现代设计史
现代设计史基础知识点总结
现代设计史基础知识点总结一、设计史概述设计是人类活动的重要领域之一,它从原始社会开始就存在,并随着人类文明的发展而不断演变。
设计史是记录了设计活动的发展历程,包括了设计理论、设计实践、设计风格等方面的内容。
现代设计史是指从工业革命以来的设计活动的发展历史,它涉及到工业设计、平面设计、建筑设计等多个领域。
本文将从设计史的几个重要时期入手,总结现代设计史的基础知识点。
二、工业革命时期的设计工业革命是现代设计史的一个重要节点,它为设计活动的发展带来了新的契机。
工业革命时期的设计的特点包括:1. 机械化生产:工业革命的到来使生产方式发生了重大变革,机械化生产大大提高了生产效率,也对产品的设计提出了新的要求。
2. 功能主义:工业革命时期的设计更加注重产品的功能性和实用性,设计师们开始追求设计的简洁、实用和现实性。
3. 工业设计的兴起:工业革命时期,工业品的设计成为了设计界的热点话题,许多设计师开始关注工业产品的设计问题,逐渐形成了工业设计这个专业领域。
三、现代主义设计运动现代主义设计运动是20世纪设计史上的重要阶段,它是一场全球性的设计变革,对当代设计产生了深远的影响。
现代主义设计运动的特点包括:1. 简洁与几何:现代主义设计追求简洁和几何形态,设计师们将传统的装饰主义舍弃,而注重形式和结构的简洁性和纯粹性。
2. 工艺技术:现代主义设计倡导工艺技术的应用,设计师们开始尝试新的材料和技术,追求产品的生产方式与工艺。
3. 生活方式的改变:现代主义设计运动呼吁改变人们的生活方式和生活环境,设计师们试图通过设计来改变人们的生活方式和生活环境。
四、后现代主义设计后现代主义设计是对现代主义设计运动的一种回应,它试图打破现代主义的规范与束缚,追求更加多元化和自由化的设计表达。
后现代主义设计的特点包括:1. 反规范:后现代主义设计抛弃了现代主义的规范化要求,追求更多元、更富有个性化的设计表达。
2. 文化多元:后现代主义设计注重不同文化之间的对话和融合,设计师们试图将不同文化的元素融入到设计中,呈现多元文化的特点。
(完整word版)世界现代设计史整理
世界现代设计史整理。
除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。
现代设计史
第一章 工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年,伦敦海德公园举办第一次世界博览会,因会馆上方是透明的,所以称之为“水晶宫”。
(2)设计者:约瑟夫·帕克斯顿。
(3)钢价架构+玻璃材料。
2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人,现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”,使手工艺品具有艺术的审美品质。
(3)设计思想:反对机械化,反对装饰,强调手工艺3、工艺美术运动1、概述:19世纪后半叶,英国, “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。
2、中心思想:(1)反对机械化、批量化生产,强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格,讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义,东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实,反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化,设计应该为大众服务3、产生原因:(1)1851年,在英国在伦敦举办的首届世界博览会,其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考,加之是机器生产水平低下,大量产品在造型上非常粗陋,缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础,指出未来建筑的发展方向,影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。
(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响,环境污染、失业,以及质量低劣的批量化产品,他激烈反对工业化生产,声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。
4、影响(1)积极贡献:(1)倡导艺术与手工艺技术相结合的思想,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”;(2)设计强调忠实于材料和使用的目的,创造一些朴素适用的作品。
(3)提倡对传统手工艺和装饰的复兴,特别是中世纪的哥特风格,工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。
(4)致力于为大众设计的思想,具有非常浓厚的民主色彩,成为了现代设计的重要内容。
(2)历史局限性:(1)将手工艺推向了工业化的对立面,违背了历史发展潮流;(2)英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,却未能最先建立现代工业设计体系。
现代设计史发展脉络
现代设计史发展脉络
风格名称
一。
维多利亚风格
时间:1837-1901年(十九世纪英国维多利亚女王时代)
二。
“工艺美术运动”设计风格
设计者:约翰.拉斯金,威廉.莫里斯,马克默多.威伯,琼斯罗塞蒂
特点:
1.强调手工业,明确反对机械生产。
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,以及各种古典的、复古主义装饰风格。
3.装饰上推崇自然主义、___和东方艺术的特点。
三。
新艺术运动风格
时间:十九世纪末到20世纪初
