历代古琴图片
「原创」五音调五脏,五音顺五行——古琴的疗愈和养生功用大全

「原创」五音调五脏,五音顺五行——古琴的疗愈和养生功用大全展开全文琴,习称古琴或七弦琴,是中国历史悠久,具有最深厚文化底蕴的传统乐器。
据人们推测,古琴的历史有近三千年之久,但是纵观历代文献和上古传说,古琴的历史足以推溯至五千年以前的远古时代。
打开今日头条,查看更多精彩图片2003 年 7 月联合国教科文组织批准,“古琴”列入“人类口述遗产和非物质文化遗产代表”。
它是继“昆曲”之后第二批被批准的“世界非物质文化遗产”。
古琴除了修身养性之外,还有一个重要的功能,就是疗愈和养生。
几千年来,古琴不仅滋养了中国人的性情,更为祖国医学的发展提供了巨大的理论和实践支撑。
下面,小编就带着大家详细了解古琴的疗愈和养生功能。
一、五音与五行我们都知道,五行是中国哲学的一种系统观,广泛用于中医、堪舆、命理、相术和占卜等方面。
《尚书·洪范》记载:“五行:一曰水,二曰火,三曰木,四曰金,五曰土。
水曰润下,火曰炎上,木曰曲直(弯曲,舒张),金曰从革(成分致密,善分割),土爰稼穑(意指播种收获)。
润下作咸,炎上作苦,曲直作酸,从革作辛,稼穑作甘。
”五行相生相克。
它们之间的关系如下图:五音又称五声。
它是中国最古老的音阶,即宫、商、角、徵、羽。
而五音和五行之间,具有一一对应的关系。
灵枢·邪客》中把宫、商、角jue、徵zhǐ、羽五音,与五脏相配:脾应宫,其声漫而缓;肺应商,其声促以清;肝应角,其声呼以长;心应徵,其声雄以明;肾应羽,其声沉以细,此为五脏正音。
二、古琴的疗愈和养生古琴最初只有五根弦,分别为宫、商、角jue、徵zhǐ、羽,后来文王和武王分别加一根,是为今天的七弦琴。
古琴的五音疗法,就是根据中医传统的阴阳五行理论和五音对应,用角、徵、宫、商、羽五种不同的音调的音乐来治疗疾病。
在两千年前,中医的经典著作《黄帝内经》就提出了“五音疗疾”的观点。
《黄帝内经·灵枢·邪客》中云:“天有五音,人有五脏;天有六律,人有六腑。
北京故宫博物院藏历代古琴赏析之一

北京故宫博物院藏历代古琴赏析之一
北京故宫博物院藏唐琴九霄环佩唐琴九霄环佩CT 扫瞄图像唐琴九霄环佩局部
北京故宫博物院藏唐琴大圣遗音
唐琴大圣遗音CT扫瞄图像唐琴大圣遗音局部
北京故宫博物院藏唐琴飞泉唐琴飞泉CT扫瞄图像唐琴飞泉局部
北京故宫博物院藏唐琴玉玲珑
唐琴玉玲珑CT扫瞄图像
唐琴玉玲珑局部
北京故宫博物院藏宋琴万壑松宋琴万壑松CT扫瞄图像宋琴万壑松局部北京故宫博物院藏宋琴玉壶冰宋琴玉壶冰CT扫瞄图宋琴玉壶冰局部
北京故宫博物院藏宋琴金钟宋琴金钟CT扫瞄图
宋琴金钟局部
摘自《故宫古琴》郑珉中先生主编
--------------吉善居琴馆
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非物质文化遗产古琴介绍

非物质文化遗产古琴介绍古琴,又称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。
古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远 [1] 。
古籍记载伏羲作琴 [2] ,又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说; [3] 舜定琴为五弦 [4] ,文王增一弦,武王伐纣又增一弦为七弦 [3] [5] ;可见中华古琴文化的源远流长,博大精深。
琴曲存世3360多首,琴谱130多部,琴歌300首。
2003年11月7日,联合国教科文组织世界遗产委员会宣布,中国古琴被选为世界非物质文化遗产。
[24] 2006年被列入中国非物质文化遗产名录。
中文名古琴外文名guqin别名瑶琴、玉琴、七弦琴、丝桐、文武七弦琴发源地中国创始人相传为伏羲起源时间西周一春秋分类仲尼式、伏羲式、落霞式、蕉叶式等代表琴师伯牙、孔子、师旷拼音gǔqín著名曲目广陵散、梅花三弄、醉渔唱晚、渔樵问答、酒狂等民族汉族历史编辑播报古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关,《琴操》载:“伏羲作琴。
” [2] 《琴当序》中记载:“伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。
” [7] 《礼记》记载“舜作五弦之琴,以歌南风”。
[4] 汉代桓谭《新论》中记载:“神农之琴,以纯丝做弦,刻桐木为琴。
至五帝时,始改为八尺六寸。
虞舜改为五弦,文王武王改为七弦。
” [3] 关于琴的最早文字记载见于《诗经》等典籍,周朝时,古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外,也盛兴于民间,《诗经·周南·关雎》:“窈窕淑女,琴瑟友之”;《诗经·小雅·鹿鸣》:“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·常棣》:“妻子好合,如鼓瑟琴”;《诗经·小雅·鼓钟》:“鼓钟钦钦,鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·甫田》:“琴瑟击鼓,以御田祖”;《诗经·鄘风·定之方中》:“椅桐梓漆,爰伐琴桑”;《诗经·郑风·女曰鸡鸣》:“琴瑟在御,莫不静好”;这说明古琴至少在周朝,便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器,在中国古代人们的认知度是相当广泛的。
历代古琴大赏,高山流水遇知音!

