民间服饰艺术
苗族服饰文化
苗族服饰文化目录引言 (3)一、发展历史 (3)二、形式类型 (3)（一）服饰 (3)（二）配饰 (4)1.头饰 (4)2.银饰 (4)3.银梳 (5)4.银镯 (5)5.银项 (5)（三）纹饰 (5)三、服饰文化 (6)参考文献 (6)引言苗族是一个发源于中国的国际性的民族，在2010年的人口普查中，苗族总人口为：942.6万人，主要分布在贵州、湖南、云南、重庆、湖北、四川、海南、广西等省（区）。
苗族服饰样式繁多，据不完全统计多达200多种样式，年代跨度大，中国历史上每个朝代的服装样式都能在苗族服饰上找到痕迹。
湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。
银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。
苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，是我中华文化的一朵奇葩。
一、发展历史早在《后汉书·晋记》等书中，就有关于五溪苗族好五色衣裳的记载。
现在，每逢节日的时候，苗族妇女依然喜欢穿传统的绣花衣裳。
苗族服饰文化经历了一个漫长的发展历史，如今所呈现出来的苗族服饰文化是历史的积淀。
苗族没有自己的文字，也没有关于自己历史的确切文献记载。
所以，苗族口口流传的传说故事成为了了解苗族历史的一个至关重要的途径。
有关苗族服饰的起源传说之一是：“楼珊”、“楼尼”请来了“楼妹”、“楼姐”，坐船从东球带来了五色棉种，进行播种。
后来勒归发明了织布机、纺车，还教会女人纺纱、织布。
这样，女人才有裙穿，男子才有衣穿。
另一种说法与阿凤和谍雄的爱情故事有关，他们结合后，做出了像金鸡一样漂亮的衣裳，并不辞辛苦地向人们传授技艺，苗族先民才穿上了花衣花裙。
对于苗族服饰文化，各代均有不同程度的文献记录，如《淮南子》、《后汉书·南蛮传》、《隋书·地理志》等书中均对苗族服饰有所描述，从这些文献记录中我们可以明显感受到苗族服饰文化的发展变迁，而近代考古发掘发现的大量资料也为我们提供了研究苗族服饰文化的实物依据。
苗族民俗服饰文化
苗族民俗服饰文化苗族民俗服饰文化导语：苗族服饰多姿多彩，是当今世界上最美丽、最漂亮的服饰之一。
这些多姿多彩的服饰铭载着本民族历经磨难的历史变迁，对美好生活的憧憬和古往今来生活环境的浓缩。
史学家称之为：“穿在身上的史书。
”2006年云南省保山市申报的苗族服饰经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。
古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。
今女我穿圆领大襟短衣。
黔东型，流行于黔东南。
男装多为青色土布衣裤，包青头帕。
女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料。
黔中南型，流行于贵州中南部以及黔、桂、滇交界处。
女装上衣多披披领、背帕等，下装有一青色百褶裙，也有蜡染裙。
海南型，流行于海南省。
女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。
苗族男装的色彩和装饰较单调，不及女装鲜艳与丰富。
女装又有便装与盛装之分。
便装是平时穿着的服装，其色彩花样及装饰不及节庆时结婚时穿的盛装鲜艳。
如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。
《辞海》里记载“代表着苗家刺绣最高水平的苗绣已同湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣一同并列收入。
”苗族刺绣、服饰正如著名艺术大师刘海粟称赞的：“苗女刺绣巧夺天工，湘绣苏绣比之难以免俗，具有很大的商业开发和前景。
苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。
苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。
由于历史的久远，这些图案所代表的文字功能和传达的特定含义也蒙上了神秘的色彩，无法完全解读，这也是苗族服饰图案所具有的独特魅力。
苗族服饰图案是件随着苗族服装服饰发展起来的装饰艺术，至今仍应用于日常的服饰和生活用品之中，且具有实用功能和审美功能相结合的特点，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案背后的意义和由来代表着苗族人民的感性经验和对客观世界的解释。
苗族服饰，历史悠久。
传统服饰艺术的传承与创新-服饰艺术论文-艺术论文
传统服饰艺术的传承与创新-服饰艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——湖南目前主要有汉族、土家族、苗族、侗族、瑶族、白族、回族、壮族、维吾尔族、蒙古族、畲族和满族12个民族，其中少数民族主要集中在湘西地区。
各民族在其自身的历史发展过程中通过文化传播而相互融合，形成了富有地域和民族特征的文化形态与文化模式，特别是其中的湘西各民族创造了悠久的历史与灿烂的文化，服饰艺术也成为承载其文化内涵与审美观念的“活化石”。
但在当今全球经济一体化的现代化进程中，人类服饰艺术无论是语言表达与艺术表现，还是服饰观念与审美取向，越来越趋向审美情趣的简洁化与个性化，以及服饰型制的同一化与普世化。