设计者:
1.格拉普斯风格(英国):艾克多.基马、艾米勒.加雷、
麦金托什。
2.“维也纳分离学派”设计风格:克和姆特、瓦格尔、霍夫斯、卢斯、范德维尔德、艾克曼.贝伦斯。
3.比利时新艺术风格:维克多.霍尔泰、亨利.范.德.费尔德、.汉森。
4.德国的青年风格:彼得.贝伦斯、蒙德里安、里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
四。
现代主义设计风格(国际风格)
时间:1880-1940年
设计者:
1.新建筑风格(芝加哥学派):弗兰克.莱特、沙利文。
2.荷兰“风格派”:彼得.贝伦斯、勒.柯布西那、格罗佩斯、米斯.凡德罗。
3.俄国构成主义:瓦尔德、埃尔.李西斯基。
4.___风格(是现代主义设计发展的高峰):蒙德里安、
里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
5.法国装饰艺术风格、美国装饰艺术风格、英国的装饰艺术风格、美国流线型风格(流线型设计风格)、功能主义风格(美国)、德国的新功能主义风格。
现代设计史基础知识点总结
现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。
本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点,包括设计风格、设计师及其作品,以及设计影响等。
以下是对这些知识点的详细总结:一、设计风格1. 装饰艺术风格:装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。
其特点是强调装饰性,注重线条、颜色及图案的和谐统一,代表作品有维也纳分离派的家具设计。
2. 包豪斯风格:包豪斯是一所位于德国的设计学院,强调功能性和现代化的设计理念。
其影响广泛,包括建筑、家具和平面设计等领域。
3. 极简主义:极简主义起源于20世纪中叶的美国,注重简约、纯粹和功能性,代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。
4. 后现代主义:后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制,追求创新和表达个人主义,代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。
二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯:英国设计师、艺术家和社会主义者,创立了英国艺术与工艺运动。
他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。
2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯:美国平面设计师,以其创新和图形化的设计风格闻名。
他的作品对现代平面设计产生了深远影响。
3. 丹尼斯·哈普斯温:荷兰设计师,以其简洁且有力的设计风格而著名。
他是包豪斯学派的重要代表人物,作品以几何形状和功能性见长。
4. 乔纳森·伊夫:英国工业设计师,以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。
他的设计强调人机工程学和可持续发展。
三、设计影响1. 科技进步对设计的影响:随着科技的发展,现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响,设计师可以更好地实现创意和创新。
2. 社会文化对设计的影响:设计总是与社会文化背景紧密相连。
例如,社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作,例如女权主义对家居设计的影响。
3. 可持续发展对设计的影响:在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下,现代设计越来越注重环保和可持续性,例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。
现代设计史
C. 玻璃设计:试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果
a. 拉里克——没有时间限制的风格
b. 玛丽诺——利用气泡做装饰
十二、现代设计的演进时期——现代主义设计
A. 现代主义的定义:实质上是相对于传统意识形态的革命,19世纪80—90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学总潮,即西方现代文学艺术思潮的总和(广义);20世纪初到第二次世界大战之间,取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派(狭义)。
2、 工业革命的变革
A. 生产方式的变化:手工生产(个性化、少量化、造型装饰的随意)→机器化(标准化、批量化)。
B. 材料变化:传统材料(水、石)→新型材料(水泥、玻璃)。
C. 设计地位的独立:设计从制造中脱离出来,成为独立的行业。
D. 设计消费的大众化、全球化:设计理念要求在保证功能性的前提下,还应具有大众化的审美特点。
四、 现代设计意识的萌——英国“工艺美术运动”。
1、 工艺美术运动产生的背景:机械制造的丑陋、低劣和装饰而装饰。
2、 工艺美术运动起源:19世纪下半叶的一场设计运动,以追求自然纹样和哥特式风格的特征;在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
3、 工艺美术运动发起者——威廉·莫里斯;指理论导者——拉斯金。
小结:设计围绕机器生产‘围绕商品经济规律面运动,新的设计观造就了现代设计。
三、 工业革命初期设计发展的新动向
社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争,对建筑的影响尤为突出。 1、新动向:矫饰、繁琐的装饰→简约的设计。