历代古琴大赏,高山流水遇知音!古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,属于八音中的丝。
音域宽广,音色深沉,余音悠远。
有三千年以上历史,是汉文化中地位最崇高的乐器,位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首,被文人视为高雅的代表,亦为文人吟唱时的伴奏乐器。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今,琴台被视为友谊的象征。
大量诗词文赋绘画中都有琴的身影。
元王振鹏《伯牙鼓琴图》北宋赵佶《听琴图》局部唐周昉《调琴啜茗图》清刘彦冲《听阮图》北齐杨子华《北齐校书图》古琴作为中国最早的弹拨乐器,是汉族文化中的瑰宝,是人类口头和非物质遗产代表作。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种,琴曲达三千首,还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献,遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
湖北随县战国初期曾侯乙墓五弦琴湖北省博物馆藏湖北随县战国初期曾侯乙墓十弦琴湖北省博物馆藏湖北荆门郭店战国中期七弦琴湖北省荆门市博物馆藏湖南长沙马王堆西汉七弦琴湖南省博物馆藏湖南长沙马王堆西汉筑湖南省博物馆藏古琴最初只有五根弦,内合五行,金、木、水、火、土;外合五音,宫、商、角、徵、羽。
后来文王囚于羑里,思念其子伯邑考,加弦一根,是为文弦;武王伐纣,加弦一根,是为武弦。
合称文武七弦琴。
古琴的十四个普通的琴式:仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、伶官式、鹤鸣秋月式。
仲尼式伏羲式列子式连珠式灵机式落霞式伶官式焦叶式神农式响泉式凤势式师旷式伶官式鹤鸣秋月式历代存世古琴是古琴爱好者及收藏家的深爱之物,以下是从网络搜集的宋至清的部分存世古琴介绍,供大家了解欣赏!南宋龙吟虎啸仲尼式王世襄旧藏此“龙吟虎啸”古琴为仲尼式,以虫蛀古桐材所制,通身髹以黑漆,久经使用,手指袍袖磨擦处露栗壳色漆,蛇腹断满布其上,古气盎然。
琴背池上刻隶书“龙吟虎啸”四字,其下嵌一片古玉。
琴通长122厘米,额宽19厘米,尾宽14厘米,四五徽间最厚处达6.5厘米。
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南宋
• 到了南宋年间,琴形仍以仲 尼式为主流。
• 而同为仲尼式,外形又有了 一定的变化。其主要变化, 在于除北宋琴形的流形外, 又流行出肩耸而形狭的式样, 其形状更渐趋扁平狭小。
• 明朝的新增琴形主要有:正合式、梁鸾式、清 英式、万壑松式、飞瀑连珠式、蕉叶式等。清 朝的琴形基本依明琴式样发展,琴形也很丰富。
伍四 大 名 琴
齐桓公的
号钟
楚庄王的
绕梁
司马相如的
绿绮
蔡邕的
焦尾
伍斫 琴 工 艺
(1)选材法 (2)造型法 (3)槽腹法
唐代著名斫琴世家雷氏家族曾把斫琴经验总结概括为:“选良材,用意深,五百年, 有正音”。因 此,历代制作古琴首重选择良材。琴材以几百年或上千年的老房梁为最佳,面板应使用纹理顺直、宽 度均匀、硬度适中,无疤节和虫蛀等缺陷的梧桐或杉木制作,以质地坚硬的梓木等木材为底板。
变为一种微红色,开始可能是间杂、慢慢就整根发红,而较细的弦则不发红,这属正常现象。 ⑤ 有时琴弦怎么也拧不到标准音高,绒扣已拧成很紧的麻花状没有余量,琴弦最右边的“蝇头”已经被拉至岳山右侧以外了,
这时就要重新上弦。
伍古 琴 保 养
(2)漆面的保养
① 传统工艺制琴采用的多是用大漆鹿角霜按比例混合做灰胎,灰胎分层干燥打磨,然后整体还要经过数月至一年达到一定程 度干燥,最外面再做面漆,古称“擦光法”,以达到一种温润的光泽效果(不同于化学漆的贼亮)。
伍历 代 形 制
元代
• 元朝历时较短,在琴文化史上,属于过渡发展 阶段。
古琴知识

古琴(又称七弦琴)是世界最古老的弹拨乐器之一,它具有三千多年的悠久历史,仅传世的唐至清代的琴曲就有三千余首,其内容之多彩,和文献之丰富,可称中国古乐遗产之冠。
古琴不仅在中国古乐中占极突出的地位,而且也深受世界音乐学者的重视,它是研究中国音乐文化不可忽视的重要领域。
清末以来,古琴一度中道衰落,琴人日趋稀少,许多宝贵琴曲也相继失传,使古琴艺术落入「日薄西山,气息奄奄」的困境。
1954年,中国艺术研究所(原中央音乐学院民族音乐研究所)成立以後,对古琴音乐进行大量搜集整理工作。
1956年,中国音乐家协会,及中国艺术研究院音乐研究所组织古琴工作者赴全国廿一个省市开展古琴音乐的采访调查,访问了八十六位琴家,搜集270多首琴曲,在中国唱片社及各地电台的支持下,共录制琴曲约1500分钟。
在这次采访的推动下,各界对古琴又有...(展开全部)曲目······卷一管平湖《广陵散》、《离骚》、《碣石调幽兰》卷二吴景略《阳春》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》、《桐叶舞秋风》、《忆故人》、《秋塞吟》、《渔樵问答》卷三查阜西《洞庭秋思》、《长门怨》、《渔歌》张子谦《梅花三弄》、《龙翔操》刘景韶《樵歌》詹澄秋《听泉引》卷四管平湖《流水》、《欸乃》、《胡笳十八拍》卷五姚丙炎《高山》、《华胥引》、《酒狂》、《大胡笳》、《楚歌》溥雪斋《良宵引》、《鸥鹭忘机》、《梅花三弄》、《普庵咒》卷六乐瑛《韦编三绝》、《沧海龙吟》、《岳阳三醉》、《列子御风》杨葆元《鹿鸣》、《伐檀》、《归去来辞》、《平沙落雁》夏一峰《静观吟》程午加《秋江夜泊》卷七吴兆基《搔首问天》、《渔歌》、《忆故人》顾梅羹《流水》徐立荪《捣衣》詹澄秋《石上流泉》卷八杨新伦《乌夜啼》沈草农《平沙落雁》龙琴舫《捣衣》侯作吾《高山流水》喻绍泽《佩兰》关仲航《渔樵问答》卫仲乐《醉渔唱晚》、《流水》次,“古琴真正的意义不在于技巧和感人,而在于心境和自然。
