(清)何绍基楷书西园雅集图记
何绍基年表
CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.[清]何绍基 诗稿 24.5×104.8cm 纸本 1863年 湖南省博物馆藏释文：太初有文盖无字，仅类画卦分阴阳。
缘玉为圭璋璧琮，厥贡集瑶琨琳琅。
金石刻画乃渐起，文字孶乳不可量。
稽古同天炳群圣，钩河擿洛归素王。
当时六经虽手定，传道难遍诸狷狂。
曾商卜左数子耳，抱经讲授各异乡。
漆书竹简虞俄空，藏壁过江多悚惶。
圣人如列五等爵，胙土得分青赤黄。
定取吉金与乐石，古文刻经天府藏。
能令赢焰永消灭，更轶禹鼎腾芬芳。
岂比河图与大训，简重只宜陈序房。
巍巍之德竟无位，礼殿俎豆长馨香。
俗书写经大容易，直似衣食凭农桑。
闻疑孰叩渡河豕，纠误难穷白下羊。
或挟讹文骋臆见，敢訾古谊甘面墙。
传言遗经在海东，有类佛典沦乌苌。
吁嗟圣道久凌替，三古旧闻谁辨章。
布帛菽粟化银币，井田封建如收皇。
何绍基书法集
何绍基的书法以厚重、雄浑、奇肆、恣肆著称，他的书法作品中充满了力量和动感，每一笔都充 满了生命力。他的书法风格既继承了前人的传统，又有所创新，形成了自己独特的艺术特色。在 本书中，读者可以清晰地看到他的书法从稚嫩到成熟的过程，以及他在书法艺术上的不断探索和 追求。
“书法之传承，需靠后学者不断努力。我们要在前人的基础上继续创新，发 扬光大，使书法这门古老的艺术焕发出新的生机与活力。”何绍基对于书法的传 承和创新有着独到的见解。他认为，书法的传承需要后学者在前人的基础上不断 努力和创新。只有这样，才能使书法这门古老的艺术焕发出新的生机与活力，为 后人留下更多的艺术瑰宝。
我也明白了苏东坡所说的“无意于佳，乃佳耳”的真谛。学习书法，我们不 能急于求成，而应该享受其中的过程，享受每一次提笔、每一次书写的快乐。只 有这样，我们才能真正地领略到书法的艺术魅力，才能真正地写出自己的风格。
《何绍基书法集》不仅让我欣赏到了何绍基精湛的书法艺术，更让我对书法 有了更深的理解和感悟。我相信，在未来的日子里，我会更加热爱书法，更加努 力地学习，希望能够写出自己的风格，为传承和发扬中华传统文化贡献自己的一 份力量。
在目录的内容上，本书充分展现了何绍基书法艺术的多样性和独特性。目录 中不仅包括了何绍基的行书、楷书、草书等多种字体的作品，还展示了其不同时 期的书法风格变化。这种全面的展示不仅让我们能够欣赏到何绍基书法艺术的精 湛技艺，也能够感受到他书法风格的演变和发展。
目录中还对每一幅作品进行了简要的介绍和评价，为读者提供了更加深入的 了解和欣赏的角度。这些介绍和评价不仅包括了作品的创作背景、艺术特点等方 面的内容，还对作品的艺术价值和社会意义进行了深入的剖析。这些文字信息为 读者提供了更加丰富的阅读体验，也让我们能够更加全面地了解何绍基书法艺术 的内涵和魅力。
竹苑文韵-清代嘉定竹刻精品赏析
竹苑文韵-清代嘉定竹刻精品赏析涂乔【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》【年(卷),期】2016(082)004【总页数】6页(P32-37)【作者】涂乔【作者单位】安徽省宿州市文物管理局【正文语种】中文竹刻之道自古有之，但真正兴盛起于明代嘉靖。
万历年间的上海嘉定，从事者多为文人雅士，而非一般匠人。
其艺术成就，赏玩情趣，非外人所能领略。
它也是中国工艺美术史上一枝独秀的奇葩，以竹为载体，融诗、书、画等诸艺为一炉。
所作也是自己玩赏、馈赠文友之物，而非谋生之用。
竹乃常见之物，随手可得，不为特殊。
而明清以来，文人巨匠凭其书画造诣，以刀作笔，施以竹材，于方寸间做文章，化腐朽为神奇，留下了许多传世佳作，至今仍为世人叹为观止。
古来文士案头，弃金银尚竹木之材，朴实无华，多为实用之物，其中竹刻笔筒备受文士喜爱。
“宁可食无肉，不可居无竹”，清晰地表达了文人的气节和对竹刻艺术的推崇。
下面撷取嘉定翥云博物馆馆藏部分竹刻精品与大家分享。
清西园雅集故事笔筒高15厘米。