封建君主制王朝代表:法国路易十四凡尔赛宫;
特点——直线为主,形态、色彩简洁。
六、 新艺术运动在欧洲各国的表现
现代设计史简述
1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期,而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动,其运动的时间大致为:1880年-1910年。
其发其地为英国。
在现代史中,英国是最早完成工业革命的国家,其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。
其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。
而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。
在当时的英国,国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时,而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。
同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。
如地毯,布匹,器具的设计图案,往往图形如一,细部粗糙,构图松散。
给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。
而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下,广为兴起。
而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人,艺术家:威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品,极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。
便因此而成立了属于自己的设计公司。
从事家具,纺织品,书籍等物品的设计与制作。
同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。
并提出了“要把艺术家变成手工艺者,把手工艺者变成艺术家”的口号。
且在1859年,邀请了他的同事菲利普·韦伯(PhilipWebb,1831-1915)为其设计了新婚住宅——红屋。
这个烘烘色清水墙,融合了英国乡土风格,乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。
在整体上追求安逸,舒适的室内气氛与朴素之风。
也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。
而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。
1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校,并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起,这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。
现代设计史发展历程的时间轴
现代设计史发展历程的时间轴设计史的发展是一个复杂而多样的过程,包括各种设计领域,从工业设计到图形设计、时尚设计等。
以下是现代设计史的一些主要阶段和代表性事件的时间轴,涵盖了20世纪至21世纪初的关键时刻:1880-1910年代:艺术和工艺运动(Arts and Crafts Movement)* 1880年代至1910年代初,艺术和工艺运动崛起,强调手工制作、质量和艺术性,对后来的现代设计产生了深远影响。
1919年:包豪斯学派成立* 德国包豪斯学派(Bauhaus)成立,提倡合理的工业制造与艺术的结合,对现代工业设计产生了深远的影响。
1930-1940年代:现代主义设计* 1930年代至1940年代,现代主义设计盛行,注重功能性、简约、材料的真实性,代表人物包括勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等。
1940-1950年代:工业设计的崛起* 1940年代至1950年代,工业设计开始崭露头角,设计师注重将美学与实用性相结合,推动了产品设计和制造的发展。
1950-1960年代:世界性设计运动* 1950年代至1960年代,世界各地的设计运动兴起,如意大利的设计重生运动(Renaissance of Italian Design)和日本的和风现代设计。
1960-1970年代:后现代主义设计* 1960年代至1970年代,后现代主义设计兴起,设计师开始挑战现代主义的规范,强调个性、多样性和复杂性。
1980年代:数字革命和计算机设计* 1980年代,数字革命催生了计算机设计的兴起,图形设计和数字媒体设计逐渐成为主流。
1990年代至今:全球化和可持续设计* 1990年代至今,设计界面临全球化挑战,注重可持续发展和社会责任的设计理念逐渐兴起。
2000年代:用户体验设计和科技创新* 2000年代,用户体验设计成为关注的焦点,科技创新(如移动设备、社交媒体)对设计产生深远影响。
这个时间轴提供了设计史中一些主要发展阶段和代表性事件的概览,然而,设计的发展是一个动态的过程,各个设计领域都有其独特的发展轨迹。
世界现代设计史 PPT课件精选全文
1895年12月16日晚,一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了,主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人,是人们公认 的日本艺术鉴赏家,作家,商人。 画廊不仅展出美术作品,同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上,法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走,故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展)