琴者,禁也;琴者,心也!古琴

琴者,禁也;琴者,心也!||古琴“琴、棋、书、画”历来被视为中国文人雅士修身养性的必修课,古琴因其“清和淡雅”超凡脱俗的风格居于首位。
今天小编就来为大家介绍古琴篇,带你一同领略中华古琴之美。
世传华夏先祖伏羲、神农按天地、阴阳、五行之说削桐为琴,绳丝为弦,孕育古琴。
古琴,原名“琴”,又称”玉琴” 、“瑶琴”、“七弦琴”等,是华夏民族历史最为久远的器乐之一,可考历史有三千余年。
春秋时代,古琴已成为文人的必修乐器。
君子之座,必左琴而右书。
先秦《诗经》佐证:“窈窕淑女,琴瑟友之”、“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”、“琴瑟击鼓、以御田祖”、“琴瑟在御,莫不静好”、“妻子好合,如鼓琴瑟”等。
《礼记》便有“士无故不撤琴瑟”之说。
先秦以来,流传着俞伯牙与钟子期的“知音”佳话。
伯牙善于演奏,钟子期善于欣赏。
后钟子期因病亡故,伯牙悲痛万分,认为世上再无知音,不会有人像钟子期一样能体会他演奏的意境,所以破琴绝弦,终生不弹。
古琴的韵味虚静高雅,既淳和淡雅,又清亮绵远,乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒,温柔敦厚,形式中正平和,无过无不及,所以有“琴之为器也,德在其中”的美誉。
要达到这样的意境,弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一,才能达到心物相合、人琴合一的艺术境界。
许多优秀的琴师不是高僧就是哲人,弹奏古琴之于他们乃自我实现的一种方式,正如参禅,是解脱自我、求索智慧的一种途径。
传说,伯牙曾跟随成连学琴,虽用功勤奋,但终难达到神情专一的境界。
于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境,自己划桨而去。
伯牙左等右盼,始终不见成连先生回来。
此时,四周一片寂静,只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石,发出崖崩谷裂的涛声;天空群鸟悲鸣,久久回荡。
见此情景,伯牙不禁触动心弦,于是拿出古琴,弹唱起来。
他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境,来转移他的性情。
后来,伯牙果真成为天下鼓琴高手。
古琴清幽平淡,它的艺术不仅包括古琴本身,同时涵盖由琴制、琴谱、琴曲、琴史、琴论、琴歌和琴派共同构成的一门博大精深的艺术,集中国传统音乐、文学、艺术之大成。
中国古代乐器琴

中国古代乐器琴乐器--琴琴,又称瑶琴、玉琴,俗称古琴,一种七弦无品的古老的拨弦乐器。
琴,作为一种特殊的文化,概括与代表着古老神秘的东方思想。
古琴,在古代称作“琴”,还有“绿绮”、“丝桐”等别称。
虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信,但它的历史确实是相当悠久了。
琴最早见之于典籍的是中国第一部诗歌总集--《诗经》。
《诗经·周南·关雎》中的“窈窕淑女,琴瑟友之”,《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾,鼓瑟吹笙”,都映了琴和人民生活的密切联系。
可见,三千多年前,琴已经流行。
后来,由于文人中弹琴的风气很盛,并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。
孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身,君子和琴比德,唯君子能乐。
操琴通乐是君子修养的最高层次,人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。
在孔子的时代,琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐,更是容纳天地教化百姓的圣乐。
于琴乐之中,孔子听到了文王圣德之声,师旷听出了商纣亡国之音。
古人相信天地的气象就蕴涵在其中,人们膜拜它,赋予它关于道德的信仰。
作为“正音”,琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。
古琴伴随着人民生活,为我们留下了许多动人的故事:伯牙弹琴遇知音;司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心;嵇康面临死亡,还操琴一曲《广陵散》;诸葛亮巧设空城计,沉着,悠闲的琴音,智退司马懿雄兵十万;以及陶渊明弹无弦琴的故事等,都为千古传颂。
“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。
古琴,目睹了中华民族的兴衰,反映了华夏传人的安详寂静、洒脱自在的思想内含。
在古琴曲中,有一首叫《华胥引》的名曲,记载着这样一个故事。
传说黄帝夜得佳梦,梦中来到一个叫华胥国的地方。
其地“国无师长”,“民无嗜欲”,其国民“美恶不萌于心,山谷不踬其步,熙乐以生。
”黄帝见其国之状况,羡慕不已。
华胥国的国民所过的安详自在的生活,正是黄帝心中的理想生活。
