摄影基础——摄影色彩构成

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摄影艺术知识:摄影中的颜色和基本面技术

摄影艺术知识:摄影中的颜色和基本面技术

摄影艺术知识:摄影中的颜色和基本面技术摄影中的颜色和基本面技术摄影是一门艺术,熟练掌握摄影中的颜色和基本面技术对于提高拍摄质量具有非常重要的作用。

在拍摄前,摄影师需要了解照相机的基本设置和功能,同时根据不同的主题和拍摄环境来选择合适的配色和技术。

一、颜色的运用颜色是摄影中非常重要的元素,正确的颜色运用可以凸显主题和氛围,同时增强照片的感染力。

因此,摄影师需要掌握颜色搭配和调整技巧。

1、颜色搭配颜色搭配需要考虑色彩的互补和对比,从而达到艺术效果。

比如,橙色与蓝色相互呼应,红色与绿色形成对比,黄色与紫色交相辉映等等。

在选择拍摄主题时,可以根据主题的特点和氛围,选择适合的颜色组合。

2、颜色调整颜色调整是指在后期制作中,通过对照片的颜色进行调整,来达到更好的艺术效果。

常见的颜色调整包括色调、饱和度、曝光等。

通过调整颜色的饱和度可以增强色彩的明亮度,而色调调整可以使照片的氛围更加丰富。

二、基本面技术除了颜色的运用之外,摄影中的基本面技术也是非常重要的。

基本面技术可以有效地改善照片的构图和细节,从而使照片更加出色。

1、构图技巧构图技巧是指摄影师在拍摄中进行构图的方法和技巧。

构图主要从拍摄角度、视角、线条等角度考虑。

比如:对称构图、黄金分割构图、倾斜构图等构图技巧,可以使照片更具艺术感和美感。

2、焦点和景深焦点和景深是摄影中必须掌握的技术之一。

准确地掌握焦点和景深可以使照片更加清晰明了。

在摄影中,通过不同的焦点来突出主体,同时合理控制景深可以改变照片的氛围。

3、曝光技巧曝光技巧是指在摄影中调整快门速度、光圈大小和ISO值来控制曝光的方法和技巧。

曝光合理的照片可以让人感觉自然、真实,而过暗或过亮的照片会严重影响拍摄效果。

总之,颜色和基本面技术是摄影中不可或缺的两个元素。

摄影师需要在拍摄前根据主题和环境进行不同的颜色搭配,同时在拍摄时灵活运用基本面技术,才能拍出更具艺术感和美感的照片。

摄影色彩构成.-色彩构成古典111页PPT

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谢谢!
36、自己的鞋子,自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉罗什福科
摄影色彩构成.-色彩构 成古典
6、纪律是自由的第一条件。——黑格 尔 7、纪律是集体的面貌,集体的声音, 集体的 动作, 集体的 表情, 集体的 信念。 ——马 卡连柯
8、我们现在必须完全保持党的纪律, 否则一 切都会 陷入污 泥中。 ——马 克思 9、学校没有纪律便如磨坊没有水。— —夸美 纽斯
10、一个人应该:活泼而守纪律,天 真而不 幼稚, 勇敢而 鲁莽, 倔强而 有原则 ,热情 而不冲 动,乐 观而不 盲目。 ——马 克思
xiexie! 38、我这个人走得很慢,但是我从不后退。——亚伯拉罕·林肯
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
39、勿问成功的秘诀为何,且尽全力做你应该做的事吧。——美华纳
40、学而不思则罔,思而不学则殆。——孔子

色彩构成的形式美——7个重点

色彩构成的形式美——7个重点

色彩构成的形式美——7个重点提示:【飞雁视觉】珍惜你的每次阅读,犒赏有价值的留言。

色彩构成是摄影艺术表现的手法之一,而其构成的形式是摄影人必须掌握并应用到构图上的,以下从7个方面来解读。

色彩构成的形式美(一)均衡(平衡)均衡的概念表现在色彩造型方面,是指将各种配置的要素(色彩面积的分布、色的强弱和轻重)在视觉上产生一种稳定的构图形式。

均衡的要素:(1)色彩的面积、属性是影响配色均衡的主要因素。

(2)不同形状、冷暖、动静给人的重量感是不同的,与配色的均衡具有直接的关系。

(3)色彩均衡的感觉与构图的经营位置也有一定的关系。

(二)强调色彩是为了强调画面的效果,弥补整体画面的贫乏单调感。

在色彩配列中,以适当的比例关系合理利用色彩的明暗、大小、软硬、冷暖、鲜浊等对比,都能够突显所要表达的主题,以达到画龙点睛的效果,从而构成整体中的强调。

(三)节奏节奏具有时间的因素。

在不具有时间过程的配色中,通过色相、明度、纯度三属性的变化而造成的强弱、轻重、冷暖、软硬等不同质的因素相互组合,或局部的某种间隔配列,使之产生色的抑扬格调或某种方向性的移动、反复变化,视觉上会感觉到动的连续和相互关联的韵律,使单调的色彩活泼化。

