艺术基础知识
初中九年级艺术基础知识总结
初中九年级艺术基础知识总结一、艺术概述1.1 艺术的定义艺术是一种文化表现形式，通过一定的审美观和创作方法，以形象化、寓意化和情感化为手段，对现实生活进行反映、评价和理解。
艺术包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等众多门类。
1.2 艺术的功能艺术具有审美、教育、娱乐、传达思想感情、记录历史等多重功能。
艺术作品能够丰富人们的精神世界，提升人们的审美能力，培养人们的道德情操，同时也是历史和文化的见证。
二、艺术分类2.1 绘画绘画是指用各种绘画工具在平面载体上进行创作的活动。
按表现手法分类，绘画可分为具象绘画和抽象绘画。
按功能分类，绘画可分为创作画和习作画。
2.2 雕塑雕塑是指在立体空间内，通过雕刻、塑造等手段，创造具有三维形态的艺术品。
雕塑可以分为圆雕、浮雕和透雕。
2.3 建筑建筑是指建筑物和构筑物的设计、建造活动。
建筑既是人类社会生活的重要场所，也是艺术创作的重要领域。
2.4 音乐音乐是一种以声音为载体，通过节奏、旋律、和声等手段表达情感、思想和观念的艺术形式。
音乐可以分为器乐和声乐两大类。
2.5 舞蹈舞蹈是通过人体动作、表情、姿态等来表现情感、思想和观念的艺术形式。
舞蹈可以分为民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等。
2.6 戏剧戏剧是一种综合音乐、舞蹈、美术、文学等艺术手段，以舞台表演为主要形式的艺术。
戏剧可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。
2.7 电影电影是一种现代视听艺术形式，通过摄影、录音、剪辑等手段，将影像和声音结合起来，讲述故事、表达思想。
三、艺术史3.1 中国艺术史中国艺术史可以追溯到远古时期的陶器、玉器等工艺品。
夏商周时期的青铜器、商周时期的甲骨文、战国秦汉时期的绘画、雕塑、书法等作品，都具有很高的艺术价值。
唐宋时期的诗词、绘画、瓷器等，更是达到了高峰。
明清时期的戏曲、小说、建筑等，也具有独特的艺术魅力。
3.2 西方艺术史西方艺术史起源于古希腊、罗马的艺术。
中世纪时期的基督教艺术、文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等大师的作品，都具有极高的艺术地位。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识
摘要：
一、艺术学的定义与起源
二、艺术学的研究对象与范畴
三、艺术学的重要分支
四、艺术学在我国的发展与应用
五、艺术学对人类社会的意义与价值
正文：
艺术学是一门研究艺术现象、艺术理论和艺术历史的学科，起源于18 世纪欧洲的启蒙运动。
艺术学的研究对象包括各种艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、电影等，同时也涵盖艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术运动等。
艺术学的研究范畴广泛，包括艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评、艺术史等多个方面。
艺术学的重要分支包括艺术理论、艺术批评、艺术史、艺术美学等。
艺术理论主要研究艺术的基本概念、艺术创作的规律和方法；艺术批评主要研究艺术作品的评价和解读；艺术史主要研究艺术的发展历程和各个时期的主要艺术流派；艺术美学主要研究艺术的美学价值和审美体验。
艺术学在我国的发展历史悠久，古代的“诗、书、礼、易、春秋”五经中，就有关于艺术理论和批评的内容。
在现代，艺术学作为一门独立学科在我国得到了迅速发展，许多高校设立了艺术学专业，培养了大量艺术学研究和实践人才。
艺术学在我国的应用也十分广泛，如在文化产业、艺术教育、艺术创
作等领域都发挥着重要作用。
艺术学对人类社会的意义和价值体现在多个方面。
首先，艺术学使人们更好地理解和欣赏艺术作品，提高个人的审美能力和艺术素养。
其次，艺术学有助于推动艺术创作和艺术理论的发展，丰富人类的文化艺术宝库。
最后，艺术学对于促进国际文化交流、传播中华优秀文化具有重要意义。
艺术基础知识
艺术基础知识艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术形式，人们可以展示他们的情感、思想和想法。
艺术基础知识是指我们在理解和欣赏艺术作品时所需要了解的一些基本概念和要素。
本文将介绍一些与艺术基础知识相关的内容。
一、艺术形式艺术有多种形式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等。
每种形式都有其独特的表现方式和特点。
绘画和雕塑是通过视觉表达艺术家的创造力，音乐通过声音传达情感和意义，舞蹈以身体动作来表达艺术家的情感表现，戏剧通过演员的表演来传达故事和主题，文学通过文字来表达思想和情感。
二、艺术元素艺术元素是构成艺术作品的基本要素，包括线条、形状、色彩、纹理、空间、音乐声音、舞蹈动作和文学语言等。
线条和形状在绘画和雕塑中起着重要作用，色彩可以引起观众的情绪反应，纹理可以增加艺术作品的质感，空间可以营造出一种特定的氛围。
音乐声音和舞蹈动作可以通过节奏和动态来表达情感，而文学语言则通过词汇和句式来传递信息和感情。
三、艺术风格艺术风格是一种艺术家的创作特色，反映了他们对艺术的理解和表达方式。
不同的艺术家有不同的风格，比如印象派强调色彩和光线的效果，立体主义追求几何形状的表现，抽象艺术追求形式和色彩的抽象表达。
艺术风格也随着时代的变迁而不同，反映了社会和文化的变化。
四、艺术作品的解读欣赏艺术作品需要一定的解读和理解。
艺术作品中的符号、象征和意义都需要我们去解读。
通过对绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等作品的分析和解读，我们可以更好地理解艺术家的创作意图和作品所表达的思想和情感。
五、艺术史和艺术家艺术史是对历史上重要艺术作品和艺术家的研究和整理。
通过学习艺术史，我们可以了解到不同时期和地区的艺术发展状况，以及各种流派和风格的兴起和影响。
同时，了解一些重要的艺术家的生平和作品也有助于我们更好地理解他们的创作背景和艺术观念。
总结：艺术基础知识对于欣赏和理解艺术作品来说是至关重要的。
掌握艺术形式、艺术元素、艺术风格、艺术作品的解读以及艺术史和艺术家的相关知识能够帮助我们更好地欣赏艺术作品，增加对艺术的理解和认识。
