阅读与写作：宋代文人园林的神韵：会心山水不在远 阅读写作导写练

阅读与写作：宋代文人园林的神韵：会心山水不在远阅读写作导写练
导语：
“一迳抱幽山，居然城市间。

”于闹市中寻一幽隐之处，四方友朋往来酬酢，斗茶饮酒，吟诗作画，岂不快哉？现代人追求“返璞归真”，因此常有新闻曰“某市荣膺园林城市称号”“某地带您回归诗意的园林生活”。

可现代人的园林，总让我们感觉匠气较重、缺乏神韵，与古代名园不可比。

造园如作诗，拥有神韵，才能造出诗情画意的园林。

宋代文人园林的神韵：会心山水不在远
（标题即观点。

化用古诗句，意蕴悠长。

）
①最近热播的电视剧《清平乐》，让人们对北宋东京汴梁产生了兴趣。

和《长安十二时辰》展现出的唐长安城的繁华不一样，东京汴梁代表的是宋朝城市的人文化、平民化、世俗化。

宋代的文人士大夫通过读书、科举、仕宦、创作等活动活跃在这座城市的各个空间。

他们结成了多种类型的朋友圈，举办各式各样的聚会，聚会场所遍布茶楼、酒肆、名园、古寺等。

四方友朋往来酬酢，斗茶饮酒，吟诗作画，极一时之乐。

②历史上的文人雅集有很多，流传至今令人神往的主要有两个，一个是东晋绍兴的“兰亭集”，另一个便是北宋汴京的“西园雅集”。

西园是北宋驸马都尉王诜的宅第花园，这里“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨”。

苏轼《水龙吟》中“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”的“西园”写的就是这里。

宋神宗元丰年间，王诜曾邀苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟以及日本圆通大师等16位文人名士在此游园聚会。

后来李公麟作《西园雅集图》，米芾写了《西园雅集图记》，使“西园雅集”成为后人追捧摹绘的主题。

马远、刘松年、赵孟頫、唐寅、丁观鹏等都曾画过《西园雅集图》。

（开篇由历史上著名的文人雅集的故事引出园林话题。

）
③读孟元老的《东京梦华录》可知，那时“都城士大夫有园圃者，每岁花时必纵人游观”。

每年元宵节过后，东京汴梁市民都有游园探春的习惯：“大抵都城左近，皆是园圃，百里之内，并无闲地，并纵游人赏玩。

”《东京梦华录》还列举了汴京人赏玩的园圃名单，其中既有张择端《金明池争标图》所描绘的金明池、宋太祖大宴群臣的玉津园等
皇家园林，也有王太尉园、李驸马园、蔡太师园、童太师园这样的私家园林。

（东京园林繁多。

）
④其实洛阳的私家园林更为著名。

唐时洛阳园林已多达千余家，后多数毁于五代战火。

北宋文人在这些废园之上悉心重建了新的园子。

李清照的父亲李格非所写的《洛阳名园记》，记述了19处名园，成为我们今天追溯当时景况的珍贵文献。

这些园林各具特色，其中的文人园林已相当显眼。

比如富郑公园是富弼的园子，大字寺园是白居易的旧园，独乐园是司马光写《资治通鉴》的地方。

（洛阳园林著名。

）
⑤北宋之前的园林是权贵阶层财富与势力的象征，规模宏大、富丽堂皇。

而北宋的文人园林走出了另一派风格，山不在高，水不在深，小园小山，便可达到老庄思想中逍遥游于物外的境界，成就了中国独特的园林美学。

比如司马光的独乐园，“园卑小，不可与他园班。

其曰读书堂者，数十椽屋。

浇花亭者，益小。

弄水、种竹轩者，尤小。

曰见山台者，高不过寻丈。

曰钓鱼庵、曰采药圃者，又特结竹杪、落蕃蔓草为之尔。

”然而这样的小园，却颇为世人欣慕，以此为题的诗文也风行于世。

所谓构园必题名，司马光的园子名为“独乐”，体现了他的价值取向：“明月时至，清风自来，行无所牵，止无所框，耳目肺肠，悉为己有。

踽踽焉，洋洋焉，不知天壤之间复有何乐可以代此也。

”
（北宋的文人园林的特点一：小园小山，超然物外。

）
⑥苏州的沧浪亭亦然。

今天我们去参观沧浪亭，依然觉得这里一步一景移步换景，亭台水榭相得益彰，假山古木妙趣横生。

不过我们最在意的也许还是它背后的故事。

北宋庆历四年新政失败后，苏舜钦在汴京遭贬谪，翌年流寓吴中，见孙氏废园，以四万钱买入，在北面筑亭，名“沧浪亭”，取屈原“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”之意。

