十九世纪法国绘画

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7十九世纪法国美术

拿破仑为维瑟芬皇后加冕作于1805-1807年间 610X970厘米，油画，巴黎卢浮宫藏
拿破仑为维瑟芬皇后加冕(局部)
波拿巴飞越阿尔卑斯山
书房中的拿破仑
“新古典主义”
的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。因此，新古典主义又称革命古典主义。强调要求复兴古希腊、罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式，注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，坚持严格的素描和明朗的轮廓。以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
“浪漫主义的狮子” 欧仁 ·德拉克洛瓦（1798－1863） 19世纪法国浪漫主义
美术最杰出的代表。
《希阿岛的屠杀》，德拉克洛瓦作, 1824年， 417*354CM，巴黎卢浮宫美术馆藏
《自由引导人民》，德拉克洛瓦作,1830年， 260*325CM，巴黎卢浮
浪漫派绘画的风格特点鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图，画面结构紧凑，气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。
• 西班牙浪漫主义
• 法国浪漫主义
泰奥多尔· 籍里柯 (TheodoreGericault)
1791年9月26日 --1824 年1月26日
法国浪漫派绘画的先驱
《梅杜萨之筏》，1819年，491×716cm，巴黎卢浮宫美术馆藏
《疯女》，1822年， 72×58cm，里昂美术馆藏
优雅的好色(Jean-Auguste Dominique Ingres,
1780-1867)

让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）法国19世纪法国杰出现实主义画家）

让·弗朗索⽡·⽶勒（1814-1875）法国19世纪法国杰出现实主义画家）让·弗朗索⽡·⽶勒（Jean-Francois Millet），画家，1814出⽣于法国，籍贯：诺曼底是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和⽣活为主，具有浓郁的农村⽣活⽓息。

⽶勒出⽣于诺曼底的⼀个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。

1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代⼤师的作品。

1848年，他的作品《簸⾕者》在沙龙展出。

1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴⽐松农村。

逝世于1875年。

代表作品：《播种者》《牧⽺少⼥》《拾穗者》《晚祷》《晚钟》《扶锄的男⼦》《喂⾷》《嫁接树⽊的农夫》《沐浴的放鹅少⼥》《祭品》巴⽐松画派代表作品 /让·弗朗索⽡·⽶勒《播种者》《播种者》（1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波⼠顿美术馆。

苍凉的这幅画招麦⽥⾥，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种⼦。

飞鸟在空中盘旋，寻觅⾷物，掠夺播下的种⼦--正是⼀幅⼈与⼤⾃然关系的壮丽图景。

到了“⾼等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有⼒的动作中看到了类似六⽉⾰命时巴黎街头⼈民的形象。

但当时的进步⼈⼠却有不同的反映。

作家⾬果从这幅画中看到对⼈民创造⼒量的赞美，因⽽予以充分的肯定。

⽂艺评论家⼽蒂叶说这个形象是⽤播下种⼦的⼟地的泥⼟画成的，太真实了。

画家⽤⼀种雕塑般的单纯⽽简练的形象，概括地表达耐⼈寻味的内容，所以荷兰画家梵⾼评述说：“在⽶勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。

”⽶勒从来没有画过农民反抗的场⾯，这也许是由于他的温厚的⼈道精神中含有宗教情绪的缘故。

但他画的胼⼿胝⾜，粗⾐陋⾷的劳动者的形象，实际上对纸醉⾦迷，灯红酒绿的上流社会就是⼀种抗争，虽然这种抗争是较温和的。

这幅《播种者》即是如此。

《牧⽺少⼥》《牧⽺少⼥》（1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆《牧⽺⼥与群⽺》图册在这幅画中，画家捕捉了⼀个⼗分抒情的牧⽺⽣活场⾯（天空、草原、⽺群、祈祷着的少⼥）：⾼⾼的地平线，平坦与辽阔⽆垠，牧⽺⼥披着旧⽑毡披肩，围着红头⼱，孤独地与⽺群为伴……这个头上包着暗红⾊绣花毧帽，⾝上披着厚重⽑毡的牧⽺⼥，背对着⽺群与彩霞，兀⾃编织着⼿上的⽑线⾐，她微躬的⾝影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。

