川剧脸谱的艺术特征与设计艺术应用浅析
课题研究论文:川剧脸谱的艺术特征与传承价值
97909 艺术理论论文川剧脸谱的艺术特征与传承价值传统文化是民族的基底,川剧作为中国传统戏曲文化代表之一,是民族传统文化遗产中珍贵的艺术。
川剧以其特有的唱腔、方言、脸谱、服饰和舞台表演,刻画出活灵活现的人物形象,使观众产生一种强烈的欣赏欲望。
本文主要从川剧脸谱艺术方面去探讨研究,希望能从脸谱这一重要元素,去诱发观众更多的想象力,达到与观众心理上的共鸣,使得更多的人去认识川剧、欣赏川剧,最终让川剧得到继承与发展。
1.川剧脸谱的艺术特征川剧是在悠久的历史进程中不断同各地声腔融合,与之融合发展,形成如今别具一格的戏曲文化。
从古至今,川剧脸谱的绘制通常以师传徒的方式进行,脸谱都是铭记于心,川剧演员也会自行的创作新的脸谱,脸谱的创作必须需要演员对剧中人物的深刻理解和透析,同时又要掌握角色的心理活动,在这样不断的剖析的过程中,才能通过图案花纹以及色彩准确的表达角色的性格特征。
1.1一勾一抹的线条美在川剧脸谱造型中,线条作为脸谱最基本的视觉表现,线条所展示出的长度和宽度,能充分激发观众的思想活动,并能准确传递舞台人物信息。
线条在川剧脸谱上的运用,多以曲线出现,因为曲线给人带来丰富、流畅、精密、柔美、多变等情感特征。
曲线的动感和力度要比单纯的直线要强,表现力度和情感也更加丰富,比直线在视觉上更具亲和力。
比如川剧脸谱中《阴阳界》中的鸡脚神,鸡脚神是神怪形象,其眉部用以一根粗曲线绘制,眼尾以三根细曲线表现,眉部和眼部的形态与鸡尾的造型类似,接着,鸡脚神的下眼部位置,由多根线条描绘,为了表现出鸡眼部本有的褶皱感,脸谱图案是从生活中提取鸡元素,准确又生动的描绘了鸡脚神的形象;《斩单通》中的单雄信,其整个脸谱都以线条为主,给人一种夸张、复杂、威严的情感体验,单雄信是一个倔强、侠义、忠诚守信、慷慨的人物,他在历史上是一个悲剧性英雄形象,所以,用复杂的线条表现出单雄信的威严谨慎,以及他不屈不饶的态度,使观众从这些细微的线条变化中感受到单雄信一生多变的历程。
关于川剧变脸的介绍
关于川剧变脸的介绍川剧变脸是中国川剧的一种独特艺术形式,主要流传于四川地区。
它以快速、神秘和精湛的脸谱变换技巧而闻名于世。
川剧变脸具有多个变化,其中最有代表性的是脸谱变换。
这种变脸技巧通过快速更换不同颜色和图案的脸谱来达到神奇的变化效果,给观众带来强烈的视觉冲击力。
川剧变脸的起源可以追溯到明代,源于川剧角色扮演时使用的化妆面具。
传说中,明朝时期,诸葛亮为了守护刘备安然度过荆襄之险,亲自扮演巫山神去吓退敌人。
他用一块白绸不断变化着各种颜色脸谱,使敌人无法分辨真伪。
之后,当地川剧艺人吸取了这一技巧,将其发展成独具特色的变脸技巧。
川剧变脸艺术有四大基本变脸色,分别是红色(代表愤怒、勇猛和神秘);蓝色(代表勇敢、坚定和刚毅);黑色(代表稳重、威严和机智);白色(代表善良、正直和忠诚)。
演员通过不断变换脸谱,从一个表情迅速转变到另一个表情,使观众感到目瞪口呆。
除了脸谱变换,演员还会运用手势、音乐和舞蹈等手法来丰富表演,使观众全方位地感受到角色的情感变化。
川剧变脸技巧的非凡之处在于其瞬间完成的变脸过程。
演员通过巧妙地运用不同材质的脸谱,以及隐藏在手中的脸谱,使表情瞬间变化。
他们通过嘴巴、脸颊、眼睛等部位的快速动作,将自己的表情与脸谱上的表情巧妙地融合在一起。
观众往往很难察觉到变脸的过程,只觉得角色的表演犹如魔术一般,如梦似幻。
川剧变脸技巧的传承和发展离不开川剧艺人的长时间训练和精湛技艺。
一位优秀的川剧变脸演员需要有熟练的面部肌肉控制能力和准确的表演时机把握能力。
除了技巧的实践,川剧变脸演员还需要具备丰富的戏剧修养和深厚的角色理解能力。
只有将这些技巧与情感融为一体,才能给观众带来深刻的艺术体验。
川剧变脸艺术的魅力远远不限于中国,而是具有国际影响力。
它既吸引了国内观众,也吸引了大量的外国观众。
目前,川剧变脸已经成为中国文化的代表之一,在各种文化交流活动中扮演着重要的角色。
总之,川剧变脸作为中国川剧的独特艺术形式,以其神秘、快速和精湛的脸谱变换技巧而受到广泛的赞誉和认可。
川剧脸谱调研报告
川剧脸谱调研报告川剧脸谱调研报告一、引言川剧脸谱是中国戏曲中的一种重要表现形式,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本调研报告旨在对川剧脸谱进行深入研究和分析,以揭示其起源、发展以及所传达的文化内涵。
二、背景川剧,又称川剧昆曲,是中国四大剧种之一,起源于四川地区。
脸谱是川剧表演的重要元素之一,通过丰富多彩的面具表情,凸显角色形象和特点,使观众更好地理解剧情和人物关系。
三、起源与发展川剧脸谱的起源可以追溯到新脸谱戏,在宋代出现的。
随着川剧的发展,演员开始使用不同的面具来区分不同的角色。
到了明代,脸谱成为川剧的重要组成部分,并逐渐演化为寓意丰富、图案繁复的艺术形式。
在清代,川剧脸谱进一步发展,形成了目前具有代表性的四大类别:正、净、丑、外。
四、川剧脸谱的分类1.正脸谱:正脸谱通常代表英雄、将军等角色,色调鲜明,具有威严和正义感。
常见的正脸谱有红色、黄色和白色,每种颜色都有各自的特殊寓意。
2.净脸谱:净脸谱代表着性格坦率、聪明机智的人物。
净脸谱的色调通常是白色,以突出角色的纯洁和善良。
3.丑脸谱:丑脸谱代表着搞笑、滑稽的形象,以其夸张的面具和丰满的肚子脍炙人口。
丑脸谱的色调丰富多样,如黑色、黄色、绿色等。
4.外脸谱:外脸谱主要是配角使用,以强调其身份和特点。
外脸谱的颜色通常是蓝色、青色和紫色等,形象各异,寓意多样。
五、川剧脸谱的文化内涵川剧脸谱不仅仅是一种艺术表现形式,更是传递丰富文化内涵的重要媒介。