具有深厚文化底蕴与丰富审美情趣的湘西民族传统服饰艺术，其复杂繁多的型制款式与造型观念的生计功能偏离了现代服饰消费与审美观念，只有在继承湘西传统服饰艺术传统的基础上，不断地进行服饰语言表达的创新和表现方式的创意，才能使湘西民族传统服饰艺术焕发出时代的生机与活力。
一、在继承民族服饰传统语言的基础上强化语言元素的创新每一个民族的服饰语言，都是民族生计模式与思维方式在文化发生学原理上的反映与呈现。
例如赫哲族的“鱼皮衣”、鄂伦春族的“兽皮衣”、汉族的“苎麻衣”，其语言元素的构成与表达观念的运用，不单单取决于服饰本身的御寒实用功能与遮羞伦理功能，而是一个民族生计模式与思维方式的文化表达，并生成诸如“披麻带孝、衣冠楚楚、锦绣河山”之类的文化象征与隐喻。
可见，一个民族服饰艺术的语言构成与观念表达，总是被赋予文化的生成意义，然而其运用与发展又有历史意义，是一个时空环境的历史生成概念，比如汉民族从“麻”到“蚕”到“化纤”的语言元素、从“蜀锦”到“宋锦”到“云锦”的结构方式，都在不断地发展与创新。
“一切现存的非物质文化事项，都需要在与自然、现实、历史的互动中，不断生发、变异和创新，这也注定它处于永不停息的运变之中。
总之，特定的价值观、生存形态以及变化品格，造就了非物质文化的活态性特性。
传统民间工艺第五章-体现服饰艺术的民间印染、织锦、刺绣与配饰
第一节 民间印染
Байду номын сангаас
印第
染五
、章
织 锦 、 刺 绣 与 配 饰
体 现 服 饰 艺 术 的 民
间
民间蓝印花布印染图 案较为精细。图案注意线 条的运用、色块大小的对 比，以点线面相结合的手 法，创造出极强的形式美 感和装饰性。
狮子滚绣球
第一节 民间印染
印第
染五
、章
织 锦 、 刺 绣 与 配 饰
体 现 服 饰 艺 术 的 民
第一节 民间印染
印第
染五
、章
织 锦 、 刺 绣 与 配 饰
体 现 服 饰 艺 术 的 民
间
蜡染产生出含蓄巧妙、 天趣自然的艺术风格，具 有不可复制的特点。尤其 是蜡染工艺所产生的“冰 裂纹”效果，给人独特的 装饰美感。蜡染工艺中由 多种不同染料互相浸润的 复色染，所产生的丰富而 奇妙的色彩效果，也独具 特色。
许多抽象的几何纹别有意味，如蛙、鸟变成的云勾纹被抽象 化、符号化。旋涡纹、如意纹、锯齿纹、同心圆、交叉斜纹、斜 线纹、羽纹、网纹等。
印第
染五
、章
旋涡纹
织 锦 、 刺 绣 与 配 饰
体 现 服 饰 艺 术 的 民
间
第一节 民间印染
印第
染五
、章
织 锦 、 刺 绣 与 配 饰
体 现 服 饰 艺 术 的 民
第一节 民间印染
印第
染五
、章
织 锦 、 刺 绣 与 配 饰
体 现 服 饰 艺 术 的 民
间
扎染因不同的扎法和 针法，染成的花纹线条产 生粗、细、强、弱不同的 效果，通常只能染成小的 斑点或小的方块，也有制 成蝴蝶或花朵形的，但所 染图案形象较为抽象，由 扎结工艺的随意性，往往 也产生了一种意料之外的 特殊美感。
吴文化传统服饰
吴文化传统服饰
吴文化是中国文化的重要组成部分，其传统服饰也是独具特色。
吴文化传统服饰以其精美的刺绣、华丽的色彩和独特的设计风格而闻名于世。
在中国的服饰文化中，吴文化传统服饰占据着重要的地位，它不仅是一种服饰，更是一种文化的传承和表达。
吴文化传统服饰的特点之一是其精美的刺绣。
吴文化传统服饰常常使用细致的刺绣工艺，将各种花鸟、山水、龙凤等图案绣在衣服上，使服饰更加华丽和典雅。
这种刺绣工艺不仅展现了吴文化的艺术魅力，更是对手工艺的传承和发展。
此外，吴文化传统服饰的色彩也是其独特之处。
传统的吴文化服饰常常采用鲜艳的色彩，如红、绿、黄等，这些色彩不仅能够体现出吴文化的热情和活力，更是对传统文化的传承和弘扬。
除此之外，吴文化传统服饰的设计风格也是其特色之一。
吴文化传统服饰常常采用宽袖、长衣、长裙等设计，使得服饰更加典雅和华丽。
这种设计风格不仅展现了吴文化的独特魅力，更是对传统文化的传承和发展。
总之，吴文化传统服饰以其精美的刺绣、华丽的色彩和独特的设计风格而闻名于世，它不仅是一种服饰，更是一种文化的传承和表达。
希望吴文化传统服饰能够得到更多的关注和传承，让这种独特的文化艺术继续发扬光大。
印度的民间服饰和传统时尚
印度的民间服饰和传统时尚印度作为一个多元文化国家，拥有丰富多样的民间服饰和传统时尚。
这些服饰不仅反映了印度人民的生活方式和社会地位，也彰显了印度独特的文化传统。
一、民间服饰1. 萨里（Sari）萨里是印度女性最常穿的传统服装之一。
它是由一条长长的布料缠绕在身上而成，通常是丝绸或棉布制成。
不同地区的萨里会有不同的打法和特色，例如北部地区的萨里通常是较长的，而南部地区的萨里则较短。
萨里还可以通过不同的花纹、颜色和绣花来区分不同的地区和社区。
2. 康塔（Kurta）和丹蒂（Dhoti）康塔是印度男性常穿的传统上衣，通常是长袖和长款的。
丹蒂则是男性下身穿的长裤，布料通常是薄棉布。
这是男性常见的传统服饰组合，无论在城市还是农村地区都很常见。
3. 艳加纱（Lehenga Choli）艳加纱是一种华丽的传统女装，主要在特殊场合如婚礼、节日等穿着。
它由一条裙子（艳加）和紧身上衣（纱）组成，通常采用丝绸、绸缎等质地，并饰以繁复的刺绣和宝石。
二、传统时尚1. 丰富的颜色和纹样印度传统时尚以其华丽多彩的纹样和鲜艳的颜色而闻名。
印度人喜欢在服饰上使用大胆的色彩和复杂的图案，常见的颜色有红色、蓝色、绿色等。
这些鲜明的颜色不仅体现了印度文化的活力和热情，也与印度民间艺术和手工艺品密切相关。
2. 细节和装饰印度传统时尚注重服饰的细节和装饰。
例如，萨里上常见的金属边饰、宝石和刺绣增添了华丽感。
而艳加纱上的刺绣、珠片和纱质面料则彰显了专业手工艺人的独特技艺。
3. 印度传统时尚的现代诠释随着时代的发展，印度传统时尚开始与现代元素相结合，创造出多种新的风格。