浅论１９世纪法国绘画

浅论１９世纪法国绘画内容摘要：19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。

科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，并造成欣赏趣味上的巨大差异，并且导致各派兴起的繁荣局面。

关键词：新古典主义浪漫主义现实主义印象主义一、新古典主义法国是一个崇尚古典主义的国家。

庞贝城的出土激起了人们对古典艺术的狂热崇拜。

随着大革命的到来，艺术倾向运用古典主义绘画技法、宣扬视死如归的英雄主义。

追求共和制的资产阶级以历史上的罗马为借鉴，大卫的美术作品成为这个时期的代表。

大卫（法国）（David，1748—1825），他最初的老师是罗可可画家布歇，后来在皇家美术院教授维恩的门下学习，毕业时因其创作获罗马大奖，赴意大利留学，在那里他爱上了米开朗琪罗、拉斐尔的作品。

他认为意大利文艺复兴时期的美术才是近代画家的学校，是近代美术取之不尽、用之不竭的源泉。

1784年他创作了《荷拉斯兄弟的宣誓》，荷拉斯是古罗马时代的一个家族，古罗马在建立共和制的历史时期，曾与毗邻伊特鲁里亚的吉利茨亚人发生战争，但是双方的人民却有着亲密的通婚关系。

为了避免一场大规模的流血厮杀，双方统领达成协议，各选出三名勇士来进行格斗，以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最高统治权属谁。

格斗以罗马的荷拉斯三兄弟战胜而告终。

它的主题思想是个人感情要服从国家利益。

这件作品的成功加速了法国资产阶级革命风暴的提前到来。

安格尔（法国）（Ingres,1780—1867）。

安格尔是出生于法国大革命时期的人物，作为达维特的学生，安格尔丝毫没有继承老师那种对政治极度关怀的热情，他从不问政治，一生只在肖像画上做贡献。

青年时期，安格尔有段时间在罗马留学，狂热地崇拜古典风格的绘画，并仿效意大利16世纪传统，画了许多裸女。

《瓦尔平松的浴女》是他在这个时期完成的许多裸女形象之一。

画面华丽庄严，曲线与形体犹如音乐中的节奏与韵律，人体因其形体极为准确，色彩柔和，深度的空间透视，加之坚实的素描功力而被视为古典绘画的经典之作。

十九世纪法国学院派著名画家科莫四十三幅传世世界名画赏析

十九世纪法国学院派著名画家科莫四十三幅传世世界名画赏析艺术就是个“悟到”的过程。

一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。

这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。

俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。

”——题记在19世纪末，印象派中出现了一股逆流，与印象派相抗衡，其主要人物是塞尚、梵高和高更。

他们是20世纪现代主义绘画各种“主义”的源头。

在以他们为代表的所谓后印象派的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。

法国画家塞尚是后印象派的重要人物，与印象派画家注重描绘转瞬即逝的视觉感受意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。

他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。

不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。

《玩牌者》和著名的风景画《圣维克图瓦山》为其代表作。

荷兰画家梵高的名字在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。

在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。

通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和梵高为首的后印象派。

所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。

他们三个人最初都是学印象主义。

塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。

后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。

论述19世纪法国绘画风格的演变

论述19世纪法国绘画风格的演变答：19世纪的法国，资本主义兴盛和全面发展，同时社会也处于的动荡不安中。

在这种社会情势下，法国美术进入最活跃、最辉煌的阶段。

依次出现了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等美术流派，一个个美术流派产生，一批批美术家涌现，在各种艺术思潮的交锋、碰撞中，推出了众多各具特色、姿容分成的美术杰作，堆起了欧洲美术史上有一座高峰。

新古典主义在18世纪末期19世纪出达到高峰。

同以古典美为典范，但注重从现实生活及大自然中汲取营养，摆脱那种脱离现实的抽象、绝对的美的概念的束缚。

艺术形象趋于生动丰满。

从创作倾向而言，此时的古典主义可以分为革命古典主义和学院派古典主义。

雅克·路易·达维特是革命古典主义的代表画家，作品主要表现积极的革命英雄主义。

代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》、《处决了自己儿子的布鲁特斯》等，《马拉之死》是他肖像画的代表作，表现对革命者的礼赞。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，被称为古典主义最后一位大师，他是继他的老师达维特之后，在法国画坛影响最大的古典主义画家。