他自号沧浪翁，作《沧浪亭记》，并常与欧阳修、梅尧臣等作诗唱酬往还，沧浪之名遂传播甚远。

苏舜钦去世后，此园多次更换主人，元代时已废为僧居。

明代归有光还写有《沧浪亭记》。

但大家始终不忍其真正荒芜。

1927年，沧浪亭已是荒芜塞径，吴郡画家吴子深慷慨出银，整修园林，历时年余，面貌得以恢复。

新中国成立后，苏州园林修整委员会又对其进行修葺，1955年正式对外开放。

1985年沧浪亭又进行大修。

如今，沧浪亭作为苏州最古老的园林，与狮子林、拙政园、留园一起列
为苏州宋、元、明、清四大园林。

2000年，沧浪亭作为《世界文化遗产苏州古典园林增补项目》，被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。

（北宋的文人园林的特点二：蕴含文人风流。

）
⑦除了东京汴梁、西京洛阳，北宋文人的造园热情随着他们的外放足迹在苏州、南京、济南、杭州等城市延续。

欧阳修笔下的醉翁亭、苏轼笔下的超然台、王安石笔下的半山园、范仲淹笔下的岳阳楼……这些古建筑都有与之相关的诗文典故流传，因而被后人分外珍惜，屡废屡建，成为今天仍能惠泽我们的文化遗产。

（北宋的文人园林的特点三：古建筑都有与之相关的诗文典故流传。

）
⑧宋代文人对于中国园林的影响是深远的。

“亭中待月迎风，轩外花影移墙”，造园如作诗文。

“远山无脚，远树无根，远舟无身”，这是画理，亦是造园之理。

诗情画意的园林在宋代真正得到了发展。

建筑学家曹汛在《中国造园艺术》一书中指出，中国历史上先后有三批人将诗情画意写入亭园：一批是山水田园派诗人、散文家，他们以诗文描绘自然之美，也以此主导园林建造；第二批是画士，他们崇尚具象之美，对园林进行精细的布局和摆设；最后一批人是职业造园匠师，在园林艺术形成后，将之作为一种专门的学问深耕细作。

“虽由人作，宛自天开”本是造园的八字真言，但这个最高准则在后世逐渐被固化，越来越没有了文人园林的灵动。

（宋代文人对于中国园林的影响深远，即造园如作诗文，蕴含诗情画意。

）
⑨今天我们感觉一些园林匠气较重、缺乏神韵，与古代名园不可比。

也许造园的人需要多一些超然台上的超然、沧浪亭下的清旷、独乐园里的逍遥，才能造出具有诗情画意的园林。

（抚今追昔，提出希望。

）
来源：2020年06月16日《人民日报海外版》
【时代警语】
北宋之前的园林是权贵阶层财富与势力的象征，规模宏大、富丽堂皇。

而北宋的文人园林走出了另一派风格，山不在高，水不在深，小园小山，便可达到老庄思想中逍遥游于物外的境界，成就了中国独特的园林美学。

【思维串联】
【考点精练】
1.请在下列文段横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密。

建筑学家曹汛在《中国造园艺术》一书中指出，中国历史上先后有三批人将诗情画意写入亭园：一批是（1），他们以诗文描绘自然之美，也以此主导园林建造；第二批是（2），他们崇尚具象之美，对园林进行精细的布局和摆设；最后一批人是（3），在园林艺术形成后，将之作为一种专门的学问深耕细作。

2.读写一体化训练（开放性试题）
你的外国朋友托尼对中国的古典园林非常感兴趣，他很希望多了解一些不一样的园林文化。

请你结合本文，写一封信，为你的好朋友介绍我国园林文化的独到之处，不少于400字。

【相关链接】
明清园林的诗意之美
中国园林是由建筑、山水、花木等组成的一个综合艺术品，极富诗情画意。

园林中
的建筑、山水、花木等结合地势，灵活分布；各景主次分明，重点突出，在一块不大的区域内，运用对比、衬托、层次、对景、借景等手法，以山水关系为主线，水随山转、山因水活，营造出美妙意境。