艺术基础知识
艺术基础知识艺术是人类文明发展中的重要组成部分，它通过创造性的表达，触动人们的心弦，传递情感和思想。
艺术基础知识是理解和欣赏艺术作品的关键。
本文将介绍艺术的分类、元素和原则，以及对艺术作品进行分析和解读的基础知识。
一、艺术的分类艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、戏剧艺术和文学艺术等不同形式。
在视觉艺术中，绘画、雕塑和摄影等是最常见的表现方式。
音乐艺术包括乐曲、歌曲等，以声音为媒介表达情感。
戏剧艺术通过舞台表演来传达故事和情感。
文学艺术则借助文字创作，包括诗歌、小说和散文等。
二、艺术的元素和原则艺术作品主要由元素和原则组成。
元素是构成艺术作品的基本要素，常见的包括线条、形状、色彩、纹理、光影、空间和时间等。
这些元素相互搭配和组合，形成视觉效果和艺术表达。
而原则则是艺术作品的组织方式，包括平衡、对比、重复、节奏、比例和重点等。
艺术家通过灵活运用这些元素和原则来传达自己的意图和情感。
三、艺术作品的分析和解读欣赏艺术作品需要进行分析和解读。
首先要观察作品的外观特点，包括线条的形态、色彩的运用、构图的结构等。
其次要注意作品所表达的主题和情感，通过对作品内容和艺术家的创作背景进行推测和分析。
同时，也需要考虑到观众自身的感受和理解，不同人对同一作品可能有不同的解读和体验。
四、艺术与文化的关系艺术与文化密不可分。
艺术作为一种表达形式，往往受到当时社会和文化背景的影响。
不同时期和地域的艺术作品呈现出不同的特点和风格。
例如，文艺复兴时期的绘画强调透视和人体比例，而中国古代的书画作品则讲究意境和墨韵。
通过了解艺术与文化的关系，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
五、艺术教育的重要性艺术教育在培养学生的审美能力和创造能力方面起到重要的作用。
通过学习艺术基础知识，学生可以了解到不同类型的艺术作品，并学习分析和解读的方法。
此外，艺术教育还可以培养学生的观察力、思考力和表达能力，提升他们的综合素质。
六、结语艺术基础知识是欣赏和理解艺术作品的基础。
艺术生高考知识点
艺术生高考知识点艺术生高考是每年都会进行的一场重要的考试，对于有志于进入艺术学院的学生来说，备考艺术生高考是必不可少的一步。
下面将给大家介绍一些艺术生高考的知识点，希望对大家有所帮助。
一、美术类专业1. 色彩基础：掌握色彩的基本原理，包括色相、明度、纯度等。
同时了解不同色彩在艺术表现中的作用和效果。
2. 素描技法：掌握素描的基本技法，如线条的运用、明暗的处理、透视等。
熟练掌握素描能够提高作品的表现力。
3. 水彩画技法：了解水彩画的基本原理和技法，熟悉颜料的运用、画面的构图等。
通过实践提高水彩画的表现力。
4. 速写技法：掌握速写的基本技法，如快速捕捉形象、抓住主要特点等。
通过大量的实践提高速写的能力。
5. 设计基础：了解设计的基本原理和方法，包括构图、比例、平衡等。
通过学习设计基础能够提高作品的艺术感染力。
二、音乐类专业1. 乐理基础：掌握音乐的基本理论，包括音符、音阶、节奏等。
了解音乐的基本构成和演奏技巧。
2. 器乐演奏：熟练掌握一种或多种乐器的演奏技巧，熟悉各种器乐的特点和表现力。
3. 声乐训练：通过声乐训练提高自己的演唱能力，包括发声、音准、呼吸等。
掌握不同曲风和风格的演唱技巧。
4. 作曲与编曲：了解作曲和编曲的基本原理和技巧，熟悉各种音乐形式和结构。
通过创作和编曲提高音乐的创造力。
5. 音乐欣赏：熟悉不同类型和风格的音乐作品，了解音乐的发展历程和流派。
通过欣赏提高自己的审美水平和表演能力。
三、舞蹈类专业1. 芭蕾舞基础：掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，包括立位、齐腿、腿法等。
通过训练提高舞技和舞台表现力。
2. 现代舞基础：了解现代舞的风格和特点，掌握基本的动作技巧和表现方法。
通过实践提高现代舞的舞蹈素养。
3. 民族舞基础：熟悉不同民族舞的风格和特色，掌握相应的动作和舞蹈技巧。
通过学习提高民族舞的表演能力。
4. 舞蹈编排：了解舞蹈编排的基本原理和方法，包括动作设计、节奏控制等。
通过编排提高舞蹈作品的艺术性和观赏性。
艺术概论基础知识点总结
艺术概论基础知识点总结1. 艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品。
是人类独有的情感表达方式。
2. 艺术概论主要研究艺术本质、艺术的发生与发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育等。
3. 根据艺术形象媒介方式,艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术。
4. 马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。
5. 《毛诗序》中写到:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也。
6. 艺术与现实美是表现与被表现的关系。
7. 生产劳动是原始艺术发生的直接动因。
8. 普列汉诺夫认为:任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,它的心理是由它的境况造成的,而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。
9. 经济是艺术发展的决定力量。
经济决定艺术的发生,艺术的性质以及艺术的发展。
10. 民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
11. 艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,民族精神是艺术民族性的核心。
12. 艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的,艺术家是艺术的创造者。
13. 艺术家是具有某些特殊品质和能力,可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。
14. 真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人。
