对两部电影的哲学思考
《当幸福来敲门》哲学的思考与励志的力量
《当幸福来敲门》哲学的思考与励志的力量电影《当幸福来敲门》是一部感人至深的励志影片，通过讲述主人公克里斯·加纳的奋斗故事，向观众传递了哲学的思考与励志的力量。
影片以真实的生活为背景，通过细腻的情感描绘和深入的人物刻画，展现了生活的困境与希望，引发观众对人生、幸福和社会问题的思考。
影片以克里斯·加纳的经历为主线，他是一个普通的家庭父亲，却因为生活的不顺遭遇了一系列的困境。
他失去了工作和住所，不得不和儿子克里斯托夫一起过着流浪的生活。
在这个过程中，克里斯没有放弃对幸福的追求，他通过不懈的努力和勇气，最终实现了自己的梦想。
电影中的哲学思考体现在多个方面。
首先，影片通过克里斯的经历揭示了社会阶层的固化问题。
在现实生活中，贫富差距和社会不公已经成为了一个普遍存在的问题。
克里斯作为一个普通人，却因为社会的不公而陷入困境。
影片通过这一点，引发观众对社会问题的深思，反思社会是否真的公平，以及我们应该如何改变这种现状。
其次，影片通过克里斯的奋斗故事传递了人生的哲学思考。
在困境中，克里斯没有放弃对幸福的追求，他用自己的努力和勇气证明了人生的可能性。
他通过不断学习和提升自己的能力，最终成功实现了自己的梦想。
这种对人生的积极态度和对幸福的追求，给予了观众无限的勇气和力量。
此外，影片还通过父子关系展现了家庭的重要性。
在困境中，克里斯和儿子之间的互动和支持成为了他们坚持下去的动力。
他们相互扶持，共同面对生活的挑战，最终走出了困境。
这种家庭的温暖和力量，让观众感受到了亲情的珍贵和家庭的重要性。
影片的励志力量不仅体现在克里斯的奋斗故事中，还通过其他人物的经历展现出来。
例如，克里斯在困境中遇到的一位高中老师，她用自己的经历鼓励和帮助了克里斯。
这种互相帮助和鼓励的精神，激励着观众去追求自己的梦想，不畏艰难，坚持不懈。
综上所述，电影《当幸福来敲门》通过真实的故事和细腻的情感描绘，向观众传递了哲学的思考与励志的力量。
电影中深刻的人生哲理
电影中深刻的人生哲理电影一直都是人们生活中不可或缺的一部分。
它能让人们跨越时间和空间，把人带到不同的世界观和人生道路上。
在这些电影中，有很多深刻人性的描绘和哲学的思考，既能让观众感动，又能让观众思考生命的真谛。
以下是我从一些电影中学到的人生哲学思考。
1. 当你准备好，生命自会给你机会。
电影《摔跤吧！爸爸》讲述了一个父亲和女儿的故事，父亲努力让女儿在摔跤场上取得成功。
这部电影展现了奋斗和坚持的重要性，同时也教给我们一个人生哲学：当你准备好了，生命自会给你机会。
正如电影中的女主角，在她不断地努力下，最终实现了她的目标。
所以，我们需要丰硕的准备和毅力，去等待生命为我们提供的机会。
2. 改变自己，影响别人。
电影《飞越疯人院》中的主人公麦克谷博士在疗养院中遇到了很多不同的人，他采用非常规的方法治疗了这些人。
他用自己的热情和坚定的信念，在疗养院中影响了每一个人的心灵和思想，并让他们认识到人与人之间的普遍性和价值。
这部电影告诉我们，无论你的环境多么恶劣，只要你愿意改变自己，就可以影响身边的人。
3. 不要害怕拥有感情。
电影《海边的曼彻斯特》讲述了一个男人如何从剧烈的悲伤中走出来，重新接受与他人的感情。
这部电影告诉我们，即使你受过伤害，也不要害怕拥有感情。
当我们从悲伤或者失望中恢复过来时，我们会变得更加坚强，更加有能力去理解和支持别人。
4. 承认过去，珍惜当下。
电影《美丽人生》描写了在二战时期的意大利，一个父亲用他的爱和想象力来保护他的儿子免于纳粹集中营的痛苦。
这部电影教我们一个人生哲学：承认过去，珍惜当下。
即使我们身处黑暗的一面，我们也可以发现美和人性的真正价值。
值得注意的是，这个价值超越了现实和时间，因为它代表着人类文化和创造的智慧。
5. 逆境中，也要坚持正义。
电影《12怒汉》是一部经典的司法题材电影，讲述了陪审团在辩论阶段中的决策和试探。
这部电影教我们一个人生哲学：逆境中，也要坚持正义。
在陪审员们的头脑风暴和交流中，有些菜来的人保持了自己的立场，维护了他们认为正确的事情。
《英雄》电影美学与哲学思考
《英雄》电影美学与哲学思考电影一直是展现英雄主题的重要媒介之一。
通过影像、音乐和叙事手法的运用，电影能够塑造出充满力量和魅力的英雄形象，同时也能引发观众对于人性、道德、正义等哲学问题的思考。
电影《英雄》就是一部充满美学与哲学思考的佳作，本文将通过对该电影的剧情、视听效果以及隐含的哲学主题进行分析，探讨《英雄》电影如何在美学与哲学层面上给观众带来强烈的触动。
《英雄》由张艺谋执导，讲述了中国古代战国时期的故事，围绕着一位刺杀秦王的刺客展开。
首先，电影在美学上的表现非常引人注目。
该片以浓郁的古典美学为基调，运用了大量的中国传统文化元素，如传统乐器的演奏、中国画风格的画面、服饰和建筑等，使观众在视觉上能够感受到浓厚的历史氛围。
同时，电影采用了大量的色彩运用，每个场景都使用不同的色调，从冷色调到暖色调的转变，既能够凸显情感起伏，又能够反映角色的内心变化，让观众在视觉上享受到一种独特的审美体验。
除了美学的呈现，电影《英雄》还通过细腻的叙事手法给观众带来了思考。
从电影开始的第一幕到最后一幕，故事以非线性的方式进行展示。
通过零乱的时间序列，电影将刺客与秦王的见面、刺客与秦王的对话等关键情节留在最后，通过这样的叙事手法，不仅能够引发观众的好奇心，还能够让观众在观影过程中去思考角色的真实动机和故事的真相。
同时，电影中还设置了多个版本的真相，每个版本都包含着不同的冲突和价值观，这使得观众在思考每个版本的同时，也会思考到底什么才是真实的英雄。
在《英雄》这部电影中，美学与哲学紧密结合，通过刻画英雄形象和探索人性、道德和正义等哲学问题，将电影的内涵进一步拓展。
首先，电影通过塑造英雄形象将其与哲学思考相结合。
刺客作为电影中的主要英雄形象，具有极高的武功和智慧。
他的出现不仅为故事增加了悬念和紧张感，更让观众对于英雄主义有了全新的认识。
电影通过刺客的行为和对话，提出了关于拯救百姓与个人情感之间的冲突和抉择，引发观众对于英雄义务和牺牲精神的思考。
罗拉快跑哲学观后感
罗拉快跑哲学观后感《罗拉快跑》是一部由汤姆·提克威特导演的德国电影，于1998年上映。
本片以纽约为背景，讲述了一个奇幻的故事，女主角罗拉在一场危机中被迫经历着不断重复的时空循环，为了救回自己的男友，她不断奔跑，并探索出不同的可能性。