“西园雅集”为传世竹刻中常见题材，此笔筒取优质竹材，以深浮雕法结合浅浮雕法，并施阴刻法，写崇山峻岭之间，群文士名流西园雅集故事。
西园为北宋驸马都尉王诜之第，王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师（日本渡宋僧大江定基）十六人游园，后世工匠多以此为题材竣刻在不同的材质上，与晋代王羲之“兰亭集会”有异曲同工之处。
作品构思巧妙，场景布置合宜，人物刻画神采奕奕，仿若山水诗意。
米芾《西园雅集图记》载：“泉石云物，草木花竹，皆妙绝动人……”米芾以文字形式将人物姓名、衣冠、坐卧神态及周围清幽旷远的环境一一记录下来，以备后人追随。
北宋的画家李公麟将此景以手卷的形式表现出来，此后“西园雅集”便成为后世画家们竞相效仿的题材。
清代画僧石涛也曾以此为题材绘西园雅集图。
笔筒上画面中间持笔而书的为东坡先生，其余文士分为六个场景表现，有禅释客坐的，有苍崖题诗的，有尚古赏画的，还有抱琴闲奏的。
书法课(汉字字体的演变)—1
武威汉简
河西简牍遗墨(局部)
居延汉简
居延汉简
敦煌、居延、武威汉简大量草书的发现，对于研究汉代 草书的形成与发展过程具有十分重要的价值。许慎说“汉兴 有草书”（《说文解字·叙》），汉代的草书是以隶书为基 础发展起来的。草隶的进步发展就出现了带有波磔，笔断意 连的章草。 河西简牍具体表现了由草隶至章草的发展过程。西汉武 帝至元帝年间的居延汉简，有部分简书是解散隶体，急速简 易的草隶，有些则是已带波磔、草意浓郁的章草，到西汉成 帝时期的简书中已出现了成熟的章草，表明章草已形成一种 定型的字体了。 汉代草书，尤其是章草，是中国古代书法的一朵奇葩， 具有很高的艺术价值，它标志着书法开始成为一种能高度自 由地抒发情感、表现书法家个性的艺术。但是在过去很长的 时间里，章草书仅见于摹本与刻帖，见不到汉代章草的原貌， 近代以来汉代简牍的大量出土，才再现其本来面目，被埋没 了二千多年的书法艺术珍品得以重现，为中国古代书法史增 添了光辉的一页。
徐渭《行草书杜甫秋兴八首》册页，纸本（局部），台北故宫博物院藏
王铎《王屋图诗》（局部）
金农书法欣赏
邓石如(1743-1805)书法欣赏
何绍基书法《西园雅集图记》
南堂禅師墨蹟，紙本墨書（日本）
石鼓文（中权本）（北宋拓）
秦
秦诏版权量铭文（拓片）
小篆是在秦始皇一中国后（前221年），推 行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策， 由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀 文的基础上，进行简化，取消其他的六国文 字，创制了统一文字的汉字书写形式。一直 在中国流行到西汉末年（约公元8年），才逐 渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终 被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式 奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上， 尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书， 直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。
书法基础知识问答
书法基础知识问答（上）1．关于汉字构造《说文解字》作者是谁？许慎。
2．古人有四种造字法：①象形法：是根据自然物象的形体特征进行摹画而创造文字的方法；②指事法：是象形法的一种补充。
从字的表现形态上审视出它的抽象含义；③会意法：是象形法的一种拓展，把两个或两个以上的象形字组合在一起，来表示一个新的意思；④形声法：是对象形法的进一步拓展，将本质相同的一类事物并列在一起，赋予它们一个共同的义符（表义的符号）作为“形旁”，然后再根据各个事物称呼的不同，标以不同的“声旁”，从而组成许许多多的字。