例如，设计师们将传统服饰的元素与当代时尚融合，创造出时尚而又独特的印度服装系列。
此外，年轻一代也更加倾向于穿着适合日常生活的舒适服饰，而不是传统的华丽服装。
总结：印度的民间服饰和传统时尚多样而独特。
无论是萨里、康塔和丹蒂，还是艳加纱，都以其独特的风格和设计吸引着世界的目光。
这些服饰不仅展示了印度人民的文化传统和身份认同，也成为了国际时尚舞台上的重要一员。
民间服饰纹样艺术的设计属性探析
艺术在 一定程 度上透 视 出特定社 会文化
设计属性 民族 性 民
引进 、 碰撞 、 渗透 、 适应 的过 程 ， 这是 民间
服饰 纹样 艺术 与外来服饰 纹样 艺术 中的
关键词： 服饰 纹 样
间性 民俗 性
结构 下的特 定 民族生活 习俗和 民族 思想、
审 美理 念 ， 以纯 真 、 朴 、 淡 的符 号 化 它 质 平
要 音 ，靳 充 ￡育
民间服饰纹样艺术的设计属性探析
口金宁 灵
摘 要 ： 国 民 间 服 饰 中 的传 统 纹 样 是 民 中
其 他 民族 文 艺创 造 的 优 点 ， 并把 它们 有机
地 结 合 起 来 ， 能 创 作 出为 人 民群 众 所 喜 才
浓 厚 的 民族 特 色 ， 反 映 一 个 民族 文 化 能 是 否在 全 球 文 化 中 占有 一 席 之 地 的决 定 性
次 群 众 的 需求 ， 因而 必 须 具 有广 泛 的 群 众
性 ， 则 就 不 会 为 广 大 人 民 所认 同 。 否
民族 精神是 民间服 饰纹样 艺术 的核
心 体 现 ， 民族 文 化 的 灵 魂 ， 一个 民 族 是 是 赖 以 生存 和 发 展 的精 神 支 柱 。 弘扬 和 培
文 化 、 统和 风 土 习俗 。 而 民 间服 饰 纹 样 传
样艺 术的本质 性要求 和生命 力所在 。结
合 、 合 、 合 是 创 新 的重 要 途 径 和机 综 融
制 。 这 种 结 合 、 合 、 合 的过 程 表 现 为 综 融
朴 的 审 美情 趣 、 想 和 人 文 精 神 ， 而将 这 种 珍 理 从 贵 的 自然性 审美 意 识 带 入 到 现 代 文 明 的 生 活 方
彝族民族服饰艺术在中学美术教育中的传承
彝族民族服饰艺术在中学美术教育中的传承作者：杨小育来源：《读写算·教研版》2015年第16期摘要：我们民族地区美术教学通过对彝族民族服饰艺术传承，让学生了解传统彝族民族服饰艺术和其独特价值，激发学生珍惜民族民间美术遗产，关爱民族民间艺术文化的情感，让学生学会传承和保护民族民俗艺术文化遗产，从而提高学生综合审美素质。
关键词：彝族民族服饰；传承与创造；美术教学中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）16-036-01在历史发展的漫漫长河中，凉山彝族人民依靠自身的聪明才智，逐渐形成了符合本民族审美标准的服饰色彩、款式风格、特色纹饰、面料材质、缝制工艺等独具特色的民族服饰体系，同时，在服饰色彩、材质和题材上具有鲜明的民族特点。
我们深刻体会到课堂教学中民族艺术传承的重要性，在美术课教学中运用网络的力量将彝族服饰艺术文化融入课堂教学，打开学生艺术视野，增强学生的艺术和艺术实践能力定，同时激发了学生热爱家乡的民族自豪感。
一、彝族民族服饰艺术文化融入美术教育彝族民族民间艺术文化是中学美术教育教学的土壤，在新的教育改革的条件下，我们一改我传统美术教育封闭的观念，从思想上要革新，不要只按美术教科本上教学安排进行教学，要从学生喜闻乐见的民族服饰艺术提炼教育教学的题材，增强学生的学习的兴趣，从教学方式上一改过去机械反复注重美术技能学习，而将美术的内涵给彻底破坏掉，无视学生的自主创造力，严重摧残了学生对审美的理解、感知、想象，更不能让学生得到美的教化与对美术文化的认识，那么素质教育只能成为一纸空谈，所以我立足于民族民间文化探索地区校本教材研究，提炼民族的地方可以操作的美术题材进行美术教育教学。
重建文化生存传承发展彝族民族民间艺术文化二、彝族民族服装线条绣纹饰融入美术课堂彝族民族服装服纹饰种类繁多，服装的花纹、花边，它有浓厚的民族地方色彩和生活气息。
有日、月、星、云、天河、彩虹等天象，有山、河等大自然图，有鸡冠、牛眼、羊角、獐牙等动物方面的图，有叶、花、火镰、发辫等植物和什物图。
民间服饰
一、汉族民间服饰汉族民间服饰有两种基本形制，即上衣下裳和衣裳连属。
这可谓是整个中华服饰的脊柱。
总的看来，妇女穿上衣下裳服饰较多，而男子则以上下连属的袍服为主。
两种形制或交替使用，或并行不悖，熙来攘往渡过了几千年的岁月。
上衣种类较多，包括襦、半臂、半衣、背子、抹胸、腹围、比甲、对襟衣、衫子、长袄、短袄、云肩、霞披、兜肚、口围、马甲、坎肩、短袍、围腰等等。
至今在民间使用的仍有对襟衣、斜襟衣、袄、坎肩、兜肚、口围等数种。
不过，已经今非昔比，远失了古风时气定神闲的风采。
下裳有裤以及各种裙饰。
有些裙子名重一时，如月华裙、凤尾裙、石榴红裙、百鸟毛裙、马面裙、绣花裙等。
其中石榴红裙源起于唐，行止于近代，即使今日民间的婚俗中，业能寻其踪迹，生命力很强。
其裙初现，便留下了许多名句：“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花”（白居易）；“移舟木兰棹行酒石榴裙”（李白）。
遥想当年，诸多裙饰，或简疏清秀，或多姿多彩，使中国妇女的传统风韵保持了数千年。
衣裳连属制的种类亦不少，大致有长衣、曲裙深衣、禅衣、长衫、宽衫、长袍、斗篷、旗袍等。
民国年间，长袍仍然是男子的主要服装，并有礼服性质，相比起来，旗袍在现代服装中也是一种独秀、血脉仅存了。