影片以其非线性的叙事方式和紧凑的剧情赢得了观众的喜爱，同时也引发了观众们的思考。
观看《罗拉快跑》后，我对于时间、命运和自由等哲学问题有了一些思考。
在影片中，罗拉被迫在重复的时间循环中奔跑，每次都要面对相同的情境和选择。
这种情况使她深感时间的无常和命运的无情。
观看这部电影让我思考到时间对于人类生活的影响以及我们对时间的认知。
时间是一个虚幻而复杂的概念，它给我们带来了无限可能和无尽压力。
影片中的罗拉只有20分钟的时间去解救男友，这给了我们一个深刻的启示：在有限的时间里，我们应该如何决策和行动。
在电影中，罗拉的每次奔跑都导致了不同的结果，这反映了命运的多样性。
每个人在生活中都会遇到各种各样的选择和决策，而这些选择和决策会为我们的未来带来不同的结果。
有时候，即使我们做出了相同的选择，结果可能也会有所不同。
这种命运的多样性让我想到了人类的自由意志和决策的重要性。
我们每个人都应该对自己的选择负责，并意识到每个选择都可能改变我们的未来轨迹。
同时，影片中的罗拉以无与伦比的毅力和勇气不断奔跑，这呼应了我们在现实生活中的奋斗精神。
无论是面对逆境还是困难，我们都应该保持积极向上的态度，并勇往直前。
电影中的罗拉虽然面临各种困难，但她从未放弃，不断寻找解决问题的办法。
这种精神让我想到了人类的坚韧和毅力，我们应该学习从罗拉身上汲取力量，面对挫折时不气馁，而是勇往直前。
除了对时间、命运和毅力的思考外，观看《罗拉快跑》还让我思考到了人与人之间的相互联系。
在电影中，罗拉在每次循环中与不同的人有过接触，每个人的行为和选择都会对她的行动产生影响。
这引发了我对于人类社会中的相互依赖和互动的思考。
我们每个人都是社会中的一员，我们的行为和选择都会对他人产生影响。
《阿甘正传》生活的哲学思考
《阿甘正传》生活的哲学思考《阿甘正传》是一部深受观众喜爱的电影，通过主人公阿甘的一生，向人们展示了生活的哲学思考。
本文将就《阿甘正传》中所呈现的生活哲学进行探讨，从中汲取智慧和启示。
一、奋斗与坚持电影中的阿甘是一个智商不高的人，但他并没有因此放弃追求，反而以积极乐观的态度面对生活中的种种困难。
阿甘通过不懈努力完成军队训练，成为一名足够优秀的士兵；他创办的虾米公司也因持之以恒的经营而最终成功。
阿甘的坚持和努力告诉我们，人生中遇到的困难并不能阻挡我们前进的步伐，只要努力，就能最终收获成功。
二、幸福与简单虽然阿甘在生活中遇到了许多艰难险阻，但他却十分满足和快乐。
他没有追求金钱和地位，而是以心灵的平静和自己爱的人为幸福的衡量标准。
在电影中，阿甘对比有亿万身家的朋友道出了这一点。
阿甘告诉我们，无论财富多寡，真正的幸福是来自内心，而不是外在物质的追求。
三、友情与关爱在阿甘的一生中，友情起到了重要的作用。
他与雷蒙德成为了一生之交，无私地给予对方关爱和帮助。
同时，阿甘还在部队与珍妮相识，他们的友情在岁月的流转中愈发坚固。
通过这些友情的展现，电影向我们传递了一个重要的信息：友情和关爱是生活中最宝贵的财富，我们需要珍惜并付出真心。
四、希望与勇气电影中，阿甘不仅是一个乐观向上的人，他还给予了其他人希望和勇气。
无论是在越战期间坚信胜利的即将回国的战友，还是在珍妮深陷毒品泥沼时给予她无尽的支持，阿甘都是一个勇敢的精神激励者。
他的力量和勇气激励着他身边的人，也激励着观众。
阿甘的精神意义在于传递希望，告诉我们面对挫折时要坚强，要有勇气迎接生活中的困难。
五、自我发展与成长阿甘在电影中经历了丰富多样的人生经历，从越战士兵到跑步传奇，以及成为了虾米公司的创始人。
这些经历不仅展示了他个人的成长，也传递给观众一个重要的信息：每个人都可以通过努力和经历来实现自我发展与成长。
无论我们的起点如何，只要我们保持积极向上的态度，勇敢面对生活中的挑战，就能不断成长并取得成功。
影视作品中的哲学思考
影视作品中的哲学思考在众多的影视作品中，常常隐藏着深刻的哲学思考和思想内涵。
这些作品不仅仅是为了娱乐观众，更是通过故事情节、人物塑造等元素传达着哲学思想，引发人们对生活、存在、价值等问题的思考。
本文将选取几部知名的影视作品，探讨其中蕴含的哲学思考，并思考这些思想对现实生活的启示。
《黑镜》《黑镜》是一部由查理·布鲁克创作的科幻电视剧，以科技为背景，探讨了现代社会中科技对人类生活的影响。
在这部电视剧中，不乏对于人类自我认知、科技发展对社会的影响、道德伦理等问题的探讨。
比如在某些剧集中，通过虚拟现实技术，展示了人类对于真实与虚拟的无法分辨，引发了对于自我认知、真实世界的探讨。
《发条橙》《发条橙》是一部由斯坦利·库布里克执导的电影，改编自安东尼·伯吉斯的同名小说。
影片中通过对主人公亚历克斯的道德沦陷、自由意志与道德教育之间的冲突展示了人类的善恶之间的平衡。
作为自由意志与道德伦理的经典之作，影片引发了人们对于道德观念、自由意志以及个体与社会的关系等问题的思考。
《阿甘正传》《阿甘正传》是一部由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，讲述了主人公阿甘坚韧不拔的故事。
影片中运用了众多象征主义手法，探讨了人生的意义、命运与自我价值的关系。
阿甘通过自己的善良与坚持，最终实现了人生的价值，引发了人们对于生活态度、命运与努力的讨论和思考。
《盗梦空间》《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，讲述了梦境入侵的故事。
影片中通过梦境与现实的交错展示了人类对于现实与虚幻之间的认知。
在梦境中，人们可以实现自己的幻想与欲望，但也会陷入自己创造的困境中。
影片提出了关于现实与梦境之间的界限、自我认知与控制能力等问题，引发了人们对于心灵、梦境和真实之间关系的思考。
在影视作品中，这些深刻的哲学思考不仅仅是对故事情节的探讨，更是对人类生活、价值观念等问题的思考。
通过影视作品中的哲学思考，我们能够更好地反思自身生活，认识世界与自我，拓展自己的思维和认知，从而更好地面对现实生活中的困境和挑战。
电影中探讨的哲学问题
电影中探讨的哲学问题电影作为一种艺术形式，不仅可以带给观众视觉和听觉上的享受，更可以通过故事情节、人物塑造等方式引发人们对生活、人性、存在等方面的思考。
在电影中，经常会涉及到一些哲学问题，这些问题可能是关于人类存在的意义、道德伦理、自由意志等方面的探讨。