3．公元1899年，我国清代小说家王懿荣、刘鹗在购买中药材“龙骨”时，无意中发现上面刻有一些“符号”和“图形”，后经研究考证，确认为中国古代的一种文字，即“甲骨卜辞”，现在称为甲骨文。
甲骨文线条瘦劲，时有锋芒，并具有多种形态，字与字之间的排列错落有致。
金文：大都发现于考古出土的商代钟、鼎等青铜器上，故又称为“钟鼎文”，金文线条丰满、柔韧、凝重，字体比较端庄、稳重。
到西周晚期，金文已趋成熟，流传下来的这一时期的铭文主要有《毛公鼎》、《散氏盘》。
小篆：秦朝统一以后为了统一文字，由李斯等创造了一种比较规范、结构整齐、线条较细的篆书叫小篆。
如《泰山刻石》等。
大篆：金文，以及按照金文的书写方法的其它刻石且具有金文等艺术特点的文字叫大篆。
4．汉字起源于画图，它自身的“以形示义”的本质行征，为书法艺术提供了最初的表现对象，所以历来有“书画同源”之说。
5．汉字在使用过程中为满足统一化、便捷化的实用性需要，其书体、字形也在不断地演变。
书体自大篆之后出现了小篆、隶、楷、行、草（章草）等多种书体，字形（包括笔画形态）也循着从繁到简，从象形到逐步概括、抽象的大轨迹不断变化。
这不仅丰富了汉字的视觉形象，而且也增加了汉字的抽象意味，使得书法艺术逐步发展成为一种直观的视觉形象与非直观的抽象性、象征性意蕴巧妙结合的艺术。
6．随着毛笔、墨、纸等书写工具，书写材料的发明，也使得书法艺术获得了更为适宜的表现媒介。
董其昌《西园雅集图》作伪考(下)
《 西园 雅集 图 》 ，
有 米南宫 蝇头题 后 ，
甚似兰亭 笔法 。
己
丑 四 月 ， 又 从 唐 完 初 获 借 此 《 千 文 》 ， 临 成 副 本 ， 稍 具 优
孟衣 冠 ’’ 。
（下简称
条 “ 乙
”
）
此 条 与 甲 条 相 互 抵 牾 。
其一 ，
甲 条 “往余 在京 师 ，
得古 画 二 十余 册 ，
说 ， 多 转 抄 自 袁 桷 与 陆 友 仁 ， 然 不 察 其 误 。 董 氏 即 是 其
例 。 更 可 怪 者 ， 既 然 李 公 麟 有 两 本 《 雅 集 图 》 ， “ 作 一 于
元丰 间王 晋卿 都尉 之第 ” ，
当然 即
西 “
园”
者也 。
另 一 作
于 元祐初 安 定郡 王 赵 德麟 之邸 ，
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董其昌
《 西园雅集图 》
作伪考 下
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文／徐 迅
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徐 迅
文化学者 ，
美 国纽 约州 立大学社会 学博 士
，
学 术 图 书 策 划 、 出 版 家
《 容 台 别 集 》 卷 三记 ： “ 余 游 京 师 ， 曾 得 鉴 李 伯 时
也 。 此 图 … … （ 李 公 麟 另 一 《 雅 集 图 》 ） 盖 作 于 元 祐 之
初 … … 此 安 定 郡 王 赵 德 麟 之 集 也 。 ” （ 袁 桷 《 清 容 居 士
西园雅集介绍
西园雅集介绍西园雅集是一场文学盛宴，汇聚了众多文人雅士，以及热爱文学艺术的读者。
在这个雅集中，人们可以尽情地交流思想，分享自己的作品，感受文学的魅力。
进入西园雅集的大门，首先映入眼帘的是一片幽静的花园，花草树木繁盛，绿意盎然。
园中还有一座小桥流水，桥上摆放着石凳，供人休憩。
这里是文人雅士们的聚集地，他们在这里相互交流、切磋文艺。
座位分布得很别致，每个角落都有一张书桌和一把椅子，供文人们静心写作。
西园雅集的开场往往由一位有声有色的主持人宣布，随后是各位文人依次展示自己的作品。
有的作品描绘了大自然的美景，让人仿佛身临其境；有的作品写下了内心深处的情感，让人感同身受；还有的作品探讨了人生的哲理，让人思考人生的意义。
每一个作品都是文人们用心灵的力量创造出来的，每一个字句都充满了诗意与艺术。
在西园雅集中，人们可以自由地发表评论和意见。
当一篇作品被朗诵完毕后，会有一段时间供大家交流感受。