(四)主从对比色即异质色彩的对立,但并非各不相干,这种对比关系中有时一方占优势,起支配作用,即为主色。

主色一般用在重要的主体部分,配以对比的鲜艳色,形成画面的高潮,以增强画面的感染力而另一方处于从属地位.称为从色(辅色、宾色),从属主色。

(五)呼应呼应是配色平衡的桥梁和手段,任何色块在布局时都不应孤立出现.它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此互相照应,以保持画面的色彩平衡。

同时,还能够起到调节和满足视觉神经的适应作用。

(六)层次色彩的前进、后退感觉影响着色彩的层次变化。

暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感;冷色、含灰色、暗色、小面积色具有后退感。

但这仅是一般的概念,而更多的时候,色彩的层次受色彩的明度对比和纯度变化的影响。

《摄影色彩构成》课件

《摄影色彩构成》课件
《摄影色彩构成》

《摄影色彩构成》
黎明、黄昏、夜晚
• 黎明的色彩多以青蓝色调为主,加上受阳光照射的部分显露出的 品红色,使画面具有很和谐、很生动的色彩效果
• 黄昏景色具有柔和的暖调色彩 • 夜景的色彩,由于受各种颜色照明灯光的影响,往往显得丰富而
艳丽 • 夜晚室内的现有光,具有很真实的生活气氛,是很值得利用的一
《摄影色彩构成》
低角度阳光
这种光线带有较多的红色 伴有长长的投影,具有一定的时空效果,帮助展现被摄现场的空间
《摄影色彩构成》
雾、霭
• 属于漫射光线的一种 • 在大雾时,景物几乎变为
单色 有利于强调出被摄场景的 空间距离、深度 • 风景照片的构图更为简练
黄山
《摄影色彩构成》
阴、雨
• 被摄体亮暗面的差别不再明 显,变为比较均匀的影调, 没有太亮的反光,也没有太 深的阴影,色彩表现得浑厚 而均匀
《摄影色彩构成》
四季的色彩
春天
秋天
《摄影色彩构成》
冬天
二、影响照片色彩的因素
被摄体本身的颜色(固有色)
➢投射光的性质 ➢投射光的强度 ➢物体的表面结构 ➢物体的距离
光源的色彩(光源色) 环境的色彩(环境色) 胶片的色彩还原能力 滤光镜的影响
《摄影色彩构成》
直射光(硬光)
散射光(软光)
《摄影色彩构成》
现出明度不同
《摄影色彩构成》
纯度
也叫饱和度:指色彩的纯粹程度, 以光谱色为标准色,越接近标准色 的色彩,其纯度越高,色彩越鲜艳 醒目
➢饱和度与明度不能混为一谈,明度高的色彩,饱和度不一定高
➢室外的被摄体,其色彩的饱和度随其所处位置的远近不同会有所 变化
➢曝光对色彩的饱和度也有影响,色彩被正确曝光时,再现的色彩 饱和度最高