15. 艺术家的价值是指艺术家存在的意义,分为社会价值与本体价值。
16. 艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。
它是联接艺术家和艺术作品的中心环节,是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。
17. 艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,是生活在心灵里的积淀。
艺术体验一般分为自发艺术体验与自觉艺术体验。
18. 自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。
19.自觉艺术体验指艺术家为艺术创作而进行的艺术体验.20.灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态,是创作的发现与飞跃,常常伴随迷狂情感。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识
艺术学基础知识涵盖了艺术史、艺术理论和艺术批评等方面的内容。
以下是一些常见的艺术学基础知识：
1. 艺术史：研究艺术作品的发展和演变历史。
包括各个时期、地区和文化背景下的艺术风格和流派。
2. 艺术理论：关注艺术的定义、目的和形式等方面的理论研究。
包括审美理论、艺术哲学、艺术心理学等。
3. 艺术批评：对艺术作品进行评价和分析的方法和理论。
包括形式分析、内容解读、历史背景等。
4. 艺术流派：不同时期和地区出现的特定风格和理念的艺术流派，例如印象派、立体主义、超现实主义等。
5. 艺术家：创作艺术作品的个人或集体。
艺术家的创作理念、风格和作品对艺术发展起着重要的影响。
6. 艺术媒介：艺术作品所使用的材料和技术。
包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
7. 艺术美学：关注审美经验和艺术价值的研究。
包括美的概念、美的标准和美的体验等。
8. 艺术市场：艺术作品的交易和流通市场。
包括艺术品鉴定、拍卖、画廊和博物馆等机构，以及艺术品的收藏和投资。
9. 艺术与社会：艺术作为社会文化的一部分，与政治、经济、社会等诸多方面相互作用。
包括艺术的社会功能、文化象征和社会批判等。
10. 艺术教育：培养艺术人才和推广艺术的教育体系。
包括学校教育、培训机构和社区项目等。
艺术基础知识
艺术基础知识本文档将介绍一些关于艺术的基础知识，包括艺术的定义、分类和一些重要的艺术流派。
艺术的定义艺术是一种以创造、表现和传达情感、想法和美感为目的的创作过程。
它可以是以视觉、听觉、文字或其他形式表达的人类创造力的体现。
艺术有助于人们感受和理解世界，并为个人和社会提供了表达自己的方式。
艺术的分类艺术可以按照不同的方式进行分类。
下面是一些常见的艺术分类：1. 视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影、建筑等形式的艺术。
视觉艺术通过视觉感知来表达艺术家的观点和创造力。
2. 音乐艺术：包括音乐创作、演奏和歌唱等形式的艺术。
音乐艺术通过声音和节奏来传达情感和表达艺术家的创作意图。
3. 戏剧艺术：包括舞台表演、话剧和音乐剧等形式的艺术。
戏剧艺术通过演员和剧本来表达故事情节和情感。
4. 文学艺术：包括小说、诗歌、散文等形式的艺术。
文学艺术通过文字来表达艺术家的想法、情感和故事。
艺术流派艺术流派是指在某个时期或地区内普遍流行的艺术风格或表现方式。
以下是一些重要的艺术流派：1. 文艺复兴：文艺复兴是15至16世纪欧洲发展起来的艺术运动，以对古希腊罗马艺术的追求和人文主义思想为特征。
该流派的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。
2. 印象派：印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的艺术运动，以捕捉瞬间感觉和光线变化为特点。
此流派的代表画家包括莫奈和雷诺阿。
3. 表现主义：表现主义是20世纪初在德国兴起的艺术运动，以对现实世界的扭曲表现和对内心情感的表达为特征。
该流派的代表作品包括蒙克的《呐喊》。
以上是关于艺术基础知识的简要介绍。
通过理解艺术的定义、分类和一些重要的艺术流派，您可以更好地欣赏和理解不同形式的艺术作品。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识
艺术学基础知识介绍：
1. 艺术的定义：艺术是一种表达和传达情感、想法、观点的创造性行为。
艺术形式多种多样，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等等。
2. 艺术的分类：艺术可以根据不同的标准进行分类，例如按照艺术形式分类（绘画、音乐、舞蹈等），按照艺术风格分类（抽象主义、现实主义等），按照艺术流派分类（印象派、后印象派等）等。
3. 艺术史：艺术史是研究艺术发展和变化的学科，它考察不同时期不同地区的艺术作品和艺术家，追溯艺术的起源和发展。
4. 艺术元素：艺术创作中有一些基本的元素，包括线条、色彩、形状、质感、空间、光影等。
这些元素的运用和组合可以创造出丰富多样的艺术作品。
5. 艺术风格：艺术家在创作中会形成自己独特的风格，表现其个人的审美观和艺术追求。
不同的艺术风格代表着不同的艺术观念和表现方式。
6. 艺术批评：艺术批评是对艺术作品进行分析、评论和评价的活动。
它关注作品的艺术性、表现力、意义等方面，有助于深入理解和欣赏艺术作品。
7. 当代艺术：当代艺术是指当前时期的艺术创作和表达。
它与传统艺术有所不同，常常以多样的形式和媒介呈现，关注社会问题和个人体验。
8. 文化意义：艺术既是一种审美创造，也是一种文化表达。
艺术作品可以反映和传递特定社会和文化的价值观念、思想观念和历史记忆。
以上是艺术学基础知识的一些常见内容，艺术学是一门广泛而深奥的学科，需要通过学习和实践来逐步深入理解和掌握。
艺术基础知识
艺术基础知识艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种形式表达着创作者的情感、思想和观点。
要深入理解和欣赏艺术作品，我们需要掌握一些基础知识，包括艺术的定义、分类、流派、表现手法以及艺术史等。
本文将为您介绍一些艺术基础知识，帮助您更好地理解和欣赏艺术作品。