本文将从不同角度分析电影中探讨的哲学问题，并探讨这些问题对我们的启示。
### 人类存在的意义电影中经常会探讨人类存在的意义这一哲学命题。
通过展现人物的内心挣扎、追求和抉择，电影引发观众对生命的思考。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪在囚禁的岁月里通过自学、帮助他人等方式找到了生活的意义，展现了人类对自由、希望和尊严的追求。
这种对人类存在意义的探讨，让观众在反思自己的生活中也能找到启示，思考自己的人生价值和意义所在。
### 道德伦理问题电影中也常常涉及到道德伦理问题，引发观众对善恶、正义、道德选择等方面的思考。
在电影《当幸福来敲门》中，主人公克里斯·加纳通过坚韧不拔的努力和正直的品格最终获得了幸福，而在这一过程中也展现了社会的不公、道德的选择等问题。
这种道德伦理问题的探讨，让观众在情感共鸣的同时也能思考自己在面对道德困境时应该如何选择，如何坚守内心的原则。
### 自由意志与命运另一个常见的哲学问题是自由意志与命运的关系。
电影中常常通过人物的抉择和命运的安排展现这一问题。
在电影《楚门的世界》中，主人公楚门在被安排的虚假世界中最终选择了追求真相和自由，这种对自由意志的探讨引发了观众对人生选择和命运安排的思考。
电影通过人物的抉择和命运的安排，让观众思考人生中的偶然与必然，自由与命运之间的关系。
### 生死与永恒生死与永恒是另一个常见的哲学命题。
电影中常常通过生死的轮回、永恒的追求等方式引发观众对生命的珍贵和永恒的思考。
在电影《阿甘正传》中，主人公阿甘通过乐观、善良的品格影响了周围的人，展现了生命的伟大和永恒的价值。
这种对生死与永恒的探讨，让观众在感动的同时也能思考生命的意义和价值所在。
分析电影中的思想与哲学观点
分析电影中的思想与哲学观点电影作为一种艺术形式，常常通过故事情节、角色性格和对话等方式，传达思想和哲学观点。
本文将从几个方面分析电影中的思想与哲学观点。
首先，电影作为一种流行文化艺术形式，承载着社会价值观和思想观念。
许多电影作品通过塑造角色的言行、抒发情感以及展示社会现象，表达对现实生活的思考和批判。
例如，《肖申克的救赎》这部电影通过反映人性的脆弱和反抗，探讨了希望与自由的价值，传达了对人性的赞美和对制度束缚的批判。
其次，电影也经常涉及到一些哲学上的思考。
比如，《黑客帝国》系列电影涉及的虚拟现实和人类自由意志的问题，引发了观众对于真实与幻象、命运与选择的思考。
另外，《无间道》这部电影通过展现人性的善恶和道德的边界，引发观众对于道德观念的思考和反思。
此外，电影也常常通过象征性的意象和隐喻来传达思想和哲学观点。
例如，《搏击俱乐部》这部电影通过对暴力的展现和对消费主义的嘲讽，呼喊着对于现代社会荒诞和空虚的思考。
同样，《发条橙》这部电影通过对青春期反叛和社会道德观念的讨论，传递了对于人性的思考和对社会恶性循环的警示。
此外，电影中的画面语言和音乐也能够渲染出思想和哲学观点。
比如，《2001太空漫游》这部电影通过独特的镜头运动和音乐配乐，展现了人类的进化史和对未来文明的幻想，引发了关于意识、存在和宇宙的深度思考。
总结起来，电影作为一种艺术形式，通过故事情节、角色性格、对话、意象和音乐等多种手段来传达思想和哲学观点。
它不仅仅是娱乐，更是一种文化现象和精神追求的表达。
观众在欣赏电影的同时，也可以从中获得启示和思考，拓宽自己的视野和思维方式。
哲学电影观后感
哲学电影观后感导言电影作为一种艺术形式，常常被用来探讨人性、生命意义以及宇宙的存在等哲学问题。
通过丰富的故事情节、视觉效果和角色表演，电影具有引发观众深思的能力。
这篇观后感将介绍几部著名的哲学电影，包括《悲惨世界》、《别和陌生人说话》和《黑天鹅》，并探讨它们在哲学思考方面的价值。
《悲惨世界》《悲惨世界》是一部改编自维克多·雨果同名小说的音乐剧电影。
这部电影讲述了一个关于社会不公和个人救赎的故事。
主角让-瓦尔简·马德望（Jean Valjean）在一个充满法律和道德困扰的社会中生活，通过反抗和折磨，他最终找到了救赎和人性的力量。
《悲惨世界》引发了观众对社会正义的思考。
电影中展示了贫穷、不公和压迫的现实，使观众对社会结构和人类存在的本质进行了反思。
同时，影片中描绘了马德望对于道德规范的坚持和他在面对不公时展示的勇气，这激励观众思考个人责任和社会进步之间的关系。
《别和陌生人说话》《别和陌生人说话》是一部西班牙电影，展示了一个关于父母失去儿子并试图报复的故事。
这部电影通过探索复仇和道德放逐的主题，引发了观众关于正义、赦免和个人行为的思考。
电影中的主角卡尔·希门斯（Carlos Jiménez）追求个人正义，并通过对陌生人采取报复行动来满足自己的欲望。
然而，这一行动引发了观众对于道德边界的思考。
电影中展现的复仇主题引发了观众对于复仇与赦免之间的对立的思考，同时也探讨了自我意识和道德决策之间的关系。
《黑天鹅》《黑天鹅》是一部关于舞蹈者内心世界和自我认同的心理惊悚电影。
影片中，主角娜娜·戴（Nina Sayers）在追求完美舞蹈角色的过程中，逐渐迷失了自我，面临了现实与幻象之间的挣扎。
电影中的主题包括自我破灭、压力和个人追求的价值。
观众在观看电影时可以深入思考自我认同的问题，以及社会对个体的期望和影响。
影片通过娜娜·戴的经历，揭示了完美主义和对他人期望的负面影响，唤起了观众对于自我的认同困境的共鸣。
电影中的哲学思考与人生意义
电影中的哲学思考与人生意义电影作为一种受众广泛的艺术表现形式，常常能引发观众对于生活、人性与存在意义的思考。
其独特的叙事方式、情感表达和角色塑造，使得电影成为了一种探讨哲学问题和揭示人生意义的媒介。
本文将通过分析电影中的哲学思考，并探讨其对人生意义的启示。
一、存在与无常：《阿甘正传》《阿甘正传》是一部经典的电影作品，通过阿甘的成长历程展示了人生中的成功、挫折和友情。
影片中的哲学思考主要集中在生命的存在与无常之间。
阿甘不仅是一个精神上的英雄，也是一个体现了坚强意志的普通人。
他在电影中所经历的各种困境与逆境，展现了生命的脆弱与复杂性，揭示了人生的无常性。
这种哲学思考使得观众意识到，人生中的成功与失败，荣誉与污名，都只是瞬间而过的，而真正重要的是坚守自己的信念，无论生活带给我们什么，都能勇往直前。