摄影构图学习色彩搭配

摄影构图学习色彩搭配

摄影构图学习色彩搭配摄影构图是摄影技术中至关重要的一部分,它能够影响照片的视觉效果和观感。

在摄影构图中,色彩搭配是一个非常重要的因素,它能够为照片带来鲜明的画面效果和情感表达。

本文将介绍摄影构图中色彩搭配的技巧和方法。

一、色彩的基本原理在学习摄影构图的色彩搭配之前,我们先来了解一下色彩的基本原理。

色彩的三要素是色调、明度和饱和度。

色调指的是颜色的种类,明度指的是亮度的高低,饱和度指的是颜色的纯度。

在摄影中,我们可以通过调整这三要素来达到不同的色彩效果。

比如,通过调整色调和明度,可以使照片呈现出暖色调或冷色调;通过调整饱和度,可以使照片呈现出高饱和度或低饱和度的效果。

二、色彩搭配的原则1. 对比原则对比是色彩搭配中常用的一种手法。

对比可以使照片中的色彩更加鲜明突出。

常见的对比方式有以下几种:(1)互补色对比:互补色指的是位于色彩环中互为补色的两种颜色,如红绿、蓝橙等。

在照片中使用互补色对比可以使画面更加生动有趣。

(2)明暗对比:通过将明亮颜色和暗淡颜色相对比,可以突出画面的明暗变化,增加画面的层次感。

(3)冷暖对比:冷色和暖色是色彩搭配中常见的对比方式。

通过将冷色和暖色进行对比,可以给照片带来不同的氛围和感觉。

2. 色彩的重复和和谐原则在摄影构图中,重复和和谐是非常重要的原则。

通过重复使用相似或相同的色彩元素,可以使画面呈现出一种和谐统一的感觉。

比如,如果在照片中有一个突出的红色元素,可以适当地在其他地方加入一些红色来做呼应,这样可以增加照片的整体和谐感。

同时,通过色彩的和谐搭配,可以使画面看起来更加舒适和平衡。

比如,将相邻的冷色和暖色进行搭配,可以使画面更加丰富有趣。

三、技巧和方法1. 利用色彩的对比突出主题在摄影搭配中,通过将主题与背景色彩进行对比,可以使主题更加醒目。

比如,在一张以黄色花朵为主题的照片中,使用蓝色作为背景色,可以使花朵的黄色更加鲜明突出。

2. 利用色彩的明度和饱和度营造氛围通过调整色彩的明度和饱和度,可以给照片赋予不同的氛围和感觉。

最新第十三周 摄影画面的色彩构成

最新第十三周 摄影画面的色彩构成

第十三周摄影画面的色彩构成12一、色彩的作用3在摄影构图中,光线和色调拄往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。

4英国摄影家戴维·加兰特认为,在早晨和傍晚,光线来自低角度,此时的光线5是最好的,要充分加以利用。

它能自然而然地把各个特殊投影平面分开,突出6画面中的某些重要方面,从而使各个组成部分相互依存,栩栩如生栩栩如生。

加兰特的体会是:强硬的光线能使物体产生细长的影子,因而往往可以创作78出戏剧性效果,而柔和的光线则能办人创造一种温安详和悠然轻松的气氛。

光9线当然是色调的同义语,但归根结蒂,照射在被摄体上的光线的强弱程度和种类,决定着色调的性质和类型。

1011通过细微的色调变化,而不是强烈的色调对比,可以轻易取得纵深感并因此12而产生真实感,反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。

摄影大师们运13用光线和色调可以达到一定程度的真实感,使观众如身临其境。

如果拍摄的是14肖像,则会给人以可以同被摄者交谈的感觉。

15一般来说,彩色照片的画面构图不同于黑白照片,它的视觉效果有赖于暖色(红色)和冷色(蓝色)之间的关系,有赖于这些特定颜色的对比。

因此,重要的1617画面因素在构图时往往退居第二位,所以说,彩色照片的画面构图,要比黑白18照片难于掌握。

19加兰特指出,在进行彩色照片构图时,要记住,较强的色彩往往比较弱的色20彩显眼。

这是因为,所有颜色都是由色素与灰色的某种百分比组成的,画家仍21称之为色度比。

具体地说,在一种颜色中,色素越多,这种颜色就越强,它的22存在就越明显。

例如,嫩红色在暗蓝色的背景中简直会跳出来。

同使用光线一23样,两种颜色配在一起时,其色素内容的生动对比,能够使本来沉闷的画面呈24现生气,从而使照片成为一张成功的作品。

色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。

红色是强力、温暖和进取的象2526征;蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色;棕和黄则相当于黑白摄影的中色调,27是冷色调和暖色调的调和体。

摄影调色基础知识

摄影调色基础知识

摄影调色基础知识
摄影调色基础知识
一、色彩:
1、色调:指色彩中不同的色调,它体现在光源的波长强度上,比如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫等;
2、亮度:比如白、灰、黑,指的是色调在明暗程度上的变化;
3、饱和度:指色彩中的鲜艳程度,它体现在色调强度上,比如纯度高的颜色,如鲜红、深绿,以及纯度低的颜色,如淡灰、淡黄;
4、色度:指色调中的色度,它表明了不同色调的相对亮度,比如暗色调,如深红、深青;
5、对比度:指色调之间的明暗差异,比如黑白对比,红绿对比等。