隋唐时期的汉族古琴发展史介绍

隋唐时期的汉族古琴发展史介绍隋唐时期,西域音乐盛行,琵琶兴起,古琴音乐的发展受到一定的抑制。
但由于古琴谱的产生,不仅推动了当时古琴音乐的传播,而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义,使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。
以下是店铺为你精心整理的隋唐时期的汉族古琴发展史介绍,希望你喜欢。
隋唐时期的汉族古琴发展史隋末唐初赵耶利,对当时流行的文字指法谱字,进行了整理,并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作。
著名的琴曲《碣石调幽兰》,为南朝梁丘明传谱,现存为传到日本的唐手写卷子,是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱。
唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等,都为古琴写下了不朽的诗篇。
白居易爱好古琴,在《夜琴》中有:“蜀琴木性实,楚丝音韵清。
”他的琴艺很高,并能自弹自唱,甚至在旅途船中仍以古琴为友,他在《船夜援琴》中写道:鸟栖月动,月照夜江,身外都无事,舟中只有琴。
七弦为益友,两耳是知音,心静即声淡,其闻无古今。
”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有:“玉律潜符一古琴,哲人心见圣人心。
尽日南风似遗意,九疑猿鸟满山吟。
”描写了古琴丰富的表现力。
唐代著名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。
赵耶利总结当时琴派说:“吴声清婉,若长江广流,绵延徐逝,有国士之风,蜀声躁急,若急浪奔雷,亦一时之俊。
”至今仍符合吴、蜀两派的特点,盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。
薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是:“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。
”并提出演奏者必须“定神绝虑,情意专注”,为后世琴家所重视,从而引伸出许多弹琴的规范。
晚唐曹柔鉴于文字谱"其文极繁",使用不便,而创造了减字谱。
即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式,近似演奏符号,是古琴减字谱的早期形式。
唐代著名琴家有董庭兰(开元、天宝年间),从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、祝二家声调,擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。
湖南省博物馆馆藏古琴之考辨与研究(续)

湖南省博物馆馆藏古琴之考辨与研究(续)台湾屏东教育大学李美燕内容提要: 湖南省博物馆藏古琴约有53件 (自唐、宋、明、清至民国以后),其多元之风貌是今人重构古琴史与传统工艺文化的重要材料,本文旨在提出如何辨识后世误断时代、伪作之古琴,以馆藏之“鹤鸣秋月”、“凤皇”、“万壑松风”、“山左昌乐石凤桐制”4张琴为例,从古琴之断纹、款识刻工、髹漆、形制风格等特点,参诸古今人士之文献记述以考辨。
关键词:古琴湖南省博物馆断纹考辨一前言笔者于2005年在湖南省博物馆展开为期一个月的访问研究,特为馆藏的53件古琴(自唐、宋、明、清至民国以后)逐一整理与建档,并发表《湖南省博物馆藏古琴之考辨与研究》一文于《湖南省博物馆馆刊》第二期,文中讨论唐“独幽”与“飞泉”琴;明“朝阳鸣凤”琴;清左宗棠与谭嗣同藏琴(2张)及清代浏阳古乐七弦琴(16张)。
本文拟对湖南省博物馆藏之其他古琴继续提出考辨与研究,旨在提出如何辨识后世误断时代或伪作之古琴,以馆藏之“鹤鸣秋月”、“凤皇”、“万壑松风”、“山左昌乐石凤桐制”4张古琴为例。
从历代传世的古琴回顾,由于文人嗜琴成好、收藏成癖,使得为牟利而伪作之古琴应运而生,根据《桯史》的记载得知,自宋代起即有古琴作伪的史实[1],因此,今日对老琴就必需审慎地辨识其真伪。
然古琴辨伪是一门极专业而深入的学问,时至今日,由于可见的传世古琴并不多,尚难以建立一套绝对客观的理论作为考辨的标准,所以,人们对于老琴的认识,也多半是建立在见多识广的直觉经验上。
当然,今人或许会想到,是否可以透过科学验证如碳十四的检测或红外线的扫描以确立老琴的年代呢?基本上,就古琴的年代论断而言,主要是依据一张琴的斫制及使用年代,并非依据琴身材质的年代来决定,因为自古以来斫琴家制琴多半都采自陈年古材,材质较松透,音色较沉宏圆润,所以,一张老琴的材质年代往往早于斫制年代甚久,我们也就不能单凭琴身的材质来论断。
而碳十四只能检测出古琴材质的约略年代,却无法对其斫制及使用年代给予判断。
明代古琴的髹漆工艺和样式研究

明代古琴的髹漆工艺和样式研究作者:***来源:《工业设计》2021年第10期關键词:明代古琴;髹漆工艺;样式1 明代的古琴文化概述明代的古琴制作达到高峰,在现存的传世古琴中,明琴所占的比例最多,明承宋制,明琴传承了宋琴的制琴风格。
明成祖朱棣敕撰《永乐琴书集成》,成为明代帝王嗜琴的表率。
随着明朝政局的稳定,在嘉靖、万历年间,文化的发展,经济的繁荣,出版印刷开始活跃,大量刊印琴谱。
在皇帝亲王宗室中,还有明初宁王朱权、衡王朱祐楎、益王朱祐槟、明末潞王朱常涝等为古琴的制琴名家,有大量的斫琴传世[1]。