有的人提出赞赏之词，赞美作品的深度与美感；有的人提出建议和改进意见，帮助作者更好地完善作品。
这种互动使得西园雅集更加充满活力，每个人都能从中获益。
西园雅集还定期举办文学讲座和研讨会，邀请知名作家和学者来分享他们的心得和经验。
这些讲座不仅丰富了人们的文学知识，还为他们提供了一个与文学界大咖交流的机会。
在这里，人们可以结交志同道合的朋友，共同追求文学的卓越。
每一次西园雅集的聚会都充满了欢声笑语和智慧的火花。
无论是作家、学者，还是普通读者，每个人都可以在这里找到属于自己的文学乐园。
西园雅集是一个让人们心灵交流、情感流淌的地方，它让文学在人们的生活中扮演着重要的角色，让人们感受到了文学的魅力和力量。
西园雅集是一场灵感的盛宴，它让人们感到仿佛置身于文学的海洋中。
在这里，人们可以享受到文学的美妙，感受到文字的力量。
西园雅集是一个真正的文学殿堂，它见证了文学的发展和进步，也见证了人们对于文学的热爱和追求。
让我们一同走进西园雅集，感受文学的魅力，享受文字的快乐！。
刘松年绘画中的香气空间——以《西园雅集图》为例
772023/07 No.257宋代文人在唐代文人咏香的基础上对用香这一行为推崇备至，在其生活中更是随处可见焚香的场景。
在写诗填词、抚琴赏花、宴客会友、独居默坐时，在案头枕边、灯前月下，都少不了香的陪伴，可见香已经成为其日常生活中的一部分，更是位于宋代“四般闲事”之首。
对焚香的喜爱与中国传统香文化中“香气养性”的观念是分不开的。
焚香既可修德养性，也可为焚香者带来感官体验。
无论米芾的《西园雅集图记》，还是李公麟、马远、刘松年各自创作的《西园雅集图》图像，其中都有焚香场景。
焚香场景在刘松年的画作中更是出现了两处，画作中香炉与周围布局紧凑的植物相互配合，形成一个天然的香气空间，也为文人创作、僧道静修创造了绝佳的场所。
一、宋代雅集图像对比相传“西园雅集”是北宋时期以“元祐文人”群体为核心的雅集活动，其所在之地就是驸马都尉王诜的府邸，以苏轼为代表的名士经常至王诜府邸聚会,形成了元祐时期一件颇具标志性的文化盛事。
所以“西园雅集”也是中国古代绘画艺术创作中的一个显著的文化现象和精彩的艺术节点[1]。
以“西园雅集”为母题的绘画无论在宋代还是在后世都被不断创作。
虽然这些绘画母题一致，但是其所呈现的绘画风格大不相同。
下文通过对宋代李公麟、马远和刘松年绘画作品中的焚香场景进行比较，分析三者绘画中的迥异香气空间。
李公麟绘制的《西园雅集图》以简洁、清新的白描手法刻画了这场雅集活动。
画中人物服饰和周围景物用极简的线条勾勒，人物之间的活动场景则用植物、河流连接或分割。
按人物活动，画面可分为五个场景：题字、听琴、赏画、题石、谈佛论道。
在题字场景中，一片开阔的场地上四人围案而坐，书案上物体摆放简单，旁边的题字标注了画中人物姓名。
右面戴乌帽、着黄道服的是正在奋笔疾书的苏轼，其对面为头戴幅巾、据案而坐的蔡肇，画案另一端疑似正在交谈的是王诜和李之仪。
案上除了书写必需的笔墨纸砚还有一个象征雅事的小型博山熏炉，就放在离苏轼不远之处。
无独有偶，此类物象在马远与刘松年的作品中也出现过，而形制各不相同。
书坛艺苑两奇葩
书坛艺苑两奇葩打开文本图片集恣肆秀逸独创一格——何绍基何绍基(1799—1873)，字子贞，号东洲，晚号媛叟，湖南道州(今道县)人。
何绍基出身于官宦之家，书香门第，其父何凌汉曾任户部尚书，是当时知名的藏书家。
何绍基道光十一年(1831年)取优贡生。
道光十五年(1835)中举人，次年中进士，授翰林院编修。
历任文渊阁校理、国史馆提调等职，曾充福建、贵州、广东乡试主考官。
咸丰二年(1852年)任四川学政。
因其秉性耿直，不懂官场的潜规则。
据实直陈得罪权贵，被斥为“肆意妄言”，受到权贵排挤，屡遭降贬，致使他看透官场，慨然指出：“试看古代王与侯，一梦醒余皆腐朽”，转而在学问上、书法上苦下功夫。
何绍基辞去官职后，创立草堂书院，讲学授徒。
咸丰十年(1860)，受长沙城南书院之邀离开济南赴长沙。
前后在山东和长沙城南书院教书达十余年。
晚年主持苏州、扬州书局，校刊《十三经注疏》，主讲浙江孝廉堂，往来吴越，教授生徒。