二、色彩调节:
1、色调:
(1)色调调整:调节摄影片中的光谱,即修正图像各色饱和度,比如:改变黑白图像中的中间色、调整红、黄、绿、青、蓝、紫等光谱;
(2)亮度调整:调节摄影片的明度,即对图像亮度进行调整,提升照片全局的明度,或者使摄影片中图像的某一部分变暗;
(3)饱和度调整:调节摄影片中每种色调的鲜艳程度,提高图像中蓝色、绿色、橙色等色调的饱和度,从而使图像看起来更加清晰。

2、色温调节:
(1)冷色调调整:改变摄影片中的色温,让图像看上去更加冷淡,或者使某些特定的画面元素,如天空、水面等呈现更加清新明朗的色调;
(2)暖色调调整:让摄影片中偏黄的图像更加柔和,从而使图像中的人物脸型更加立体生动;
(3)色温平衡:调节图像的色温,使它们看上去更加自然。

三、色彩调节的基本技巧:
1、将色调、亮度、饱和度使用正交变化法进行调整,以减少不必要的色调偏差;
2、在色彩调节中要考虑过度调整,尽量使图像看起来更加自然;
3、要善于发现色调的突出,这样才能实现画面的色彩配搭;
4、要充分利用曲线调整,使图像看起来更加清晰;
5、要注意色彩中的对比度,以及不同色调的正确配搭等。

色彩构成与摄影构图

色彩构成与摄影构图

色谱
色彩的三种属性

色彩的三属性即:色相
明度
纯度 。
常见的色彩搭配方60度对比 180度对比
90度对比
30度搭配给人的感觉

邻近色相对比:色相距离大约30度左右,为 弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。 效果感觉柔和、和谐、雅致、文静,但也感 觉单调、模糊、乏味、无力,必须调节明度 差来加强效果。
字内容背景为浅灰色。
色彩搭配在服装中的运用与评析
摄影构图
2010.10.21
60度搭配给人的感觉

类似色相对比:色相对比距离约60度左右, 为较弱对比类型,如红与黄橙色对比等。效 果较丰富、活泼,但又不失统一、雅致、和 谐的感觉。
90度搭配给人的感觉

中度色相对比:色相对比距离约90度左右, 为中对比类型 ,如黄与绿色对比等,效果明 快、活泼、饱满、使人兴奋,感觉有兴趣, 对比既有相当力度,但又不失调和之感。
120度搭配给人的感觉

对比色相对比:色相对比距离约120度左右, 为强对比类型,如黄绿与红紫色对比等。效 果强烈、醒目、有力、活泼、丰富,但也不 易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一 般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
180度搭配给人的感觉

补色对比:色相对比距离180度,为极端对比 类型,如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效 果强烈、眩目、响亮、极有力,但若处理不 当,易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不 协调等不良感觉。
色彩构成
2010.10.21
色光三原色与颜料三原色
颜料三原色为品红、黄、湖蓝 色光三原色为红、绿、蓝

间色与辅色

间色:由两个原色混合得间色。间色也只有三种 复色:颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色相混合得

摄影师的色彩基础知识

摄影师的色彩基础知识

摄影师的色彩基础知识摄影师的色彩基础知识“色彩”一词,就是大家平时所看到的各种颜色的总称。

到了今天,色彩信息已经转化成为一种可感知的信息,具有了一定的实用功能。

那么摄影师的色彩基础知识是怎样的?以下仅供参考!摄影师的色彩基础知识1色彩的根基(三原色)原色,又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。

原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。

可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。

三原色分为两类,分别是色光三原色及颜料三原色。

人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。

上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。

这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度,就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零,就是黑色(黑暗)。

这就是加色法原理,加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中,现在被广泛应用于电视机、摄像头等主动发光的产品中。

颜料三原色─减色法原理色光三原色─加色法原理而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜色,是光源中被颜料吸收后所剩馀的部分。

所以其成色的原理叫做减色法原理,而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。

在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。

色彩的应用(3)营造气氛研究指出,色彩具有影响人类心理的能力﹝通称为色彩心理学)。

例如金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感,而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感觉。

