案例分析miho博物馆

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纽约古根海姆博物馆—案例分析PPT课件

赖特对现代建筑有很大的影响，他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的区别，他走的是一条独特的道路。
同自然结合紧密是赖特建筑的最大特色，他的建筑理论主要有草原式住宅，有机建筑论，他在规划反面提出了广亩城市的设想。
古根海姆美术馆
设计方案：1942年提出
设计时期：赖特创作“第二黄金期”
选址：纽约曼哈顿区第五大街与东八十八街交叉口
平面与立面的关系：
平面与立面显示出相对的对称关系。
这种形式上的设计方法较多出现在现代大师的经典作品中，如赖特的流水与立面（剖面）的对称关系
形式美对称美
明确的交通流线：一分为二
重复关系：
两个圆形的体量呈竖向有变化的重复，体现了建筑的节奏感和韵律感。
个人认识
基地选择：
博物馆基地位于街区的拐角处，其圆形体块与对街湖岸相呼应。
建筑的争议重点之一就在于建筑形体与周围建筑显得格格不入，对此，赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一……”
其实，也真是由于这种不协调，使得古根海姆博物馆虽然蜷伏在周围林立的褐色砖砌高楼大厦之中，任能成为一个地区的焦点。
已经烟消云散了。
平面布局
车行道喷水池
雕像园
监控室
工作间
服务入口
咖啡厅
洗手间
电梯向上坡道
电梯
洗手间
入口门廊
前厅
喷水池主展厅
豪华展厅向上坡道
夹层向上坡道
咖啡厅入口
问讯台报告厅出口
向上坡道
赖特的想法是用电梯将参观者运送到上
层，然后他们可以沿着环绕中央天井的坡道盘旋而下。这样，参观者可以在任何高度乘坐电梯上下并可以到达地面层展览结束的出口处。

博物馆案例分析--ppt课件全文

博物馆案例分析 ppt课件
宁波历史博物馆坐落于鄞州区一片空旷的广场上，这个区域虽然是拥有 5000年悠久历史的古城宁波的一部分，看上去却像去年才落成的，这里是位于城市与田野的交接地带。场地处于一片由远山围绕的平原，不久前还是稻田，城市刚刚扩张到这里。
近年新建的高层办公楼
河水环绕中是区政府大楼和广场
硬的混凝土发生了艺术质变，使其质感和色彩完全融古砖。这与博物馆本身“收集历史”这一理念是吻
入自然。
博物馆案例分合析的。ppt课件
材料的运用
青砖的数量最多，他们的“出生 ”年代也多为明清至民国时期，有部分甚至是汉晋时代的古砖。不少青砖上，还刻有“福寿”等铭文。
“使用 ‘瓦爿墙’，大量使用回收材料，节约了资源，体现了循环使用这一中国传统美德，一方面除了能体现宁波地域的传统建造体系，使其质感和色彩完全融入自然外，另一方面在于对时间的保存，回收的旧砖瓦，承载着几百年的历史，见证了消逝了的历史，这与博物馆本身是‘收集历史’这一理念是吻合的。而‘竹条模板混凝土’ 则是一种全新创造，竹本身是江南很有特色的植物，它使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。”
好的建筑必定有争论。建筑是应以传统为基础还是应当展望未来?我觉得应该将当地文化融入到建筑中，不应该摒弃一切周围环境条件以及文化特色，对当地人来说，某些物景是他们的精神支柱或者美好回忆。就像柯布在摒弃繁杂的装饰而追求新建筑精神的同时，他并没有忘记比例的重要性，因为他没有忘记古希腊雅典卫城带给他的那份感动!
博物馆案例分析 ppt课件
空间与流线
人们从中部一个扁平的、跨度接近30米的穿洞进入博物馆。
四个坑状院落，两个在中心，两个在幽深之处。
“空的中心与边界，内与外，高与低，打开与关闭，无目的的漫游，行动与完全静止，轻与重，通过与突然中断，一瞥，从暗到明或从明到暗，偶遇，实体的实感，空间的空虚，纯粹物料的物感。如果说她的外表已给人一种强烈期待，真正的震撼应该在内部等着他。”