6. 设计多元化格局(20世纪60年代以来)
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格(pop) c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容:
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会,会上展示的工业产
品外形相当粗陋,显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,材 料特殊,造型奇特,采光良好,在博览会上深受各国来宾赞赏, 会后被完整的拆迁到赛登汉(Sydensam,伦敦南部),1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
《现代设计史》考试大纲和练习带答案
《现代设计史》考试大纲及练习学生姓名:学生身份证号:学生准考证号:完成作业时间:现代设计史考试大纲一、课程性质与特点本课程是是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程,阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品,探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系,陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上,培养学生的理论修养与审美能力,提高学生综合设计素质,为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习,可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性,有利于形成一定的设计风格。
一、单项选择题1、现代主义设计特点包括()A、功能主义B、强烈装饰风格C、复杂的几何造型D、少数贵族化2、十七、十八世纪,资产阶级革命时代到来,继尼德兰革命之后,()爆发了资产阶级革命,为资本主义制度的确立开辟了道路。
A、德国B、英国C、俄国D、比利时3、1764年,()发明的珍妮纺纱机使棉纱的产量迅速提高。
A、凯伊B、阿克莱特C、詹姆士•哈格里夫斯D、克隆普顿4、在格拉斯哥大学担任制造和修理自然仪器的工作人员()经过长年的改良,终于在18世纪中期发明了现代意义上的蒸汽机。
A、卢斯B、尼斯•帕旁C、托马斯•纽科门D、瓦特5、法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂都是()建筑设计的杰出代表。
A、罗马式B、哥特式C、巴洛克风格D、波普设计6、()建筑是以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。
A、罗马式B、哥特式C、希腊式D、巴洛克式7、()追求一种富于动感、不规则形式的艺术境界,以起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
A、哥特艺术B、古希腊艺术C、文艺复兴艺术D、巴洛克艺术8、()以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。
A、中世纪哥特艺术B、古罗马艺术C、古希腊艺术D、文艺复兴艺术9、()年,英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。
现代设计史第一章:现代设计史概论 设计与经济的关系
设计是先于生产的,是商 品生产链条上的第一环。 在现代设计没有发生以前, 设计与生产在多数情况下 并没有分开,设计与生产 乃至消费集于一身。
工业革命以后,随着生产方式的变化,设计在大批量生产的企 业中从生产线上分离出来,但作为生产结构的第一环概念从来 没有动摇过。
设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的
现代设计史
1.设计与生产
文
文
创 产
创 产 品
品
生
Байду номын сангаас
设
产
计
建
筑
建
铸
筑
件
设
生
计
产
智
智 能
能
产
产
品
品
生
设
产
计
第一章 绪论
现代设计史 2.设计与技术
第一章 绪论
技术概念
把知识、经 验、教育和 训练等转化 成人的能力, 该能力就被 称为技术。
技术是力量
设计参与技术
生产适应技术
技术就是力量, 就是生产和经 济的力量,就 是国家实力的 重要组成部分。
现代设计史
3.设计与市场
故
敦
宫 文 创
煌 非
产
遗
品
产
品
汽
手
车
机
市
市
场
场
占
占
比
比
高
高
第一章 绪论
现代设计史
第一章 绪论
4.设计与消费
消费是经 济的一个 基本环节
生产创造物质资料,包括以物质为形式的文化艺术资料,由流通到分 配到社会的方方面面,然后在满足物质文化生活的过程中消费。一个 经济循环就这样完成,一个新的经济循环也就这样开始。在商品经济 时代,社会经济的正常运转实质上就是生产与消费的一种总体平衡下 不断发展的结果。
自考现代设计史知识点
自考现代设计史知识点现代设计史是设计专业学生必修的一门重要课程,它主要介绍了从工业革命以来,现代设计领域的重要历史事件、设计风格和设计理论。
以下是一些关于现代设计史的重要知识点:一、工业革命对设计的影响工业革命是现代设计发展的重要里程碑,它带来了大规模的机械化生产和大量的商品化生产。
这使得设计从传统的手工艺转变为工业化生产的需要。
同时,工业革命也催生了现代设计学科的产生和发展。
二、包豪斯学派包豪斯学派是现代设计史上最有影响力的学派之一。