另外,冷暖色的运用亦能带出不同的气氛。

暖色,特别是颜色较暗的暖色,能够使被摄物产生沉重感与密度感。

从另一方面讲,冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。

(4)增加立体感色彩的另一个作用是影响照片的立体感。

暖色给人的感觉是向前进的,而冷色给人的感觉则是向后退的。

在拍摄时,你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。

摄影色彩-影调

摄影色彩-影调

63
中间调:黑、白、灰各占有一定的比例
2021/7/1
64
中间调的拍摄方法:追求明暗过渡平稳,影像反差小, 注意控制光照反差。
2021/7/1
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低调:以大面积黑为主调,主要表现深沉、凝重、老 练的影像(如表现老人、男子、夜景等)
2021/7/1
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2021/7/1
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低调的拍摄方法:以黑和深灰背景为主,深色的梦幻背景也
58
黑白摄影的影调控制
2021/7/1
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高调
2021/7/1
中间调
低调
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高调:以大面积白色为主调,主要表现纯洁、平和、天 真的影像(如表现少女、儿童、风光等)
2021/7/1
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2021/7/1
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高调的拍摄方法:以白色或浅色的背影为主;被摄 主体适合穿戴白色或浅色的服饰
2021/7/1
摄影色彩的基本理论
一、原色与补色 从摄影角度,把通常的日光叫做白光。 这种白光可以通过红、绿、蓝三色光的混合 而得到,这三色光即为摄影意义上的三原色。 摄影上规定,青、品红和黄这三色光分 别是三原色光红、绿、蓝的补色光。
2021/7/1
1
三原色和三补色的关系是: 1、从白色中减去某一原色,即可得到与其相 对应的补色。 2、每种补色都是由两种原色组成;每一种原 色都是由两种补色组成。
二、彩色胶片的色温平衡使用彩色色温校正滤光镜。
三、数码相机使用“白平衡”功能,调整感光色温。
2021/7/1
21
不同色温下的黄昏
2021/7/1
22
烛光色温低(1800-1900K)
2021/7/1
23
日光灯色温高(5000-6000K)

摄影师的色彩基础知识

摄影师的色彩基础知识

摄影师的⾊彩基础知识摄影师的⾊彩基础知识 “⾊彩”⼀词,就是⼤家平时所看到的各种颜⾊的总称。

到了今天,⾊彩信息已经转化成为⼀种可感知的信息,具有了⼀定的实⽤功能。

那么摄影师的⾊彩基础知识是怎样的?以下仅供参考! ⾊彩的根基⾊彩的根基(三原⾊) 原⾊,⼜称为基⾊,即⽤以调配其他⾊彩的基本⾊。

原⾊的⾊纯度最⾼,最纯净、最鲜艳。

可以调配出绝⼤多数⾊彩,⽽其他颜⾊不能调配出三原⾊。

三原⾊分为两类,分别是⾊光三原⾊及颜料三原⾊。

⼈的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜⾊的。

上图光谱中的⼤部分颜⾊可以由三种基本⾊光按不同的⽐例混合⽽成,这三种基本⾊光的`颜⾊就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原⾊光。

这三种光以相同的⽐例混合、且达到⼀定的强度,就呈现⽩⾊(⽩光);若三种光的强度均为零,就是⿊⾊(⿊暗)。

这就是加⾊法原理,加⾊法原理被应⽤于早期的彩⾊摄影之中,现在被⼴泛应⽤于电视机、摄像头等主动发光的产品中。

颜料三原⾊─减⾊法原理 颜料三原⾊─减⾊法原理⾊光三原⾊─加⾊法原理 ⾊光三原⾊─加⾊法原理 ⽽在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表⾯的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜⾊,是光源中被颜料吸收后所剩馀的部分。