其中璐王朱常涝斫琴最多,制作古琴的灰胎用的是八宝漆灰。
皇室还指定太监学琴,造就了许多琴家,如戴义和黄献等。
黄献的《梧冈琴谱》是现存第一部为徐门正传的琴谱(徐门属于浙派,始于南宋);在民间,也有不少的文人雅士工匠善于谱曲斫琴,如邝露、华夏、张敬修等。
明代士人间,无论是否善于操弹,皆悬琴一张于壁,此时的古琴俨然成为文人的象征,也可见古琴在当时社会的地位[1]。
2 明代古琴的髹漆工艺明正统间袁均哲辑《太音大全集》是现存最早的琴论专集,内容包括有关于古琴制造的过程,即古琴的髹漆工艺和工序。
但《太音大全集》是根据宋代田芝翁所辑《太古遗音》做注释(后被南宋喜靖间杨祖云更名为《琴苑须知》)所改编的。
明朝大量刊印古琴谱曲,在书面留下的制作工艺里,继续传承唐宋的制作工艺,并无创新和发展。
古琴的主要制作工序为:归纳选材、修整琴面、刨制琴腔、合琴、安装附件、裹布、刮灰胎、上漆、退光出光等步骤[2],而古琴的选材、刨制琴腔、裹布、刮灰胎这些工序在古琴的髹漆工艺中尤为重要。
2.1 古琴的选材与刨制琴腔传统古琴的选材尤为重要,在木材的选择上讲究木头要松透有脆性,往往老木头的木质较适合制作古琴,木性较为稳定,不易变形。
有的古琴面板为桐木或者杉木,底板为梓木,被称为“阴阳琴”;若面板底板都为同样的木材制作,则称为“纯阳琴”。
在沈括的《梦溪笔谈乐律一琴材》中提到“琴材欲轻、松、脆、滑,谓之四善。
世界非物质文化遗产古琴中英文解读

The Shape(CONSTRUCTION)
According to tradition, the qin originally had five strings, representing the five elements of metal, wood, water, fire and earth. Later, in the Zhou dynasty, Zhou Wen Wang added a sixth string to mourn his son. His successor, Zhou Wu Wang, added a seventh string to motivate his troops into battle with the Shang. The thirteen hui on the surface represent the 13 months of the year (the extra 13th is the 'leap month' in the lunar calendar). The surface board is round to represent Heaven and the bottom board flat to represent earth. The entire length of the qin (in Chinese measurements) is 3 chi, 6 cun and 5 fen; representing the 365 days of the year (though this is just a standard since qins can be shorter or longer depending on the period's measurement standard or the maker's preference). Each part of the qin has meaning, some more obvious
中国古代十大名琴

中国古代十大名琴1.号钟“号钟”是传说中周代名琴,居古代四大名琴之首。
此琴音之宏亮,犹如钟声激荡,号角长鸣,令人震耳欲聋。
传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。
后来“号钟”传到齐桓公的手中。
当时,他收藏了许多名琴,但尤其珍爱这个“号钟”琴。
他曾令部下敲起牛角,唱歌助乐,自己则奏“号钟”与之呼应。
牛角声声,歌声凄切,“号钟”则奏出悲凉的旋律,使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
号钟历史来源号钟,古琴名。
汉·刘向《九叹·愍命》:“破伯牙之号钟兮,挟人筝而弹纬。
”《淮南子·修务训》:“鼓琴者期於鸣廉、脩营,而不期於滥脇、号钟。
”高诱注:“号钟,高声,非耳所及耳。
” 唐独孤及《夏中酬于逖华耀问病见赠》诗:“遥指故山笑,相看抚号钟。
”《云笈七签》卷一百:“ 黄帝之琴名号钟,作清角之弄。
”齐桓公的"号钟"、楚庄王的"绕梁"、司马相如的"绿绮"和蔡邕的"焦尾",这四张琴曾被人们誉为“四大名琴”。
“号钟”是传说中周代的名琴,居古代四大名琴之首,此琴音之宏亮,犹如钟声激荡,号角长鸣,令人荡胸生云。
可此琴若不是巧遇齐桓公,齐桓公慧眼识琴、育人,只怕是早遭埋没,难见天日。
桓公号钟齐桓公一次巡行,路过一村庄,突然听到一阵琴音,五音不齐,齐桓公听得难受,又有喧哗鼓噪之声,便下车寻来。
这时看见一群孩子围着一个五六岁左右的男孩,男孩用身子紧护一琴,挡着如雨点般砸来的拳脚。
桓公立即呵止,救下小孩。
一问:原来是孩子抱琴沿村乞讨,不料演奏难听,被当作骗子,又因抢了乞丐的饭碗,遭乞丐群殴,可这孩子虽然被打,还舍命护琴,懂得珍贵物品。
齐桓公是齐国的贤明君主,通晓音律,喜好操琴,顿生怜惜。
将孩子带回宫中,再看孩子手中琴,不觉惊讶万分,他收藏了许多名琴,还没发现竟有如此好琴。
再问,才知琴是父亲遗留的,还在母亲襁褓中,父亲就去世,长到五岁,母亲又亡,父母只留得此琴,他不得不学父亲操琴卖艺,无奈他没学过,又无钱求师,只好乱弹。
原来古琴有这么多样式,你认识几款?