建筑案例分析

CHARATERISTIC
PART 3 案例三
03
维琴察圆厅别墅
名称：维琴察圆厅别墅所在地：法国巴黎始建时间：1552年建筑风格：文艺复兴时期建筑设计师：布帕拉弟奥文化：圆厅别墅坐落在意大利维琴察,是一座完全对称的建筑,以中央圆厅为中心向四边辐射,四个立面均有庄严的门廊和巨大的弧形台阶,富有古典韵味. 历史背景：意大利的一座贵族府邸.为文艺复兴晚期典型建筑.
1、建筑80%分都埋藏在地下,与周围景色融为一体. 2、44根银线放射状钢丝建造的隧道,吊桥直接通往美术馆正门. 3、外观上多为三角、棱形等玻璃屋顶天窗,采光性好.
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4、天窗错综复杂多面多角度组合,淡黄色木遮光格子. 5、室内壁面与地面采用了淡土黄色石灰岩.
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1、建筑80%分都埋藏在地下,与周围景色融为一体.——现代主义材料技术、环境因素 2、44根银线放射状钢丝建造的隧道,吊桥直接通往美术馆正门.——现代主义材料技术、环境因素 3、外观上多为三角、棱形等玻璃屋顶天窗,采光性好.——现代主义,风格派材料、环境因素 4、天窗错综复杂多面多角度组合,淡黄色木遮光格子.——结构主义,风格派材料、环境因素 5、室内壁面与地面采用了淡土黄色石灰岩.——现代主义材料因素
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1、对称手法,比例均称,突出中央. ——新古典主义文化因素 2、碟形穹顶,外观高出四周屋顶. ——生物形态主义,古罗马式人文因素 3、造型高度协调,由最基本的几何形体组成.——理性主义人文因素 4、布局集中,正方形平面,中央圆形大厅,四周空间完全对称.——新古典主义文化因素 5、门廊成为室内外过度的空间.——新古典主义文化因素 6、四面用同样大台阶通向户外.——新古典主义文化因素 7、建筑顶端雕塑装饰.——古罗马式,装饰主义人文因素

首都博物馆案例分析ppt课件

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椭圆展厅及其外围的坡道，构成奇妙的展陈效果。水平的展厅与螺旋的坡道交错，充满动感的斜墙斜柱流露出现代艺术的韵昧。
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大厅中古朴的牌楼，体现中国传统建筑平面中心轴线的特点
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结构体系
主展览楼、椭圆形展览楼及管理办公楼结构均采用现浇钢筋混凝土框架--剪力墙结构体系
椭圆形展览楼斜筒的混凝土筒壁采用了特殊的滑模施工工艺。
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东西向剖面
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南北向剖面
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内部空间分析
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博物馆的空间结构类似于中国的宫殿——在三个不同方位布置三个场馆，三者以中央大厅和竹林庭院分隔。
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东侧，随着坡道来到下沉式竹林庭院，与公众生活息息相关的商店餐馆就在眼前，这种自然的生活场景让参观的市民会有一种回到过去田园式生活的感觉。
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北立面青铜、陶砖、玻璃幕墙三者虚实结合，丰富外部造型。钢屋盖与椭圆体完全脱开，各自独立变形，光线从环形天窗洒向青铜表面，令人仰视神往。
建筑外形主要由矩形围合结构、椭圆形外立面和金属屋顶三部分组成。一个巨大屋盖将这三栋相对独立、造型各异的建筑覆盖而组成有机整体。非对称的形体反应了建筑所在的街角空间。
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青铜容器镶嵌在博物馆外墙的青砖中间，这就让人联想起仿佛是一个考古学家偶然发现了一个埋藏多年的宝贵的古董一样。
把首都博物馆比作这个城市发掘出来的、宝贵的历史文物。
同时，青铜材料和西周时期青铜器纹样的使用，使建筑立面产生了幻妙的变化，使博物馆本身显得更加宝贵。
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墙体上部代表着现代的玻璃幕墙，对应的是古代官式建筑的斗拱和柱头；中部是巨大的条形灰色石材悬挂墙，最底部是金属的柱子外露，体现的是柱基和象征着科技感。

【西安美院图书馆设计】案例分析美秀图书馆

美秀美术馆美秀美术馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。

创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。

馆藏包括本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。

一．建筑是凝固的音乐美秀美术馆是一个由日本与美国联合建筑的工程。

由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室，1997年11月竣工。

美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。

现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。

其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。

二．美秀美术馆别具一格美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。

这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。

他第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就是桃花源。

”它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。

它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。

贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境.到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。