一、艺术的定义艺术是一种通过创造性的形式传递思想、表达情感和展示美感的活动。
艺术可以以绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式呈现。
它不仅仅追求技巧和表面的美，更关注作品背后的内涵与意义。
二、艺术的分类艺术可以按照表现形式、创作方式、艺术门类等多种方式进行分类。
按照表现形式，艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等；按照创作方式，艺术可以分为传统艺术、现代艺术、当代艺术等；按照艺术门类，艺术可以分为绘画艺术、雕塑艺术、音乐艺术等。
三、艺术的流派不同的艺术门类中，存在着许多不同的流派，每个流派都有自己独特的风格、技巧和表现手法。
在绘画艺术中，常见的流派有印象派、立体派、超现实主义等；在音乐艺术中，常见的流派有古典音乐、摇滚乐、爵士乐等。
每个流派都代表着不同的时代、地区和文化，通过研究不同的流派，我们可以更加全面地了解艺术的发展与演变。
四、艺术的表现手法艺术家在创作过程中会使用各种表现手法来传达自己的创作理念和情感。
绘画艺术中常见的表现手法有色彩运用、构图、线条运用等；音乐艺术中常见的表现手法有旋律、和声、节奏等。
不同的表现手法可以给观众带来不同的视听体验，通过学习和理解这些手法，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
五、艺术史艺术史是研究艺术作品的发展与演变的学科，通过学习艺术史，我们可以更好地了解艺术作品的时代背景、创作背景以及其与社会、文化的关系。
艺术史可以按照时间、地域、流派等不同的维度进行研究，通过对不同时期不同地域的艺术作品的研究，我们可以看到艺术作品的多样性和变化。
总之，艺术基础知识是我们理解和欣赏艺术作品的基础。
通过学习艺术的定义、分类、流派、表现手法和艺术史等方面的知识，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，提升自己对艺术的鉴赏能力。
艺术综合基础知识
艺术综合基础知识一、介绍艺术是一门综合性学科，它涵盖了许多不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧、摄影等。
了解艺术综合基础知识对于欣赏和理解艺术作品至关重要。
本文将从艺术的起源、流派和风格、艺术家以及艺术作品的分析等方面，介绍艺术综合基础知识。
二、艺术的起源艺术的起源可以追溯到史前时代，当时的人们通过壁画和雕塑等方式来表达他们的思想和情感。
随着社会的不断发展，艺术也逐渐演变成多种形式。
古希腊和古罗马时期，雕塑和建筑成为了主要的艺术形式。
中世纪的欧洲，宗教艺术开始盛行，并融入了很多宗教元素。
文艺复兴时期，艺术呈现出了更多的个人表达和自由创作。
从此以后，艺术的发展就像一条不断延伸的河流，呈现出丰富多样的艺术形态。
三、艺术流派和风格艺术流派是指在特定时期或特定地区出现的一种艺术表现形式。
艺术流派通常与特定的理论观念和艺术实践方式相关联。
例如，印象派是19世纪末期在法国兴起的一种艺术流派，其着重描绘光线和色彩变化。
另一个例子是立体主义，它强调物体的多个视角和几何形状。
不同的艺术流派代表了不同的艺术思潮和创作方式。
艺术流派之下，又有各种各样的艺术风格。
艺术风格是指在一个流派内部，艺术家所采用的特定表现手法和表达方式。
例如，莫奈是印象派的一位知名画家，他运用快速的笔触和鲜明的色彩来表现自然景观。
梵高则是后印象派的代表人物，他的作品充满了个人情感和夸张的表现形式。
不同的艺术风格给人们带来了不同的视觉冲击和审美体验。
四、艺术家的作用艺术家是艺术创作的源泉和推动力。
他们通过艺术作品来表达自己的情感、思想和审美观念。
艺术家可以是画家、音乐家、舞者或者演员，他们的创作过程通常需要深入的思考和广泛的观察。
艺术家还可以通过自己的作品来影响社会和塑造社会文化。
同时，熟悉艺术家的背景和艺术思想也有助于理解和欣赏他们的作品。
例如，莫奈的作品受到日本浮世绘的影响，而梵高受到日本版画和印度绘画的启发。
通过了解艺术家的背景和艺术风格，我们可以更好地理解和欣赏他们的作品。
现代艺术基础知识
现代艺术基础知识艺术，一直以来都是人类文明的重要组成部分，它以各种各样的形式展现着人类的创造力和想象力。
而现代艺术，则是在特定的历史和社会背景下发展起来的，具有独特的风格和特点。
接下来，让我们一起走进现代艺术的世界，了解一些基础知识。
一、现代艺术的定义与范畴现代艺术通常指的是从 19 世纪末到 20 世纪中期这段时间内产生的艺术形式。
它涵盖了众多的艺术流派和表现方式，如印象派、后印象派、立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义等等。
现代艺术不再局限于传统的绘画、雕塑和建筑等形式，还包括摄影、电影、装置艺术、行为艺术等新兴的艺术门类。
这些艺术形式打破了传统的审美观念和艺术创作规则，强调艺术家的个人表达和创新精神。
二、现代艺术的发展历程1、印象派印象派兴起于 19 世纪 60 年代的法国，它注重对光线和色彩的瞬间捕捉，不再追求传统绘画中的精确轮廓和细节。
代表画家有莫奈、雷诺阿等。
2、后印象派后印象派在印象派的基础上进一步发展，强调艺术家的主观感受和内心表达。
塞尚、梵高和高更等是这一流派的代表人物。
3、立体主义立体主义始于 20 世纪初，由毕加索和布拉克开创。
它打破了传统的透视法，将物体分解为多个几何形状，从不同角度进行组合和表现。
4、表现主义表现主义注重表达内心情感和精神世界，通过夸张、变形的手法来表现现实。
蒙克是表现主义的代表画家之一。
5、未来主义未来主义赞美速度、力量和工业文明，试图捕捉动态和变化的瞬间。
6、达达主义达达主义是一种反传统、反艺术的思潮，通过荒诞、无序的方式挑战传统的艺术观念。
7、超现实主义超现实主义追求潜意识和梦境中的真实，将现实与幻想相结合。
达利是这一流派的著名艺术家。
三、现代艺术的特点1、创新与实验现代艺术家们不断尝试新的材料、技法和表现形式，挑战传统的艺术规范。
2、个性化表达强调艺术家的个人观点、情感和体验，作品具有强烈的个性特征。
3、对传统的突破摒弃传统的审美标准和艺术规则，追求自由和独特的艺术表达。
艺术学基础知识
艺术学基础知识艺术学是研究艺术的学科，包括对艺术作品的研究、分析和理解，以及对艺术创作的原则和技巧的探讨。
在学习艺术学的过程中，了解一些基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些常见的艺术学基础知识。