光绪四年(1873)，病逝于苏州寓所，葬于长沙南郊。
何绍基精通金石书画，以书法著称于世。
正如其墓志所述“金石、图画、篆刻、律算博综……篆分融会率更父子、鲁公北海、东坡自成一体”(《清同治十三年何绍基墓志》)。
早年研习颜真卿书体，对颜体的研究有极深的造诣；中年多行南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少；后期则多为篆书和隶书；晚年的书法雄浑厚重，独创一格。
何绍基是清末碑学大家，上自周秦两汉古篆，下至六朝南北碑，皆心摹手追，无所不习。
无论家居宦游，寒冬酷暑，每天坚持字课，数十年从不间断。
他自己说：“余学书四十佘年，溯源篆分。
楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。
”他临写汉碑极为专精，对《张迁碑》、《礼器碑》致力尤深，竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。
何绍基精篆、隶、行、楷四体，尤善楷书。
他作书坚持以中锋运笔。
其线条拙朴有力，奇崛生动，回转自然，极具特色，这和他独特的执笔方法是分不开的。
他在跋《张黑女墓志》说：“每一临写，必回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗浃衣襦也。
我书意造本无法,点画信手烦推求 与苏门大弟子“相爰相杀”,彼此成就
故事COVER STORY®/《西园雅集图》卷（局部），明，唐寅，绢本设色，纵35.8厘米，329.5厘米，现藏台北故宫博物院。
此画绘元祐初年苏氏兄弟、黄庭坚、李公麟等名士于 驸马王诜宅邸西园集会的情景，画面中绘画者为李公麟，黄庭坚（手中持扇）与晁补之站立观看，半蹲者为郑靖老，苏辙（手持书卷）和张耒席地而坐。
元祐 元年是黄庭坚与苏轼神交多年后第一次相逢于京师我书意造本无法，点画信手烦推求与苏门大弟子“相爰相杀”，彼此成就文I李崇寒宋以前诗书双绝者少有。
王羲之书法超绝，但算不上文坛领袖。
李杜文章在，光焰 万丈长，论起书法成就，不及颜真卿 和初唐四家（欧阳询、虞世南、薛稷、褚遂良）。
当得起文坛、书坛领袖的，苏轼算一个，弟子黄庭坚算一个，二 人都在代表宋代书法风格且成就M高 的“宋四家”（另两位是米芾、蔡襄）之列，元祐后期，“苏黄”并称，堪为文学典范，有道是“苏黄一时顿有，风流千载追还”，两人亦师亦友，“相爱相杀”，互相影响，相互成全。
初识：“以为非今世之人”苏轼第一次听说黄庭坚是在熙宁五年（1072 )，当时任杭州通判，十二月，因筑堤事到湖州，时任知州孙觉(字莘老）是他在京师认识的老朋友，苏轼出发前叮嘱老友，备好湖州美食如梅溪木瓜、顾渚紫笋茶、生鱼片，他要好好吃一顿，以美食抚慰失意的心。
饭桌上，两人不谈时事，只谈风月，孙觉拿出一沓诗文稿请苏轼评价，东坡读后“耸然惊异，以为非今世之人”，莘老直言：“此人确实不怎么出名，国家人文历史■苏轼的朋但可以通过你的推荐让世人知晓”，东坡笑答，“此人如精金美玉，不即 人而人即之，将逃名而不可得，何以 我称扬为！”断言他定会为世所知，出名是迟早的事，只不过“观其文以 求其为人，必轻外物而自重者，今之 君子莫能用也”，言外之意是其洁身自好的品格不一定为以王安石为首的 变法派所容纳。
诗如其人，苏轼分辨敌友能力不怎么行，鉴才的眼光还是有的。
让 孙觉乐意推出来的才子不是别人，正 是他自己招来的女婿黄庭坚（1045— 1105,字鲁直），洪州分宁县（今江西 九江修水县）人。
清金廷标《西园雅集图》赏析
清金廷标《西园雅集图》赏析作者：马可房来源：《丝绸之路》2014年第06期[摘要]《西园雅集图》始作者为宋代杰出人物画家李公麟，而清朝著名宫廷画师金廷标所绘《西园雅集图》设色淡雅明洁，用线刚劲，画法精妙入微，笔触工细，图中共绘主仆23个人物形态各异，每个人物头发和胡须清晰可见，灵动传神。
整幅作品构图疏朗，篇幅宏大，是会宁县博物馆镇馆之宝。