原来古琴有这么多样式,你认识几款?古琴的形制,最初为礼器“铖”的外形,系五弦,传说系神农氏为沟通天人所制之神器。
古琴式样主要的差别,在琴额、颈部和腰部、尾部的线条造型不同。
古人斫琴,一般为上桐下梓,以桐木之柔,配梓木之刚,以阴阳相合,得音之妙。
唐代著名的斫琴大师雷威,不拘于古,敢于创新突破。
《嫏嬛记》载:“雷威斫琴,不必皆桐,遇大风雪中独往峨眉,酣饮着蓑笠入深松中,听其声连绵悠扬者伐之,斫以为琴,妙过于桐。
”千年之后,雷威大师的斫琴理念,仍被继承和发扬,现代钧天坊主人王鹏大师,无疑领会颇深。
王琴制作工艺精良,琴音纯正中和,为许多琴友所爱。
南宋田芝翁的《太古遗音》,是中国最早载有古琴样式的古籍。
明初,袁均哲根据《太古遗音》所编的《太音大全集》中,收录了历代不同的琴式38种。
明代《风宣玄品》、《文会堂琴谱》、《古音正宗》等书,所录琴式增加至40余种。
清初《五知斋琴谱》则达50余种。
当代制琴家也有不少新创样式。
《钧天斫琴录》录有100种古琴式样。
在存见的中国古代的古琴中,最常见的是仲尼式、伏羲式、连珠式、蕉叶式、落霞式、凤势式、师旷式、神农式、灵机式、响泉式、亚额式、列子式、鹤鸣秋月式及宣和式等式样。
伏羲式——伏羲,是华夏民族敬仰的人文始祖,居三皇之首。
中国古文化中的许多发明创造,多与他有关。
据说古琴便是由伏羲发明。
《琴书》、《长笛赋》中都有“伏羲削桐为琴”、“昔疱羲作琴”的记载。
伏羲式琴,造型圆浑古朴,项腰各有半月形弯入,音色宽宏。
仲尼式——又称“夫子式”,相传为孔子所创制。
孔子曾学琴于师襄,后以自己理想研制琴式,规划制度,后人称孔子创制的琴式为“仲尼式”。
仲尼式在腰项处各呈方折凹入,造型简洁朴素,声音清雅纯正。
列子式——“仲尼式”的变体,明代著名的“潞王琴”,就是列子式。
蕉叶式——相传为闽人刘伯温所创制,琴首无凫掌而有一叶柄,琴底仿蕉叶之茎,造型精妙秀美,琴音圆润雅致。
焦叶分京派三波蕉和琴谱上的大蕉。
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历代古琴图片唐琴说到千古名琴,当然就要谈到传世唐琴。
虽然唐琴并非现存最古的琴器,但唐朝却是琴文化发展的最重要的时期之一,而现存的唐朝古琴无论从音质、形制还是历史价值,皆是历代琴器中不可多得的顶级至宝。
所以,传世唐琴,实是历代琴人梦寐以求的神品。
现存的传世唐琴并不多,主要包括:诗梦斋旧藏的“九霄环佩”,汪孟舒旧藏的“春雷”、“枯木龙吟”,北京故宫博物院的“大圣遗音”,上海吴金祥旧藏的“九霄环佩”,台北故宫博物院的“春雷”(原张大千藏),山东博物馆的“宝袭”,北京曹桓武旧藏的“云和”,李伯仁旧藏的“飞泉”、“独幽”,旅顺博物馆的“春雷”,查阜西旧藏的“一池波”,管平湖旧藏的“冥王”,冯恕旧藏的“松风清节”,成公亮所藏的“秋籁”等。
一,古琴——连珠式——春雷神品春雷“唐琴第一推雷公,蜀中九雷独称雄。
”传世古琴,以唐琴为最珍贵之神器。
唐琴之中,以雷公琴为最。
蜀中九雷中,以雷威成就最大。
而雷威一生所斫之琴中,又以“春雷”为最。
所以,在古琴神品中,“春雷”实是最最珍贵的无价之宝。
北宋末年,宋徽宗赵佶在其宣和内府设“万琴堂”,广罗天下古琴神品于其中。
雷威的“春雷”琴,是其中的第一品。
金灭北宋后,金人将夺自宋宫的珍宝,装了2050车,运往燕京。
“春雷”琴也随之来到了北京,成为了金帝宫中的第一琴,被收藏于承华殿中。
金章宗死后,以此琴陪葬。
在地下埋了十八年后,“春雷”又复出于世,成为了元宫中的珍宝。
后来,“春雷”琴被赏赐给了元朝承相大琴家耶律楚材。
耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。
以后,“春雷”琴又复归耶律楚材之子耶律铸。
以后其琴又归赵德润所有。
明朝时,“春雷”传入明宫之中。
到了清朝,“春雷”琴流传到裕亲王府中。
以后,该琴又流出府外,后来为满州大琴家佛诗梦所得。
后来,佛诗梦又将“春雷”琴传予其入室弟子北京大琴家汪孟舒,为汪氏传家之宝。
二,唐琴九霄环佩九霄环佩琴·伏羲式有美人兮,见之不忘。
一日不见兮,思之如狂。
凤飞翩翩兮,四海求凰。
无奈佳人兮,不在东墙。
张弦代语兮,欲诉衷肠。
何时见许兮,慰我彷徨?愿言配德兮,携手相将!不得于飞兮,使我沦亡。