【名称由来】汉服是中国汉民族的民族服饰。
其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，现代称为汉服。
自炎黄时代黄帝尧舜垂衣裳而天下治，汉服已具衣、裳概念，历经周朝代的周礼制规范制式，到了汉朝因推崇周礼制而趋向完善并普及，汉朝因文景之治、汉武盛世及光武中兴，使汉朝的影响力到达鼎盛，相传汉人称谓由此产生，汉服亦由此引申而来。
随后各朝代的汉服虽有局部变动，但其主要特征不变，均是以汉代为基本特征。
汉朝是中国最重要和杰出的王朝之一，也是中国封建王朝以中央集权的国家概念最早、最完备、最先进、最强大的王朝，汉族人从此形成。
在这一时期随着社会的进步，汉域本土民族文化蓬勃发展，达到了极高的艺术和审美成就。
中国民间装饰艺术的分类
中国民间装饰艺术的分类
中国民间装饰艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富多彩的类型和独特的艺术风格。
根据装饰手法和用途不同，可以将中国民间装饰艺术分类为以下几类：
一、刺绣类装饰艺术：包括蜀锦、苏绣、湘绣、粤绣等，不同地区的刺绣具有独特的风格和技法，主要用于服饰、家居用品、礼仪用品等方面。
二、剪纸类装饰艺术：包括北京剪纸、山东剪纸、陕西剪纸等，主要以纸为材料，通过剪、刻、折等手法制作出各种形态的装饰品，如窗花、剪纸画等。
三、雕刻类装饰艺术：包括木雕、石雕、泥塑等，主要以木材、石材、泥土等材料进行雕刻制作，用于建筑、器具、工艺品等方面。
其中，著名的木雕有浙江绍兴的根雕、福建南平的闽南木雕等。
四、绘画类装饰艺术：包括壁画、年画、窗花等，主要以墨、彩、颜料等进行绘画创作，用于装饰墙壁、门窗等。
五、刻印类装饰艺术：包括篆刻、印章、木印等，主要以石、木等材料进行刻印，用于文化礼仪、个人名章、工艺品等方面。
以上是中国民间装饰艺术的主要分类，每一种都有其独特的文化内涵和历史价值。
这些装饰艺术不仅是中国文化的重要组成部分，也是人类文明的宝贵遗产。
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民间工艺调研报告(苗族服饰)
4.方茴说："可能人总有点什么事，是想忘也忘不了的。
"5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。
"6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。
"关于少数民族苗族的调研报告目录1 前言2 苗族简介3 苗族刺绣4 苗族剪纸5 苗族服饰1."噢，居然有土龙肉，给我一块！"2.老人们都笑了，自巨石上起身。
而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
4.方茴说："可能人总有点什么事，是想忘也忘不了的。
"5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。
"6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。
"6 苗族银饰7 苗族蜡染8 苗族舞蹈9 总结10设计定位前沿我国是一个拥有五千多年文明历史的古老国度，辽阔的土地，丰富的资源，悠久的历史，古老的文化注定了我国是一个多样化，多民族的国度。
我国现有56个民族，其中汉族占据了绝大部分人数，其余55个民族统称少数民族。
对于少数民族我心中一直充满了好奇，也许是我们一直都生活在身边大都是汉人的环境下吧，也许是对未知事物的一种期盼，我一直都很想深入的了解一下少数民族尤其是苗族。
尽管苗族可能不是我听说过的第一个少数民族，然而绝对是我印象最为深刻的一个少数民族。
苗族对我来说即使熟悉也是陌生的，熟悉是因为我在书中看到过很多关于苗族的描述，陌生是因为现实生活中我从未接触过苗族，他的一切对我来说都是那么的神秘与虚幻同时又是那么的吸引我。
中国传统节日的民间服饰与装饰传统服饰与彩绸的艺术
中国传统节日的民间服饰与装饰传统服饰与彩绸的艺术中国传统节日的民间服饰与装饰中国传统节日是中国历史文化的重要组成部分，其中的民间服饰与装饰更是彰显了中国独特的民族精神与审美观念。
在中国的传统节日中，人们喜欢穿着传统的服饰，同时也喜欢装饰自己和周围的环境，使整个节日更加热闹喜庆。
本文将探讨中国传统节日中的民间服饰与装饰，以及其中蕴含的艺术。
一、民间节日服饰中国传统节日的民间服饰多种多样，每个节日都有独特的特点和服饰风格。
例如，春节是中国最重要的传统节日，人们在此期间常常穿着传统的汉族民族服装——汉服。
汉服是中国古代汉族的服饰，它以简约、高雅、端庄而著名。
在春节期间，人们穿着汉服迎接新年的到来，让整个节日充满了古朴和庄重的气息。
除了汉服，中国的其他节日也有各自的民间服饰。
例如，端午节是为了纪念屈原而设立的节日，人们在这一天常常穿着汉族的传统服饰——蓝色的蓑衣和白色的布帽。
蓑衣是一种由苇叶编制而成的外套，形状如同蛇皮般柔软，而蓑帽则十分酷似现代的渔夫帽，给人们一种古朴的感觉。
二、节日装饰艺术在中国传统节日中，人们不仅注重自己的着装，还注重装饰周围的环境，使其更加喜庆和热闹。
节日装饰艺术是中国传统文化的瑰宝，具有深厚的历史积淀和独特的审美价值。
1. 节日灯笼节日灯笼是中国传统节日装饰中最常见的元素之一。
人们常常在节日期间悬挂红色的灯笼，寓意着喜庆和团圆。
这些灯笼由红色的纸张和竹子制成，形状各异，既可以是传统的圆灯笼，也可以是具有特殊寓意的动物或植物形状。
2. 春联春联是中国传统节日中的一种文字装饰，通常用红色纸张写成。