所以其成⾊的原理叫做减⾊法原理,⽽减⾊法原理亦被⼴泛应⽤于各种被动发光的场合。

在减⾊法原理中的三原⾊颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。

⾊彩的应⽤⾊彩的应⽤ (3)营造⽓氛 研究指出,⾊彩具有影响⼈类⼼理的能⼒﹝通称为⾊彩⼼理学)。

例如⾦黄⾊与红⾊能够呈现出不同程度的温暖感,⽽蓝⾊与黄绿⾊则会呈现出寒冷感觉。

另外,冷暖⾊的运⽤亦能带出不同的⽓氛。

暖⾊,特别是颜⾊较暗的暖⾊,能够使被摄物产⽣沉重感与密度感。

从另⼀⽅⾯讲,冷⾊能够使被摄物产⽣⼀种较轻与较亮的感觉。

(4)增加⽴体感 ⾊彩的另⼀个作⽤是影响照⽚的⽴体感。

暖⾊给⼈的感觉是向前进的,⽽冷⾊给⼈的感觉则是向后退的。

摄影构图元素:色彩

摄影构图元素:色彩

摄影构图元素:色彩色彩色彩又称为颜色,它是摄影构图中的重要元素之一。

各种物体的颜色主要受两方面影响:一是物体固有的本色,还有就是光源色的影像。

物体因吸收和反射光线的程度不同,会呈现出千差万别的颜色。

在摄影画面中,观者往往第一眼看到的就是色彩。

不同的色彩氛围不仅能营造出相应的画面气氛,而且还能感染观者的情绪,因为各异的色彩会直接影响人的心理感受。

绿色和白色固有的本色表现明星,这两种颜色的混合让人感觉清新、自然。

受日落、月升时光影色的影响,整个天空、水面呈现出橘红色和淡紫色,两种色彩的交织显现了新奇而神秘的感觉。

色彩的主要参数:色相、饱和度、明度色相色与色之间的主要区别称为色相,又称色别或色名。

通俗的说,就是各种颜色的名称,如常见的红、黄、蓝、绿、紫、橙等。

单色光的色相完全取决于该光线的波长,如红色为678nm,绿色为527nm 等;混合光的色相,取决于组成这一光线的各原色光的波长及其相对量。

人的视觉在最好条件下可分辨大约180色相。

对色彩较敏感的摄影者能有效的运用这种分辨能力,找到自己最想要的颜色。

红色、绿色、蓝色是色彩的三基色,而对应的补色是青色、品色和黄色。

通常色相会被放在一个圆环里,从0°到360°,相互对置的颜色呈现的对比最强烈。

比如红色和绿色,黄色和紫色,蓝色和橙色;但是这种种冲突往往吸引人们的视线、刺激人们的视觉,还有人说天象征着冲突和暴力。

相邻的颜色搭配在一起会出现和谐效果,如黄色和绿色,红色和紫色,蓝色和绿色等。

色相环图色相环:色相环直观的说明了光谱中不同颜色的位置以及它们之间的相互关系。

可以看到,相邻的颜色较为和谐,而相对的颜色对比强烈。

红色的伞和绿色的树叶对比非常明显。

绿色树叶的面积较大,而伞的颜色虽然鲜艳,但只占了一小块面积,这让整个画面在这组对比色的衬托下显得更加响亮。

整个画面以黄色和蓝绿色为主,看起来特别和谐、统一。

消色彩色以外的黑、白、灰称为消色。

消色没有色相之分,只有明暗度的区别。

商业摄影的色彩构成

商业摄影的色彩构成

商业摄影的色彩构成一色彩构成的概念在商业摄影中很大一部分,应当说绝大部分是用彩色图片来描述商品的,如食品的描述能增加人的食欲感,化妆品的描述能勾起人们的向往,因此作为一个商业摄影师要懂得和掌握色彩的运用,才能把创意在画面中充分的体现出来。

要做到善于在不同光源的情况下观色,研究光对色彩的影响,通过细微的观察,发现微妙意想不到的色彩。

二是要做到善于配色通过色彩有效的组织和搭配拍摄出多样性的彩色画面。

什么是色彩构成色彩构成,是“色彩的相互作用”“色彩的建构”,是色彩设计的基础,是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科,是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的基础学科之一,是一个科学化、系统化的色彩训练方式,也是从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的美的对象,使我们对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识。

色彩构成,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系,创造出新的、理想的色彩效果,这种对色彩的创造过程及结果,称为色彩构成。

色彩构成的原则是:将创造色彩关系的各种因素,以纯粹的形式加以分析和研究,相当美学上纯粹性原理。

它是在探索规律的进程中采用的一种手段,不等于创造的结果。

色彩构成的目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。

注:本文所用部分图片搜集自网络,非原文配图。

二色彩原理1、色彩色彩是一种视感现象,并不是物质的客观成份或特性。

色彩是视觉的一个方面。

它是一种心理反应,由眼睛的物理反应和大脑对高出某种亮度标准的光的波长特性所做出的自动译释反应组成(在亮度标准较低的情况下,虽然眼睛能辨别出亮度的不同,但是却不能分辨出色彩)。

比色法通过比较和对比(蒙塞尔、奥斯特瓦尔德系统)描绘了色彩的某些特性,并且测量了某些系统(国际照明委员会标准比色参照系统),但是作为“色彩:可以辨别的独特特性完全以数量来表示则是不可能的。