虽然安格尔否认自己是肖像画家，但是恰恰是在肖像画方面，他取得了最值得肯定的成绩，做出了不可忽视的贡献。

女人体是安格尔最喜欢描绘的对象，也是他一生中下功夫最大，在艺术中有独到之处的领域。

《大宫女》曾因背部过长引起了争议，代表作《泉》达到了内容和形式的完美统一。

其他人体作品还有《瓦尔平松浴女》、《土耳其浴室》等。

19世纪的法国新古典主义自达维特之后，积极策战斗精神退化，代之而起的是消极的保守的官方学院派。

学院派古典主义陈陈相因，僵化的规范使其艺术收到极大地束缚，而缺少内在的火力，因此不仅其每部分化，而且受到浪漫主义的严峻挑战，在激烈的斗争中，古典主义走向衰微，而浪漫主义则日趋活跃。

泰奥多尔·热里柯是法国浪漫主义美术的奠基人。

他的作品色彩强烈，笔触活跃，富有动感，充满激情。

武汉大学西方美术鉴赏课件之19世纪的法国美术

《自由领导人民》（德拉克罗瓦）
《自由领导人民》取材于法国七月革命事件，当时法国人民为了反对国王查理十世的复辟，纷纷走上街头与保皇军队展开白刃战，最后占领了王宫。在这次战斗中，圣德克区的克拉拉· 莱辛姑娘一马当先，
勇敢地举起了象征着法兰西共和制的三色旗，少年阿莱尔为把这面旗
《拿破仑之舟》 (杜米埃)
在这次战斗中圣德克区的克拉拉莱辛姑娘一马当先勇敢地举起了象征着法兰西共和制的三色旗少年阿莱尔为把这面旗帜插上巴黎圣母院旁的一座桥上最后倒在血泊中
19 世纪法国美术
新古典主义——达维特、安格尔浪漫主义——席里柯、德拉克洛瓦现实主义——库尔贝巴比松画派(也可包含在现实主义之列） ——柯罗、卢梭、杜佩雷米勒政治讽刺画家——杜米埃
十九世纪三十年代后，法国正处在王朝复辟时代的末期，这时出现了一个以风景画为主的巴比松画派。这一派的画家们希图通过对自然景色的描绘，以寄托自己的民族感情，借此躲避波旁王朝日益腐朽的政治空气。他们完全
摆脱了古典主义的虚伪题材，抛弃了以荷兰风景为标准的
摹仿风气，走上了以农村中真实景象为描写题材的独立道路。他们主张对景写生，因而长期居住在巴黎南郊枫丹白露森林附近的巴比松村庄，与大自然朝夕相处。
克洛瓦作品的最主要的特征。作者在此既真实又浪漫地抒发了自己的情怀，使主题具有了超越现实的理想化的真实。因此，德拉克洛瓦的真实观是在于在被渲染的气氛中找到事物应该有而不一定有的真实性存在。这样，他的真实就是一种心理上的
真实——这实际上是一种很现代或当代的观念。
现实主义 Realism
—— 库尔贝（1819-1877） Gustave Courbet
现实创作题材以现实生活为主，在艺术表现上，强调