二、自由意志与命运：《蝴蝶效应》《蝴蝶效应》这部科幻悬疑片通过时间穿梭的情节，探讨了自由意志与命运之间的关系。
影片中的主人公能够通过过去的改变来影响未来，然而却发现这种改变并不能带来预期中的结果，反而引发了一系列的连锁反应。
这种哲学思考引发了观众对于人类是否拥有真正的自由意志的质疑。
从电影中我们了解到，命运是一个复杂而又不可预测的概念，时间的扭曲和改变只能给我们带来更多的纷乱。
然而，主人公在面临失败和挫折后依然坚持追求自己的爱情和理想，这种对自由意志的坚守使得观众意识到，哪怕是在命运的牵制下，我们仍然可以通过自己的努力和选择来改变人生轨迹。
三、人性与道德：《辩护人》《辩护人》是一部扣人心弦的韩国剧情片，通过一位律师在面对冤错案件时的辩护过程，探讨了人性与道德之间的关系。
影片中的主人公面临一个人有限资源下的道德选择：是为了自己的利益而放弃辩护，还是坚守正义为弱者发声。
这种哲学思考引发了观众对于人性的善恶、正义与利己之间的矛盾和权衡的思考。
主人公在面对困境和压力时选择了为弱者发声，这种坚守道义的行为让观众深入思考，人性中是否还存在着一些真正的善良和正义，而且这些力量能够推动我们去做出正确的选择。
十二公民电影的哲学原理
十二公民电影的哲学原理
电影《十二公民》是一部非常有哲学意义的影片，它探讨了法律、道德、正义等伦理哲学问题。
以下是电影《十二公民》中的哲学原理：
1. 意识形态影响思考：电影中的每个陪审员都有自己的背景和生活经历，这些因素影响了他们对案件的看法和决策。
2. 相对主义：陪审员们对证据的理解和解释各不相同，这反映了相对主义的思想，即每个人都有自己的真实和观点。
3. 人性的复杂性：电影中展现了人性的复杂性，每个陪审员都有自己的优点和缺点，他们在案件中展现了自己的道德品质和弱点。
4. 美德和品质：电影中的陪审员们通过自己的品质和美德来指导他们的决策，这反映了伦理学中关于美德和品质的思想。
5. 意识形态和偏见：电影中展现了意识形态和偏见的力量，陪审员们的决策不仅受到证据的影响，还受到他们自己的意识形态和偏见的影响。
这些哲学原理揭示了人类思维和行为的本质，也让我们更好地理解了法律和正义的本质。
电影中探讨的哲学问题
电影中探讨的哲学问题电影作为一种艺术形式，不仅能够带给观众视觉和听觉上的享受，更能够通过故事情节和人物塑造来探讨一些深刻的哲学问题。
在电影中，人们可以通过观察和思考，思考人生的意义、道德的边界、自由意志的存在等一系列哲学问题。
本文将从几个方面探讨电影中常见的哲学问题。
首先，电影中常常探讨的一个哲学问题是人生的意义。
人们常常思考自己的存在意义，以及人生的目的是什么。
电影通过展示人物的成长、挣扎和追求，引发观众对于人生意义的思考。
例如，《肖申克的救赎》这部电影通过描绘主人公安迪在监狱中的坚持和追求自由的故事，引发观众对于自由和希望的思考，进而思考人生的意义。
其次，电影中常常探讨的一个哲学问题是道德的边界。
道德是人们行为准则的基础，而电影常常通过展示人物在道德边界上的选择和挣扎，引发观众对于道德问题的思考。
例如，《黑暗骑士》这部电影通过描绘主人公蝙蝠侠与反派角色小丑之间的道德对决，引发观众对于正义与邪恶、牺牲与自私等道德问题的思考。
此外，电影中还常常探讨的一个哲学问题是自由意志的存在。
自由意志是人们行为的基础，而电影通过展示人物在自由意志面前的选择和困境，引发观众对于自由意志的思考。
例如，《盗梦空间》这部电影通过描绘主人公在梦境中的选择和追求，引发观众对于现实与梦境、自由与束缚等自由意志问题的思考。
最后，电影中还常常探讨的一个哲学问题是存在与虚无。
存在与虚无是人们对于世界本质的思考，而电影通过展示人物对于存在与虚无的追问和思考，引发观众对于存在问题的思考。
例如，《2001太空漫游》这部电影通过描绘人类探索宇宙的故事，引发观众对于宇宙的起源、人类的存在等存在问题的思考。
综上所述，电影作为一种艺术形式，通过故事情节和人物塑造来探讨一些深刻的哲学问题。
人生的意义、道德的边界、自由意志的存在以及存在与虚无等问题都是电影中常见的哲学问题。
通过观影和思考，我们可以从电影中获得对于这些问题的启示和思考，进而更好地理解和面对人生的种种困惑。
科幻电影中的哲学思想
科幻电影中的哲学思想科幻电影作为一种独特的电影类型，常常能够引发人们对未来世界、人类存在以及宇宙的思考。
在这些电影中，不仅有惊险刺激的故事情节，还融入了深刻的哲学思想，引导观众思考人类的意义、道德伦理以及科技进步的影响等问题。
本文将通过分析几部经典的科幻电影，探讨其中蕴含的哲学思想。
首先，我们来看《黑客帝国》系列电影。
这一系列电影通过虚拟现实与现实世界的对比，探讨了人类自由意志与机械宿命的较量。
在电影中，人类被机器统治，他们的思维和感知被控制在一个名为“矩阵”的虚拟世界中。
主人公尼奥通过黑客技术进入矩阵，与机器进行斗争，试图唤醒人类的意识。
这引发了关于自由意志的思考：人类是被机械宿命所束缚，还是能够通过自己的选择改变未来？这个问题涉及到人类的自主性和命运的掌握。
电影通过剧情和哲学对话，引导观众思考人类的自由意志和机械宿命之间的关系。
接下来，我们来讨论《银翼杀手》这部经典的科幻电影。
该电影以未来的洛杉矶为背景，探讨了人工智能和人类情感之间的关系。
在电影中，人类创造了仿生人，也就是所谓的“复制人”，他们与人类外貌相似，但没有真正的情感。
这引发了一个重要的哲学问题：情感是否是人类的独有特质？电影通过复制人与人类之间的互动，挑战了人类对情感的定义。
观众被引导思考情感与人类存在的关系，以及人工智能是否能够拥有情感。
此外，《星际穿越》也是一部引人深思的科幻电影。
该电影通过描绘人类在宇宙中的探索，探讨了时间、空间和人类存在的奥秘。
电影中，主人公通过穿越虫洞进入另一个星系，以寻找新的居住地。
在这个过程中，他们经历了时间的扭曲和空间的变化。
电影通过对时间和空间的探索，引发了关于人类存在的问题：人类在宇宙中的位置和使命是什么？人类是否能够超越时间和空间的限制？观众被引导思考人类的存在意义和宇宙的奥秘。
综上所述，科幻电影中常常融入了深刻的哲学思想，引导观众思考人类的意义、道德伦理以及科技进步的影响等问题。
通过分析《黑客帝国》、《银翼杀手》和《星际穿越》等经典科幻电影，我们可以看到这些电影通过虚拟现实与现实世界的对比、人工智能与人类情感的关系，以及宇宙中时间、空间和人类存在的奥秘等方面，引发了观众对于哲学问题的思考。