人们将春联贴在门上、窗户上或其他显眼的地方，以表达对新年的美好祝愿。
春联通常由对联和横批组成，对联是上下两句对仗工整的诗句，横批则是放在对联上方的一行字。
3. 花车巡游在一些重要的传统节日，特别是庆祝活动中，花车巡游经常是一大亮点。
花车巡游是一种将鲜花和装饰品装饰在车辆上，然后在街道上巡游的活动。
苗绣（苗族服饰艺术调查报告）
雷山苗族服饰艺术（苗绣）调查报告雷山县苗族人民世代居住在雷公山区的山箐沟壑之间，辛勤耕耘，与自然和谐发展，创造了有别于其他地方的独特的苗族服饰工艺文化。
从服饰结构和风格来划分，雷山苗族服饰有西江型（长裙）、也蒙型（中裙）、公统型（短裙）、大塘型（超短裙）四种。
西江型：主要分布在雷山县各乡镇，周边的凯里市、台江县、剑河县、丹寨县均有分布。
也蒙型：主要分布在雷山县达地乡，周边的丹寨县、三都县、榕江县部分村寨均有分布。
公统型；主要分布在雷山县望丰乡，周边的凯里市和丹寨县也有分布。
大塘型：主要分布在雷山县大塘乡、桃江乡，周边的丹寨县也有分布。
苗族服饰势必伴随着苗族社会发展的历史而发展、变迁，尽管苗族没有自己的文字典籍对其服饰的发展变化脉络进行清晰的记录，但从零星的汉文文献中，从现存的雷山苗族服饰形制中，仍可以看到苗族服饰的历史渊源。
据《楚辞〃离骚》载：“高余冠之岌岌兮，长余配之陆离。
”表明当时包括苗族先民在内的楚人好服高冠；《后汉书〃南蛮传》记载，苗族先民“积绩木皮，染以草实，好五色衣服”；宋郭虚若《图画见闻志》记载，唐代“东谢”苗族“卉服鸟章”；朱辅《溪蛮丛笑》中说苗族“通以斑细布为之裳”。
“高冠”、“五色服”、“卉服鸟章”、“斑布”既表明古代苗族服饰的风格，也说明苗族先民掌握了制作这些服饰风格的技艺。
足见苗族先民，曾与中原民族一起共同创造了光辉灿烂的中华服饰文化。
虽然在漫长的历史进程中，苗族服饰或多或少地受到了外族文化的影响，但仍较好地沿袭了其历史传统风格。
现在雷山苗族服饰，无论是服饰的形制，纹饰的造型、颜色的喜好以及织绣、染色的技术都与历史一脉相承。
具体而言，雷山四个不同类型的服饰都有用银饰装饰而成的“高冠”，特别是西江型、大塘型银冠，特色突出；用各种刺绣、织锦装饰成的“百鸟衣”（也蒙型），鸟纹、蚕龙、蝴蝶妈妈衣袖装饰的“乌贝”衣（西江型）有古代“五色服”、“卉服鸟章”的遗风；蜡染、植物染的花布就是“斑布”传统的延续。
中国服饰工艺教学课件
剪纸工艺的历史
剪纸技艺在中国有着悠 久的历史，可以追溯到 南北朝时期。随着时间 的推移，剪纸技艺不断 发展，形成了窗花、门
笺等著名品种。
剪纸工艺的应用
剪纸工艺广泛应用于节 庆、婚庆等领域。在古 代，剪纸是人们表达祝 福和美好愿望的方式之 一，也是手工艺人谋生
的手段之一。
剪纸工艺的技巧
剪纸工艺需要掌握纸张 的选择、剪刀或刻刀的 使用、图案的设计等方 面的技巧。熟练的剪纸 师能够运用不同的剪刻 方法，创作出栩栩如生
织锦工艺的应用
织锦工艺广泛应用于服饰、家居用品 等领域。在古代，织锦是皇家贵族的 专属品，也是对外贸易的重要商品之 一。
织锦工艺的历史
织锦技艺在中国有着悠久的历史，可 以追溯到汉代。随着时间的推移，织 锦技艺不断发展，形成了南京云锦、 成都蜀锦等著名品种。
织锦工艺的技巧
织锦工艺需要掌握丝线的染色、织机 的操作、图案的设计等方面的技巧。 熟练的织锦师能够运用不同的织法， 创作出丰富多彩的图案。
染方法，创作出独特的图案和颜色。
印染工艺的 技巧
印染工艺广泛应用于服饰、家居用品等领域。在古代， 印染是农民常用的染色技术，也是手工艺人谋生的手 段之一。
剪纸工艺
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
剪纸工艺简介
剪纸是中国传统的民间 艺术，通过用剪刀或刻 刀在纸上剪刻出各种图 案和纹理，呈现出精美 的视觉效果。
环保可持续发展的理念
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绿色材料
采用环保材料，如有机棉、 再生纤维等，降低对环境 的污染和资源消耗。
循环利用
推广服装回收和再利用， 减少废旧服装对环境的压 力，同时发掘废旧服装的 经济价值。
浅论苗族服饰图案纹样艺术
浅论苗族服饰图案纹样艺术一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。
令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。
在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。
从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。
服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。
这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。
苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。
因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。
美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。
反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚至麻烦。
显然，这种受风俗制约的习惯势力是苗装服饰发展的主要条件。