十九世纪法国绘画——

领袖死的姿态……
《苏格拉底之死》同样是一幅鼓吹革命的“宣传画”，是古典规则结合现实精神，突出“新古典”本质特征的经典作品。他借助苏格拉底之死的典故，鼓舞现实的革命者要敢于为捍卫真理献出生命。
《拿破仑加冕式》
劫夺萨宾妇女
为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着孩子奔到战场上来阻止这场厮杀。（理性美与艺术家的情感之困惑）
写日记是德拉克罗瓦生命中的一部分，持续写到1863年6月22日，一个多月后的8 月13日，他因病与世长辞。他留给世人的是9100多件作品，其中油画850多件，速写册60多本。关于他的艺术创作，塞尚给予了这样的评价：德拉克罗瓦留下了法国最美的色彩，在我们的天空下，没有一个人比他更具有属于色彩的平静、哀婉动人与震撼，我们所画的都来自他的启发。
《拿破仑加冕式》局部
《雷卡米埃夫人》
女主人公是当时巴黎的交际花，纯粹的古典形式，沙发，地灯，包括主人公的服饰和姿态，都以古典模式为依据。画面元素简约，构图单纯中有变化，色彩不求华丽，大面积暗色背景带出纵深感，且衬托了主题的优美。
雷卡米埃夫人 —— 热拉尔
• 安格尔——
• 大卫的学生，以《路易十三的宣誓》一画受到官方赞扬，两次去意大利研究古典美术。1835— 1841年任罗马的法兰西学院院长。1841年归国后，名声大振，任巴黎艺术学院教授多年，成为学院派领袖。 • 追求古典理想美，严谨而深厚的素描，线条柔和、准确、洗炼，尤长于肖像画，所画女子裸体被后人推崇。 • 形式上强调塑造性和完整性，崇尚严整的古典形式美，以拉斐尔为典范。重理性而轻情感，重素描而轻色彩，与当时籍里柯、德拉克洛瓦为代表的浪漫主义画派尖锐对立。
印象主义、新印象主义、后印象主义美术

19世纪法国美术印象

《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》，
蒙马特大街 1897年卡米耶·毕沙罗法国 73cm×92cm 布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
19世纪法国美术-印象派 19世纪法国美术世纪法国美术西斯莱也是著名的法国印象派大师。他的风景画更为轻快和清新。西斯莱的画上受光
处是明亮的暖黄、暖绿，阴影处则是透明的青蓝色调。这样不仅使人感到阳光的耀眼，还让人觉察到了空气的清澈。印象派忠于自己的视觉的真实感受，应该说是对现实主义的发展。西斯莱的《摩莱大桥》义的发展。西斯莱的《摩莱大桥》，就较为真实地从整体上把握了景色的特点，也是印象画派的特点。
19世纪法国美术-印象派 19世纪法国美术世纪法国美术克劳特-莫奈(1840-1926)法国印克劳特-莫奈(1840-1926)法国印象派画家莫奈(1840-1926)印象主义莫奈(1840-1926)印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。 1874年莫奈展出《 1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“ 日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会” 主义者的展览会”为题在报上评论这一运动，因而得名。 1888年批评家费1888年批评家费-费涅翁写道： “印象主义这个词是为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。” 任何人都更合适。”
19世纪法国美术-印象派 19世纪法国美术世纪法国美术印象派之父印象派之父-马奈爱德华·马奈（1832-1883），法国19世纪著名爱德华·马奈（1832-1883），法国19世纪著名画家，印象派创始者。马奈大胆舍弃传统绘画的中间色调，采用鲜亮的色彩，使绘画表现出清晰、和谐而简约的风格。如《草地上的午餐》和谐而简约的风格。如《草地上的午餐》是画家寻求色彩对比的大胆实验，曾轰动一时；《奥林寻求色彩对比的大胆实验，曾轰动一时；《匹亚》匹亚》中一丝不挂的女裸体更是震惊和动摇了羞答答的古典趣味…… 答答的古典趣味……

19世纪名画及赏析

19世纪名画及赏析
19世纪是欧洲绘画史上一个重要的时期，许多著名的画家和画
派在这个时期兴起，为后来的艺术发展奠定了基础。

以下列举了几幅代表性的19世纪名画，并进行了简要的赏析：
1.《自由引导民众》（Delacroix）：这幅画是法国浪漫主义的代
表作之一，画面中自由女神手持三色旗帜引领着民众，表达了人民对自由和民主的渴望。