琴为伏羲式,杉木造成,木质松黄。
配以蚌徽。
白玉制琴轸、雁足,刻工精美。
岳山焦尾等均为紫檀制,工艺规整。
琴身暗补红色漆,鹿角灰胎,间以历代修补之墨黑、补漆等。
琴身通体以小蛇腹断纹为主,偶间小牛毛断纹。
琴底之断纹隐起如腿,均起剑锋,突显比琴面浑古。
究其原因,系此琴面仍可供按弹抚弄,若断纹起剑锋反碍事及易出杂音,故琴家每三数年便一小修,旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。
琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。
龙池为圆形,凤沼作细长之椭圆形,以漆作赔格。
琴面以微隆起之势成纳音。
龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”刘书腹款。
至德丙申为唐肃宗元年(公元756年),为中唐之始。
琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”,是为琴名;龙池下刻“清和”篆印,二印均为唐代原刻,尚有原填金漆痕迹。
比照海内外公私藏家收藏的唐琴,北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”,均有“至德丙申”款;辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。
另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方,篆刻时间略晚於唐代。
此琴弦长112.5厘米,音质苍古,为唐琴中佼佼者。
此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏,后转让吴金祥先生递藏,早年流失海外。
< td>三,大圣遗音琴·伏羲式“至德丙申”隶书刻款琴为伏羲式, 桐木胎,鹿角沙漆灰,色紫如栗壳,金徽玉轸,圆形龙池,扁圆形凤沼。
七徽以下弦露黑色,遍体蛇腹断纹,中间细断纹,额有冰纹断。
圆池上刻草书“大圣遗音”四字,池内纳音左右上下四隅分刻隶书“至德丙申”四字年款,至德丙申为唐肃宗元年(公元756年)中唐之始,池两侧刻隶书“峄阳之桐,空桑之材,凤鸣秋月,鹤舞瑶台”十六字,池下有“困学”、“玉振”两方印,以上除年款外皆髹金。
青玉轸足,细镂绦结及旋瓣花纹,为明朝所制。
迄今已近一千二百五十年,传世既久,琴之足孔四周漆多剥落,木质亦接近朽蚀。
足端虽缠裹织物并嵌塞木片仍难固定。
张弦稍紧,既有损琴背虞,幸好管平湖先生有安装铜足套之法,为此王世襄先生特请铜器修复专家高英先生制作铜套并仿旧染色,再请金禹民先生镌刻八分书题记“世襄、荃猷,鬻书典钗,易此枯桐。
”十二字。
又请管先生安装铜足套于孔内,不仅天衣无缝,且琴音丝毫无损,效果极佳。
管先生曾笑曰:“又至少可放心弹五百年了。
”北京故宫博物院所藏神农氏唐琴,不仅琴名“大圣遗音”与此琴完全相同,漆色、断纹、池沼、年款也绝为相同。
因而两琴应制于同时,出自同手。
故宫博物院研究员,著名古琴鉴定家郑珉中先生认为此琴属中唐之始,雷氏为宫中所造,应是唐琴的标准器。
历经千年,而未曾破腹大修,极为难得。
杨时百先生《藏琴录》龙门寒玉一则称“虞君得鹤鸣九皋与李君伯仁所zd幽及飞泉,锡君宝臣藏大圣遗音,武英殿陈列所长安之年制者五琴,池下皆有印方二寸玉振二字,丝毫不爽。
西园主人因大圣遗音‘玉振’印上有方印‘困学’二字,定为鲜于伯机印,或‘玉振’亦鲜于枢印也。
……皆鸿宝也。
”表明此琴曾经为元朝著名书法家、诗人鲜于枢(字伯机,号困学山民)收藏。
上述五琴,管平湖先生都曾亲眼所见,并且有弹抚多年者。
管平湖先生认为九德兼备当推大圣遗音,所谓九德兼备是指集奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳九种美好音色、韵味于一器,是古琴最为难得。
大圣遗音琴原为北京著名琴家锡宝臣先生所珍有,一九四八年,王世襄、袁荃猷两位先生“鬻书典钗,易此枯桐”,即以饰物三件及日本版《唐宋元明名画大观》换得黄金约五两,再加翠戒三枚。
其中最佳的一枚,为王世襄先生母亲遗物。
经著名琴家汪孟舒先生介绍,从锡宝臣先生之孙章泽川先生手中求得。
至今五十五年间,视同拱璧,除文革十年被抄家之外,不曾须臾分离。