千变万化、灿烂多样的苗装服饰纹样表达了苗族妇女对美好生活的追求，也反映了苗族人民热爱民族本土文化生活的社会习俗和社会风尚，正因为这种民风民俗的提倡和地位的确立，才使苗装苗绣得以世世代代不断继承和发展。
而众多的苗族聚集地及其不同的分支与不同的环境，又为服饰纹样艺术的发展创造了既相对独立又相互联系的条件。
苗族现有人口700多万，在我国56个民族中，人口列第五位。
在中国版图上，人们以苗族的地域分布状况和语言特征，习惯将其划分为东、中、西三大分支。
山西民间艺术赏析-刺绣
山西民间艺术赏析——刺绣山西民间，是民间刺绣艺术品的生长地。
民间刺绣，在山西历史悠久，题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。
山西民间刺绣有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。
这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。
山西民间刺绣无论晋南还是晋北，山区或是平原，都因其古老文化和地理条件的影响，显得率真、纯朴、热烈、犷野。
尤其作为服饰刺绣，是与人的性格相协调、相适应而存在的，因此它既是一种造型艺术，又是一种环境艺术；既是一种灿烂的民间文化，又是丰富多彩，真真切切的民俗生活。
一服装服装对于人类有两大功能：一是实用，二是装饰。
随着人类社会的发展与进化，刺绣艺术日臻完善，其装饰工艺和范围也早已超越了一般意义上的美化功能，而成为一种多元的，跨文化意味的社会文化现象。
服饰的这种作用，成为区分人的性别、年龄、婚否、性格甚至贫富、等级的标志。
我们从现今遗存的山西民间刺绣中，依然可以看出这些文化差别。
在众多的民间服饰刺绣中，孩童和妇女服饰占据了很大比例。
从孩子出生、满月、周岁及至加冠前的每一次生日、年节，长辈、亲朋都有做工精美的鞋帽衣装馈赠。
对男孩相赠象征生命旺盛，勇猛无畏的老虎帽、狮子帽、五毒兜肚、老虎鞋、牛牛鞋以及祝福人生幸福的“蟾宫折桂”、“富贵荣华”、“五子登科”等等。
对女孩则以“佛手莲花”、“多子多福”、“牡丹蝴蝶”等为主要祝福内容。
婚前的馈赠物一般取双双对对、万字不断头，祝福情深意长、和美幸福为主；婚后则是以石榴、白菜、葡萄等以祝福多子多孙为主。
小孩的装饰生气勃勃，成年人饱满明快，老年人则庄重大方。
此外做为等级区别，在我国传统戏剧中可以看出，各品官阶的补服，其内容有很大的差别。
且文官武官又有不同，文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为紫鸳鸯，八品为鹌鹑，九品为练鹊；武官一品为麒麟，二品为狮，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七八品为犀牛，九品为海马。
礼服中常用的传统手工工艺
礼服中常用的传统手工工艺在服饰绣花技法中常用繡、挑、补、编、结等各种形式。
雕绣又称镂空，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。
它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲珑美观的镂空花，虚实相衬，富有情趣。
多用于礼服中领子、前胸、下摆等细节部位。
绣品效果高雅、精致。
雕绣花边所运用的扣针又称扣边，民间称为锁边针，绣法同锁扣眼针法相似，所以又称锁针。
扣针在中国有着悠久的历史。
汉代以后，扣针成为民间刺绣的主要针法，用于衣裙、枕袋、鞋、帽及锁边、锁扣眼等。
但是，扣针绣完后，用小剪刀把需要镂空的底布剪去，衬出纹样，形成具有立体感的雕绣花边。
钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。
常用的钉线绣方法有明钉针和暗钉针两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。
钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。
在钉线绣中，北方民间还有一种拉锁子绣，亦是一种钉线绣法。
即将丝线弯曲排列，再施钉针。
在沈寿《雪宦绣谱》中称为绕针。
珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于礼服上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。
珠绣是浮于面料上的绣缀品，闪烁华丽是它的一大特色。
在礼服原有造型上运用各式珠片作为装饰，可使礼服产生高贵、华丽、雅致感。
这便是纯手工珠绣婚纱一直受追捧的原因。
盘扣的起源及发展盘扣作为中国传统服饰的一种手段，同中国结一样，都是中华民族文化的美好象征。
盘扣也称中国扣。
是中国传统服饰艺术中的不可缺少的一部分，盘扣的形成是中国服饰审美特征的一个突出表现。
盘扣的扣子是用称为“袢条”的折叠缝纫的布料细条编织而成因结构可分为实心（中心部位被袢条充满）和空心（中空或用其他布料包棉花嵌在里面）两类。
中国的传统民间布艺
中国的传统民间布艺中国拥有悠久的文化历史，其中传统民间布艺是一项独特而重要的民间艺术形式。
从古代起，中国人就通过织布和刺绣等手工技艺来装饰日常生活用品、服饰和建筑物。
这些传统布艺作品不仅展示了中国人民的智慧和创造力，也传承着中华民族的文化精神。
一、织布技艺织布是中国传统布艺的基础，具有悠久的历史和丰富的技术。
中国早在新石器时代就开始使用纺车和织布机，制作各种布料用于装饰和服饰。
在中国各地，还有许多特色的织布工艺，如四川的锦绣、云南的民族织锦以及江苏的苏绣等。