在美术馆建设中，还专门建造了隧道和直通馆址的公路。

沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆形架再紧必。

原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。

我喜爱的设计师贝聿铭

2002年
建筑物有中国山水画般的寂与静。简化了的形式语言,多用光影线条变化丰富室内空间采用现今建筑材料，诠释江南风景园林大量采用园林的借景框景庭园理水等涉及手法光，是建筑的色彩。让光线来设计是建筑师贝聿铭的名言。
日本MIHO博物馆
• 在日本京都自然保护区中琵琶湖西侧，有一座世界闻名的美秀美术馆(MIHO MUSEUM) ，他被秀丽的湖南峰山脉所围绕。虽然京都到美秀美术馆有一小时路程，但是自从竣工以来，除馆休之外，每天都接待大量参观者。到了春秋，美秀美术馆四周有大户川及田代川等美丽河川，在途中可享受传入耳朵的流水声及瀑布声。信乐这一个地方得天独厚，拥有很多历史及文化的遗迹，因此信乐也被称为天然美术馆。
他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。费城莱斯大学在一九六三年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行。到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，如全国大气研究中心。后来，贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更将关切环境提升到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案。然而，苏州博物馆最大的特色体现在人与生态的和谐上：贝氏以中国人的坚忍不拔证明了华人建筑师也能在西方创造奇迹。贝氏的中国风精神深深影响了建筑界甚至是整个世界。今年92岁的贝聿铭是20世纪世界最成功的建筑师之一，设计了大量划时代的建筑。他的一生都在创新，有着深厚的传统文化背景，始终游走于传统与现代之间，并用自己独到的设计为许多国家留下了一道道风景。

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示

《建筑设计原理2》课程作业学院：土木工程与建筑学院班级：14建筑1班姓名：***学号：**********指导老师：邹*纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。

该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。

① 基地环境布局与文脉分析建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相呼应。

纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富所罗门•R •古根海为保存和陈列自己的美术藏品，委托弗兰克•劳埃德•赖特设计，最终于1959年建造完成并开幕。

赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。

但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚“功能”至上的思想不同。

赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。

他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。

古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。

② 建筑功能与流线分析作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。

博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动性强、采光优良的空间。

此外，就空间分布而言，博物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。

纽约古根海姆博物馆分为两个大的功能区：办公区和展览区。

从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。

③ 建筑空间组合分析建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。

平面布局对空间划分至关重要。

古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。

以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。

贝聿铭案例分析

模数都基于装修，所以在设计中采用了以建筑面作为设计面，结构后退这样一个方式：主要空间的轴线都与装修线对齐，而与结构没有任何直接的关系。
肯尼迪图书馆(1964年)
1964年，为纪念已故总统
约翰· 肯尼迪，美国决定建设一座永久性建筑——约翰· 肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大批应征的一流建筑师中，并没太注意贝聿铭这位“初生之犊”，但当他生动地描述了根据建筑场地所做的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪

他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
14：1978年 - 1982年印第安纳大学美术馆，

印第安纳州Bloomington 15：1979年 - 1986年 Javits Convention Center，纽约州纽约市 16：1981年 - JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦 17：1982年 - 香山饭店，中国北京该饭店是中国改革开放后外国建筑师在中国的第一件作品，也掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义相结合的大讨论。 18：1982年 - 1990年中银大厦，香港当时的香港第一高楼，建筑面积是诺曼· 福斯特设计的香港汇丰银行的两倍，而造价不及其五分之一。

贝聿铭建筑设计中三角形符号的文化探索

贝聿铭建筑设计中三角形符号的文化探索一、三角形———贝聿铭建筑的标志语言众所周知, 贝聿铭是当前世界成就最高、最负盛誉的建筑大师之一。

1946 年他在美国哈佛大学建筑设计学院获硕士学位,1955 年创建贝聿铭事务所。

早在上世纪50 年代末60 年代初,贝聿铭在继承第一代现代建筑大师的基本建筑原则的基础上就逐渐形成了自己的建筑风格,设计建成一批影响很大的建筑,其中美国大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆等表现了建筑形象与自然环境的有机结合,华盛顿国家美术馆东馆是贝聿铭建筑事业中极为成功的一例。