一、视觉艺术元素视觉艺术是通过视觉形式表达的艺术形式，其中一些基本元素对于艺术创作起着重要的作用。
这些元素包括：线条、形状、颜色、纹理、空间和价值。
线条可以用来定义物体的形状和轮廓；形状是由线条和空间共同构成的；颜色对于表达情感和设置氛围至关重要；纹理可以给作品增加趣味和变化；空间可以在作品中创造深度和透视效果；而价值是通过明暗和对比来表达。
二、艺术风格和流派艺术有许多不同的风格和流派，每个时代和地区都有其特定的艺术表达方式。
一些常见的艺术风格包括：古典主义、罗马式艺术、文艺复兴、巴洛克、印象派、立体派等。
每种风格都有其独特的特点和表现方式，通过学习这些风格，我们可以更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。
三、艺术史和艺术家艺术史是研究艺术作品和艺术发展历史的学科，通过学习艺术史，我们可以了解不同时期的艺术动态、艺术家及其作品。
一些重要的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等对于艺术的发展和影响具有重要意义。
同时，了解艺术家的创作背景和思想也有助于我们对他们的作品有更深入的理解和欣赏。
四、艺术批评与评价艺术批评是对艺术作品进行评价和解释的学科，它可以帮助我们了解艺术作品的意义和价值。
在艺术批评中，我们需要关注作品的形式、主题、符号和表达方式，并对作品进行分析和解读。
同时，要注意将艺术作品放在其时期和文化背景中进行评价，以获得更全面和准确的理解。
五、艺术哲学与审美观艺术哲学研究艺术的本质和艺术的意义。
审美观是人们对美的理解和认识的观点和观念。
通过学习艺术哲学和审美观，我们可以了解艺术对于人类文化和社会的重要性，以及人们对于美的追求和领悟。
艺术的哲学和审美观也是艺术创作和欣赏的指导原则。
六、跨学科的艺术艺术不仅仅局限于绘画和雕塑，还包括音乐、戏剧、舞蹈、影视等多个领域。
艺术学基础知识
艺术学基础知识一．音乐第一章音乐概述（音乐的特性，社会发展进程中的音乐，音乐的功能）1。
特性：①音乐解释：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
②声音艺术,声音材料的非语义性特征非描绘性艺术,通过时间展开音响构成的各种要素,激发和呼唤听者的情绪，意志，情感。
形式的艺术注重形式和结构2.发展进程中的音乐①原始时代：萌芽状态的音乐:实用大于审美起源：音乐具有混生性（音乐舞蹈诗歌美术）远古音乐形态：集体歌舞，长篇史诗，对歌，号子等。
②奴隶社会：音乐功能的变化（等级制度）乐器是王权和财富的象征功能：娱乐性功能，道德教化功能。
代表：《诗经》“国风”③封建时代：音乐类型和功能多样化音乐艺术成就：音乐各门类分工的细化; 专门从事音乐活动的音乐家和表演音乐的场所数量增加。
积极影响：音乐生活繁荣，音乐体裁和作品多样化。
特殊成果:宗教音乐的发展，寺庙和教堂成为宗教音乐中心。
音乐主要创造者：农民和手工业者④工业文明时代：背景:艺术创作的特征：生产力的发展；摆脱神权，尊重人道和个性解放。
创造者：市民阶级（表现手段，理论研究，记录与传播方式）特殊成果：20世纪音乐异化现象特征：以新技术和新实验为主（录音与电子技术),颠覆音乐创作基本规律和审美思维。
音乐表现可能性与音乐受众迷茫困惑的冲突影响：唱片业发展,音乐物化和工业化生产，推动音乐商品化.总结：音乐全球化和多元化3.音乐功能（认识，教育，审美，实用）①认识：音乐认识的过程：认识音响运动——认识民族特色，时代风格，体裁样式，情绪情感——音乐中的音型与现实事物音响特征相似,联想某种现象或生活场景。
（音乐与其他艺术形式的结合，认识功能增强)②教育：途径：乐曲表现的情感和情绪感染听众形式：无标题音乐：侧重形式美，通过音乐自身运动展示情感变化。
（潜移默化的教化）标题音乐: 教育目的性明确,政治,道德伦理教育明显教育功能具有间接性③美育:体现：身心愉悦，陶冶情操,提高审美鉴赏能力。
(完整版)艺术学基础
(完整版)艺术学基础一、引言艺术学是一门研究艺术的学科，它探索艺术的各个方面，包括艺术作品的形式、内容、创作过程以及其在社会和历史背景下的意义等等。
对于研究艺术的人来说，艺术学基础是其研究的起点，本文将介绍一些关键的艺术学基础知识。
二、艺术的定义和分类艺术可以被理解为一种创造性的表达方式，通过形式、颜色、音乐、文字等来传达作者的情感、思想和观点。
按照创作媒介的不同，艺术可以分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个门类。
不同的艺术形式具有不同的特点和表达方式，但它们都是创作者与观众之间的情感交流的媒介。
三、艺术创作过程艺术创作是一个包含多个阶段的过程。
首先，艺术家会从自己的内心和观察中获得灵感，然后通过构思和规划来确定艺术作品的形式和内容。
接下来，艺术家通过选择合适的媒介和技巧来实现创作的目标，最后完成作品并展示给观众。
四、艺术作品的要素艺术作品包括多个要素，它们共同构成了艺术作品的整体形象。
主要要素包括：1. 形式，指艺术作品的外形和结构。
形式可以通过线条、颜色、形状等来表达。
2. 内容，指艺术作品所传递的信息、主题和情感。
3. 技巧，指艺术家在创作过程中所运用的技术和方法。
4. 意义，指艺术作品在社会和历史背景下的价值和意义。
五、艺术作品的鉴赏艺术作品的鉴赏是指通过观察、分析和理解来对艺术作品进行评价和欣赏的过程。
要进行艺术作品的鉴赏，需要注意以下几个方面：1. 观察作品的形式和内容，包括线条、颜色、构图等，以及作品所传递的主题和情感。
2. 理解作品的创作背景和艺术家的意图，考虑作品在社会和历史环境中的意义。
3. 运用自己的感知和理解来对艺术作品进行评价，包括审美价值、艺术技巧等。
4. 与他人交流和分享自己的鉴赏体验，从中获得更多的观点和理解。
六、艺术学与社会艺术学不仅仅是关于艺术本身的学问，它还与社会和文化息息相关。
艺术作为一种文化现象，反映了社会和时代的特点。
通过研究艺术学，人们可以更好地理解和欣赏不同文化和历史时期的艺术作品，拓宽自己的视野，丰富自己的生活。
艺术基础知识
艺术基础知识艺术基础知识是指关于艺术的一些基本概念和基础原理的知识。
首先，艺术是人们通过创造性的方式来表达思想、情感和美感的一种活动。
艺术可以有多种形式，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等。