它成立于德国魏玛的包豪斯学校,致力于将艺术与技术、工艺与工业相结合,追求形式的简洁性和功能的实用性。
包豪斯学派的设计理念对当代的设计仍然有着深远的影响。
三、现代主义设计风格现代主义设计风格强调简洁、功能性和实用性,摒弃了过于华丽和装饰性的设计元素。
它追求形式与功能的完美结合,曾在建筑、家具和产品设计等领域取得了较大的成就。
四、流线型设计流线型设计是20世纪20年代至40年代的一种设计风格,以其平滑的曲线和动感的形式而闻名。
流线型设计主要应用于交通工具和家用电器等领域,它不仅注重产品的外观美感,还强调在运动过程中的空气动力学性能。
五、瑞士国际风格瑞士国际风格(International Style)是现代建筑设计的重要流派之一。
它强调简洁、几何化和功能性,并采用了大面积的玻璃幕墙、白色外墙和开放式空间布局等设计手法。
六、平面设计的发展现代平面设计起源于20世纪的艺术和工艺运动,而后逐渐发展为一个独立的设计领域。
平面设计涵盖了海报、书籍封面、广告、标志等多种设计形式,它注重图形、色彩和排版的运用,以传达信息和吸引目标受众。
七、现代产品设计现代产品设计旨在创造功能性好、外观吸引人的产品。
它强调使用者体验和人机交互,注重人体工程学和可持续设计的原则。
现代产品设计需要考虑到材料选择、生产工艺、可维护性等方面的问题。
八、环境设计环境设计包括室内设计、展览设计和景观设计等领域。
现代设计史
1861年莫里斯和马歇尔、福克纳成立了莫里斯和马歇尔、福克纳商行(简称MMF)《桥沙集》被奉为“现代书籍装帧第一书”格林兄弟(美国)设计的“根堡住宅”谢列特被称为现代“广告之父”“世界现代设计先驱”亨利·凡德·威尔德霍塔(比利时)早期代表作品“泰塞尔旅馆”麦金托什(英国)(直线派)组成格拉斯哥四人派其代表作品有“高靠背椅子”“希尔大楼室内设计”奥地利新艺术运动由维也纳分离派发起的霍夫曼主张功能第一作品“扶手椅”克里姆特——几何色块代表作“吻”安东尼·高迪(西班牙)作品《米拉公寓》《巴洛特公寓》穆特修斯是德意志制造同盟的奠基人《DWB》最早工业设计师彼得·贝伦斯,代表性设计都与德国最有代表性的企业—德国通用电气公司(AEG)联系在一起。
新艺术运动传入美国之前美国已形成“芝加哥学派”,学派强调功能在设计中的主导地位,明确功能与形式的主从关系,其作品注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁明确,并采用了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感,体现了新时代工业化的精神。
路易斯·沙利文认为“形式永远服从功能的需要,这是不变的法则”,“功能不变,形式也不变”。
斯堪的纳维亚国家包括“芬兰丹麦瑞典挪威冰岛赖特1936年设计的“流水别墅”,其设计思想是——人物和景观结合在一起。
荷兰风格派代表人物:杜斯博格、蒙德里安、里特维特蒙德里安1920年创《红黄蓝》油画。
里特维特设计的“红黄蓝椅”。
俄构成主义设计运动是在立体主义、未来主义影响下派生出来的艺术和设计的流派,主要代表有:李西斯基、塔特林、马列维奇。
李西斯基的1919年设计海报《红楔子攻打白色》采用完全抽象的形式,强烈表达出革命英雄主义气概。
1920年塔特林设计第三国际纪念塔方案法国装饰艺术家具设计的代表鲁尔曼(简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比)、格雷(是20世纪30年代把装饰艺术运动与现代注意运动联系起来的最重要的设计师之一)兰柏设计的“帝国大厦”。
现代设计史发展脉络
与新艺术主义风格的不同点在于:收到日本传统设计的印象较大,能找到东方艺术的痕迹。
与新艺术风格的不同点在于:更加抽象和富有个人表现.
四.现代主义设计风格
(国际风格)
1新建筑风格
(芝加哥学派)
2荷兰”风格派”
3”俄国构成主义”
4包豪斯风格
(是现代主义设计发展的高峰)
⑸⒈法国装饰艺术风格
⑵美国装饰艺术风格
(3)英国的装饰艺术风格
⑹美国流线型风格
(流线型设计风格)
⑺⒈功能主义风格
(美国)
⒉德国的新功能主义风格
⒊英国的当代主义设计风格
⒋美国有机现代主义风格
⑻.日本的设计主义
⑼.有机现代主义风格
⑽.意大利艺术化设计风格
1880——1940年
1871年
1917-1931年
1917
191年代
二战后
二战后
二战后
二战后
20世纪50年代
1925年
1951—1957建立
弗兰克.莱特
彼得.贝伦斯
勒.柯布西那
格罗佩斯
米斯.凡德罗
沙利文
兰克.莱特
蒙德里安
罗塞尼.尼佐里
1功能主义原则
2“形式服从功能””功能第一,形式第二””少就是多””装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点,追求形式简约和简单的几何造型.
3重视设计对象的成果核算
注重功能的简洁实用,”形式追随功能”.”重视内部的结构”功能和空间的利用.反对单纯与功能无关的装饰
用纯粹的几何形式和单纯色彩来探索现代主义设计的新形式语言
现代设计史—巴洛克、罗可可、新古典主义
现代设计史包括了巴洛克、罗可可和新古典主义三个主要时期。通过艺术表 现形式和应用领域,每个时期都带来了独特的建筑、绘画和雕塑风格。
巴洛克的定义和特点
1 丰富复杂
巴洛克艺术作品充满了繁 复的细节和装饰,以独特 而奢华的方式表达力量和 神秘。
2 运动和动感
巴洛克艺术强调动感,通 过曲线和对比创建了一种 流动的感觉。
3 情感表达
巴洛克艺术强调情感的表 达,通过栩栩如生的肖像 和戏剧性的场景来传递情 绪。
巴洛克的艺术表现形式
Байду номын сангаас
建筑
巴洛克建筑以宏伟的尺度、复 杂的立面和装饰为特点,如巴 洛克宫殿。
绘画
巴洛克绘画强调光线、色彩和 对比,创造了逼真而戏剧性的 效果,如卡拉瓦乔的作品。
雕塑
巴洛克雕塑通过精细的纹理和 雕刻,创造出富有体积感和戏 剧性的作品,如伯努瓦利切利 的雕塑。
大卫的作品为代表,注重古典题材和理
性的表达。
3
雕塑和装饰艺术