在巴黎卢浮宫的扩建中,他创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题,取得极大成功而享誉世界。

柯比意(LeCorbusier ,1887 -1965) 和密斯·凡·德洛(Mies Van Der Rohe1886 - 1968) 的作品及设计理论对贝氏影响深远,贝氏作品所呈现的雕塑性和对于光的运用即可显见柯比意的影响。

贝聿铭作为极其理想化的建筑师,善于把古代传统的建筑艺术和现代技术熔于一炉,创造出极为精确而又丰富的美感. 他持续地对形式、空间、建材与技术进行研究探讨,却从不为自己的设计辩说,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

三角形符号无论是作为立体的建筑结构还是表面的装饰,都因频繁地出现于贝聿铭的作品中而成为其具有典型意义的符号,贝氏对于这种几何形态的偏嗜到底是来自于三角形先天的力学优势,还是由于它具有独特的审美价值和哲学意味呢? 作为一个实践经验丰厚而著述相对较少的建筑大师,贝氏本人从未就此问题来阐述其设计思想,而且由于这些具有三角形态的建筑构件大多承载着实在的功能,如承重或采光,因此也少有理论家探索三角形符号除此之外的意识形态的来源。

但事实上这种带有贝氏强烈美学特征的建筑语言是研究贝氏的设计体系无法忽视和略过的,而且这种符号甚至还出现在许多被迫流产和修改的贝氏作品中。

如我们所熟悉的肯尼迪图书馆的第一份设计规划就曾出现过一座在环形庭院中拔地而起的截顶金字塔,它在被否定后的二十几年后被稍加改动,作为卢浮宫的改造方案中的入口设计而名声大噪;他的玻璃金字塔方案在有15 名专家的评审中以13 票的高票率通过,冥冥中似乎证明着这种以三角形为棱边的四棱锥型的造型语言本身就具有某种莫名其妙的吸引力量,而天赋过人的设计者只是敏锐地借助它就达到了一个人工构筑的和谐形态。

贝聿铭经典作品赏析

从“对摇滚乐可是一无所知”，到亲身去学习和体验什么是 Rock—roll，然后再作出设计的计划，从人性的角度出发，充分映照了他“以人为本”的设计理念。
主体建筑物与玻璃帷幕构成底边为4.2英亩的直角三角。空间的变化有利于地平下空间的隐藏以及提供高调控交流场所。简单的几何造型在流畅的整体中实现不同的功能。 “摇滚乐就是能量。”在听过许多演唱会之后，贝聿铭为摇滚乐下了如此的批注，他说，他设计这座摇滚乐博物馆建筑物，就是为了显示这种音乐的能量。
香港中银大厦 1982年 - 1990 年年
贝聿铭认为，“建筑和结构”是不可分割的整体，建筑师如果不能意识到结构所蕴藏的力量，就不可能有好的设计。
在中银大厦的设计中，贝氏采用了严格的“模数制”（统一模数制，就是为了实现设
计的标准化而制定的一套基本规则，使不同的建筑物及各分部之间的尺寸统一协调，使之具有通用性和互换性，以加快设计速度，提高施工效率、降低造价. 以毫米为单位），所有的模数都
4 巴黎卢浮宫门前的透明金字塔1989年透明金字塔年
大师一生都在忙碌的创作，把这份科学与艺术相结合的美带入人们的生活。建筑与自然相融合的空间理念，主导着贝聿铭一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。人们行径在他设计的建筑中，自然的阳光透过窗棂交织的光影仿佛能让周围的线条流动起来。
建筑物有中国山水画般的寂与静。简化了的形式语言多用光影线条变化丰富室内空间采用现今建筑材料，诠释江南风景园林大量采用园林的借景框景庭园理水等涉及手法
光，是建筑的色彩。让光线来设计是建筑师贝聿铭的名言。罗浮宫的金字塔入口就把大量的光线引入死气沉沉的博物馆里，让过去的历史晒晒今天的阳光