2.《日出·印象》（Monet）：这幅画是印象派的代表作之一，通
过运用大量的色块和光影效果，表现了日出时的自然美景和光影变化。

3.《夜班车站》（Van Gogh）：这幅画是后印象派的代表作之一，画面中的车站和人物被夸张的线条和色彩表现出来，表达了画家对现实生活的关注和对生命的思考。

4.《午餐上的贪婪》（Goya）：这幅画是西班牙黑暗艺术的代表作之一，画面中的人物和场景充满了悲剧和恐怖的气氛，反映了当时社会上的不公和暴力。

以上几幅画都代表了19世纪不同时期和不同风格的艺术表现，
通过欣赏和理解这些作品，我们可以更深入地了解艺术的发展历程和人类文化的演变。

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十九世纪法国绘画艺术的特点

十九世纪法国绘画艺术的特点
法国大革命与工业革命结束后，科技进步，文化发展，艺术空前繁荣。

由于科学和社会的进步，刺激了人们对于新鲜事物的渴望。

由于欣赏趣味上的差异，各个不同风格的艺术流派层出不穷：新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义，各个艺术流派大放异彩。

古典式的严谨规范和考古式的精确，以古希腊古罗马神话和历史故事为题材，强调题材的崇高性。

当古典主义轻视了画家个性特征的融入，此时浪漫主义绘画产生了，浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对，在题材上反对单纯取法与古典范例，形式上反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。

重想象、重色彩、重对比、重夸张、重个性解放是其主要的艺术特点。

“源于生活的真实美，既摧毁了古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美。

”现实主义将描绘工人、农民劳动的题材提到了相当高的界面，基本排除了想象手法的使用，重视技法的更新，采用各种手段使画面效果更加完善。

十九世纪中后期，印象主义作为现实主义向现代主义艺术过渡的阶段，印象派绘画以创新者的姿态进入了法国画坛，他们不在于写形而在于写意，注重自我表现，强调变形和夸张。

在色彩方面抛弃了传统的褐色调子，开始表现阳光下物体呈现出的五彩缤纷的色彩效果。

他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到充分的表现。

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。

题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。

运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。

现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。

他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》。

浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》。

现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》。

印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》。

新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》。

19世纪法国美术

图24-16 玩蛇女卢梭 1907年
169 X 189.5cm 布面油画
1873年布面油画
包厢1874年皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 80cm×63cm 布油彩伦敦科陶德学院美术馆
大浴女
塞尚
208×249cm
1900-1905年
布面油画
地狱之门
罗丹
青铜
巴黎罗丹博物馆
地中海马约尔大理石 1902－1905年高117 厘米巴黎奥赛博物馆藏.
夜间咖啡馆凡高布面油画 81.0 x 65.5 cm 1888年9月国立克罗-米勒博物馆藏
我们从那里来？我们是什么？我们到哪里去？
高更 1897年 141×377厘米波士顿美术博物馆藏
青春期爱德华· 蒙克挪威 1863 - 1944 年尺寸，创作时间不详
独角兽莫罗 1885 年 115x90cm 布上油彩 1826 - 198 年
达那厄克里姆特布面油画
海边别墅勃克林1865年尺寸不详慕尼黑沙克美术馆藏
第二十四章
十九世纪法国美术
名作欣赏
睡莲莫奈 1900年 207×207厘米草地上的午餐马奈
油画
1863年
213.4X268厘米
巴黎卢佛宫博物馆藏
大碗岛的星期日下午
修拉
油画
1884年
207×308厘米
芝加哥艺术学院藏
弹琴的少妇马蒂斯 1939年尺寸不详布面油画
德加音乐课 80cm×63cm