电影中探讨的哲学问题
电影中探讨的哲学问题电影作为一种艺术形式，不仅能够带给我们视觉和听觉上的享受，更能够引发我们对生活、人性和宇宙等深刻哲学问题的思考。
在电影中，有许多经典作品探讨了各种哲学问题，从而引发了观众们的思考和讨论。
本文将从几个方面探讨电影中常见的哲学问题。
一、存在与意义电影中常常探讨的一个哲学问题是存在与意义。
人们常常思考自己的存在意义，电影通过展示人物的内心矛盾和追求，引发观众对于人生意义的思考。
例如，电影《肖申克的救赎》中的主人公安迪·杜弗雷恩通过坚持自己的信念和追求自由，展示了人生的意义在于追求自由和希望。
电影《海上钢琴师》中的主人公通过追求音乐和自由，探讨了人生的意义和价值。
二、自由与命运自由与命运是电影中常常探讨的哲学问题之一。
电影通过展示人物在命运面前的选择和抗争，引发观众对于自由和命运的思考。
例如，电影《楚门的世界》中的主人公楚门通过勇敢地面对真相，最终选择了自由。
电影《阿甘正传》中的主人公阿甘通过自己的努力和坚持，超越了命运的限制，展示了自由的力量。
三、道德与伦理道德与伦理是电影中常常探讨的哲学问题之一。
电影通过展示人物的道德选择和伦理困境，引发观众对于道德和伦理的思考。
例如，电影《辛德勒的名单》中的主人公辛德勒通过拯救犹太人的生命，展示了道德的力量和伦理的重要性。
电影《黑暗骑士》中的主人公蝙蝠侠通过自己的行动和道德选择，引发观众对于正义和道德的思考。
四、时间与存在时间与存在是电影中常常探讨的哲学问题之一。
电影通过展示时间的流逝和人物的存在状态，引发观众对于时间和存在的思考。
例如，电影《盗梦空间》中的主人公通过进入梦境和控制时间，探讨了时间和现实的关系。
电影《时空恋旅人》中的主人公通过穿越时空和改变过去，引发观众对于时间和存在的思考。
五、真实与虚幻真实与虚幻是电影中常常探讨的哲学问题之一。
电影通过展示人物的幻想和现实之间的对比，引发观众对于真实和虚幻的思考。
例如，电影《致命魔术》中的主人公通过魔术和幻觉，探讨了真实和虚幻的边界。
电影中的哲学与思考问题
电影中的哲学与思考问题电影作为一种艺术形式，既能带给观众娱乐和情感的体验，同时也能引发人们对生活、社会和人性的深思。
在电影中，哲学的思考常常被巧妙地融入剧情之中，给观众带来强烈的思考和启示。
本文将从几个不同的角度来分析电影中的哲学与思考问题。
1. 人生意义的追问很多电影透过剧情和人物的命运，探讨人生的意义和价值。
《肖申克的救赎》中，安迪·杜弗雷恩通过勇气和坚持自己的信念，逃离了监狱的束缚，追求自由和人生的意义。
这个故事提醒着观众，我们都有选择的权利，无论环境有多恶劣，只要我们坚持自己的信念，就能找到人生的意义和价值。
此外，《海上钢琴师》也是一个关于人生意义的经典之作。
男主角通过他对音乐的热爱和执着，最终找到了人生的追求和价值。
电影中的哲学思考引发了观众对自己生活中的热情和梦想的思考，引导着我们审视和反思自己对人生意义的追寻。
2. 伦理与道德的挑战电影常常通过展现复杂的伦理和道德困境，引发观众对权利、责任和良知的思考。
《阳光灿烂的日子》中，主人公因为个人的道德选择而面临着艰难的困境，观众在此过程中被迫思考权力与道德的冲突，以及何为正确的道德选择。
类似地，《美丽心灵》也带给观众道德的挑战。
主人公作为心理学家，为了治愈一个患有分裂症的病人，不得不与他共同经历一些悲痛和创伤。
这个故事引发了关于伦理决策和道德权衡的思考，让观众深思在现实生活中如何面对道德困境。
3. 存在主义的思考电影中有些作品涉及到了存在主义的思考，探讨人类存在的意义和自由意志的局限。
《第六感》是一部关于生死和灵魂的故事，主人公通过和一个幽灵的交流，思考着人类存在的意义和我们对生死的理解。
这部电影引起了关于死亡和灵魂的哲学思考，让观众重新审视生命和存在的含义。
此外，《无间道》也是一部充满哲学意味的电影。
通过描述警察和黑帮之间的斗争和追逐，电影探讨了命运、自由意志和道德选择等问题。
观众在影片中看到主人公被命运所左右的同时，也思考着自己对命运和自由的态度。
电影观后感用哲学思想
电影观后感用哲学思想近年来，电影作为一种重要的文化媒介，对于人们的思考和触动意义愈发凸显。
一部优秀的电影不仅能够带给观众强烈的震撼和视觉享受，更能通过深刻的哲学思想引发观众的思考和共鸣。
本文将结合几部知名电影，探讨其背后隐藏的哲学思想，并剖析这些思想对于现实生活的启示。
电影《楚门的世界》是一部思考人生和真实的经典之作。
主人公楚门一直生活在一个虚拟现实的世界里，直到某日意识到自己的生活其实是由他人精心编排的。
电影通过楚门的奋斗和追求自由的旅程，引发了观众对于现实与虚幻之间的辨别和价值追求的思考。
这一思想类似于哲学家柏拉图的“理念世界与感观世界”理论，即现实世界只是理念世界的投射和影子。
电影激励着人们反思自我与世界的关系，重新思考生活的真实意义。
同样，电影《崩溃》通过讲述一名心理学家的故事，探讨了人类思维与现实的关系。
主人公在遭遇意外事故后，失去了自我意识和思维能力。
电影通过展现他在意识迷失的过程中，悄然揭示出人类的思维如何影响和塑造现实。
观众在思考人类思维能力的恢复的同时，也重新思考了人们如何通过思维来认识和理解世界。
这一思想与哲学家笛卡尔的“我思故我在”理论呼应，强调了思维对于人的存在和认知的重要性。
除了关注个体的思想外，《触不可及》这部法国电影从社会伦理和平等的角度出发，引发了观众对于残疾人群体和社会困境的思考。
电影讲述了一位富有的企业家与一位残疾人看护的故事，通过他们之间的交流和理解，揭示了社会角色所带来的限制和隔阂。
这一思想映射了哲学家伯克森的社会契约论，主张每个人都应该平等地受到尊重和对待，而不应该因为身份和社会地位的不同而受到歧视和隔离。
另外，电影《少年派的奇幻漂流》也是一部极具哲理的电影。
主人公少年派在遇到海难后与一只孟加拉虎一起漂流在海上，他们不得不互相依赖和相互理解才能生存下来。
电影通过描绘主人公与虎之间的微妙关系，探讨了人与动物、人与自然之间的和谐共生关系。
观众在看完电影后常常反思人类对于自然的态度，以及人与其他物种之间的互动关系。
电影《楚门的世界》的哲学思考
电影《楚门的世界》的哲学思考《楚门的世界》是一部由彼得·威尔导演，吉姆·卡瑞主演的经典电影。
该片于1998年上映，讲述了楚门（饰演者吉姆·卡瑞）的生活被一个巨大的电视真人秀所掌控的故事。