新古典主义雕塑和装饰艺术追求古典的 形式和清晰的线条,如米开朗基罗的雕 塑作品。
罗可可的定义和特点
1 优雅浪漫
罗可可艺术追求优雅和浪漫,通过流线型的曲线和柔和的色彩创造了别致的风格。
2 精致细腻
罗可可艺术作品注重细节和精致的装饰,反映了当时社会对于奢侈和精致生活的追求。
3 柔和色调
罗可可艺术使用了柔和、浅色的色调,给人一种温暖和愉悦的感觉。
罗可可的艺术表现形式
建筑
罗可可建筑以菲力克斯霍费尔的 设计风格为代表,充满了浮雕、 雕塑和曲线,如罗可可花园。
2 简约优雅
新古典主义艺术作品注重简洁、优雅的设计,强调形式的清晰和对称感。
现代设计史核心知识点
现代设计史核心知识点近代设计史是设计学中的一个重要领域,研究的是从18世纪至今的设计发展历程。
现代设计史涵盖了广泛的领域,包括工业设计、平面设计、室内设计等等。
本文将介绍现代设计史的核心知识点,以便读者对该领域有一个全面的了解。
一、设计运动设计运动是推动现代设计发展的重要力量之一。
在19世纪末和20世纪初,一系列的设计运动出现,其中一些成为了设计史上的里程碑。
例如,艺术和工艺运动旨在将艺术与手工艺结合,强调工艺品的美感和实用性。
包豪斯运动则追求功能主义和工业化生产的理念,影响了现代建筑和家居设计。
设计运动的兴起促进了设计思想和实践的变革。
二、现代主义设计现代主义设计是20世纪初至中期最具影响力的设计风格之一。
该风格强调功能性、简洁性和材料的实质性。
比如,勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等建筑师的作品运用了简洁的几何造型、大胆的空间布局和新材料的使用。
平面设计方面,德·斯图克和埃尔·勒内等设计师提倡以纯粹的形式表现信息。
现代主义设计对后来的设计风格产生了深远的影响。
三、平面设计的发展平面设计是现代设计史中的关键领域之一。
19世纪末,印刷术的发展为平面设计提供了新的机遇和挑战。
例如,德国的德·斯图克将书籍封面设计转变为一种艺术形式,并对现代平面设计产生了重大影响。
20世纪中期,由于计算机技术的发展,平面设计的方式发生了革命性的变化。
数字化工具的出现使得设计师能够更加自由地表达创意,并开创了更加多样化的设计风格。
四、工业设计的兴起工业设计是现代设计中不可或缺的一部分。
它从19世纪末的工业化时代开始兴起,旨在解决产品设计中的功能性和美学问题。
好的工业设计可以提高产品的实用性和用户体验。
设计师如丹麦的雅各布·詹森通过简约而实用的设计,推动了现代工业设计的发展。
今天,工业设计在许多领域中扮演着重要角色,从汽车到家电,从家具到电子产品。
五、可持续设计的重要性随着人们对环境问题的关注不断增加,可持续设计成为现代设计中的重要理念之一。
世界现代设计史 课程
世界现代设计史课程
"世界现代设计史"是一门关于世界范围内现代设计发展的课程。
该课程探讨了从19世纪末至今的设计思想、流派和创新。
它
涵盖了艺术、建筑、工业设计和时尚等领域的重要发展,以及设计师和设计作品的影响。
该课程通常涉及以下主题:
1. 工业化与现代设计:介绍19世纪末工业革命对设计思想和
实践的影响,以及工业化如何推动现代设计的发展。
2. 艺术与设计运动:探讨20世纪不同艺术和设计运动的兴起,如装饰艺术、包豪斯学派和现代主义等。
3. 建筑与城市设计:研究20世纪现代建筑和城市设计的重要
发展,包括功能主义建筑、国际风格和后现代主义等。
4. 工业设计与产品创新:介绍现代工业设计的重要概念和实践,以及不同产品领域的创新和设计思想。
5. 时尚与设计:探讨20世纪的时尚和服装设计发展,包括高
级时装、街头时尚和可持续时尚等。
6. 设计师与作品:研究世界各地的重要设计师和他们的作品,包括建筑师、工业设计师、时尚设计师和艺术家等。
这门课程旨在帮助学生理解现代设计的演变和影响,并培养他
们的设计思维和批判性分析能力。
通过学习现代设计史,学生可以对设计的文化和社会背景有更深入的理解,从而为他们在设计领域的发展和创新提供启示和灵感。
世界现代设计史笔记
世界现代设计史笔记一、工业革命前的设计。
1. 传统手工艺时期。
- 设计与制作往往由工匠一人完成,他们传承技艺,作品具有地域特色和文化内涵。
例如中国的陶瓷制作,从选土、造型到装饰绘画,都是工匠精心打造,不同窑口如景德镇窑、汝窑等都有独特的风格。
- 在欧洲,中世纪的手工艺也十分发达,哥特式建筑中的彩色玻璃制作就是典型。
工匠们通过切割、拼接玻璃来讲述宗教故事,其色彩和图案既具有装饰性又有宗教寓意。
2. 新古典主义。
- 18世纪末到19世纪初兴起,它是对巴洛克和洛可可风格的反思与批判。
- 新古典主义追求古典的简洁、庄重,以古希腊、罗马的建筑和艺术为蓝本。
在建筑方面,法国的凯旋门就是新古典主义的代表,它采用了古典的柱式和简洁的几何造型,展现出宏伟、庄严的气质。
- 在家具设计上,新古典主义家具减少了洛可可风格的繁琐装饰,采用直线条和古典的装饰元素,如莨苕叶饰等。
二、工业革命与现代设计的开端。
1. 工业革命对设计的影响。
- 生产方式变革:从手工生产转变为机器大生产。
这使得产品的产量大幅增加,但早期也导致了产品质量和设计水平的下降。
例如,早期的机械纺织机生产出的布匹图案简单、粗糙,与传统手工纺织的精美织物形成鲜明对比。
- 新材料的出现:钢铁、玻璃、混凝土等新材料被广泛应用。
钢铁被用于建造桥梁和铁路,如英国的铁桥,它是世界上第一座用铸铁建造的桥梁,展示了新材料在建筑结构上的潜力。
玻璃在建筑中的应用也增加了室内采光,改变了建筑的外观。
- 消费群体变化:新兴的中产阶级成为消费的主力。
他们对产品的需求既有功能性的,也有审美性的。
这促使制造商开始关注产品的设计,以满足市场需求。
2. 工艺美术运动(19世纪后期)- 背景:针对工业革命带来的产品质量下降、设计与艺术分离等问题发起。
- 理念:强调手工艺的价值,主张艺术与技术的结合,反对机械化生产带来的粗制滥造。
- 代表人物及作品:- 威廉·莫里斯(William Morris),他设计的壁纸、织物等产品具有自然主义的图案,如以植物、动物为主题的图案,色彩丰富且协调。