脸谱的颜色、形状和图案都蕴含着丰富的象征意义。
比如,红色代表忠诚和刚强,黑色代表狡猾和阴险,黄色代表俏皮和活泼等。
脸谱还通过不同的线条、纹饰和图案表达了人物性格特点、出身背景和社会角色。
六、结论川剧脸谱是中国戏曲中不可或缺的一部分,通过丰富多样的面具表情,巧妙地展现了人物形象和特点。
其起源可以追溯到宋代,经过数百年的发展,在明清时期形成了今天独具特色的四大脸谱类别。
川剧脸谱不仅是一种艺术表演形式,更是传递文化内涵的载体,通过颜色、形状和图案等表达了丰富的象征意义。
川剧变脸讲座心得体会
一、讲座背景近日,我有幸参加了一场关于川剧变脸的讲座,主讲人为我国著名的川剧变脸表演艺术家张继钢先生。
讲座现场,张先生以丰富的表演经验和深厚的艺术功底,为我们展示了一场精彩绝伦的川剧变脸表演,让我对川剧变脸这一传统艺术有了更深入的了解。
此次讲座让我受益匪浅,以下是我对川剧变脸讲座的心得体会。
二、川剧变脸的艺术魅力1. 川剧变脸的起源与发展川剧变脸起源于四川民间,距今已有数百年的历史。
最初,变脸表演主要用于戏曲、曲艺等艺术形式中,以表现人物性格、情感变化等。
随着时代的发展,川剧变脸逐渐形成了独特的艺术风格,成为我国传统戏曲艺术的瑰宝。
2. 川剧变脸的艺术特点(1)表演形式独特:川剧变脸表演者通过迅速变换脸谱,展现人物性格、情感变化,具有很强的视觉冲击力。
(2)技艺精湛:变脸表演者需要具备高超的化妆技艺和丰富的表演经验,才能在短时间内完成多变的脸谱变化。
(3)寓意深刻:川剧变脸中的脸谱,往往蕴含着丰富的文化内涵和寓意,反映了我国传统文化的博大精深。
三、讲座内容回顾1. 张继钢先生的表演技巧张继钢先生在现场为我们展示了一场精彩的变脸表演,让我深刻感受到了川剧变脸的魅力。
他运用精湛的化妆技艺,将一个个栩栩如生的脸谱呈现在观众面前。
在短短几分钟内,他变换了数十个脸谱,展示了川剧变脸的丰富性和多样性。
2. 川剧变脸的历史传承张继钢先生在讲座中讲述了川剧变脸的历史传承,从古至今,川剧变脸一直受到广大观众的喜爱。
在漫长的历史进程中,川剧变脸不断发展壮大,成为我国戏曲艺术的瑰宝。
3. 川剧变脸的未来发展张继钢先生认为,川剧变脸作为我国传统戏曲艺术的瑰宝,应在传承的基础上不断创新,以适应现代观众的审美需求。
他呼吁广大艺术家和爱好者共同努力,将川剧变脸发扬光大。
四、心得体会1. 感受传统文化的魅力通过此次讲座,我深刻感受到了川剧变脸这一传统艺术形式的独特魅力。
川剧变脸不仅仅是一种表演技艺,更是一种文化的传承。
在今后的日子里,我将更加关注和了解我国传统文化,传承和发扬民族优秀文化。
川剧脸谱的艺术特征与设计艺术应用浅析
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川剧脸谱的艺术特征与传承价值
川剧脸谱的艺术特征与传承价值【摘要】川剧脸谱作为中国传统戏曲文化的重要组成部分,具有独特的艺术特征和传承价值。
本文首先介绍了川剧脸谱的历史起源,然后分析了其分类和特点,探讨了川剧脸谱在艺术表现中的手法。
接着阐述了川剧脸谱在文化传承中的重要性,以及其在现代发展与传承中的地位。
结尾部分总结了川剧脸谱的艺术传承与发展,探讨了其对文化传统的保护和传承的重要意义,同时展望了川剧脸谱的未来发展和价值。
通过对川剧脸谱的深入研究与探讨,能够更好地传承和发扬这一珍贵的艺术形式,为中国传统文化的保护与传承作出努力。
【关键词】川剧脸谱、艺术特征、传承价值、历史起源、分类、特点、艺术表现手法、文化传承、重要性、现代发展、传承、艺术传承、发展、文化传统、保护、重要意义、价值、未来发展。
1. 引言1.1 川剧脸谱的艺术特征与传承价值川剧脸谱作为中国戏曲文化的重要表现形式之一,具有独特的艺术特征和传承价值。
川剧脸谱是演员在表演中使用的化妆工具,用于突出角色性格特征和情绪,使得观众能够更加清晰地理解剧情和人物。
其独特的图案和色彩在舞台上具有强烈的视觉冲击力,能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
川剧脸谱的传承价值主要体现在其历史渊源和文化内涵上。
作为中国传统戏曲文化的重要组成部分,川剧脸谱承载着丰富的历史故事和文化传统,具有深厚的文化底蕴。
通过川剧脸谱,人们可以了解中国戏曲的发展历程和演变轨迹,感受传统文化的魅力和韵味。
川剧脸谱的艺术特征和传承价值使之成为中国戏曲艺术中不可或缺的一部分,对于传承和发扬中国传统文化具有重要意义。
在当代社会,川剧脸谱的传承和发展仍然具有重要的现实意义,可以促进文化交流和艺术创新,为中国戏曲文化的传统与现代相结合提供了重要的参考和借鉴。
不仅体现在其独特的美学价值和审美意义上,更体现在其对中国传统文化的传承和弘扬中。
2. 正文2.1 川剧脸谱的历史起源在古代川剧中,脸谱主要分为正面和侧面两种,其中正面脸谱主要用于塑造人物的性格特征和身份地位,而侧面脸谱则用于表现人物的形体特征和动作姿态。
中华国粹川剧变脸简介
中华国粹川剧变脸简介
川剧变脸是中国传统戏曲艺术中的一种特技,也是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
这种独特的艺术形式起源于清朝乾隆年间的四川地区,最初为了增加戏曲表演的视觉效果和表现力而引入,后来逐渐发展并完善,成为一种深受观众喜爱的独特艺术形式。
川剧变脸的艺术特点主要体现在其丰富的表现力。
通过迅速变幻的面具脸谱和高超的身体语言技巧,使观众能够清晰地感受到剧中人物的性格、情感以及故事的进程。
此外,川剧变脸的脸谱色彩丰富,不同颜色代表不同的人物性格和情绪。