讨论色彩的衡量标准是白光,因为白光在同样的刺激比例——即引起同样程度的视觉反应——的情况下由所有可见波长构成。

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消色和任何色彩配置在一起,都显得和谐协调 金色、银色的作用类似消色,与任何色彩相配,都能收到和 谐效果

灰色和蓝色
夏威夷风光
E、色性
暖色:有红色色调组成,给人温暖、活力的感觉。 冷色:有蓝色色调组成,具有冷静、清凉的感觉。
暖色
冷色
色彩的冷暖
► 暖色:红色、橙红色、橙色、黄色
使人们感觉温暖、醒目、热情、光明、喜悦、活力等
利用重点色块
► 当一幅照片的整体色彩统一在某种颜色基调
之中时,如果能够在这种统一的基调中安排 上小块其它色彩,这些小块色彩因受到大面 积背景色调的烘托,能显得十分鲜明突出, 使整个画面的色彩活跃起来
► 如在晦暗的背景中或冷调的背景中安排少量的暖色色

利用彩色前景
► 利用色彩醒目的前景,可以直接强化构图,增加彩
被摄体自身应以浅淡的色调组成,或绝大部分以浅淡的色 彩组成 在室外,可以利用雾蒙蒙的天气或阴天的散射光拍摄,避 免照明光线所造成的阴影和投影 在室内,用柔和散射的正面光照明,尽量减少阴影和投影 利用照相室的专用灯光拍摄时,在照明灯具上加柔光纱或 柔光纸,以便获得柔和的淡彩效果 故意增加曝光量
暗色彩组成画面,能使画面产生浓郁的色彩 效果,形成重彩画面
用饱和度很高、很纯正、又不过亮或过暗的色彩构成 画面,并利用柔和散射的正面光照明 运用很浓艳的色光照明被摄体 利用较重、较暗的色彩组成画面 故意减少曝光量

淡彩构成

利用一些颜色较浅、明度较高、不够饱和的色彩 相互配置在一起,组成画面
黑色━━肃穆深沉
紫色━━华贵富丽
五、摄影中对色彩处理的要求
► 简明而有特点 ► 有利于突出主体:利用三原色的对比、利用冷暖色的对
比、利用互补色的对比、利用色彩的明度对比、利用色彩的 饱和度对比
► 用色彩增加艺术气氛
► 用色彩形成视觉对比效果 ► 形成色彩的和谐
► 构成色彩基调:照片所赋予观众的总的情感印象;照片的
(3)色彩三要素
色相 ——指色彩的相貌或名称种类,是色彩的最 大特征。自然中红、橙、黄、绿、青、蓝、 紫是最基本的纯度最高的色相。
明度 ——色彩的明亮程度。原色的明度最高,间 色次之,复色就偏低。色彩的明暗差异变化 如粉大红、深红等都属红色,而存在着色彩 深浅变化与差别。
纯度 ——色彩的纯净程度,又称色彩的”鲜艳度”、 “饱和度”。
日出、日落拍摄使作品呈现暖调
日出
日落
加用暖色的滤光镜
冷调的构成


选择或调整被摄体的色彩,多使用蓝、青一类色彩 在黎明未出太阳时或日落以后的时刻拍摄户外风景, 可得到蓝青色的冷调效果 在日光下,使用灯光型彩色胶片拍摄 用灯光型彩色胶片在钨丝灯下或用日光型彩色胶片 在电子闪光灯照明下拍摄 在正常拍摄条件下,在照相机镜头上加用蓝色的滤 光镜
投射光的性质 投射光的强度 物体的表面结构 物体的距离
光源的色彩(光源色) 环境的色彩(环境色) 胶片的色彩还原能力 滤光镜的影响

直射光(硬光)
散射光(软光)
光源色
固有色
环境色
三、色彩的基本知识
原色与补色

三原色光是指光谱中的红、绿、蓝三种色光,而不是绘画 中的红、黄、蓝三种原色。光的三原色以不同的比例进行 混合,可获得不同的复色光。
摄影中的色彩构成
一、色彩在摄影中的表现力
► 彩色摄影可以更真实地、更有艺术表现力地再现丰
富的生活,表现摄影者的意念,增加摄影作品的形 式美,渲染气氛,表现意境
Байду номын сангаас
处理好一幅照片的色彩关系, 是摄影作品的表现力和艺术感染力的关键.
四季的色彩
春天
秋天
冬天
二、影响照片色彩的因素


被摄体本身的颜色(固有色)