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名词解释威廉莫里斯:英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯(1834-1896)是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。
包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。
从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。
然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。
水晶宫:水晶宫与世博会于1851年同时诞生,水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑,是十九世纪的英国建筑奇观之一。
“水晶宫”建成于1851年,最初位于伦敦市中心的海德公园内,是万国工业博览会场地。
1854年被迁到伦敦南部,在1936年的一场大火中被付之一炬新艺术运动:新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。
包豪斯:包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称,后改称“设计学院”习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。
她的成立标志着现代设计的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响,包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。
风格派:20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生,绝对不是偶然的现象。
荷兰“风格派”、苏联的构成主义和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。
“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响,它的简单的几何形式、以中性色(黑白灰)为中性的色彩计划、它的立体主义形式、理性主义形式的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号,而在荷兰的现代设计中,它的痕迹也显而易见,比比皆是。
人体工程学:人体工程学是由6门分支学科组成,即:人体测量学、生物力学、劳动生理学、环境生理学、工程心理学、时间与工作研究。
按照国际工效学会所下的定义,人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素;研究人和机器及环境的相互作用;研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。
日本千叶大学小原教授认为:人体工程学是探知人体的工作能力及其极限,从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。
”流线型风格:流线型运动是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻,但在工业设计中它却成了一种象征速度和时代精神的适型语言而广为流传。
不断发展成为一种时尚的汽车美学,而且还渗到家用产品的领域中影响了从电熨斗、烤面全机到电冰相等外型设计,成为30——40年代最流行的产品风格。
有机设计:二战后到20世纪60年代,流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国家的一种现代设计风格,是对现代主义的继承和发展。
在造型上常体现出“有机”的自由形态,而不是冰冷刻板的几何形,突破了正统的包豪斯风格开始走向“软化”,在心里和生理上给使用者舒适的感受。
什么是设计:设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计要有变通的思想,我们要善于想象。
设计者的基础技能。
机器美学:其含义有三方面:其一,建筑应像机器一样符合实际的功用,强调功能和形式之间的逻辑关系,反对附加装饰;其二,建筑象机器那样可以放置在任何地方,强调建筑风格的普遍适应性;其三,建筑应象机器那样高效,强调建筑和经济之间的关系。
柯布西耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。
1、现代设计产生的前提和历史条件:现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。
设计是技术与艺术的综合。
在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。
当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。
技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。
手工业时代的技术与艺术完美结合,造就了传统设计的辉煌。
18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式,却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴,于是导致了新问题的出现:与手工生产相比,机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。
为了解决这一矛盾,许多有识之士进行了积极的探索,较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。