例如,红色脸象征忠义耿直,白色脸表现奸诈多疑,蓝色脸则代表性格刚直桀骜不驯,紫色脸象征肃穆稳重等。
川剧变脸的手法大体分为三种:"抹脸"、"吹脸"、"扯脸"。
此外,还有一种"运气"变脸。
"抹脸"是将油彩涂在额头或眉毛上,如果只变下半部脸,油彩可以涂在脸或鼻子上,用手往脸上一抹即可变成另外一种脸色。
"吹脸"则是利用粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等,装在小盒子里,演员做一个伏地的舞蹈动作,趁机将脸贴近盒子一吹,粉末扑在脸上,立即变成另一种颜色的臉。
"扯脸"是一种更为复杂的变脸方法,提前在绸子上画好脸谱,剪裁并系上丝线,再贴在脸上。
川剧脸谱艺术的传承与应用研究
川剧脸谱艺术的传承与应用研究川剧脸谱艺术的传承与应用研究随着中国文化在时尚领域的渗透,中国元素正在世界范围内流行,甚至影响着设计潮流,中国元素已成为国际大师们的灵感来源。
通过对川剧脸谱元素及其蕴含的鲜明地域特色的阐释,分析其传承的意义,探讨川剧脸谱在平面设计、环境雕塑、时尚化妆、工业设计等领域的广泛应用,把巴蜀文化推向世界。
推动现代艺术设计向着不摒弃传统文化艺术精华的方向发展,使中国传统艺术在时尚社会中获得重生。
川剧主要集中在四川、重庆及云南、贵州、湖北部分地区。
它是生长在民间的艺术,具有深厚的文化传统和意蕴,这与它生成和发展的环境有密切关系。
地理封闭性与人文开放性兼备的生态环境,使得巴蜀文化兼具继承性与开放性特征。
四川有深厚的戏剧传统,四川戏曲乐观通达的人文精神和诙谐幽默的艺术风格,在川剧形成和演变的过程中,仍然可以看到它传承的印记。
脸谱艺术在川剧的形成与发展过程中起重要作用。
如无脸谱,则难以形象地显示人物的性格和身份。
脸谱艺术以较为稳定的地方民间习俗文化为基础,经由长期的文化积淀、历史演绎和传承,凝结为大众化的、丰富生动的艺术,而其对现代艺术设计的影响也是方方面面的。
我们应运用一切可以运用的现代艺术设计手法,借助各种素材的掌握,创作出切合时代需要的川剧脸谱元素艺术作品。
川剧脸谱艺术的传承戏剧文化的传承和弘扬可以从两方面入手。
一是保留传统,加强对脸谱文化的保护工作。
二是要注重当下工艺材料的选择利用,做出精品,打造品牌。
1.川剧脸谱艺术的传承路径脸谱以其绚丽多姿的构图、对比强烈的色彩、柔美轻盈的线条,体现人物角色、表达人物情感、渲染剧情发展,在川剧艺术中起举足轻重的作用。
在造型方面,川剧脸谱融合了中国传统图案、动植物图案和书法等民间传统工艺的精华,根据人民大众特有的生活习性和文化传统来塑造人物形象;在用色上,将丰富多彩的民间传统装饰色彩及寓意与时代特色融为一体,生动传神的塑造人物角色。
再加之舞台场景和表演者生灵活现的表现技术,使得塑造出来的人物形象鲜活生动,故事情节激动人心。
川剧脸谱介绍
川剧脸谱介绍川剧是中国四大传统戏曲剧种之一,以其独特的唱腔、表演形式和精彩的人物形象而闻名于世。
而其中最引人注目的便是川剧的脸谱。
川剧脸谱是这一剧种中不可或缺的元素,它不仅是角色形象的象征,还承载着丰富的寓意和文化内涵。
在本文中,我们将介绍川剧脸谱的历史、种类和代表意义。
川剧脸谱起源于明代,起初只是为了扩大演员面部表情的视觉效果,以便更好地传达角色的性格和情绪。
随着时间的推移,川剧脸谱逐渐发展成为独特而复杂的艺术形式。
川剧脸谱以其鲜明的色彩和精细的细节而闻名,它们可以用来代表不同的角色特点,如忠诚、勇敢、邪恶、机智等等。
每个脸谱都有自己独特的图案和颜色,使观众能够在短时间内了解角色的性格和角色发展的变化。
川剧脸谱主要分为正面和侧面两种类型。
正面脸谱是最常见的类型,通常用于代表主要角色。
它们的设计通常较为简单,以突出角色的性格特点为主。
而侧面脸谱则更加复杂,可以用来代表次要角色或反派角色。
侧面脸谱的设计更加具有装饰性,常常带有各种动物或神话元素的图案。
正面脸谱和侧面脸谱的结合,为观众提供了一个更加完整和立体的角色形象。
川剧脸谱的色彩也是其独特之处。
每个颜色都有着特定的含义和象征意义。
红色通常代表忠诚、勇敢和乐观,黑色代表坚定和邪恶,蓝色代表稳重和沉着,绿色代表自然和温柔。
这些颜色在脸谱中的运用不仅能够表达角色的性格特点,还能够传达一种情绪和氛围。
除了色彩,脸谱的设计和纹理也是其重要的组成部分。
正面脸谱通常具有简洁、明确和干净的线条,以突出角色的性格特点。
而侧面脸谱则采用更加复杂和细腻的纹理,以增加装饰效果和立体感。
这些设计和纹理的运用使川剧脸谱成为了一种独特而奇妙的视觉艺术。
川剧脸谱的代表意义是丰富而多样的。
它们能够帮助观众快速理解角色的性格特点和发展变化,同时也提供了一种深层次的情感和思考。
川剧脸谱通过色彩、设计和纹理的完美组合,为观众呈现了一个鲜活而独特的戏剧世界。
它们不仅是川剧的标志,也是中国传统文化的重要组成部分。
川剧变脸文化点评
川剧变脸文化点评川剧变脸是中国传统戏曲川剧中的一种表演形式,其独特的艺术表现方式和深厚的文化内涵让它成为了中国戏曲文化的瑰宝之一、本篇文章将从川剧变脸的起源和发展、技艺传承以及文化内涵等方面进行点评,以期更好地了解川剧变脸的价值和意义。
川剧变脸的起源可追溯到明代,但真正盛行起来是在清代。
它最初是通过细微的面部动作和肢体语言来表达角色的情感,后来演员们开始将丝绢面具贴在脸部,使得观众能够更加直观地感受到角色情感的变化。
而随着时间的推移,演员们逐渐掌握了一种神秘的技艺,能够在短短几秒钟内迅速变换面具,从而形成了川剧变脸这一独特的表演形式。
川剧变脸的文化内涵主要体现在两个方面:一是情感的表达,二是文化的传承。
情感的表达是川剧变脸最核心的艺术特点之一,它通过面具的变换来展示不同角色的情感变化。