每一种织布工艺都有其独特的样式和图案，代表了当地的风土人情和民族文化。
二、刺绣艺术刺绣作为中国传统布艺的重要形式之一，已经发展了几千年。
它以针线为工具，在织物上绣出各种精美的图案和花纹。
刺绣不仅要求精细的手工技艺，还需要艺术家的想象力和创造力。
中国的刺绣艺术以绣花、绣球和绣鸟等形式广泛流传，被誉为“绣艺之邦”。
三、蜀锦蜀锦是中国文化瑰宝之一，也是中国传统布艺的代表之一。
它产自四川成都，以其精美的花纹、丰富的色彩和高超的工艺而闻名于世。
蜀锦采用织锦技法，将各种花鸟、山水和人物等图案织入其中，形成了独具特色的艺术风格。
蜀锦不仅用于装饰和服饰，还被赋予了深刻的文化内涵，成为中国传统文化的重要组成部分。
四、壮锦壮锦是广西壮族民间布艺的代表作品，以其绚丽多彩的图案和丰富的文化内涵而著称。
壮锦将民间传说、风俗习惯和自然景观等元素巧妙地融入设计中，形成了独一无二的壮族艺术风格。
这种布艺不仅用于制作衣物、床罩和荷包等日常用品，还被广泛应用于室内装饰和礼品制作。
五、苏绣苏绣是中国传统刺绣艺术的代表之一，起源于江苏苏州。
它以精巧的刺绣技法和丰富的图案风格而著称。
苏绣主要以绢、缎和绸子为绣底，以丝线绣出花鸟、人物、山水和各种装饰纹样。
苏绣以其独特的工艺和卓越的艺术价值，成为了中国传统文化的重要代表之一。
通过对中国传统民间布艺的介绍，我们可以看到它对于中国文化的重要性和独特性。
安徽春节期间的传统服饰展示
安徽春节期间的传统服饰展示春节是中国最重要的传统节日之一，也是安徽省最具特色和独特文化魅力的节日。
在这个喜庆的日子里，人们穿戴着传统的安徽服饰，展示着丰富多彩的文化内涵。
本文将为大家介绍安徽春节期间传统服饰的展示。
一、安徽的传统服饰概述安徽作为华东地区的一个重要省份，有着悠久的历史和丰富的传统文化。
在传统服饰方面，安徽地区主要有汉族传统服饰和少数民族传统服饰两大类。
其中，汉族传统服饰以汉服为主，而少数民族传统服饰则包括黎族、土家族等多种不同风格的服饰。
二、汉族传统服饰展示1. 行头：汉服是汉族传统服饰的代表，它的特点是色彩鲜艳、款式独特。
在春节期间的传统服饰展示上，可以展示各种不同颜色的汉服，包括红色、黄色、青色等。
同时，还可以加入金银丝绣、蟒袍等装饰，突显服饰的华丽感。
2. 发型与配饰：除了汉服本身，汉族传统服饰还包括独特的发型和配饰。
女性可以梳起翘角、挽起大髻，佩戴发簪、发钗等；男性可以留长发辫，佩戴云锦领巾、玉佩等。
在服饰展示中，这些发型和配饰也是不可忽视的重要元素。
三、少数民族传统服饰展示1. 黎族传统服饰：黎族是安徽省的一个少数民族群体，他们的传统服饰以鲜艳多彩、独具民族特色而著称。
在春节期间的服饰展示上，可以展示黎族女子的传统服饰——多层宽袖、长袍和蓝色的围裙，突出了黎族的民俗风情。
2. 土家族传统服饰：土家族是安徽省西部山区的一个主要少数民族群体，他们的传统服饰具有浓郁的民族色彩。
服饰展示中，可以展示土家族女性的传统服饰——彩色上衣搭配黑色长裙，以及男性的传统服饰——蓝色长袍和腰带。
四、传统服饰展示的意义通过安徽春节期间传统服饰的展示，不仅能够展示安徽省丰富多样的传统文化，还可以弘扬中华民族的优秀传统。
同时，这也是对安徽省少数民族群体文化的尊重和保护，促进了不同民族之间的文化交流与融合。
总结：安徽春节期间的传统服饰展示是对安徽省传统文化的高度重视和展示，也是对中华民族传统服饰的传承与弘扬。
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民间艺术欣赏
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第八讲 民间服饰艺术
二、种类
（一）民间衣服 1、东北、内蒙古地区民族服装
（1）鄂伦春族 （2）赫哲族 （3）蒙古族
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第八讲 民间服饰艺术
二、种类
（一）民间衣服 2、西北少数民族服装
（1）维吾尔族 （2）塔吉克族
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民间艺术欣赏
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第八讲 民间服饰艺术
二、种类
（二）民间佩饰
2、裕固族“头面” “头面”是一种装饰艺术品，裕固族 称之为“凯门拜什”。戴头面时，先将头 发梳成左、右、后三条辫子，用三条“头 面”分别系在垂于胸前和背后的三条辫子 上。裕固族妇女的头面是一件非常精制且 价值昂贵的民间工艺品。
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第八讲 民间服饰艺术
二、种类
（一）民间衣服 3、西南少数民族服装
（1）藏族 （2）彝族 （3）纳西族 （4）白族 （5）仡佬族
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第八讲 民间服饰艺术
二、种类
（一）民间衣服 4、中南、西南少数民族服装
2020年2月19日星期三1时31分46秒 Nhomakorabea民间艺术欣赏
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第八讲 民间服饰艺术
一、民间服饰艺术的文化内涵
（一）民间服饰与自然美
以中国少数民族服饰为代 表的中国民间服饰，是人与自 然和谐共处的完美产物，体现 着人们和自然既斗争又依赖的 纯朴感情。少数民族的服饰从 衣料到染色的染料再到精致的 图案皆源于自然，无不体现着 原始的自然之美。