博物馆设计案例解析

博物馆设计案例解析一、内容描述为了让观众能够轻松欣赏艺术品，设计师们首先把整个博物馆空间划分得非常合理。

无论是大型展品还是小型艺术品，都能得到合适的展示空间。

而且整个博物馆的布局设计十分人性化，即使在馆内迷失方向也不会让人感到恐慌，很快就能找到指示牌或求助的工作人员。

而且馆内的陈列布局也很有艺术感，让您仿佛置身于艺术的世界里，每次参观都有新的发现。

这就说明设计师们在设计之初就充分考虑了观众的需求和体验感受。

不仅如此博物馆的外观设计也非常吸引人眼球，建筑师们巧妙地运用了现代建筑手法和材料，让整个博物馆外观既有艺术气息又不失现代感。

而且这里的设计理念是倡导环保与可持续的，因此在建筑材料的选择上也非常注重环保和可持续性。

整个博物馆的设计既美观又实用，充满了人文关怀和环保意识。

这样的博物馆设计案例，不仅让参观者享受到艺术的盛宴，也让人们感受到了人文关怀与环境保护的重要性。

这样美好的体验过程使得人们在游览之余还能感受到一种精神上的愉悦和满足。

1. 介绍博物馆设计的重要性及其对社会文化的影响当我们走进一个个博物馆，仿佛穿越了时空的隧道，与历史对话，与文化碰撞。

博物馆不仅仅是收藏珍贵文物的地方，更是展现人类文明、传播文化的重要窗口。

那么如何设计这样一个充满故事和情感的空间呢？接下来我们就来深入解析几个博物馆设计案例。

首先不得不提的是博物馆设计的重要性，一个好的博物馆设计，不仅能让参观者沉浸其中，还能让文物“活”起来与观众产生深刻的互动。

博物馆设计不仅关乎建筑美学，更关乎文化的传承与展示。

它要让每个走进博物馆的人，都能感受到历史的厚重，文化的魅力。

再者博物馆设计对社会文化有着深远的影响，它是一个国家或地区文化面貌的集中展示，也是社会教育的重要场所。

一个好的博物馆设计能够提升公众对历史的认知，增强对文化的尊重与热爱，甚至能够影响一代人的价值观。

那么怎样的博物馆设计才算得上优秀呢？我们接下来会结合具体的案例进行深入解析，但在此之前，我们先来感受一下博物馆设计的魅力，以及它在社会文化中的重要地位。

贝聿铭和他的MIHO美术馆

顶窗的空间设计表现了ＭＩＨＯ的本质，洗练的结构设计的感觉（趣味）以及对几何学自信的最佳范例。三角结构构成的独特的３个玻璃屋顶沿着基地地形在结实的建筑躯体中上下跳跃。
在日本，构成历史的文化随处可见，把石造的建筑融入自然中是十分困难的，贝聿铭力图再找回日本建筑与自然的融合精神。外观上倾向于日本的古寺院，在设计和实际的建筑上完全是现代的ＭＩＨＯ融合于自然的起伏，其安静的精神性，让人感到日本寺院式的现代建筑。
６入口大厅７顶窗８餐厅
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世界建筑２００６／０８
从外部只能概略了解地下的建筑，玻璃顶窗的形状与地形呼应，建筑的剪影在景观中让人赏心悦目，建筑的横切面，贴着石材的建筑体块嵌入山穴中，玻璃的屋顶在空中舞动。这是作者的最大意图。
美术馆内部相传美术馆反映收藏者的精神，主人收藏了４０年的美术作品，希望与世人分享。开始以茶道为主，茶碗的收藏是重要的起步，因为茶道不仅是好的艺术品，而且其性格是贴近人心的温暖的。主人坚信，美会带给人类心灵之光，让人精神提升，让人生快乐有意义是艺术的使命。人应该有美的修养，通过美的环境的熏陶，培养美的观念，使人心变得善良美好。人类要超越国境、超越民族，不拘于文化背景，显现内在的美，后来美术品慢慢增加了西洋的物品，发展到１０００件以上的世界作品，５年收藏之多是当初的２倍，发展成为世界级美术馆，图纸的每条线在重新修改，脱胎换骨不断成熟。大的工程的改动是伴有很大风险的，要求有弹性的设计。建筑由南翼和北翼构成，南翼为埃及、希腊、罗马、西亚、南亚以及中国的美术展厅，北翼为日本美术展厅，空间沿着地形流动，埃及美术展厅的立方体突出和日本
作贝聿铭和他的ＭＩＨＯ美术馆
品Ｉ．Ｍ．ＰＥＩＡＮＤＨＩＳＭＩＨＯＡＲＴＭＵＳＥＵＭ