从一个面具变到另一个面具的瞬间,演员能够将角色的情感表达得淋漓尽致,给观众带来强烈的艺术享受。
而文化的传承则是川剧变脸的另一个重要含义,它代表着中国传统艺术的延续和发展。
川剧变脸的技艺传承和表演形式的保护,让中国传统戏曲得以传承和弘扬,让更多的人了解和喜爱中国传统文化。
川剧变脸的艺术价值不容忽视。
首先,它通过独特的技艺和精湛的表演,将角色的内心感情传递给观众,让观众能够深入体验戏剧角色的世界。
其次,川剧变脸受到了现代科技的影响,如激光技术和投影技术的运用,为观众带来更加丰富多样的视觉体验。
再次,川剧变脸的技艺传承和保护,能够促进中国传统文化的传承和发展,提升国人的文化自信和自豪感。
最后,川剧变脸作为中国传统文化的代表之一,其独特的艺术形式和深厚的文化内涵,也吸引了许多国际友人的兴趣和喜爱,为中外文化交流做出了贡献。
综上所述,川剧变脸作为中国传统戏曲文化的重要组成部分,以其独特的技艺和深厚的文化内涵,被人们誉为戏曲艺术的瑰宝之一、通过独特的面具变换技艺和精湛的表演,川剧变脸能够将角色的情感表达得更加淋漓尽致,给观众带来强烈的艺术享受。
关于川剧变脸的详细介绍
关于川剧变脸的详细介绍【摘要】川剧变脸是中国传统戏曲中的一种脸谱变更技艺,起源于四川地区。
它通过演员快速地在脸上换上不同颜色的脸谱来表达不同角色的情感和性格,是中国戏曲中独特的表演形式之一。
川剧变脸在表演技巧上非常考验演员的功底和技术,需要细致的动作和准确的表情来展现角色的内心世界。
道具方面,川剧变脸主要使用彩色纸脸谱和细密的手法来实现面部变化。
随着社会的发展,川剧变脸也在不断创新与发展,现代化的表现形式也在逐渐出现。
未来,川剧变脸的传承与发展仍需更多的支持和关注,希望这一传统艺术可以得到更好的传承和保护,继续为人们带来艺术的享受和观赏。
【关键词】川剧、变脸、起源、意义、表演技巧、道具、发展历史、传统艺术特点、现代表现形式、传承、发展、未来展望1. 引言1.1 川剧变脸的起源川剧变脸,作为川剧的一大特色之一,广受观众喜爱。
它起源于四川传统戏曲中的变脸戏,是一种极具中国特色的表演艺术形式。
川剧变脸的起源可以追溯到宋代,当时川剧已经有变脸的表演形式。
在明清时期,川剧逐渐形成了独具特色的变脸技艺,成为川剧的一项重要表演元素。
川剧变脸的起源与川剧的发展密切相关。
古代戏曲中的变脸戏源自于民间表演,经过一代又一代的艺人不断传承创新,才形成了今天的川剧变脸。
川剧变脸表演丰富多样,技艺高超,是中国戏曲文化中的瑰宝。
川剧变脸的起源不仅体现了中国传统文化的深厚底蕴,也反映了四川地方文化的独特魅力。
随着社会的发展和人们审美观念的变化,川剧变脸也在不断创新,传承发展,成为中国文化传统与现代文化相结合的重要载体。
的背后,是古老而深厚的中国文化底蕴,是一代又一代艺人的辛勤努力和创新探索。
1.2 川剧变脸的意义川剧变脸作为中国戏曲中独具特色的表演形式,具有深远的文化意义和艺术价值。
川剧变脸是中国传统文化的重要组成部分,是中国戏曲艺术中的瑰宝之一。
通过川剧变脸,观众可以感受到中国传统文化中对于变化与神秘的追求,体验到中国文化中蕴含的智慧和技艺。
川剧的艺术特点有哪些-川剧的艺术特点(2)
川剧的艺术特点有哪些-川剧的艺术特点(2)象征图案在用色定调的前提下,在人物脸膛上勾画具有象征性和寓意性的图案,以显示剧中人物的性格特征。
人们对剧中人物或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞,其贬其褒都能从图案中反映出来。
例如,包拯的黑脸膛上绘有山字形笔架、朱笔、寿字、月牙、太阳等图案,象征他官高极品、执法如山、一生廉洁。
关羽的红脸膛上绘有卧蚕眉、三柱香、品字图案,表现他英武忠诚、信义必守。
赵匡胤也是红脸膛,龙纹双眉表示他是一代帝王,印堂或眼皮上勾画的那一笔白,则表现了他为人猜忌阴险的特征。
项羽黑白分明的脸膛上勾绘有七星北斗、寿字形龙纹、宝剑、虎豹眼等图案,表现了他得天威曾为一代强霸和兵败乌江拔剑自刎的结局。
动物图案用动物图案表现人物特征,是川剧脸谱的一大特色。
例如,江湖豪杰马俊,人称“玉蝴蝶”,于是就在马俊脸上勾画一只色彩斑斓的蝴蝶;绿鸭道人的脸上勾画有展翅的鸭子;蛇精的脸上勾画有盘曲的蓝绿色长蛇等等。
特别要提到的是,这些动物图案的绘制,需要完全符合演员面部肌肉的分布特征。
比如,蛇的头嘴画在演员的嘴部,蛇身盘在两颊上,蛇尾伸延至眉肌部位。
这样,演员嘴巴的张闭刚好表现了蛇嘴的张闭,整个面部肌肉的运动正好带动了蛇身的爬行。
再如《水漫金山》中的蟹将,一只大蟹螯勾画在演员的嘴部,嘴肌运动表现的刚好是蟹螯的张合运动。
设计勾画带有动物图案的脸谱,绝不是把动物图形生搬硬套于脸上,而是需要经过变形、夸张、巧妙安排的艺术处理,不论是用动物的全貌或取其一部分,都需要以角色所需、表演所需,塑造刻画人物特征为前提。
动物脸谱的绘制,要力求色彩明快,具有装饰美,还要充分考虑剧中角色各个行当的规范,这也就是说,勾画动物图案脸谱也要有大花脸、二花脸、小花脸及霸儿脸的区别。
霸儿脸霸儿脸又叫霸儿花脸,是剧中人物青少年的造型,反映人物血气方刚、风华正茂的特点。
霸儿脸延续角色中老年脸谱的特征,不带口条,一般以鼻为界,只勾画脸的上半部分。
++论川剧脸谱装饰艺术特征_纪瑞祥
54论川剧脸谱装饰艺术特征文/纪瑞祥摘 要:川剧脸谱装饰图案以动、植物纹样,日月星辰以及文字图形来装饰人物角色造型;其造型具符号化、程式化特征但又有地方特色、民族风味,呈现出超时空、满构图、夸张化的艺术特点。
脸谱的色彩体现着人物的性格,其多用同类色或对比色,运用对比强烈的中国传统配色方法,烘托或平和抒情或激情四溢的故事情节,有助于塑造逼真的人物形象。