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第八讲 民间服饰艺术
一、民间服饰艺术的文化内涵
（二）民间服饰与多样美 中国少数民族的服饰多姿多彩，每一个民族都有着自己独特的民族服饰，甚
至同一民族的不同支系民族服饰也各不相同。无论形制还是色彩的不同，都是民 间服饰多样性的完美体现，正是这种多样性奉献给世界更多的美丽。
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民间艺术欣赏
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第八讲 民间服饰艺术
服饰包括衣服、佩饰
和随件，中原地区的汉族 传统民间服饰几乎不见踪 影，所以民间服饰的介绍 主要以中国少数民族服饰 为主。每个民族的民间服 饰都倾注了他们的审美观 念，体现着他们的生产生 活方式，也体现着独特气 候和地理的深刻影响。
随着时间的推移，“佩物”演化成为“佩饰”，
作为“礼”的一部分，并有着象征的意义和具体的对 象，“古之君子必佩玉”，“天子佩白玉，而玄组绶； 公侯佩山玄玉，而朱组绶；大夫佩水苍玉，而纯组绶； 世子佩瑜玉，而綦组绶。”要求“君子无故，玉不去 身。” 作为佩饰的玉佩具备了“德佩”的意义，成为 礼的规范。
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第八讲 民间服饰艺术
二、种类
（二）民间佩饰
3、珞巴女子佩饰 珞巴族人的服饰简单朴素， 但装饰品非常独特。 女穿圆领窄袖短衫，围羊 毛花格及膝筒裙，小腿裹布，佩 饰甚多。男戴竹管耳环、项链， 腰挂弓箭、长刀等物。女用诸色 项珠，盛装时戴十几串以至几十 串，再加手镯、耳环、铜铃、银 币、铁链、小刀、火镰、海贝等 饰物，重达5公斤余。
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第八讲 民间服饰艺术
中国自古便有“衣冠王国”之称， 可见服饰在中国被重视和发达的程度。 战国时期孔子所代表的礼教思想一统天 下后，中国的服饰已不仅仅是裹体、御 寒的作用，它成了中国等级尊卑、崇礼 重教思想的一种物质载体。孔子说“君 子不可以不饰，不饰无貌，无貌不敬， 不敬无礼，无礼不立”。
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第八讲 民间服饰艺术
一、民间服饰艺术的文化内涵
（四）民间服饰的实用性
与都市文化不同，少数民族服饰是 他们在山林、高原生产生活的忠实伙伴。 如：彝族的“察尔瓦”，可作衣、作被、 遮风、挡雨、避寒，藏袍根据温度的变 化可将袖子褪下扎在腰间，而腰带以上 的袍子则可成为一个盛放物品的带囊。 民间服饰是人类智慧的结晶，是人类在 艰苦环境中高度适应性的表现，实用性 和实用美是民间服饰审美中不可忽视的 重要一节。
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第八讲 民间服饰艺术
一、民间服饰艺术的文化内涵
（三）民间服饰与民俗
每一个民族都有属于自己 的独特节日，节日中所戴的服 饰体现着各自不同的民风民俗 文化。如：端午节，许多地方 有给儿童系上“五彩缕”（长 命缕）的习俗，彝族的赛装节， 彝族人要穿上自己最艳丽的衣 服齐聚一堂。
民间艺术欣赏
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第八讲 民间服饰艺术
二、种类
（二）民间佩饰
1、苗族银饰 进入苗族社会的银饰决不单纯表现为 某个民族专有的艺术形态， 而是一个不折 不扣的混合体。苗族银饰都是由苗族男性 银铁匠精心做成，据说已有400多年历史。 苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和 精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽 多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着 丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较 多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈 饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别 地方还有脚饰。
河北软件职业技术学院公共选修课
主讲人：尹宏浩
第八讲 民间服饰艺术
中国历史悠久、疆土广袤，且不说中原服饰在历史长河中纷繁的变化， 各少数民族服饰更是在独特的生存环境和文化氛围中，创造出了数不胜数 的样式。其中任何一种服饰都体现着人们对生活的热爱、对环境的适应， 更寄托着一个民族的信念与理想。
2020年2月19日星期三1时31分46秒
（1）瑶族 （2）京族
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第八讲 民间服饰艺术
二、种类
（二）民间佩饰
过去的人们若要出席正式场合，无论男女总是要
在身上佩戴点儿什么方可出门，这“什么”的雅称便 是“佩饰”，属装饰艺术。佩饰的起源很早，与人类 审美意识的发展几乎是同步的，其最初的原型，大约 是人们图方便，为将许多的物品随身携带而系于腰上。 这其中，有的是具有避邪的功能，有的则是财富的象 征，还有的是一些日常使用的器具和工具。