艺术家通过创作作品来打造独特的艺术形象，从而展现出自己的个性和对世界的看法。
在艺术基础知识中，色彩是一个重要的概念。
色彩是不同波长的光线在人眼中的感知。
颜色可以是红、橙、黄、绿、蓝、紫等等。
艺术家可以利用色彩的明暗、饱和度和对比来表现出不同的情感和意境。
色彩可以增加作品的吸引力和表现力。
另一个重要的概念是构图。
构图是指在画面中安排形状、线条、色彩等元素的位置和比例的过程。
艺术家通过合理的构图可以引导观众的目光，表达出作品的主题和情感。
常用的构图原则包括对称、平衡、重复等等。
除了色彩和构图，光线也是艺术基础知识中的重要概念。
光线可以影响作品的明暗和立体感。
艺术家可以通过对光线的运用来表现出不同的氛围和情感。
例如，明亮的光线可以给人一种明朗、开朗的感觉，而阴暗的光线则能够制造出神秘、压抑的氛围。
此外，还有艺术史和艺术流派的知识。
艺术史是研究艺术发展和演变的学科，通过了解艺术史可以更好地理解艺术作品的背景和意义。
而艺术流派是指一群艺术家根据共同的创作理念和风格在一定时期内形成的艺术派别。
不同的艺术流派有不同的特点和表现形式，如印象派、立体主义等等。
总而言之，艺术基础知识是理解和欣赏艺术的基础，掌握了这些基础知识，可以帮助我们更好地理解艺术作品的内涵和形式。
无论是从事艺术创作还是欣赏艺术，艺术基础知识都是必不可少的。
通过学习和研究艺术基础知识，我们可以培养自己的艺术审美能力，提高对艺术作品的理解和评价水平。
艺术基础知识要点
艺术基础知识要点艺术是人类文明发展的重要组成部分，它表达着个体内心的感受和对外在世界的观察和理解。
要理解艺术，我们需要了解一些基本的艺术知识。
本文将介绍艺术的基础知识要点，包括艺术的定义和分类、艺术元素和艺术形式的表达等。
一、艺术的定义和分类艺术是一种以人类创造力为核心的表达形式，通过各种媒介传达创作者对世界的认知和情感。
艺术不仅仅是美的表现，它可以探索现实、表达观点、反映社会问题等。
根据艺术的表现形式和内容，可以将艺术分为视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等不同的类别。
视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影等形式，通过线条、颜色、形状等元素传达创作者的思想和情感。
音乐是通过声音的组合和节奏传达情感和意义的艺术形式，舞蹈则是通过身体的动作和姿态表达情绪和故事。
戏剧是通过演员的表演、情节的安排和舞台设计等综合手段展现故事和情感。
二、艺术元素和艺术形式的表达艺术元素是构成艺术作品的基本要素，包括线条、颜色、形状、纹理、光影等。
这些元素通过艺术家的表达手段，如平面绘画、雕塑、音乐演奏等来传达创作者的观点和情感。
线条是艺术作品中最基本的元素之一，可以分为直线、曲线、有机线等不同形式，通过线条的变化和组合来表达不同的意义。
颜色是艺术中具有情感表达作用的元素，不同颜色的组合可以引起观者的不同感受。
形状和纹理则通过有机的构成和质感的表现来传达创作者的思想和感受。
光影是艺术作品中创造立体感和空间感的重要手段，通过光影的变化可以创造出不同的氛围和情感。
在不同的艺术形式中，艺术元素的表达方式有所差异。
在绘画中，艺术家可以运用线条和颜色等元素来表达主题和情感；在音乐中，艺术家通过音符的组合和节奏的变化来传达情感和意义；在舞蹈中，艺术家通过身体的动作和姿态来表达情绪和故事情节；在戏剧中，艺术家通过演员的表演和舞台设计等手段来展现故事和情感。
三、艺术的意义和审美艺术不仅是一种表达形式，更是人类文明和个体心灵的象征。
艺术可以启发人们的思考、激发情感、传递信息，并且促使人们对社会、人性和存在的问题进行思考。
艺术常识100条
艺术常识100条艺术是人类文明的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
艺术常识是人们了解艺术、欣赏艺术、理解艺术的基础。
下面就为大家介绍一些艺术常识。
一、绘画类1. 颜料是制作绘画作品的主要材料。
颜料分为无机和有机两大类。
2. 颜料的色彩会因为不同的颜色光照射而发生改变。
3. 绘画作品要考虑材质的处理，比如画面的纹理、质感和亮度等。
4. 素描是学习绘画的基础，需要学会掌握线条的变化和透视关系。
5. 水彩画和油画是两种比较常见的绘画形式。
6. 现实主义和抽象艺术是近现代艺术的两大流派。
7. 绘画艺术不仅要有美感，还要有思想和内容的表达。
8. 名画的价格高昂，其中很多作品拥有很高的历史和文化价值。
9. 色彩是组成绘画作品的重要元素之一，色彩的运用可以影响画面的氛围和情感。
10. 绘画作品要考虑构图，构图的好坏直接影响画面的美感和表现力。
二、雕塑类11. 雕塑是一种三维艺术，可以通过石材、金属、木材等材料进行创作。
12. 中国传统雕塑有“玉、石、铜、铁、木、泥、绢”七大材质。
13. 西方现代雕塑技法多采用焊接、拼装、弯曲等方式进行制作。
14. 雕塑的比例和造型需要与周围环境相适应，使之和谐统一。
15. 雕塑可以通过形态来表现丰富的情感和思想，因此雕塑作品常常具有比较高的文化和艺术价值。
三、建筑类16. 建筑是艺术和工程的结合体。
17. 建筑包括住宅、商业、公共设施等多种建筑类型。
18. 建筑设计需要考虑材料、空间、结构、功能等多个方面，才能完成一个满意的建筑项目。
19. 建筑的美学价值不仅体现在外观上，更在于其所达到的空间和心理效果。
20. 在建筑规划中，城市规划和景观设计是重要的环节。
四、摄影类21. 摄影是一种通过光线来记录影像的艺术。
22. 摄影需要了解基础摄影器材和摄影技法。
23. 摄影的构图可以通过合理的取景角度和线条处理来达到最佳的效果。
24. 摄影在时代、地域、主题等方面有着多样的表现风格。
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艺术基础知识第一节艺术的本质和起源关于艺术本质的三种主要观点关于艺术起源的六种观点艺术本质第二节艺术的主要门类艺术类型的划分主要艺术门类第三节艺术作品艺术作品的层次艺术作品的意境和风格艺术流派与思潮艺术作品的内容与形式第四节艺术创作艺术创作的过程艺术创作的方法艺术创作的心理机制和思维方式第五节艺术接受艺术接受的性质与社会环节艺术鉴赏艺术的社会功能第六节美术的主要理论与观点美术的概念及特点美术的性质美术的价值美术的主要类别美术作品的构成因素第一节艺术的本质和起源关于艺术本质的三种主要观点（1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子” 黑格尔“美是理念的感性显现”中国古典文学“文以载道说”。