[关键词]宫廷书画；《西园雅集图》；会宁县博物馆[中图分类号]K249 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）06-0029-02甘肃省会宁县博物馆藏有一幅清代著名宫廷画家金廷标山水人物横幅《西园雅集图》，纵131厘米，横350厘米。
金廷标（？～1767），字士揆，乌程（今浙江湖州）人，画家金鸿（字耕山）之子，继承父艺，主山水、人物和花卉，尤善白描。
乾隆二十五年（1760），乾隆皇帝南巡时，金廷标呈献《白描罗汉图》册，得到嘉许，因而入内廷供职。
金廷标所作画深得乾隆皇帝欣赏，御题诗句甚多，赞美之意溢于言表，清宫旧藏书画权威著录《石渠宝笈》中著录了金廷标书画作品81幅之多。
他是一位技法全面的画家，其人物画内容丰富，如《孟母移居图》、《婕妤挡熊图》宣扬妇德，《竹林七贤》、《竹溪六逸图》抒发隐逸思想，还有的如《瞎子说唱图》、《负担图》等却是描绘田间百姓民俗生活的。
他尤其擅长将人物画与山水画相结合，《溪彴扶筇图》即是他人物画与山水画相结合的例证。
他被招入内廷供奉后深居内宫，效力皇室，高高在上，但隐逸高士仙游、文人学士雅集却是他所向往的生活。
供职皇家宫廷内的生活是无奈与无聊的，人人阿谀奉承，见不到真正的知己和朋友，而他的消遣之举也就只能是将心中满腔抱负付诸笔端了。
《西园雅集图》为纸本设色山水人物画，描绘了在一片松竹繁茂、山花烂漫、流水潺潺、石桥飞架的园林中，众学士雅集的场面。
石桥左侧翠竹林中，一僧人蒲团打坐，与一学士讲经谈禅。
石桥右侧山崖之下，一学士举手挥笔题壁，一学士旁立观看，一小童捧砚侍立。
李公麟《西园雅集图》考(上)
李 伯 时 效 唐 小 李 将 军 为 着 色 泉 石 云 物 ， 草 木 花 竹 ， 皆 妙绝动人 ，而人物 秀发，各 肖其形 ， 自有 林下风味 ，无一 点尘 埃气 ，不 为凡笔也。其着乌帽 黄道 服捉笔而 书者 ，为 东坡 先生 。仙桃 巾紫裘而坐观者 ，为王晋卿 。幅 巾青衣据 方 几 而 凝 伫 者 ，为 丹 阳 蔡 天 启 。 捉 椅 而 视 者 ， 为 李 端 叔 。 后 有 女 奴 云 环 翠 饰 侍 立 ， 自然 富 贵 风 韵 ， 乃 晋 卿 之 家 姬 也 。孤松 盘郁，上有凌 霄缠络 ，红绿相 间。下有大石案 ， 陈设古 器瑶琴 ，芭蕉 围绕 。坐于石盘旁道 帽紫衣右手倚 石 左手 执 卷而 观 书者 ，为 苏予 由 。团 巾茧衣 秉 蕉筵而 熟 视 者 ，为黄鲁直 。幅 巾野 褐据横卷 画渊 明归去来者 ，为李伯 时 。 披 巾青 服 抚 肩 而 立 者 ，为 晁无 咎 。 跪 而 捉 石 观 画 者 ，
为 张文潜 。道 巾素衣 按膝 而 俯视 者 ，为郑 靖 老 。后有 童 子 ，执 灵 寿 杖 而 立 。 二 人 坐 于 盘 根 古 桧 下 ， 幅 巾青 衣 袖 手 侧 听 者 ， 为 秦 少 游 。 琴 尾 冠 紫 道 服 摘 阮 者 ，为 陈 碧 虚 唐 巾深衣 昂首而题石者 ，为米元章 。幅 巾袖手而 仰观 者，为 王仲 至 。前有翳 头顽童 ，捧 古砚 而立 。后有锦 石桥竹径 ， 缭 绕于清溪深 处，翠阴茂密 。中有袈裟坐蒲 团而说无生 论 者 ，为 圆通 大师 。旁有 幅 巾褐 衣而 谛 听者 ，为 刘 巨济 。 二 人并坐 于怪 石 之上 ，下 有激 湍源 流 于大 溪之 中 ，水 石
何绍基 《楷隶册》、行书书札
何绍基《楷隶册》、行书书札中国书法第一互动媒体——书艺公社官方微信公众平台。
何绍基（1799-1873），清书法家。
湖南道州（今道县）人。
字子贞，号东州，晚号蝯叟。
道光十六年（1836）进士，官编修。
工经术词章，尤精说文考订之学，旁及金石碑版文字。
书法自成一家，草书尤为一代之冠。
晚年以篆、隶法写兰竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。
偶作山水，不屑摹仿形似，随意挥毫，取境荒寒，得石涛晚年神髓。
画必长题，题多佳句，惟不轻作、兴至为之，辄自毁去，故流传者少。
有说文段注驳正、诗文集。