2、威廉莫里斯及其设计原则(2个):1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为了少数人的活动。
2、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。
3、工艺美术运动的风格特征(5个)第一,强调手工艺,明确反对机械化的生产。
第二,在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。
第三,提倡哥特风格和其它中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。
第四,主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五,装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,大量的装饰都有东方式的,特别是日本式的平面装饰特征,采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机,使设计上有一种特殊的品味。
工艺美术运动主要涉及领域:建筑、家具、陶瓷、金属、染织、平面4、1851年国际工业博览会、水晶宫:1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的,故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。
5、装饰艺术运动的风格特征(2点)造型语言:几何扇形、放射状线条、闪电形、曲折形等,贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来。
色彩运用:鲜明强烈达到绚丽夺目的效果,与传统典雅的设计风格大相近庭。
6、新艺术运动背景与起源:是传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段,与工艺美术运动诸多相似,反对维多利亚风格、日本江户时期文化的影响,主张采用自然的纹样作为装饰的主题,可以说是一个注重艺术形式的运动。
发源地--法国:巴黎和南锡7、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别:联系:二者几乎同时发生与发展,因此装饰艺术运动不可避免的受到现代艺术运动的影响,有内在联系。
总体上,二者都是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面。
都是对新艺术运动发展的必然结果,同时也是对新艺术运动的反逆。
区别:1、二者共同信奉机械美学,在寻求艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性,装饰艺术---在装饰样式,色彩发现结合点(夸张);现代主义--在功能,实效找到归宿(简朴)2、服务对象:装饰艺术--秉承欧美国家设计传统立场,富裕的上层阶段现代主义--强调为大众,尤其是低收入的无产阶级,理想主义的成分8、德意志制造联盟1907年宣告成立的德国第一个设计组织是德国现代主义设计的开创者、1914年(穆特修斯、威尔德)内部关于标准化的论战,是现代设计上第一次最具影响力的论战。
9、彼得别伦斯德国现代建筑与工设的先驱、德意志联盟领袖、AEG艺术顾问、设计教育家、事务所“现代主义建筑的摇篮”10、荷兰风格派早期现代主义设计运动的重要组成部分,源于荷兰绘画艺术风格,是一些画家、建筑师、设计家组织起来的松散集体。
设计特征:摒弃传统建筑、家具、平面设计中的特征变为基本的结合结构单体“元素”;在造型中使用非对称体现艺术效果;反复使用三原色和水平和垂直线;发展出一种中性、理性、现代的风格。
11、构成主义1917年前后在俄国兴起的艺术运动,十月革命的胜利为其提供了在艺术、建筑和设计上的实践机会;风格的确立与立体主义、未来主义有很大的渊源。
12、勒・柯布西耶20世纪最重要的建筑师之一,是现代建筑运动的激进分子和主将,与格罗皮乌斯、密斯・凡・德・罗、赖特合称“四大现代建筑大师”。
他对于建筑和设计的主要看法收录于《走向新建筑》、《城市规划》、,并提出“住房是居住的机器”。
1926年提出了现代建筑的五要素:底层架空、顶层花圃、空间自由、框架结构、自由立面。
集中表现这种思想观点的代表作:萨夫以别墅13、斯堪的纳维亚的现代设计阿尔瓦・阿尔托--北欧最具影响力的现代主义大师,设计益低成本和精良著称,“甘蓝叶”玻璃花瓶体现了其有机形态的设计原则14、包豪斯奠基人:沃尔特格罗佩斯历史地位及影响:奠定了现代工业设计教育体系的基础,包豪斯的教育要求在工业化大生产的基础上,实现“艺术与技术的统一”,主张采用新材料、新技术,强调功能结构和问题的解决,同时形成了以几何形态、简介理性为特征的包豪斯产品设计风格,并奠定了现代工业产品设计的基本面貌和观念基础,包豪斯精神与美国商业化结合,形成了国际主义风格,对世界现代设计的发展再次产生了巨大的促进效应。
15、现代设计的成熟时期:二战前后的设计德国20世纪30--50年代的工业设计(纳粹政府、标准化运动、费迪南德・波什与大众汽车)16、“有计划的废止制度”及其影响有计划的考虑以后几年间不断更换部位设计,使汽车最少2年有一次小变化,没3-4年又一次大变化,造成有计划的“式样”老化过程。
有三种表现形式:功能性、样式性、质量性。
迎合人们心理、刺激购买欲望、创造市场,很快波及到其他产品设计领域,形式主义设计思潮、造成资源和财富的巨大浪费和环境的剧烈破坏,影响深刻17、日本设计迅速发展的特点及其对我国发展现代设计的借鉴意义日本设计的发展进程日本设计的发展进程大致可以分为三个阶段,50年代开始起步,60年代形成自己的风格,70年代大肆占领国际市场,80年代成为不可阻挡的潮流。
日本具有民族文化意识和强烈的学习外来文化的精神,在很大程度上促进其设计的发展,而中国受几千年古典文化、中庸思想的影响,没有很好的借鉴他国的经验及传统,从而影响到设计的发展,需要在思想上进行改造。