法服装款式按大类分为：上衣、裙子、裤子。
上衣：有长、短、宽松、紧身之分。
裙：长裙、短裙、连衣裙。
裤：有长、短，览松、紧身之分。
在画服装款式图时，一般用钢笔勾线，要把握整体的比例，看是否符合你的设计意图。
此外，要格外往意服装款式的细节表达。
1上衣部分(1)春夏装 (2)秋冬装第五节发型的画法短式直发型：仍要通过小的分组发现头发的体积和质感。
卷式盘头发型：发型在表现时“组”的交待十分重要，大的分组决定了整体发型的风格与式样，在大组的制约下，内部又分为小组或发卷，每一发卷的用笔必须简浩，以保持整体的疏密关系。
第六节服饰配件画法服装设计除了服装自身因素外，与之关系十分密切的就是服饰配什。
服饰配件一般包括眼镜，首饰包、腰带，帽和鞋等。
在效果图中与时装搭配的时候，应注意和服装风格的协调，并反映出时尚感。
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3.下身与下装
• 3.1腿与裙子
• 常见裙子款式：包裙、长褶裙、短裙、A形裙。 • 裙腰要用弧线表现人体的圆柱形，裙子的底摆表明了裙子的长度，裙
子的自然褶痕都是从腰部、臀部下垂的，呈放射状；褶痕的疏密显示 面料的厚薄和悬垂。
裙子的画法
裙子的画法
百褶裙要注意裙褶的方向和宽度，身体两侧的褶由于透视和人体的立体状态 到逐渐小一点。
• 要用皱褶的线条表现出人体的扭动和 转折。
• 用流畅、轻松的线条表达人体的形态 和款式的变化。
• 在主要的部位和实的部分要用线条来 强调。
动态姿势的比较
男性：
摆动肩膀幅度较大，臀 部扭动较小，重心稳定 在足跟，手臂挥动自如， 肘部远离躯干，手掌几 乎触到大腿。
女性： 臀部的摆动比肩部大，步 伐轻盈，手臂挥动优雅， 肘部靠近躯干。 但是在当今的T型台上，模 特根据服装风格的不同， 有时也模仿男性的步伐。
服 装 整 体 动 态
服装平面与立体
服装条格的画法
条格除了注意比例，还要关注条格穿到人体上呈现的曲线、曲面的变化。无论 宽松还是紧身款式，条格纹样在横向、竖向上都随人体线条起伏。
绗缝服装的画法
服装平面与立体
人体的活动和变化角度将 平面的服装转化出流畅的 衣褶和线条。
• 6.人体与服装的关系—— 整体
• 画服装时每一笔都要有所表达，要用 线条的虚实表现出人体动作后，衣服 与人体和贴合、悬空关系；型出现。服装子的画法服装袖子的画法
2.3服装的透视
画着装人体时，要用线条表 现出服装的透视与角度。以 腰围线为基准，上面的线条
向上弧，向下的线条向下弧。
衣服的款式和人体的虚实关系。
服装动态与重心的透视
• 人体的活动和变化角度也直接 形成着装人体重心的形成。
• 服装款式要表现出前中心线和 动态线的存在。
上半身要特别注意女性胸部线条，紧身服装会较完整地突显曲线，松软 的衣服也能用向下的线条隐约透露。
画上衣要将门襟线和人体的 上衣前中心线吻合平行，要 注意用男左女右的门襟区分 男女性别。
• 2.2手臂与袖型
• 装 袖：是肩袖部位在臂根围分成袖窿和袖山两部分后， 装接缝合而成的袖型。
• 插肩袖：袖片与衣身肩部通过插肩线相连的袖型。 • 装饰袖：是各种特殊袖型的总称，多以夸张、个性的造
服装褶皱的画法
抽褶：是把面料用线抽拢形 成的褶皱、和松紧褶相似都 要用聚散、细密的线条画出 褶皱
垂褶：用重复、交错的圆弧 线表示，优美流畅而富有表 现力。
5.服装细节的画法
人体的活动和角度与服装条格、花纹一致。
服装图案纹样的画法
服装上的花纹一方面要注意花纹和服装的比例，另一方面也要点到为止、在人体 的转折处画纹样，在人体的暗面和高光处省略花纹，不仅生动而且体现人体的立 体感。
人体动态与衣褶的关系
• 裤子的垂褶表现出面料的悬垂 和肌理；
• 裤子的挺缝线显示腿部的动态 和西裤的式样。
4.人体与褶皱
• 褶皱的产生
• 款式设计需要：通过工艺手段实现的，如荷叶边、泡泡袖、抽褶等。 • 人体运动产生：如肢体的拉伸、挤压、扭转等产生的褶皱。 • 人体的活动和变化角度直接形成服装的衣褶。 • 在人体上实的部分没有衣褶；而虚的部分有衣褶存在。 • 衣褶的画法要注意疏密、角度和转折。要在衣褶下显现人体。
人体与服装的空间关系
1人体与服装的空间关系
1.1 将平面转化为立体 • 人体——复杂的立体结构 • 未经裁剪的状态 • 经过裁剪状态
2.上身与上装
• 在画着装人体设计时,首先要关 注人体的动态和转动角度,要理 解着画服装。人体的比例、动 态准确是着装人体的基础。
• 2.1脖子与领型 • 基本领型：立领、西装领 • 特殊领型：装饰领、不对称领