在嘉德公司举行的2003秋季拍卖会上,由我国著名文物鉴定家王世襄收藏的一把唐代“大圣遗音”伏羲式琴,以891万元创造了中国古琴拍卖世界纪录。
二,唐琴九霄环佩九霄环佩琴·伏羲式有美人兮,见之不忘。
一日不见兮,思之如狂。
凤飞翩翩兮,四海求凰。
无奈佳人兮,不在东墙。
张弦代语兮,欲诉衷肠。
何时见许兮,慰我彷徨?愿言配德兮,携手相将!不得于飞兮,使我沦亡。
琴为伏羲式,杉木造成,木质松黄。
配以蚌徽。
白玉制琴轸、雁足,刻工精美。
岳山焦尾等均为紫檀制,工艺规整。
琴身暗补红色漆,鹿角灰胎,间以历代修补之墨黑、补漆等。
琴身通体以小蛇腹断纹为主,偶间小牛毛断纹。
琴底之断纹隐起如腿,均起剑锋,突显比琴面浑古。
究其原因,系此琴面仍可供按弹抚弄,若断纹起剑锋反碍事及易出杂音,故琴家每三数年便一小修,旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。
琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。
龙池为圆形,凤沼作细长之椭圆形,以漆作赔格。
琴面以微隆起之势成纳音。
龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”刘书腹款。
至德丙申为唐肃宗元年(公元756年),为中唐之始。
琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”,是为琴名;龙池下刻“清和”篆印,二印均为唐代原刻,尚有原填金漆痕迹。
比照海内外公私藏家收藏的唐琴,北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”,均有“至德丙申”款;辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。
另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方,篆刻时间略晚於唐代。
此琴弦长112.5厘米,音质苍古,为唐琴中佼佼者。
此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏,后转让吴金祥先生递藏,早年流失海外。
四,古琴——灵机式——独幽琴五,太古遗音琴·师旷式七,梅花落昔在南阳城,唯餐独山蕨。
忆与崔宗之,白水弄素月。
时过菊潭上,纵酒无休歇。
泛此黄金花,颓然清歌发。
一朝摧玉树,生死殊飘忽。
留我孔子琴,琴存人已殁。
谁传广陵散,但哭邙山骨。
泉户何时明?长扫狐兔窟八,老龙吟琴·响泉式九。
一池波琴·神农式< td>十。
飞泉琴·连珠式< td>宋琴传世名琴中,仅次于唐琴的,当数宋琴。
宋朝也是琴文化发展的最重要的时代之一,其时政府对斫琴十分重视,设有“官局”,同时野斫也十分风行。
所以,宋朝的传世珍品也很多。
现存的两宋古琴佳器较多,其中主要包括:北京历史博物馆的“混沌材”、“玉壶冰”、“海月清晖”,北京中国艺术研究院音乐研究所的“鸣凤”,安徽博物馆的“飞龙”,山东省博物馆的“南风”,吉林省博物馆的“松风清节”,香港沈兴顺所藏的“鹤唳清宵”、“洒尘”、“清梵”、“潇湘夜雨”、“铁鹤舞”、“石泉”、“片秋”等。
十一,神龙式——玉壶冰十二,十三,古琴——万壑松万壑松蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。
为我一挥手,如听万壑松。
客心洗流水,余响入霜钟。
不觉碧山暮,秋云暗几重。
十四,铁客琴·凤势式元琴传世元琴与明琴,虽不如唐、宋琴那样珍贵,也同样是古琴珍品。
现存的元朝传世古琴珍品主要包括:北京故宫博物院的“清籁”,上海博物馆的“月明沧海”,香港沈兴顺所藏的“戛玉”等。
现存的明朝传世古琴很多,主要包括:北京中国艺术研究院音乐研究所的“凤凰来鸣”,张子谦旧藏的“惊涛”,谢孝苹旧藏的“纪侯钟”,郑珉中所藏的“巨壑秋”,顾泽长所藏的“飞瀑连珠”,沈兴顺所藏的“悬崖飞瀑”、“天风环珮”、“遏云”、“中和”等十五,海月清辉琴·仲尼式海月清辉玉轸朱弦瑟瑟徽,吴娃徵调奏湘妃。
分明曲里愁云雨,似道萧萧郎不归。
十六,古琴——惊涛十七,壑雷琴·落霞式十八,中和琴·列子式十九,祝公望琴·焦叶式二十。