这部电影引发了人们对现实与虚幻之间的界限以及个体自由与社会控制之间的冲突的深思。
电影以楚门的视角展示了一个被称为“楚门秀”的真人秀节目。
楚门从小就生活在一个人工构建的城市“海芙纳”中，他的一切都被摄像机捕捉。
然而，随着时间的推移，楚门开始怀疑他的生活是否真实。
他开始注意到一些不寻常的细节和矛盾之处，这引发了他对自己身处的虚幻世界的怀疑。
这部电影引发了人们对现实和虚幻之间的界限的思考。
楚门的生活被完全掌控，他的一举一动都被摄像机记录下来。
他的家人和朋友都是演员，他们的对话和行为都是预先安排好的。
这种情况让人不禁思考，我们所认为的现实是否真实，或者我们是否都生活在一个被控制的虚幻世界中。
电影中的楚门也代表了个体自由与社会控制之间的冲突。
楚门渴望自由，他试图逃离那个被控制的世界。
他不满于被人为安排的生活，他渴望真实和自由的体验。
这引发了观众对于个体自由和社会控制之间的权衡的思考。
我们是否真正拥有自由，或者我们的一切都是被社会和外界的力量所控制？电影中的一幕让人深思。
当楚门发现他的生活是虚幻的时候，他决定冒险逃离。
他面对着巨大的风暴和危险，但他坚定地选择了自由。
这一场景象征着个体追求自由的勇气和决心。
它提醒着我们，无论现实有多么困难和危险，我们都应该勇敢地追求自由和真实。
电影《楚门的世界》还引发了人们对于人类存在和意义的思考。
楚门发现自己的生活是被控制的，这使他开始怀疑他的存在和生活的意义。
这引发了观众对于人类存在的目的和意义的深入思考。
我们的存在是否受到外界力量的控制？我们的生活是否有意义？这些问题在观看电影时不禁浮现在人们的脑海中。
电影《楚门的世界》通过一个个体的经历，引发了人们对现实与虚幻、个体自由与社会控制、人类存在和意义的思考。
深入思考最新哲学电影观后感
深入思考最新哲学电影观后感《深入思考最新哲学电影观后感》最新的哲学电影引人深思，触动人们的内心世界。
在观看这些电影后，我深深地陷入了思考，并对其中的哲学主题有了更为深入的理解。
接下来，我将分享我对最新哲学电影的观后感。
一、电影《启示》《启示》是一部引人入胜的哲学电影，通过讲述一个神秘的故事，向观众传达了对现实和人类内心的深入思考。
影片中的哲学主题穿插在剧情中，以令人震撼的方式展现。
首先，影片探讨了人类存在的意义。
主人公在遭遇巨大困境后，开始思考人生的意义以及人类在宇宙中所起的作用。
他的思考引发了观众对自身存在的反思，迫使人们对自己的价值和目标进行思考。
其次，影片揭示了人类内心的深层欲望。
主人公通过与其他角色的互动，逐渐发现了人类内心最原始的渴望和欲望。
这使观众重新审视自己内心的欲望，并思考这些欲望对自己以及周围世界的影响。
最后，影片探讨了自由意志的概念。
主人公在困境中追求自由，试图摆脱命运的束缚。
观众在观影过程中也会思考自己是否拥有真正的自由意志，或者我们是否只是命运的玩偶。
二、电影《循环》《循环》是一部思维剧烈跳跃的哲学电影，通过非线性叙事方式，引导观众进行深层次的思考和探索。
首先，电影展示了时间和命运的关系。
在影片中，时间的流逝并非线性，主人公不断经历重复的循环。
这使观众思考时间对于我们的意义，以及命运是否注定的问题。
其次，电影探讨了人类的选择与后果。
主人公不断在循环中做出不同的选择，每一个选择都将影响他未来的命运和现实的轨迹。
观众也被引导去思考我们的选择如何塑造我们的人生。
最后，电影探索了现实和虚幻的界限。
主人公陷入了一个奇幻的循环世界，观众也会在观影过程中感受到现实和虚幻之间的模糊。
这使我们重新思考什么是真实，什么是虚幻，以及我们对于现实世界的认知是否准确。
三、电影《存在主义者俱乐部》《存在主义者俱乐部》是一部令人震撼的哲学电影，通过对角色的生活态度和哲学思考的展示，引导观众深入思考人类存在的意义。
哲学类电影观后感
哲学类电影观后感近年来，哲学类电影在影迷中越来越受欢迎。
这些电影通常探索人类存在的意义、道德困境和自我认知等深刻的哲学问题。
看完这些电影，观众常常被引起深思，反思自己的生活和价值观。
下面我将就几部我个人觉得影响深远的哲学类电影进行观后感的分享。
首先，我想分享的是导演理查德·林克莱特的电影《一天》。
这部电影讲述了主人公杰西和塞琳娜在一天之间的相识、相恋和分别的故事。
影片以朴实的对话和真实的情感展现了人际关系和时间对人们产生的影响。
影片通过主人公之间的互动，带领观众思考关于时间和爱的哲学问题。
时间在电影中成为一种象征，它让观众思考生命的短暂和珍贵。
电影结束时，观众不禁思索自己曾经经历的那段美好时光，以及时间对自己的塑造。
另一部具有哲学意味的电影是克里斯托夫·诺兰的《盗梦空间》。
这部电影探讨了梦境、现实和意识的关系。
故事发生在不同层次的梦境中，主人公们进行梦中梦的探险。
电影引发观众对现实和幻想的辨别，同时也引起观众对个体意识和共享意识的思考。
电影中的角色面临着道德选择，而观众也领悟到在现实生活中我们同样需要面对道德和伦理的抉择。
电影《触不可及》是一部法语电影，从不同的角度探讨了人类之间的相互理解和友谊的力量。
故事以一个因意外事故瘫痪而需长期卧床的富翁菲利普与他的看护兼助手德拉西奥之间的友谊为主线展开。
这部电影通过触动观众情感的方式，反思了社会和个体之间的差异与共通点。
电影揭示了人类之间的相互依赖和联系的重要性，使观众深思友谊的力量和对他人的尊重。
最后，我想介绍一部备受赞誉的哲学类电影《这个男人来自地球》。
该电影讲述了一个外星人来到地球，通过与人类的对话揭示了一系列关于人类存在、文明发展和道德观念的问题。
该电影以哲学的思考来呈现外星人对整个人类的评判，引发了人们对人类行为的反思。
观众被导演们对人类文明的思辨所触动，进而推动着对未来道德发展的思考。
这些哲学类电影都以独特的方式探讨了生命、存在、道德和时间等重要的哲学议题。
电影《离开拉斯维加斯》的人生哲学观后感
电影《离开拉斯维加斯》的人生哲学观后感电影《离开拉斯维加斯》是一部由麦克·菲格斯执导的经典作品，该片根据约翰·奥布莱恩的同名小说改编而成。
影片以一个酗酒者和一个妓女之间的非传统爱情故事为主线，深刻探讨了人生的意义、孤独和自我救赎等主题。
观看这部电影后，我深受触动，对于人生的哲学思考也随之展开。
影片以极其真实的方式展现了主人公本·桑德森的堕落和绝望。
他是一个失去了家庭和事业的酒鬼，决定去拉斯维加斯度过自己最后的日子。