低调照片
► 选用深暗沉重、明度很低的色彩,如深蓝、绛紫等
色彩组成画面,或者在一幅照片中用大面积的黑色、 深灰色占据画面
► ►
宜采用逆光照明 比曝光表推荐的曝光数据少1级至2级曝光量
低调照片
消色构成


可以单独用灰色构成画面,显得典雅、别致
黑色、白色、灰色与任何彩色相配,都能使彩色构成显得 和谐统一 消色与任何彩色相配,可以借助彩色与非彩色的对比作用, 使该彩色的色彩特征更为醒目,更有色彩表现力 由于画面中运用了消色,可使色彩的构成显得简明,能将 观者的注意力集中在仅有的那些彩色之上
画面上所表现出来的占支配地位的主要色彩调子
► 色彩与明暗
利用三原色的对比
红色(暖色)与蓝色(冷色)的对比
蓝色与黄色的对比
利用色彩的明度对比
利用色彩的饱和度对比
用色彩形成视觉对比效果
喜庆的调子
冷调子
中性调子
暖调子
红色与黄色
六、摄影画面色彩构成
暖调构成




能给观众以温暖、热情、快乐、进取等情感联想,寓意喜庆、 胜利、尊严、高贵、权势、富裕、活力、健康、光明、希望 等 选择或调整被摄体的色彩,多使用红、橙、黄一类的颜色 在室外可利用日出或日落时的低角度阳光,使被摄体呈现暖 调色彩 在钨丝灯下,使用日光型彩色片拍摄 用灯光型彩色胶片在钨丝灯下或日光型彩色胶片在电子闪光 灯照明下拍摄 在正常拍摄情况下,在照相机镜头上加用暖色的滤光镜
色彩的对比
色相对比:因色相之间的差别而形成的对比。
明度对比:因明度之间的差别而形成的对比。
纯度对比:因纯度之间的差别而形成的对比。
(4)色彩的相互关系
► A、同类色:在色相环上45度以内的颜色,
统称为同类色。用同类色的颜色表现主题可 以实现色彩的融合,使画面产生协调清新的 视觉效果。
同类色
B、邻近色:
对比构成
和谐构成
同类色和谐 类似色和谐:含有同一类色光成分的一些色彩,如黄绿、纯 绿、蓝绿之中都含有绿色 低饱和度和谐 消色和谐:黑、白、灰这些消色,与任何色彩配置在一起, 都能收到和谐效果

同类色和谐
同类色和谐
类似色的和谐
类似色的和谐
低饱和度和谐
消色和谐
重彩构成
若用相当饱和的鲜艳色彩或者明度较低的深
色照片的艺术表现力 ► 前景在画面中的虚实
利用彩色背景
► 利用背景的色彩与被摄主体的色彩形成一定的对比,
被摄主体会更鲜明的强调出来
七、滤光镜与画面色彩效果
滤光镜的一个重要的用途是用来达到色彩的 平衡 色温转化滤光镜 色温平衡滤光镜 荧光照明滤光镜


高调构成

运用明度很高的色彩,如黄、白、浅橙等,配置 在一起组成画面,能明快、晶莹、清透、悦目的 色彩效果,形成高调画面
高调彩色照片均要求曝光量稍多一些,可比曝光表推荐的 曝光数据故意增加1级至1级半曝光量 高调彩色照片比浅淡照明,要求色彩的明度更高,颜色更 浅,拍摄时的曝光量也要多一点
► 在色相环上90度以内的颜色,统称为类似
色。用类似色的颜色表现主题可以实现色 彩的融合,使画面产生舒适的视觉效果。
C、对比色
► 色相距离在色相环130度左右是对比色。具
有色彩对比强烈,醒目的特点。
D、互补色
► 色相距离在色相环180度左右的颜色。具
有原始、乡土的视觉效果。
E、消色

黑、白、灰都不含彩色成分,被称作“消色”,也 叫“无彩色”。红、橙、黄、绿等有颜色的色彩, 统称为“有彩色”
► 冷色:蓝色、青色、兰青色
使人们感到寒冷、凉爽、深邃、收缩等
► 中性色:绿色、紫色 ► 黄绿色为暖色、蓝绿色为冷色
► 红紫色为暖色、蓝紫色为冷色
冷色
中性色
暖色
红紫色,暖色
蓝紫色,冷色
色彩的情感
红色━━热烈喜庆
橙色--欢快活泼
黄色━━光明辉煌
绿色━━生命与希望
蓝色━━宁静悠远
白色━━纯洁素雅
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