著有《惜道味斋经说》、《说文段注驳正》、《东洲草堂诗钞》、《东洲草堂文钞》等。
何绍基出身于书香门第，其父何凌汉曾任户部尚书，是知名的藏书家。
何绍基兄弟四人均习文善书，人称“何氏四杰”。
嘉庆四年农历十二月与弟绍业一同出生于东门乡东门村一耕读民家。
幼年家境贫寒，他和弟弟随母就食于州西小坪舅舅廖氏家。
8岁随母入京，早年是阮元、程恩泽门生。
18岁应京兆试，取眷录。
道光十一年（1831年）取优贡生。
道光十五年(1835)中举人，次年中进士，授翰林院编修。
历任文渊阁校理、国史馆提调等职，曾充福建、贵州、广东乡试主考官。
咸丰二年(1852)任四川学政。
为官仅两年，次年因条陈时务得罪权贵，被斥为“肆意妄言”，受谗言所害，降官调职。
遂辞去官职，创立草堂书院，讲学授徒，咸丰六年(1856)，由四川出发，经陕西等地到达济南，主讲于山东泺物书院。
讲学之余，尽游济南大明湖、趵突泉、珍珠泉、千佛山等处，留下许多诗句。
咸丰十年(1860），受长沙城南书院之邀离开济南赴长沙。
前后在山东和长沙城南书院教书达十余年。
晚年主持苏州、扬州书局，校刊《十三经注疏》，主讲浙江孝廉堂，往来吴越，教授生徒。
一生豪饮健游，多历名山胜地，拓碑访古。
何绍基出入于阮元、程恩泽之门，通经史、律算,尤精小学，旁及金石碑版文字。
他是近代提倡宋诗的重要人物之一。
论诗主张“人与文一”、“先学为人”，而后直抒性情，“说自家的话”（《使黔草自序》、《与汪菊士论诗》）。
清内府旧藏宋李公麟（李龙眠）《西园雅集图》卷
清内府旧藏宋李公麟（李龙眠）《西园雅集图》卷宋李公麟西园雅集图手卷水墨纸本中贸圣佳2005春拍成交价2750万元【作品鉴赏】李龙眠既李公麟，字伯时，生于北宋皇祐元年（公元一○四九年），卒于崇宁五年（公元一一○六年）。
享年五十七岁。
祖籍安徽桐城，因桐城郊外有一龙眠山，李公麟曾长居于山下，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。
据《挥尘录》和《安徽通志》记载：“李公麟在元祐年间中进士，授南康长埴尉和泗洲录事参军之职。
后又历任后省删定官、御史检法、朝奉郎等职。
元符三年（公元一一○○年）因患手疾退出官场。
”在画史书籍中，也很少找到其在重病之后“精于习画”的记载。
故此，李公麟所有绘画作品能遗留传世之作如凤毛麟角，这其中大部已流落海外，致使我们无从得以欣赏到真品原件。
李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。
《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。
至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。
贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。
大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。
”苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。
清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾（恺之）、陆（探微）诸人亦所未及也。
”而邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄（吴道子）讵容独步。
”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。
在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。
而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。
本卷《西园雅集图》水墨纸本，白描入画。
何绍基《西园雅集图记》高清附释文
何绍基《西园雅集图记》高清附释文何绍基《西园雅集图记》楷书，米芾为记，李公麟作图。