在那里，他遇到了妓女萨拉，两个彼此孤独的灵魂开始了一段特殊的关系。
他们之间没有美化的爱情，只有彼此的陪伴和理解。
这种特殊的爱情形式让我思考人与人之间的关系，以及爱情的真正含义。
在《离开拉斯维加斯》中，主人公本·桑德森选择了自我毁灭的方式来面对自己的绝望。
他沉迷于酒精，放弃了对生活的希望。
然而，正是在这样的绝望中，他找到了自己的自由。
他不再受制于社会的规范和期望，他可以自由地选择自己的生活方式。
这种自由并非来自于他的境遇，而是来自于他对自己内心的接纳和认同。
这让我想到了人生的意义究竟是什么。
人生的意义并不在于追求外部的成功和荣誉，而是在于我们对自己内心的探索和满足。
正如本·桑德森在电影中所说：“我只是想过我自己的生活，自我决定。
”这句简短的台词道出了他对自由和自主权的渴望。
我们每个人都应该有权利选择自己的生活方式，不受他人的干涉和评判。
只有当我们接纳并真正了解自己的内心时，我们才能找到真正的自由和幸福。
电影中的另一个重要主题是孤独。
本·桑德森和萨拉都是孤独的灵魂，在彼此的陪伴中找到了短暂的慰藉。
他们并没有试图改变对方，而是接受了对方的存在和缺陷。
这种接受和理解让他们在孤独中找到了一丝安慰。
这让我思考到，孤独并非是一种消极的情绪，而是我们与生俱来的状态。
我们无法摆脱孤独，但我们可以通过与他人的交流和理解来缓解孤独的痛苦。
最后，电影《离开拉斯维加斯》给人留下了自我救赎的深刻印象。
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对两部电影的哲学思考作者：王晓清来源：《电影评介》2009年第13期[摘要]分别由第五代导演陈凯歌和张艺谋执导的电影《霸王别姬》和《活着》是两部经典之作，《霸王别姬》讲述的是一个关于英雄的幻灭的故事，活着时如夏花般灿烂，死亡亦是如此的美丽而平静，至于《活着》则是导演一种对生命体存有的极度讽刺，福贵的活着却面对的是不断的死亡，这样的活着是生不如死，是一种灵魂的消失与灭亡。
两部电影侧重不同，但寓意深刻值得分析。
[关键词]影视艺术艺术批评存在符号死亡《霸王别姬》是京剧中很重要的戏码之一，中国大陆的导演陈凯歌将李碧华原著小说《霸王别姬》改编成同名电影，并荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈大奖，这也是我国唯——部获此殊荣的影片。
国际影评联盟评委认为《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。
影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活。
有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。
张艺谋导演的《活着》改编于作家余华的小说《活着》，原小说更加沉痛，电影里消减了很多。
这部影片同时也是张艺谋至今未获通过的中国禁片。
下面笔者仅从艺术批评角度对两部电影进行分析比较。
一、“存在”和“存有”祁克果是丹麦著名神学家、哲学家，被公认为是存在主义最早的先驱。
祁克果认为“存在”只是一个适用于人的概念。
“存在”意味着一个人自己的生活过程，包括自我参与、自由选择以及自我实现三个环节，如果这三个环节不完整的话，那个他就不算是一个完整意义上存在的人，只能说是一个生物人、肉体人。
自我参与是指以自己的特有的方式生活，这表现为积极地、主动地参与人生的全过程，而不随波逐流地附从于他人的生活方式。
关于存在的理论，祁克果有一个非常鲜明的比喻，他说生活好比驾驭马车，有的人在打瞌睡，任马拉他，有的则驾驭者马任意驰骋，只是后一种人才是存在着的人，前一种人并不存在，他们的生活与动物并没有什么差别。
自由选择是自我参与过程中面临的选择，生活中充满了各种各样的可能性，参与生活就是自主自由地选择自己的生活道路。
自我实现是把人变得越来越个体化，同时也越来越脱离社会的存在的过程。
他认为存在是一个有低级向高级的飞跃过程，在这个意义上，祁克果把存在当做生活辩证法。
生活辩证法始于感性阶段，在这个阶段，生活被感觉所支配，道德准则与宗教信仰不起作用。
在生活辩证法的第二阶段—伦理阶段。
人们的生活为道德准则所支配，追求普遍性和理性，生活以“善”为目标。
由于道德犯罪感促使人再次面临选择：或者沉溺于犯罪感而不能自拔，或者飞跃到宗教阶段，皈依上帝，寻求拯救。
宗教阶段是生活辩证法的最高阶段，在此阶段，个人与上帝直接沟通。
因为信仰产生强烈的荒谬感，荒谬始终伴随着信仰的情绪，是检验信仰强度的尺度，荒谬感越强则所检验的信仰越强烈。
电影《活着=》中的福贵就是一个不存在的典型代表，属于是被马拉着的打瞌睡的那一类人，这种人实质上并不是真正的存在。
在福贵的人生中，他并没有选择，被抓去拉大炮是不得已的，只希望单纯的活着回来，而春生则选择了开汽车。
福贵的人生没有目的，走到哪里算哪里，没有方向。
没有参与，更不用说是实现了，只是单纯的作为动物性的存有，无论是唱皮影戏还是干革命都非他所愿，一切的安排都是被逼迫的，都仅仅是为了单纯感官生物体的生命活着的目的。
当活着仅仅是为了肉体上生命的维持，那是庸碌无为的存有，这样的意义上的活着就不是存在，在生活辩证法中也只限于感性阶段。
在电影中福贵变卖家中的家具时不吆喝而只是木木的站在那里等待，不主动参与社会生活，冬天冷的时候也只知道躲在柱子后面躲雪避寒，亲爹被他气死他却一点表情都没有，这和一个动物没有什么区别。
他随波逐流，没有自我的认知价值，儿子有庆为了给姐姐报仇和另一个小孩打架，别人说他破坏食堂，福贵就打孩子，说明他胆小怕事就只道认同附和别人。
无论从存在还是辩证法的观点上来看，福贵都不是一个完整意义上存在的人，而只是作为单纯生命体的存有。
然而《霸王别姬》中的程蝶衣却是一个真正意义上存在的人，小豆子(程蝶衣小名)的母亲出身于妓院，由于没办法抚养只好送来学戏，小豆子本身并不是自愿来到戏班学戏，但他有机会逃离戏班过另外一种生活。
当他由于不堪忍受学戏的痛苦时和小癞子策划逃跑，逃跑成功，但是小豆子在逃跑的路上发现了了一个京戏舞台，看到了成角儿之后的无限风光和受人尊敬时，为了日后也成为那样的角儿他最终还是选择回来接受体罚，却不讨一句饶命，甚至差一点被打死。