关键词:川剧脸谱;装饰图案;造型;色彩基金项目:本文系四川省教育厅人文社会科学基金项目(项目名称:川剧脸谱装饰艺术的文化传承与发展应用研究;项目编号:12SB318)阶段性成果。
一般来说,脸谱是直接绘制在人物面部的一种造型图案,其源头可追溯至远古图腾时代,后来演变为民间面具,继而发展为涂面化妆之术。
经过长期演变,川剧人物的脸谱相对固定下来,形成了“千人一面”的程式化特征,根据剧情不同,同一人物的脸谱又会“千变万化”,彰显中国式迷人的古典美[1]。
川剧舞台上的大多数角色皆为花脸,演出前需要画脸,在戏曲术语中这叫做“开脸”。
演员开脸有异于平常画画,不可以随意造型设色,而是有一定的师承和谱式,什么样的人物角色画什么样的脸,这些开脸的谱式就叫“脸谱”。
脸谱艺术堪称我国民族艺苑的一朵奇葩,其历史已逾千年。
川剧的脸谱,继承了我国古典戏曲美术的传统特征,主要用于戏曲人物角色中的净角和丑角,其图案式样,造型构成和寓意性色彩具有独特的审美特征。
一、川剧脸谱图案装饰纹样(一) 图案题材的内容特色装饰艺术在塑造形象时,不是照相似的再现生活,而是按照一定的规律将事物艺术化,带有明显的主观倾向的统一格式,我们称之为程式化特征。
脸谱造型装饰主要是在眼睛和嘴巴周围描绘,再在额头部位饰以动、植物图案或文字图案。
以局部代表整体,以特征替代全貌,这种脸谱装饰的符号性表达是川剧脸谱图案的一大特征;象征性和寓意性是川剧脸谱图案的内容特色。
运用自然界的动物、植物形象和“风、雨、雷、电”图案,以及文字作为脸谱装饰,象征人物性格特征,代表人物角色。
浅谈川剧脸谱艺术在小学美术课堂教学中的应用
浅谈川剧脸谱艺术在小学美术课堂教学中的应用摘要:川剧脸谱以当地民间习俗、乡土人情、故事情节为基调,以化妆形式为最原始餉表现途径,利用抽象图案来突出人物面部骨骼、肌肉纹理,借此暗喻人物忠奸善恶的一种艺术呈现形式,其造型生动有趣、色彩艳丽多彩,线条柔美细腻。
具有重要的理论研究意义和实践价值。
在小学美术课堂中融入川剧脸谱艺术,让学生加深对川剧脸谱艺术的了解,充分挖掘川剧脸谱艺术图案、色彩、行当及它们之间餡内在关系,利用色彩画表现和再次创脸谱形象,以及全方面分析其艺术价值等对川剧脸谱艺术的传承、创新与发展起着积极的推动作用。
对学生提高美术素养,传承和发扬传统文化,保护地方特设有着重大意义。
但如何在美术课堂教学中融入川剧脸谱艺术,使学生能在有限的美术课堂中要无声息的学习、探究、传承川剧脸谱艺术,充分表现和创造脸谱形象是美术教师当前急于解决的一个重要话题。
关键词:川剧脸谱艺术;小学美术课堂;教学应用一、赏析川剧脸谱的艺术魅力(一)直观呈现的视觉美川剧脸谱是艺术家通过深刻理解和透析剧中人物性格特征,准确掌握角色心理活动状态,收集四川民间民俗、生产生活、传说故事等相关题材,进行精美的构图,采用强烈的色彩,轻盈的线条来准确表达戏曲角色的性格特征而呈现的一种艺术表现形式。
其在造型方面除了采用民间故事的相关图案,还融合了中国传统图案、动植物图案、书法艺术等等。
在色彩方面,除了应用对比色,还应用了临近色,相似色。
色色对比,面面交错,构成了色彩鲜明,块面突出,形象生动的脸谱。
使其呈现出来的脸谱形象具有一定的视觉美,给人以直观的美的感受。
(二)交错勾抹的线条美脸谱外形用线勾勒而成,脸谱谱式(即脸谱图案中的各个板块)用线切割、排列、重新组合形成。
所用线条有粗有细、有疏有密、有长有短、有曲有直。
线条变化均匀有致,协调美观。
线条排列组合交叉有序,跌宕起伏。
如在勾画川剧脸谱时,艺人们会先将所需的色彩调制好,选择与脸谱线条大小相吻合的画笔进行勾画。
四川春节传统脸谱变脸
四川春节传统脸谱变脸脸谱变脸,是四川传统戏曲艺术中一种独特的表演形式,很好地展示了四川文化的独特魅力。
在四川的春节期间,脸谱变脸成为了一大亮点,吸引了众多观众和游客的关注。
本文将介绍四川春节传统脸谱变脸的起源、特点以及意义等相关内容。
一、脸谱变脸的起源脸谱变脸是四川戏曲的一项传统表演技艺,起源于明代。
据考证,脸谱变脸最早可以追溯到明朝的湖北宜昌地区,后来随着剧种的迁徙而传入四川。
四川地区的变脸表演技艺汲取了川剧、歌仔戏等多种戏曲剧种的特点,逐渐发展成为一种独具风格的艺术形式。
二、脸谱变脸的特点脸谱变脸的最大特点就是变化快、变化多。
演员通过脸谱和手法的配合,以极快的速度在舞台上变换多种脸谱,给观众带来强烈的视觉冲击力。
脸谱的图案丰富多样,有红色、白色、黑色、黄色等,并且每种颜色有不同的含义。
通过不同颜色和图案的脸谱,演员能够表达不同的人物性格和情绪变化。
三、脸谱变脸的意义脸谱变脸是中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的文化内涵和艺术价值。
首先,脸谱变脸是一种富有神秘色彩的表演形式,能够引发观众的好奇心和兴趣,增强观赏性和娱乐性。
其次,脸谱变脸通过丰富多彩的脸谱图案,传递着深厚的文化意义和丰富的民族情感,具有强烈的地域特色,是四川文化独特之处的体现。
脸谱变脸在四川的春节期间特别受欢迎,成为庆祝春节的重要活动之一。
在春节期间,四川各地都会举办脸谱变脸表演,吸引大批观众和游客前来观看。
这不仅为游客们提供了了解四川文化的机会,也为传承和弘扬传统文化作出了积极贡献。
总之,四川春节传统脸谱变脸是一种独特而精彩的表演形式,展示着四川文化的多元魅力。
在传统与现代相结合的春节庆典中,脸谱变脸以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵,吸引了无数观众的目光。