（2）主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：康德认为艺术纯粹是的天才创造物，是“自由的艺术”，自由为艺术的精髓，这点上与游戏相通。
尼采《悲剧的诞生》，将日神精神的“梦”和酒神精神的“醉”看做审美的两种基本状态。
（3）模仿说和再现说：艺术是对社会现实的模仿与再现，其真实性甚至可以高于生活。
代表人物：亚里士多德，艺术魔法的不仅是现实世界的外形或现象，更有内在本质与规律；车尼尔雪夫斯基：“没事生活”。
认为艺术完全是现实生活的客观再现。
（4）情感表现说：艺术是用外在的材料表达艺术家的内心的情感。
代表人物：列夫托尔斯泰，一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来这就是艺术的起源。
（5）实践论：艺术作为一种精神生产。
艺术是人类在漫长的历史发展过程中不断创造并改进而形成的一种具有审美价值的感性形式，并且有其深刻的思想内涵，特殊的规律与独立的价值。
（艺术不是一种赏玩之物，而是一种生活的必须。
它的存在形式在本质上不是为装饰消遣）关于艺术起源的六种观点艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。
①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿A、合理性：原始艺术具有模仿成分B、片面性：模仿并非艺术本质。
只是一种实现手段C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。
②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为A、合理性：原始思维，万物有灵。
能力有限，寄托巫术B、片面性：艺术离不开物质生产劳动C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。
③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。
表现在：1、由于人类具有过剩的精力：U、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏” 。
A 、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。
④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术A 、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。
⑤表现说：一切艺术都是情感的表现A 、合理性：艺术具有表现情感的实际功能B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。
只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术” 。
俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。
美国苏珊. 朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式” 。
⑥多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。
艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。
艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的发展过程。
其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。
究根结底，艺术产生于人类的社会实践。
代表人物：法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。
艺术本质艺术的社会本质艺术是特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需求艺术的认识本质1、艺术以特有的方式掌握世界2、艺术用形象反映世界（形象性是艺术的基本特征）3、艺术反映世界的真实性艺术的审美本质4、艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式5、艺术是强调艺术的社会本质的前提下强调艺术审美本质和审美特点第二节艺术的主要门类艺术类型的划分艺术定义：艺术是一种用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，具有形象性，主体性，审美性等特征，主要包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
1、艺术作品的存在方式分：空间艺术、时间艺术、时空艺术2、主体对艺术作品的感知方式分：视觉艺术、听觉艺术、想象艺术3、艺术的展示方式分：静态艺术、动态艺术4、作品对现实的反映方式分：表现艺术、在现艺术5、艺术作品的呈现方式分：造型艺术和非造型艺术6、艺术功能分：实用艺术与审美艺术7、艺术分类的美学原则分：实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
主要艺术门类（1）实用艺术（机建筑、园林艺术等）：内涵：实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包托建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
特征：①实用性与审美性。
②表现性与形式美。
③民族性与时代性（2）造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法等）内涵：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
特征：a.瞬间性与永固性b.再现性与表现性（2）表情艺术（音乐、舞蹈）内涵：指通过一定物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感、间接反映社会生活的这一类艺术的总称，注意啊指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