从逃跑到接受体罚他选择了回头，选择了坚持，哪怕是吃再多的苦他还是选择了学戏，终于成就了他人生的目标——名角儿。
然而小癞子却忍受不了学戏的痛苦上吊而死。
成了名角儿的程蝶衣因为选择自己的目标而生活下去，选择了京剧这种艺术追求，献身艺术，自觉参与京剧艺术，以至于达到一种不疯魔不成活的状态，不辨雌雄不辨现实生活和戏镜，由沉溺于道德犯罪感而不能自拔的伦理阶段上升到宗教阶段而产生一种荒谬感，为了真正实现艺术的价值选择殉情死亡。
从一而终，为信仰而殉葬，从生活辩证法中的伦理阶段上升到了宗教阶段。
二、天才与艺术叔本华对人做了三个层次的理解：第一个层次是具有共同人性的群体：他认为在这一层次的人只不过是意志的工具，人不自觉地受意志的支配，生活是对人的折磨和苦难。
第二个层次是具有个性的个体：叔本华说，个性是天生的，这意味着，人的性格从出生之日起就被一只严格决定。
人的性格就是他的命运。
性格决定命运，个性越强则欲望越强痛苦就越深刻。
第三个层次是具有天才的人，所谓天才就是他们不受意志的控制，超凡脱俗。
《活着》中的福贵属于第一层次的人，他随波逐流，没有个人主观意识，缺乏个性，是大众化中的一员。
是具有共性的群体中一员。
生活对他来说就是苦难和折磨，他被意志所掌控，他面对很多死亡，这些死亡都不是他能够选择的：而《霸王别姬=》中的程蝶衣则属于从第二层次上升到第三层次的天才，程蝶衣个性突出，正是因为个性显著，所以想要成就艺术的欲望就越强烈，所以痛苦就越深刻，想要结束痛苦成就人生的目的，他选择了死亡。
程蝶衣是可以称之为天才的人，之所以被称为天才是因为他能够摆脱意志的控制，不拘一格，超凡脱俗。
这主要表现干艺术和哲学。
叔本华有一套关于艺术本质的独特理论，他认为，艺术不是通过感官而是通过心灵在艺术创作和欣赏的过程中被认识的。
艺术形象是意志向心灵的显现。
艺术的本质是意志对自身的直观，而不是对人和事加以概念化的产物。
所以从此来看，福贵的所从事的皮影戏并不是艺术，而仅仅是为了活着的工具，不具备艺术的本质特征：而程蝶衣为之奉献一生的京剧则是真正的艺术，程蝶衣饰演的虞姬这个艺术形象是意志向心灵的显现，是意志对自身的直观，不再仅仅是一个加以概念化的产物。
叔本华把艺术直观称为“自失”。
自失是直观者与直观境界的融合，人自失于对象之中。
也就是说，他忘记了他的个性忘记了他的意志。
程蝶衣之所以不辨自我是雌雄的原因就不难解释了，这是一种艺术上的高度自失，这是艺术的最高境界。
程蝶衣饰演的虞姬必须得选择死亡，因为戏名是《霸王别姬》，虞姬必须“从一而终”，这也是他追求的艺术最高境界。
三、符号解读影视视觉语言的运用1、关于“符号学”现代语言学是符号学获得理论构架和研究方法的主要依据，索绪尔第一次把对符号的研究当作一门新学科提出的。
他在其对现代语言学发生深远影响的《普通语言学教程》中预言将有一门专门研究“符号系统”的学科出现。
并为其做了初始的理论准备。
他的继承者丹麦语言学家叶尔姆斯列夫(1899—1956)通过其《语言学理论导论》和《语言论集》两本著述，为后来的结构语义学的建立奠定了认识论基础。
随着法国结构主义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支，即电影符号学。
电影符号学是指把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。
它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论。
1964年法国学者麦茨发表《电影：语言系统还是语言》际志着结构主义符号学的问世。
电影符号学以瑞士结构主义语言学家索绪尔的理论为基础，其代表理论家及理论著作有法国麦茨的《电影：语言系统还是语言》、意大利艾柯的《电影符码的分节》以及意大利帕索里尼的《诗的电影》等。
电影符号学对西方电影理论产生了重要影响。
2、道具的运用道具是电影视觉语言中的不可或缺的一部分，画面中的一些形象不仅仅是它本身，它更代表着更深一层的含义。
这也就是想象的能指和所指理论。
电影中的视觉语言可以用符号学来进行解释分析，如《霸王别姬》中开头小豆子为了学戏而被母亲切掉了一根手指，从此造就了他身份的迷失，用符号学来解释的话这不仅仅是失去了一个手指而是作为男性阳具的切除，电影开场为以后埋下伏笔，程蝶衣对宝剑的崇拜，实质上是一种对英雄对男性的崇拜，宝剑可以看成是可以说男性的阳具，最后程蝶衣选择用剑自杀也是与剑融为一体，身体与剑融为一体。
是作为男性缺失的补偿，程蝶衣终于回归本体《活着》中也有很多有意义的道具运用，比如说是福贵的皮影箱，原来装的是皮影。
象征着福贵被操控的人生，后来被改装小鸡，皮影箱可以比喻成为女性的子宫。
至于救治凤霞的大夫吃的馒头，就可以理解为坟墓，所以凤霞没有被救活也符合符号学上的意义。
四、关于死亡对比《霸王别姬》和《活着》中的人物形象中。
都有关于死亡的情节。
死亡是一种人生态度，死亡是一种伴随着主体意识的必然行为。
但也参杂着许多偶然因素。
但是同样的死亡带来的结果和意义却不一样，下面笔者着重从两部电影人物死亡的先后顺序进行比较：1、戏班的师傅和福贵的爹的死戏班师傅在《霸王别姬》中是第一个死亡的人，这个师傅是—个具有崇拜英雄气节的人物。
徒弟程蝶衣和袁四爷之间的“绯闻”，另外一个徒弟段小楼娶了妓院的女人，选择玩蛐蛐不再登台唱戏，这两个是师傅引以为傲的徒弟，然而却变得堕落。
戏班师傅感叹以前引以为傲的徒弟作为英雄的毁灭，然而看到戏班现在的徒弟没有希望的表现，师傅气绝身亡，其缘为个人的英雄崇拜情节，感慨英雄的幻灭却后继无人所以他的死是必然的，这是一种人格尊严的选择。
而福贵的爹是因为家产被儿子败光看不开而被气死，人为财死，具有戏剧性和偶然性。
2、袁四爷和龙二的死《霸王别姬》中葛优饰演的袁四爷是梨园行的霸王，他很懂戏也很欣赏程蝶衣，他想成为虞姬的霸王，但是程蝶衣心里只有段小楼这个霸王，所以，袁四爷的死是缘于对理想的破灭。
虽然在临死前他还走出潇洒的霸王步，但袁四爷很迷茫因为霸王别姬而姬不在，所以袁四爷的死也是必然的：在《活着》中的龙二由于赌博而得到福贵家的房产是一种偶然，却也正因为这偶然得来的房产而卷入历史风波，因此龙二的死带有偶然性。
3、菊仙的未出世的孩子和凤霞的死菊仙在《霸王别姬》中的身份是一个妓女，虽然出身低贱，却也是一个崇拜英雄的心高气傲的女人，她执着地相信英雄的存在，所以当段小楼英雄救美般的帮助了她时。