相信通过持续的传承和发展,脸谱变脸将继续在春节期间展现出它的魅力,为人们带来更多欢乐和美好的回忆。
成都传统手工艺体验制作川剧脸谱
成都传统手工艺体验制作川剧脸谱川剧脸谱是中国传统戏曲艺术中的重要元素,而成都作为中国西南地区的文化重镇,有着丰富的戏曲文化底蕴。
在成都,我们可以亲身体验传统手工艺,并亲手制作川剧脸谱,领略川剧文化的独特魅力。
一、了解川剧脸谱的历史与文化内涵川剧脸谱是川剧表演中的重要道具,通过脸谱的色彩、图案来刻画剧中角色的性格、身份和情感。
脸谱既是化妆品也是戏剧道具,它的制作与使用具有严格的规范和传统。
脸谱的色彩以红、白、黑、黄为主,分别代表忠勇、诚实、阴险和凶狠等不同人物性格。
制作脸谱需要经验丰富的工匠,他们打磨、绘制、上色等一系列工艺密不可分。
二、参观川剧脸谱制作工坊在成都,有一些老字号的脸谱制作工坊至今仍然坚守传统手工艺制作脸谱。
参观这些工坊,不仅可以近距离观看脸谱制作过程,还可以向工匠请教技艺与经验。
了解他们对川剧艺术和脸谱制作的理解,领略他们世代相传的智慧与创意。
这些工坊不仅具有文化历史价值,也是传承与弘扬川剧文化的重要窗口。
三、亲手制作川剧脸谱在工坊参观后,我们可以自己动手制作川剧脸谱,体验其中的乐趣与挑战。
制作川剧脸谱需要有一定的艺术功底和手工技巧。
首先,我们需要选择适宜的木板或皮革板作为脸谱的材料。
然后,根据角色的性格特点和剧情需求,设计图案和颜色。
使用颜料、笔刷等工具,细致地绘制图案和上色。
最后,等待颜料干燥后,将脸谱分割、打孔,待使用时绑在演员的脸上。
整个制作过程需要耐心和细心,但一旦亲手制作出一副精美的脸谱,无疑将是一次难忘的体验。
四、体验川剧表演与展示制作川剧脸谱后,我们可以选择观看川剧表演,感受脸谱在舞台上的独特魅力。
川剧的表演形式独特,既有歌唱、念白,又有舞蹈、杂技等元素的融合。
演员们身着华丽的戏装,戴上自己亲手制作的脸谱,在舞台上展示角色的魅力与神韵。
观看川剧表演,可以更好地理解川剧脸谱与表演之间的密切关系,体会到其所承载的文化内涵与民族精神。
五、传承与弘扬川剧文化虽然传统手工艺的制作与应用受到现代科技的冲击,但川剧脸谱作为文化遗产,其独特的审美魅力与艺术价值依然闪耀着光芒。
浅谈川剧脸谱图案的创新与在设计中运用
浅谈川剧脸谱图案的创新与在设计中运用摘要:在西方文化的影响下,在平面设计过程中出现了很多新的设计理念,传统的民族文化在平面设计中的地位也越来越重要,现代设计风格趋于多元化,设计风格也发生了新的变化。
我基于川剧脸谱这一传统设计元素的装饰性特点,发现川剧脸谱具有相对独立的旅游纪念价值、欣赏价值和审美意义。
所以我以川剧脸谱图案的创新及在我们日常生活中的运用进行研究和分析,用这个传统的元素,结合地方特色、民族文化等几个方面介绍川剧脸谱图案的艺术表现形式以及图案的创新与在平面设计中的运用。
关键词:传统元素;川剧脸谱;设计引言川剧脸谱是川剧展现给观众最直接的视觉元素。
人们通过脸谱图案的不一样可区分其剧种。
将川剧的这一视觉艺术形象进行深度的大众文化层面的开发应用。
对川剧脸谱图案的研究提炼具有重要的意义,一方面是给平面设计过程中注入了新的设计血液,另一方面对宣传川剧、振兴川剧并不断扩大川剧的影响力,以及对传承巴蜀文化都具有重要意义。
一、川剧脸谱艺术脸谱的产生历史悠久,脸谱最早起源于面具脸谱,将各种图形直接画在脸上,而面具是把图形画在别的载体上,画好后再戴在脸上。
在中国古代祭祀活动中有巫舞和傩舞舞者常带面具。
在成都以北古蜀遗址“三星堆”出土的文物中有几十个青铜面具,是距今4000年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。
脸谱艺术是较为典型能代表中国元素的文化遗产,通过不同时期文化的洗礼下,脸谱艺术的的特征发生了较大的发展。
脸谱图案形式丰富多样,川剧脸谱大体上分为额头图、眉型图、眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下部分的图形以“象征性”和“夸张性”著称,它通过夸张和变形的图案来表现角色的人物性格特征。
在很多平面设计中作者常把脸谱图案的元素进行改造、提炼,并将“脸谱元素”和其他元素结合起来,并充分体现出平面设计形式美感,将“形”与“美”的魅力巧妙地诠释在设计中,然而读者能够亲身感受民族艺术的独特魅力和意味。
二、川剧脸谱的谱系构成和艺术特征川剧脸谱中脸上的的图案非常的简洁,主要是通过线条与颜色来表现角色的性格特征,脸谱的绘制十分重视写实技法,观者通过脸谱的颜色图案就能识别其角色的性格特征。
川剧脸谱艺术在小学美术教学中的应用研究
川剧脸谱艺术是四川省传统戏剧中的一种艺术形式,脸谱是指戏剧中演员或替身使用的饰品,脸谱上的图案和颜色代表了角色的身份、性格、年龄等特点。
川剧脸谱艺术在小学美术教学中的应用研究可以帮助学生了解传统文化,提高对传统文化的兴趣,增强对文化的认同感。
研究中可以包括对川剧脸谱艺术的历史、特点、制作工艺等方面的介绍,也可以提供一些川剧脸谱艺术的制作和使用方法的体验活动。
正常来说,川剧脸谱艺术在小学美术教学中的应用研究应该还包括对川剧脸谱艺术在小学美术教学中的具体应用方式的探讨。
这可以通过一些案例来展示,比如在小学美术课中制作川剧脸谱的活动,或者在小学美术课中让学生学习一些川剧脸谱的设计方法,让学生自己设计川剧脸谱,并用这些脸谱进行演出。
这样既能让学生了解川剧脸谱艺术的特点,又能让学生体验到脸谱艺术的魅力。
在研究川剧脸谱艺术在小学美术教学中的应用时,还可以探讨一些有关教学方法的问题。
比如,在小学美术课中如何使用川剧脸谱艺术来增强学生的学习兴趣;在小学美术课中如何使用川剧脸谱艺术来提高学生的创作能力;在小学美术课中如何使用川剧脸谱艺术来培养学生的审美能力。