公元1368年至公元1911年，明清的宫苑都为艺术水平很高的山水宫苑，是我国古代造园发展的鼎盛时期，也是整个中国古典园林创作的总结。

这一时期，大江南北的园林蓬勃发展，名园辈出，形成了南北艺术的融合。

如今，我们看到的苏州、扬州那些名园，原本都是私家拥有，不为大众所建。

私家园林属于皇帝之外的私人所有，以皇亲国戚、高官、地主、富商居多，他们往往寄情于景、以园言志。

明清时期，私家园林受到当时社会文化的影响，多具诗情画意。

在意境创作方面，更近含蓄，用截取大山一角的写意代替全景山水，便是见证，形成了南、北、岭南不同风格的园林派系。

对后世影响巨大的园林有无锡寄畅园、苏州拙政园与留园、扬州个园等。

曹雪芹在《红楼梦》中花了很多笔墨描绘大观园的形象。

进入大观园后，由小道前走，便可看见一池，池中有一个沁芳亭建在桥上，池中的亭又被翠障挡着，而不是进入大门就一览无余。

正如中国山水画里所谓的：“山水之要，宁空勿实。

”画面不全塞满，需要留白填充其中。

我国私家园林设计主要是山、池、石与房屋的空间组合，并使各空间有开有合，相互穿插渗透。

从空间的概念上，我们可以把其分为室内和室外。

内部空间是通过门、窗、廊达到互相贯通，并以虚实明暗作对比。

外部空间则用石、山、树、池进行有限的划分，组成大小不同的空间，并由亭、廊等建筑物穿插组合，相互贯通，构成各种不同的意境，使园景丰富多彩。

这是私家园林中创造多风景及扩大空间感的基本手法之一。

私家园林往往通过一湾溪水，曲折蜿蜒，穿小桥、度柳阴，是尽头却又了无尽头的手法，创造出自然生动活泼的美好意境。

明清私家园林对树木花卉的处理与设计，讲究表现自然。

松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都表现自然，富有永久生命力。

明清私家园林中诸多景观运用了园林植物本身的姿态、季相变化和其它自然人工要素的结合，将其自身所涉及的文化和艺术相结合，创造出园林所具有的独特意境。

如苏
州拙政园中的枇杷园、远香堂、玉兰堂、留听阁、听雨轩等均直接以观赏花木为主题，借花木之姿间接抒发心中情趣。

林中花木根据场合、具体条件的不同，与山、水、建筑等几大造园要素有机结合，相映成趣。

明清私家园林不仅是一种视觉观赏艺术品，同时也涉及到听觉、嗅觉等。

风雨本无声，只是风吹他物、雨击地面才产生声响。

园林中利用了植物与风、雨的巧妙配合，能更生动地表现出风雨的声音魅力。

拙政园的“留听阁”可领略李商隐“留得残荷听雨声”之情，也体现了荷叶的“听雨”功能；“听雨轩”取“雨打芭蕉淅沥沥”之意，亦是借雨打芭蕉而产生的声响效果来渲染雨景气氛的。

香味使人倍感身心爽朗，将香花用于园林造景，更可以悦性怡情，倍增游兴。

苏州留园的“闻木樨香”，因其遍植“一秋三度送天香”的桂花，开花时节，香气袭人，意境十分优雅。

明清私家园林所追求的是高度情景交融的境界，不仅藉助于具体的景观，如山、水、花木、建筑所构成的各种风景画面来间接表达意境，而且还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等，通过文学艺术直接表达其深刻意境的内涵。

在《红楼梦》十七回中，贾政说道：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。

”题名要恰当，才能充分表达意境。

如上海豫园内园大厅匾额为“静观”两字，引导游人欣赏厅前假山景色，大可玩味。

明清私家园林能于有形之景兴无限之情，反过来又产生觥筹交错、迷离难分、情景交融的效果。

漫步园林中，游人所领略的不仅仅是眼前能看到的美景，而且还有不断在脑海中闪现的景外之情，不但满足了感官上美的享受，还能不断地获得情思激发和理念联想。

可以说随着两千多年造园艺术的代代相传，明清私家园林艺术取得了辉煌的成就，体现的是中国人的赏园之乐、造园之乐，趣味无限、妙趣横生。

来源：2014年《内蒙古林业》09期。