特征：①抒情性与表现性②表演性与形象性③节奏性与韵律性（3）综合艺术（戏剧、戏曲、影视艺术）内涵：①戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
特征：①综合性与独特性，艺术门类之间的综合，综合艺术的独特②情节性与主人公戏剧性与非戏剧性，冲突性与纪实性，曲折性与生活化③文学性与表演性表演性是综合艺术的中心环节。
（4）语言艺术（小说、诗歌、散文、剧本等）内涵：指人们常说的文字。
由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，所以，人们一般将文学称之为语言艺术。
特征：①间接性与广阔性，②情感性与思想性③结构性与语言美第三节艺术作品艺术作品的层次第一层:艺术语言，艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料媒介，按照审美法则进行艺术表现的手段和方法，是作品的外在形式结构。
功能：一是塑造艺术形象，传达艺术内容；二是审美的功能。
第二层：艺术形象艺术形象是反映社会生活的特殊形式，是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。
第三层：艺术意蕴艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的人生哲理，是艺术创造的最高境界，也是艺术作品具有不朽魅力的原因艺术作品的意境和风格意境：是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融，虚实统一，能够蕴藏和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
艺术风格：是艺术作品内容和意蕴的外现形式，是艺术作品总体所呈现的独特个性和艺术风貌，是艺术家艺术作品成熟的标志。
艺术家的风格的形成是由于时代特征、艺术思潮、审美修养、和性格爱好所影响。
艺术流派与思潮艺术流派：指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
形成艺术流派的条件：1、要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群体。
2、他们彼此有着相近的思想倾向、审美主张，以致在艺术创作的题材处理、表现手段和手法、艺术风格等有相似之处。
艺术流派的命名依据：1、以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名2、以艺术大师的名字命名3、以艺术流派产生的地区命名艺术作品的内容与形式艺术作品的内容与形式包含的因素有：主题、题材、结构、艺术语言、体裁等。
艺术作品的内容由：题材和主题两种因素构成。
艺术作品的形式：结构、艺术语言。
美术语言：造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包含多样统一，比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐。
第四节艺术创作艺术创作的过程艺术创作的过程分为：艺术体验、艺术构思、艺术传达艺术创作的方法现实主义创作方法：强调艺术真实的反映客观世界的现实本质和历史本质，并真实的表现艺术家的主观世界的情感、认识和理想。
艺术手法多为写实的手法。
如：董希文的《开国大典》王式廓的《血衣》，刘开渠、滑田友的《人民英雄纪念碑》。
闫立鹏的《红烛颂》、靳尚谊的《塔吉克新娘》、罗中立《父亲》等。
浪漫主义创作方法：强调主观、个性、感情、和非理性，重色彩轻素描，不满现状，追求幻想。
代表作品德拉克洛瓦《自由引导人民》艺术创作的心理机制和思维方式一、形象思维与艺术思维形象思维形象思维是指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表现加以升华，或分解与重组、想象与连接等，在头脑中构成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统化的思维形式。
形象性的特征：形象性；想象性、情感性、艺术个性、审美性艺术思维：艺术思维主要是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。
二、意识与无意识意识：指在人清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性的能动性心理活动。
表现在它透过事物外部的现象和特征来反映事物的本质规律，也表现在依据事物的本质与规律的反映来指导人的活动。
无意识：未被意识到的、潜在的心理活动，即在不自不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。
三、灵感灵感：指在创造性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触击而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。
灵感的主要特征：突发性、突破性、亢奋性、易逝性。
四、形象思维的逻辑规律1、形象思维与抽象思维的关系艺术创作过程中，形象思维是主要思维形式，但也离不开抽象思维所起的积极作用。
二者相互补充、促进和转化。
抽象思维是运用抽象的概念进行判断。
推理和论证，并最终揭示事物的本质和规律的一种概念化的思维形式。
2、形象思维的逻辑性形象思维和抽象思维的两种思维形式，有着各不相同的特征，他们既对立又统一、及分工又协作，共同担负人类认识世界和表现世界的艰巨任务。
第五节艺术接受艺术接受的性质与社会环节一、艺术接受的性质与特征艺术接受与艺术的本质：1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节2、艺术接受方式与艺术的本质3、艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路艺术接受与艺术作品1、艺术作品是一个有待实现的对象2、艺术作品召唤结构的实现3、艺术接受是一个无限的创造环节二、艺术接受的社会环境与环节艺术世界的三个部分1、第一部分：艺术世界中为接受作出贡献的各种意义上的主体，包括艺术节、批评家、艺术理论家、美学家、艺术史家等。