这些问题可以通过实践活动和课堂讨论来探究。
基于川剧脸谱的公共艺术语言表现形式探讨
基于川剧脸谱的公共艺术语言表现形式探讨公共艺术不仅要有地域特征,更要有精神内涵,能体现一定的精神面貌。
脸谱的表现手法和精神内涵为城市公共艺术提供了参考,点线面的视觉美、图形图案的造型美、色彩搭配的对比美、艺术情感价值的传承美等均是公共艺术语言表现形式的借鉴参考角度。
脸谱;公共艺术;川剧J825 A一、川剧脸谱的艺术语言川剧脸谱是非物质文化遗产的一种,它来源于传统戏曲,有很强的地域性和地方性文化体现。
它继承了我国古典戏曲美术的传统,由最初的面具和线条勾勒,逐步发展为今天样式丰富的脸谱艺术。
据考证,它是由最初的“图腾文化”反映以及面具文化发展成至今的化妆艺术[1]。
记得有这样一句话“京剧是用来听的,川剧是用来看的”。
由此可见,川剧在戏曲艺术文化中具有较为重要的地位。
但这句话也体现出了川剧的一大特点,那就视觉上的一大盛宴。
其实,川剧不外乎就是通过色彩、点、线、面来暗喻人物的性格特征等,这些都是通过视觉识别艺术来体现并提供依据。
我认为,川剧脸谱的艺术语言主要体现在四个方面:点线面的视觉美、图形图案的造型美、色彩搭配的对比美、艺术情感价值的传承美。
这四个方面正是艺术语言表现的基础。
千姿百态、异彩纷呈甚至于眼花缭乱的脸谱艺术都离不开这四个方面。
从艺术语言角度来讲,可以归纳为具象表现形式、抽象表现形式和装置表现形式[2],这三种并不是孤立的表现,可以在艺术表现中自由搭配,这就是脸谱中的艺术语言。
二、脸谱对城市公共艺术语言表现形式的借鉴城市的文化离不开公共艺术,同样,城市公共艺术的价值提升了人们对传统文化的思考和研究,因此,城市的公共艺术形态必须和传统的造型艺术有区别之处,不仅仅体现在思维上,同时也应该体现在艺术语言的表现形式上。
公共艺术和地域文化相辅相成并且要互相依托,要用一种全新的艺术造型和艺术形式来体现。
这样也能发映出城市的各种民俗文化、时代变迁、宗教哲学发展等思想,同时对人们的价值观也有一定的知道和反映。
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在丰富的川剧表现元素中,川剧脸谱是川剧展现给观众的最直观的视觉形象,也是人们区
别川剧和其他剧种的一个重要标志。
将川剧脸谱进行设计艺术学上的设计推广,将川剧的这一视觉艺术形象进行深度大众文化层面的开发应用,对于宣传川剧、振兴川剧和不断扩大川剧的影响力,以及传承巴蜀文化都具有重要意义。
一、川剧脸谱的谱系构成和艺术特征
戏剧脸谱是戏剧演员在上台表演时面部化妆的一种谱式,脸谱以其精巧的图案构成和艳丽的色彩表达来吸引观众注目,并借以展现戏剧人物的身份地位和性格特征。
戏剧脸谱由艺人根据戏曲剧目表演人物的需要而设计创造,并随着一种剧目的成熟而日趋定型,从而日积月累、日臻完善发展成为一个剧种的固定脸谱谱图体系。
川剧脸谱作为川剧的重要艺术元素和视觉表现形式,其历史源远流长,并且随着众多流派的兴衰更替,川剧脸谱的谱式也呈现出千姿百态、风格各异的发展脉络和独树一帜的艺术特征。
(一)川剧脸谱兼具写意和写实韵味
川剧脸谱十分重视写实技法,强调工笔式的写实,运用工笔和色彩勾画出人物的基本性格。
川剧脸谱具有“寓褒贬,别善恶”的艺术功能,使观众能目视外表,窥其心胸,比如说红色代表肝胆忠义,黑色代表刚直不阿,蓝色代表刚强骁勇,白色代表奸诈卑劣,绿色代表凶狠残暴等。
每一种大类色彩脸谱都代表着一类戏剧人物性格,而具体到某一个剧目的某一个人物脸谱,在遵循大类色彩脸谱人物的特征外,又由不同的工笔等线条、附加着色等勾勒出不同的图案,从而表现不同的人物形象。
比如川剧中的李逵和张飞都为黑脸,但二人的脸谱形象就由不同工笔勾画出不同的形象。
为此,川剧脸谱在历史发展的长河中因剧目的增加、人物的递增,并在无数代川剧艺人的创造下,人物脸谱不断增加,脸谱色彩日愈丰富,至今已有几百个之多。
(二)川剧中同一个人物的脸谱变化丰富
川剧脸谱谱系不仅由不同大类色调、不同人物形象的脸谱体系构成,而且同一人物角色的脸谱在不同场合,随人物的身份变化、性格变化、剧情的变化,甚至人物心理变化而呈现出不同的脸谱构图。
例如同是表现曹操这一戏剧人物,在《议剑》《献剑》《捉放曹》《杀奢》这些剧目中,曹操的脸谱因故事剧情的变化而表现出不同的图案特征。
在《议剑》中,曹操是以诛杀董卓、匡扶汉室为己任,性格特征以忠义骁勇为主,因此此时曹操的脸谱中还带有些许红色,后来随剧情发展,刺杀董卓失败,曹操表现出多疑和残暴,此时的脸谱就变为了奸佞之人专用的大粉脸了。
所以,川剧中同一人物的脸谱也富有变化性,从而大大增加了川剧表演的艺术多样性,同时也更能准确刻画人物形象和性格变化,从而使得川剧的脸谱谱系大大丰富和复杂化。
二、对川剧脸谱进行设计艺术开发的意义
川剧脸谱谱系发展至今已自成体系,成为川剧区别于其他戏种的重要标志,并业已成为巴蜀文化的重要象征。
因此,将川剧脸谱从川剧艺术中抽象出来,对其进行设计艺术学上的推广应用具有重要意义。
(一)对川剧脸谱进行设计艺术开发有利于进一步推广川剧艺术
川剧脸谱是川剧演员演出时面部化装的一种谱式,是在以不同色彩为基调的基础上,设计勾画出的具有一定规范模式的图案,以显示剧中人物的年龄身份、社会地位、性格品质、心理状况等基本特征的造型艺术。
选择川剧脸谱进行设计艺术开发,将川剧脸谱艺术造型融入到城市艺术景观、融入到人们日常居家装饰和穿着服饰当中去,就能更进一步地培养起人们对川剧艺术欣赏的兴趣和增强人们对川剧艺术魅力的认识,从而为川剧这种地方剧种的发扬光大和蓬勃发展创造更好的社会氛围。