小型博物馆案例分析(第三组

建筑体块
美术馆是由平行透视空间组成的一个“域”以及用竹子制成的黑色混凝土花园墙共同形成的，花园墙上方悬浮着一个轻质的结构体。地面一层笔直的通道逐渐变化成上方轻质结构体中蜿蜒的通道。上层的画廊悬浮在空中，以顺时针方向逐渐展开，在终端处可以眺望到远处南京市的景色。选择这个乡村场地的意义由于这条能看到明代都城南京的视觉轴线而变得更加具有城市特点。
这个开放的画廊空间的主要特色是那25厘米厚、有着两个椭圆开口的混凝土壳。在这里，可以看到绿树白云，还有飞鸟。
美术馆的墙体很薄，最宽处有60米，天花板高度也不一，处处的空间体验都有所不同，如同一个梦里才有的空间。丰岛很小，但是吸引了很多日本艺术家这个美术馆里只展出一件作品，而且永远不会更改。
地理区位
美术馆位于南京珍珠泉苍翠优美的风景区内，坐落在当代国际建筑艺术实践展的大门口位置。美术馆设计充分发掘多变的视角、不同的空间层次、大片的薄雾和辽阔的水域，表现出早期国画深深交错的空间神秘感。南京四方当代美术馆将于今年秋天面向公众开放。
文化源头
中国西方绘画之间的根本历史差异是透视方法。13世纪之后，西方绘画在固定透视方法中发展出了消失点。中国的画家虽然也知道透视法，但却拒绝使用只有一个消失点的方法，而是利用“平行透视”创造风景，这种方法可以让观赏者在画中“漫步”。
平面
两部楼梯的设置满足了对于参观流线的刻意而为之，从而通过环绕的游览方式达成步移景异的视觉效果
剖面
剖面上可以观察出对于地形的处理从而产生错层，形成一个斜坡的空间。
内部结构
该建筑运用钢结构并通过使用桁架结构来营造大空间，满足空间和视线上的要求
模型照片
模型照片
Archeological Space in Daroca / Sergio Sebastián Franco

国内外博物馆案例分析

计是以藏品为主体,而20世纪后博物馆的空间设计则是公众与藏品并重并呈现出以公众为主的趋势.因此会带来博物馆中新型的
展示方式
和设计理念.
展示对象：广大群众.陈列展览主要是为了大众服务,博物馆的展示就是要达成人与展品以及整个室内所营造的气氛之间的沟通与交流,
也要顾及要传达对象的差别,因此,对办展思路与陈列模式进行创新与探索.
展示方式玛丽宫：通高天井自然采光,雕塑作品渗透在空间中,展览结合了公共休息的功能.
一层
展示方式维纳斯雕像：雕像放在展台上,位于区域中央,由玻璃栏
杆保护围合,但又比较低矮不影响参观.
可以360度欣赏雕塑作品四周墙内壁龛里也有展示雕塑
二层
展示方式胜利女神像：底座被设计成战船的船头,雕像屹立海边
利用声音,人的听觉感受展.
1 卢浮宫
2 英国国家博物馆
3 柏林犹太人博物馆
4 其他博物馆陈列寻找展示方式
模拟情景
实物展示
实物图示
图片
模型展示
空间丰富,展品穿插其中
室外艺术品展览
小结
对以上三个博物馆的资料分析,他们各有各的特点.卢浮宫历史悠久,居住过历代的王室,拥有举世闻名的艺术作品,大部分的参观者更是为了去参观其中的画作、雕塑.大英博物馆中的中国历代的艺术品吸引了全国各地的人去,免费为群众开放.犹太人博物馆有一定的纪念性意义,更是为了通过空间、照片、影音来使参观者感受受害者的绝望,以及对他们的悼念.
苏利庭院Sully Wing：古埃及文物；近东文物；古希腊、伊
特鲁里亚、古罗马文物及雕塑
德农庭院Denon Wing：古希腊、伊特鲁里亚、古罗马雕塑；
17世纪至19世纪的法国油画；意大利及西班牙油画