西园雅集是宋代的大文豪苏轼、黄庭坚、秦观、晁无咎等曾集会西园，李公麟画出《西园雅集图》来纪念文坛之不朽盛事，米芾的“西园雅集图记”记载了这一盛事。
何绍基（1799-1873），字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号蝯叟。
何绍基的楷书取颜字结体的宽博而无疏阔之气，同时还掺入了北朝碑刻以及欧阳询、欧阳通书法险峻茂密的特点，还有《张黑女墓志》和《道因碑》的神气，从而使他的书法不同凡响。
【释文】李伯时效唐小李将军为著色泉石，云物草木花竹皆绝妙动人，而人物秀发，各肖其形，自有林下风味，无一点尘气，不为凡笔也。
其乌帽黄道服捉笔而书者，为东坡先生；仙桃巾紫裘而坐观者，为王晋卿；幅巾青衣，据方几而凝视者，为丹阳蔡天启；捉椅而视者，为李端叔；后有女奴，云环翠饰侍立，自然富贵风韵，乃晋卿之家姬也。
孤松盘郁，上有凌霄缠络，红绿相间。
下有大石案，陈设古器瑶琴，芭蕉围绕。
坐于石磐旁，道帽紫衣，右手倚石，左手执卷而观者，为苏子由。
团巾茧衣，手秉蕉箑而熟视者，为黄鲁直。
幅巾野褐，据横卷画渊明归去来者，为李伯时。
披巾青服，抚肩而立者，为晁无咎。
跪而捉石观画者，为张文潜。
道巾素衣，按膝而俯视者，为郑靖老。
后有童子执灵寿杖而立。
二人坐于磐根古桧下者，幅巾青衣，袖手侧听者，为秦少游。
琴尾冠、紫道服，摘阮者，为陈碧虚。
唐巾深衣，昂首而题石者，为米元章。
幅巾袖手而仰观者，为王仲至。
前有髯头顽童捧古砚而立，后有锦石桥、竹径，缭绕于清溪深处，翠阴茂密。
中有袈裟坐蒲团而说无生论者，为圆通大师。
旁有幅巾褐衣，为刘巨济。
二人并坐于怪石之上，下有激湍潨流于大溪之中，水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。
襄阳题西园雅集图小楷极精轶，堪与坡公小楷前后赤壁赋并美。
蝯叟试书。
：：裘（qiú ) 毛皮的衣服。
：：磐（pán ) 大石头。
：：箑（zhá ) 扇子。
何绍基楷书《重葺辰沅会馆记》释文
何绍基楷书《重葺辰沅会馆记》释文何绍基首先介绍了辰沅会馆的历史渊源。
他指出，辰沅会馆建于明代，是一座具有深厚历史积淀的传统建筑。
这座会馆曾是当地商业贸易和文化交流的重要场所，具有不可替代的历史价值和民俗文化意义。
然而，由于岁月的侵蚀和社会发展的变迁，辰沅会馆的建筑结构逐渐受损，亟需修缮和保护。
何绍基的文章在这一点上强调了修复辰沅会馆的紧迫性和必要性。
接着，何绍基详细描述了辰沅会馆的建筑结构和艺术特色。
他指出，辰沅会馆采用了典型的明清建筑风格，具有独特的木结构和雕刻工艺。
通过对会馆的结构、楼宇、门窗、梁柱和装饰等方面的描述，何绍基展现了这座会馆的建筑美学和工艺价值。
同时，他还指出，辰沅会馆是一座具有代表性的古建筑，对于研究明清建筑史和传统工艺技艺具有重要的参考价值。
在论述修复过程中，何绍基着重介绍了修复工作的策划和实施。
他指出，修复辰沅会馆是一项复杂的工程，需要统筹考虑建筑风格、文物保护和现代科技应用。
为了保持建筑的原貌和历史风貌，何绍基提出了一系列保护措施和修复方案。
他强调了科学技术在修复工程中的重要作用，包括数字测绘、材料分析和仿古工艺等方面的应用。
此外，何绍基还介绍了修复过程中所遇到的困难和挑战，包括资金筹措、技术攻关和建筑材料采购等问题，以及如何克服这些困难并顺利完成修复工程。
最后，何绍基总结了辰沅会馆修复工程的成果和意义。
他指出，通过修复工程，辰沅会馆得以焕发新生，保留了它作为传统建筑的历史风貌和文化意义。
同时，修复过程也促进了当地文化遗产保护的意识和能力，为传统建筑保护和利用提供了宝贵的经验和借鉴。
何绍基强调了辰沅会馆修复工程的示范性和影响力，对于推动地方文化产业的发展和促进文化自信具有重要的意义。
总而言之，何绍基的《重葺辰沅会馆记》是一部具有重要历史和文化价值的专题论文。
它不仅记录了辰沅会馆的修复过程和历史渊源，还阐释了建筑风格和文化意义，对于传承本土文化和发展地方文化产业具有积极的借鉴意义。