美术鉴赏第九节19世纪法国油画

塞尚《玩纸牌的人》
塞尚《圣维克图瓦山》
凡高，V. Vincent van Gogh (1853～1890)
此画不幸于１９４５年时被毁了。原作有１６０×２５９厘米，原藏德累斯顿国立画廊。
库尔贝《画室》
杜米埃《三等车厢》
——米勒
——米勒
知识要点
(四)巴比松画派
代表画家有：柯罗、杜比涅
柯罗《清晨、跳舞的仙女们》
知识要点
(五)印象主义油画
代表画家有：马奈、莫奈、德加、罗诺阿、毕沙罗
印象主义
在西方美术史上，印象主义一词有两层含义：①指产生于法国的印象主义画派；②指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛深远的影响。后者具有世界性意义。印象主义流派出现于1874年。印象主义是以创新的姿态登上法国画坛的，它反对当时已经陈腐的古典学院派，反对当时已经落入俗套、只在中世纪骑士文学中寻找创作源泉、矫揉造作的浪漫主义。它在C.柯罗、巴比松画派以及G.库尔贝的写实作风的影响和推动下，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义一反欧洲几百年来在画室中作画的传统习惯,摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子,主张到室外，在阳光下,根据眼睛的视察和直接感受作画,表现物体在光的照耀下色彩的微妙变化，在绘画表现上开辟了新的领域。印象主义还从小荷兰画派、西班牙的D.委拉斯贵支、英国画家J.M.W.泰纳、J.康斯特布尔的作品中吸收了营养。日本浮世绘、中国绘画对印象主义画家的探索和创新都起过促进作用。
马奈
马奈1832年1月23日生于巴黎，父亲是司法部官员，门第高贵，自幼受到良好的教育。父亲希望他献身公职，但他却醉心绘画。1850年，他进入古典派画家库退尔的画室学习但却不盲从老师的方法。他从委拉斯贵支、哈尔斯、戈雅和拉斐尔等前代大师的作品中汲取了较多的营养。马奈的作品之所以受到青年们的赏识，主要是他选材和表现风格自由，不受空间透视的束缚，以及有外光的新鲜感，打破了传统的千篇一律的棕褐色调。到后期，他又改用彩色笔触和彩色线条作画。

西方绘画史（五）——十九世纪美术

西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作⽤。

很多画家先后到法国学习和居住。

像荷兰的凡⾼，西班⽛的毕加索等⼀些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。

由于社会的变⾰，⽂艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西⽅绘画的发展有着极⼤的推动作⽤。

随着法国⼤⾰命的到来，⽂艺领域也充满着变⾰。

资产阶级的兴起，⼯业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变⾰的世纪。

西⽅的美术也借着这股“东风”，冲破了⽂艺复兴确⽴的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，⼗七⼋世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到⼩亚細亚及巴尔⼲，故⽽兴起「古希腊研究」热潮，⽽当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的⼀点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最⾼境界」此中庸之道的绘画恰和⾰命时代显⽰帝國威风的法國⼈相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。

強調完全拋弃个⼈的主观情感，⽽以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，⾊彩則被斥为感情⽤事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术⽽占统治地位。

这⼀时期的法国成为西⽅⽂化艺术的中⼼和西⽅近代美术主要流派的发源地，⼀些重要画家均在法国产⽣，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

古典主义艺术从⼴义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。

在欧洲艺术史上曾出现过⼏次“复兴”古代艺术的艺术思潮。

第⼀次是⽂艺复兴，第⼆次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。

⽽18世纪末⾄19世纪初流⾏于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

19世纪法国绘画艺术

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热里科（Géricault）是浪漫主义的著名画家，他是论战中浪漫主义一方的代表，著名作品《美杜萨之筏》、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》，他一生执迷于马匹， 33岁时因坠马伤重不治而死。德拉克洛瓦（Delacroix）是浪漫主义最为重要的画家，在热里科死后，他是浪漫主义的领袖，与安格尔继续两派的论战。代表作《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、《萨达纳巴尔之死》、《雅各与天使搏斗》，而代表着浪漫色彩成就的《阿尔及尔的妇人》是德拉克洛瓦赴东方后做作，具有神奇的东方情调。
总目录
◆新古典主义美术 ◆浪漫主义美术 ◆批判现实主义美术 ◆印象主义美术 ◆新印象主义美术 ◆后印象主义美术
新古典主义美术
随着法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从柔美转向坚强，追求共和制的资产阶级以古罗马为典范，庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好，英雄题材的绘画受到青睐。新古典主义最著名的画家是大卫（David），是革命政府的“官方艺术家”。他的作品表现出单纯、高贵的美，舍弃了无助于主要效果的枝节细部，代表作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《萨宾妇女》。他坚定地维护古典绘画传统，在新古典主义与浪漫主义的论战中，他是新古典主义的领军人物之一。
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星夜凡高 1889
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苹果和桃子塞尚
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我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？ (局部) 高更1897
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橡树林卢梭 1852
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孟特芳丹的回忆柯罗1864
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拾穗者米勒1857