(二)对川剧脸谱进行设计艺术开发有利于更好地传承巴蜀文化
川剧艺术是在巴蜀文明的孕育中发展起来的,川剧以四川方言话语来表演剧情,加上它华丽的服饰、优美的唱腔、生动的表演和富有诗意的唱词,让人从观赏中得到古典戏剧艺术的享受。
川剧脸谱又是集中体现
□曾怡园
川剧脸谱的艺术特征与
设计艺术应用浅析
舞美技艺荟粹
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川剧艺术的独特形式,在最初的创制和后来的完善发展过程中,在设色寓意方面就往往以剧中人物的道德品质以及人们对他的价值评价为依据,或歌颂称赞,或揭露讽刺,或批判鞭挞,或贬或褒,都要从脸谱中反映出来。
可以说川剧脸谱艺术就是集中反映巴蜀人感知世界、认识人生的重要载体和艺术表达,是巴蜀文明的文化瑰宝和闪亮名片。
三、对川剧脸谱进行设计艺术开发的具体应用
对川剧脸谱进行深度的设计艺术开发和推广,是进一步振兴川剧、传承巴蜀文化的重要途径。
目前,这一工作已得到有关部门和有识之士的充分重视,笔者认为可以从以下几个方面对川剧脸谱进行深度的设计艺术开发,从而对人们形成直观的视觉冲击,让人们在日常生活和文化娱乐中加深对川剧的认识。
(一)在川剧博物馆中单列出川剧脸谱陈列区
近年来,地方政府加强了对川剧文化的保护和开发,2001年12月,国内首家川剧博物馆——
—成都川剧艺术博物馆落成。
成都川剧艺术博物馆由“梨园簇锦”、“蜀曲流芳”、“奇葩烂漫”三个分馆组成。
其中,“梨园簇锦”分馆主要展示丰富的川剧剧目、精湛的舞台表演、独特的川剧打击乐和绚丽的舞台艺术,该馆汇聚了川剧道具、服装、面具、脸谱等内容,是三馆中内容最为丰富的。
但笔者认为成都川剧艺术博物馆对川剧脸谱的陈列还不够丰富、不够系统,建议要对川剧脸谱进行更加深入的研究,在川剧博物馆中单列出川剧脸谱陈列区,对川剧脸谱的谱系体系进行系统介绍,并将川剧脸谱与其他戏剧剧种的脸谱进行比较性陈列,让观众更能深入地了解川剧脸谱与其他剧种脸谱的区别,更加深入了解川剧的独特魅力。
(二)建设以川剧脸谱为表现元素的城市文化景观
成都市在改造三环路立交桥建筑景观时,就在三环苏坡立交桥下建立了称之为“川剧长廊”的川剧文化展示区。
“川剧长廊”文化景观设计就分为川剧历史介绍区、川剧戏台仿置区和川剧脸谱展示区。
川剧脸谱展示区通过将部分具有代表性的川剧脸谱绘制在立交桥桥墩上,既达到了装饰立交桥桥墩的作用,又很好地展示了川剧脸谱的独特艺术魅力。
由此,可以将川剧脸谱作为城市文化景观设计和建设的重要文化元素,体现在街区小游园设计、立交桥文化改造、城市房屋外墙装饰等城市建筑景观设计上,从而使得城市更有独特的文化风格和文明元素。
(三)修建以川剧脸谱为展示内容的城市主题公园
城市主题公园是20世纪90年代末在我国兴起的一种公园建造模式,是以一座城市特有的某方面地方文化内涵为主题修建的用以彰显该座城市独特文化传统和魅力的公园。
城市主题公园区别于传统公园的主要特征在于,主题公园超越了传统公园单一休闲娱乐的功能,把一座城市的文化展示功能赋予在公园的造园布景上。
城市主题公园相对于传统公园更能展现一座城市的文化特质和人文底蕴,成为一座城市与另一座城市之间文化区别的重要标志。
川剧文化是巴蜀社会特有的艺术形态,川剧脸谱作为川剧文化中最直观的视觉艺术形象,可以成为巴蜀大地城市主题公园建造主题的重要选择。
在建造川剧脸谱文化主题公园时,可以根据川剧脸谱的谱系和艺术特征进行设计。
依据川剧脸谱的谱系对主题公园的功能展示区域进行构造,对川剧脸谱的丰富性和艺术性进行充分展示,使人们在逛公园的同时了解川剧脸谱知识、接受川剧文化熏陶。
(四)将川剧脸谱运用到包装设计上
自从有了商品,人类社会就开始有了包装,就开始有了包装设计。
商品的包装是体现商品特征、提升商品档次、展示商品文化的重要载体。
现代包装设计特别强调对产品文化内涵的挖掘,包装设计的构图元素往往取材于与商品直接相关的文化信息。
川剧脸谱具有悠久的历史和丰富的谱系样式,是巴蜀文化的瑰宝和精髓,可以作为现代包装设计的构图参考借鉴。
将川剧脸谱作为现代包装设计的重要元素,对于体现商品地方文化特色,体现商品文化品位具有重要价值。
四川阆中张飞牛肉有限公司就是将戏剧中的张飞脸谱作为该公司拳头产品张飞牛肉的包装设计识别元素,使消费者见到商品包装上的“张飞脸谱”便想到张飞牛肉和张飞牛肉的独特食品文化内涵,这是将脸谱运用到包装设计上的成功案例。
(五)将川剧脸谱运用到服饰设计和饰品装饰上
服装和饰品是现代人穿着打扮的重要内容,服装和饰品文化已经成为消费文化的主流,反映了人们的喜爱偏好和文化选择。
从川剧脸谱中遴选出色彩艳丽、构图精巧、视觉爽朗的图谱形象,并对其进行设计艺术上的再加工、再创造,将川剧脸谱应用设计在日常人们的穿着打扮和居家装饰中,使人们潜移默化地接受到川剧文化的熏陶,无形中也增强了对川剧脸谱和川剧文化的浓厚兴趣。
参考文献:
[1]余文通:《川剧脸谱的象征性与川剧学研究》,《四川戏剧》,1992年第4期。
[2]戴德源:《迷人的古典美——
—川剧的脸谱艺术》,《四川戏剧》,1995年第6期。
[3]刘静:《艺术设计中本土资源的重视与应用——
—以楚图腾艺术的研发为个案》,《科教文汇》,2008年第26期。
[4]赵农:《设计概论》,陕西人民美术出版社,2003年版。
[5]杨仁敏:《包装设计》,西南师范大学出版社,2003年版。
[6](美)欧内斯特·伯登:《世界建筑立面细部设计》,中国建筑工业出版社,1996年版。
(作者单位:成都纺织高等专科学校艺术系)
责任编辑:高师大
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