西溪湿地度假中心景观规划设计

清潭游园景观意向
景观篇 LANDSCAPE
景观意向图 LANDSCAPE IMAGES
映月水庭景观意向
景观篇 LANDSCAPE
景观意向图 LANDSCAPE IMAGES
寻隐归居景观意向
景观篇 LANDSCAPE
景观意向图 LANDSCAPE IMAGES
香氛议庭景观意向
景观篇 LANDSCAPE
笑傲
酒店核心区
会
奢华接待区
兴
度假岛二
欢
度假岛一
规划篇 PROGRAMMING
路线交通分析图 TRANSPORTATION
迎宾大道酒店环线步行道
建筑篇
ARCHITECTURE
金螳螂景观
建筑篇 ARCHITECTURE
概念图 CONCEPT PICTURE
用表皮进行包裹，形成标志性强的建筑，但并非完全包裹，而是积极将外围护打开，将水，光，气引入建筑中。
景观意向图 LANDSCAPE IMAGES
酒店入口景观意向
景观篇 LANDSCAPE
景观意向图 LANDSCAPE IMAGES
山林野趣景观意向
景观篇 LANDSCAPE
景观意向图 LANDSCAPE IMAGES
迎宾长廊景观意向
景观篇 LANDSCAPE
景观意向图 LANDSCAPE IMAGES
游湖景游园区
笑傲酒店核心区
兴酒店2号度假岛会 VIP接待区欢酒店1号度假岛
规划篇 PROGRAMMING
鸟瞰图 TOP VIEW
规划篇 PROGRAMMING
总体平面图MASTER PLAN
规划篇 PROGRAMMING
功能分区 FUNCTION DIAGRAM

纽约古根海姆博物馆-案例分析

藏品保护
博物馆拥有先进的文物保护技术和设施，对藏品进行科学管理和保护，确保文物的长久保存。
藏品研究
博物馆注重对藏品的研究和学术交流，推动相关领域的研究进展和学术交流。
展览的观众互动与参与
互动展览
古根海姆博物馆在展览中设置丰富的互动环节，让观众亲身参与其中，增强观众的观展体验和参
与感。
外游客前来参观，为城市旅游业带来了可观的收入。
提升城市形象
02
博物馆以其独特的建筑设计、丰富的藏品和高质量的展览，提
升了纽约作为国际文化中心的形象。
创造就业机会
03
博物馆的运营和维护为当地提供了许多就业机会，包括导游、
安保、艺术品修复等领域。
对文化交流的推动
促进国际艺术交流
古根海姆博物馆的国际巡回展览项目，将世界各地的艺术品带到纽约，为观众提供了了解不同文化的机会。
收入来源多元化
博物馆的收入来源包括门票收入、赞助、捐赠、企业合作等，通过多元化筹资降低对单一来源的依赖。
财务透明度
古根海姆博物馆定期公开财务报告，接受社会监督，确保资金使用的透明度和合法性。
04
社会影响与价值
对城市的影响与贡献
促进旅游业发展
01
古根海姆博物馆作为纽约的标志性文化机构，吸引了大量国内
挑战
在保持传统的同时，博物馆需要应对各种挑战，如资金筹措、文物保护、观众参与度等。此外，如何平衡商业利益和社会责任也是博物馆面临的挑战之一。
数字化与科技的应用
数字化展览
利用数字技术打造互动式展览，为观众提供沉浸式的参观体验。例如，通过虚拟现实、增强现实等技术，让观众与展品进行更深入的互动。
科技辅助

美秀博物馆案例

二、发展始末
美秀博物馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美
术馆。创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。最初设计任务只是一个小美术馆，由于藏品的不断增加，贝聿铭跟着做了很多的调整。美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。
1. 光影效果
2.几何性
擅长反复运用几何形的手法,屋顶的框架线都是有大大小小的小正方形和三角形构成,在一些特殊功能的展厅也设计了三角形天窗,洒下的光线具有神秘感.
3.借景与造园
4. 屋顶和顶窗
出于气候上的需要，日本传统建筑的坡
屋顶形成了日本传统的神社和农舍的入母屋造(歇山式)，将其进行抽象化设计，构成有特色的侧面.
完成了至馆前广场的前奏。被高度抽象概括的玻璃歇山屋顶建筑稳坐于三层台基之上，屋顶中腰边，向两边延伸，就自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。主入口圆形大门，和隧道的入口相呼应，在整体为三角形细部构图的建筑物中显得格外纯净而圆润。壮美的山谷景色一览无余行进路线中的第二次高潮。
黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产
的淡土黄色的石灰岩，这