十九世纪法国绘画

3.批判现实主义
产生于十九世纪四十至六十年代。他强调时代特色；强调真实性和客观性；具有批判特色。代表画家有库尔贝，米勒等。
4.印象主义
产生于十九世纪六十至七十年代。他提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。代表画家有莫奈，雷诺阿，毕沙罗，德加等。
5.新印象主义和后印象主义源自考题1.新古典主义艺术的美学特征是什么？他与浪漫主义，批判现实主义的区别是什么？ 2.印象主义与后印象主义的区别和联系是什么？
新印象主义建筑扎起科学理论和理性基础上，强调色彩分析。代表画家修拉。
后印象主义指印象主义之后，在观念和实践上与印象主义向左的艺术潮流。代表画家有塞尚，凡高，高更。
小结
1.十九世纪法国绘画的时代背景。 2.十九世纪法国绘画的流派演变： (1)新古典主义 (2)浪漫主义 (3)批判现实主义 (4)印象主义 (5)新印象主义 (6)后印象主义
十九世纪法国绘画的流派演变：
1.新古典主义
产生于十八世纪末十九世纪初。他继承了文艺复兴绘画追求理想美的传统。但顺应大革命的潮流而句有威严，庄重，华丽及英雄主义精神。代表画家大卫，安格尔。
2.浪漫主义
产生于十就世纪一二十年代。浪漫主义强调画家的想象力，画面强调运动感和色彩，是一种激情的艺术。代表画家藉里柯，德拉克罗瓦。
十九世纪法国绘画
主讲：
教学目标
了解十九世纪法国绘画的主要特征；了解主要的绘画流派几个各流派的演变过程；熟悉主要流派的主要画家和作品。
十九世纪法国绘画的时代背景
十九世纪，法国绘画在造型艺术重去的压倒一切的地位。科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派挺起，大放灿烂之花的繁荣局面。

19世纪法国的各个画派特点总结

19世纪法国的各个画派特点总结第一篇：19世纪法国的各个画派特点总结19世纪法国新古典主义浪漫主义批判现实主义印象主义的比较新古典主义新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。

新古典主义绘画的代表人物是大卫和安格尔。

浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。

追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。

浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。

在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

浪漫主义的先驱者是热里科，德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

批判现实主义继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。

现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法，描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。

以库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃为代表。

印象主义19世纪下半叶，以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。

绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，同时把这种科学原理运用到绘画中去。

根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。

后印象主义印象派之后出现了“后印象派”。

后印象派强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。

在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。

第八讲 19世纪欧洲法国绘画流派

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画面中心形象是拿破仑从教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬。罗马教皇被请来参加仪式，想借教皇在宗教上的号召力来扩大自己的影响和肯定称帝的合法权，不过只让他坐在祭坛前作为后盾而已。受加冕的皇后长长的皇袍由宫女罗席福柯拉夫人和瓦勒特夫人牵着，周围站立着主教、王公贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国国王、王后等，画中有近百人的肖像。这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的。
巴比松画派：19世纪30~40年代。
柯罗（1796~1875）
• 19世纪法国最杰出的风景画家，生于富商家庭，26岁弃商从画，早年是从古典画家。提出“走向自然，对景写生”的绘画原则。
• 艺术特点：他的艺术融合了多种流派，
既有古典主义的典雅宁静和浪漫主义的抒情诗意，又有现实主义的自然朴实以及印象主义的光和色彩。他的作品以自然为师，作品情感丰富，意境深远，是人与自然产生共鸣，风景画大都偏重于表现温柔、幽静、梦幻般的境界，富有迷蒙柔和的效果和亲切感人的魅力。
浪漫主义特征
• 是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。特征：重感情的传达和个性的描写，重色彩的对比，主张创作自由、个性解放，强调热情奔放的性情抒发，善用象征、寓意、夸张、对比等手法，常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的人物和文学作品中的故事情节等。 • 代表人物：席里柯、德拉克罗瓦
• 《贝尔坦像》画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力:他坐在椅子上,穿着黑色的衣服,胖胖的身材,气度不凡,一对锐利的眼睛煞是传神.嘴角露着一丝难辨的微笑.这位性格较沉着的鬈发老人,一下子抓住了观赏者的注意力.使人们深感肖像的神采奕奕.评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是"生理的肖像,道德的肖像。”