艺术设计基础专业说课
最新艺术设计说课稿
尊敬的各位评委老师上午好！今天我说课的题目是《设计速写》，（由于本科是技能课，学生需要通过大量练习达到技能的掌握，所以我将本课分为4个课时，第一个课时为新授，后3个课时为练习，）下面我将从教材与学情分析，教法学法运用，教学过程，效果预估这四个方面来对第一个课时进行阐述：一教材与学情分析本课运用的是全国高等职业院校艺术专业系列教材中的《设计素描》教材，教学内容选自第四章《设计素描的类型》第二节的知识点-----《设计速写》。
设计素描是艺术设计专业必不可少的基础课程之一。
通过本节知识的学习，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高造型能力，为学生在艺术设计创作中对物体形态与结构的掌握打下基础。
本课的授课对象是中职低年级学生，他们思维活跃，兴趣广泛，但是基础较差，学习主动性不高，因此根据他们的特点，设置生动丰富的课堂内容和制造积极活跃的课堂气氛显得尤为重要。
根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，我确定本课的三个教学目标为：知识目标：认识设计速写的概念，了解创作步骤和实践中的注意点。
技能目标：通过设计速写的学习，培养学生快速造型能力，并能运用到实践中。
情感目标：提高学生对物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业，培养创新思维。
为达到教学目标，我确定本课的教学重点是认识设计速写，了解作画步骤和注意点，难点为将所学知识运用到创作实践过程中，能正确把握物体造型与结构，。
二教法学法运用遵循“学为主体，教为主导，理实一体化的教学理念”，根据本课的性质及学生实际绘画水平，我主要采取以下教学方法：媒体教学法，利用多媒体教学设备，展示大量图例，使学生欣赏设计素描，加强直观理解。
启发引导法, 在图例引导下，要求学生联系所学知识，主动分析。
情境问答法创设问题情境，引导学生主动思考，产生学习动力。
直观演示法:利用教具，为学生直观演示，并让学生参与演示，有效地调动学生学习积极性，组织练习法，通过组织练习巩固消化知识并检验学生对知识的掌握情况。
大学一年级艺术与设计基础教案
大学一年级艺术与设计基础教案一、教学目标通过本课程的学习，学生将能够：1. 了解艺术与设计基础的定义和核心概念；2. 理解艺术与设计的历史和发展背景；3. 掌握艺术与设计的基本原则和表现技巧；4. 培养艺术鉴赏和审美能力；5. 通过实践项目，提升自身的创意和创作能力。
二、教学内容1. 第一单元：艺术与设计基础概述a) 艺术与设计基础的定义和内涵；b) 艺术与设计在社会和文化中的地位和作用；c) 艺术与设计历史的主要发展阶段。
2. 第二单元：艺术与设计的基本原则a) 平衡和比例；b) 秩序与节奏；c) 重复与变化；d) 色彩与光线；e) 空间与明暗。
3. 第三单元：艺术与设计的表现技巧a) 线条与造型；b) 质感与材料；c) 创意与构图；d) 尺度与透视；e) 呼吸与表情。
4. 第四单元：艺术与设计的鉴赏与批评a) 艺术作品的鉴赏要素；b) 艺术作品的多维解读；c) 艺术批评的理论与实践；d) 艺术市场与文化产业。
5. 第五单元：艺术与设计的实践项目a) 创意设计与手绘；b) 数字艺术与平面设计；c) 空间设计与装置艺术；d) 形象设计与品牌推广；e) 艺术创作与展览策划。
三、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，引导学生了解艺术与设计基础的理论知识和实践应用。
2. 实践操作：组织学生进行艺术与设计的实践项目，通过创作和反思提升学生的创意和技能。
3. 团体讨论：组织学生进行小组讨论，分享和交流艺术与设计作品的思考和审美见解。
4. 学生展示：设置作品展示环节，让学生展示自己的创作成果，提升表达和展示能力。
5. 参观考察：组织学生参观艺术展览、设计工作室等，开拓他们的艺术眼界。
四、教学评估1. 课堂表现：包括学生对理论知识的理解和运用，实践项目的完成情况，参与讨论和展示的积极程度等。
2. 作品评价：评估学生的创作作品，包括创意、技巧、表达能力、符合艺术与设计原则等方面。
3. 小组讨论和个人陈述：评估学生在小组讨论中的参与度和思考能力，以及在个人陈述中的表达和展示能力。
05712 艺术设计基础
高纲2083江苏省高等教育自学考试大纲05712 艺术设计基础江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《艺术设计基础》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(专科段)的一门重要的专业基础课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习艺术设计的基本概况和理论，以求有助于了解“艺术设计”这个国际设计界通用的术语，本课程试图从哲学的高度，全方位描述和阐释艺术设计的系列理论问题，涉及艺术设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等众多方面，不仅具有普遍性，而且有一定的深刻性。
20世纪末期，现代设计与现代艺术已经在进一步交融，互为吸取，而且设计正随着小批量生产和产品的个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为九章：第一章导论；第二章艺术设计的历史；第三章艺术与设计；第四章设计与科学技术；第五章设计方法、程序和管理；第六章设计的哲学；第七章设计与文化；第八章设计师与设计；第九章走向未来的设计。
通过本课程的学习，自学应考者应掌握艺术设计的构成元素与理论基础，具体了解艺术设计各个发展阶段的历史与特点。
在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对艺术设计基本理论的理解，并阅读相应的参考书目，把握重要概念和理论。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应达到以下要求：1．了解艺术设计史的基本发展脉络；2．理解各个阶段和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的艺术设计运动、艺术设计现象和艺术设计流派的形式与风格；3．重点掌握一些重要的艺术设计大师和作品，并能对相关作品进行艺术设计语言的分析；4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和艺术设计大师作品进行相似分析研究。
(三)本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是视听语言、电影史、影视编导等。
高校说课艺术教案模板范文
课程名称：艺术设计与创作授课教师： [教师姓名]授课班级： [班级名称]授课时间： [具体日期和时间]一、教学目标1. 知识目标：- 掌握艺术设计的概念、原则和流程。
- 了解不同艺术流派的代表作品及其特点。
2. 技能目标：- 培养学生的审美能力和创新思维。
- 提高学生的设计实践能力，包括草图绘制、色彩搭配和材料选择等。
3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱和追求。
- 培养学生的团队合作精神和沟通能力。
二、教学内容1. 导入：- 通过展示一些艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。
2. 艺术设计的基本概念：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。
3. 艺术设计的原则：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。
4. 艺术设计的流程：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。
5. 艺术流派的代表作品：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。
6. 实践环节：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。
三、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解，系统地传授艺术设计的相关知识。
2. 案例分析法：通过分析艺术作品，引导学生理解艺术设计的原理。
3. 小组讨论法：学生分组讨论，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
4. 实践操作法：学生进行设计实践，提高设计实践能力。
四、教学过程1. 导入（5分钟）：- 展示艺术作品，引导学生思考艺术的意义和价值。
2. 艺术设计的基本概念（10分钟）：- 介绍艺术设计的定义、发展历程和主要流派。
3. 艺术设计的原则（10分钟）：- 探讨平衡、对比、统一、节奏和比例等设计原则。
4. 艺术设计的流程（10分钟）：- 分析艺术设计的构思、草图、制作和评估等环节。
5. 艺术流派的代表作品（10分钟）：- 介绍写实主义、表现主义、抽象主义等艺术流派的代表作品及其特点。
6. 实践环节（20分钟）：- 学生分组进行设计实践，运用所学知识完成一个简单的艺术作品。
艺术设计入门教学教案模板
课程目标：1. 了解艺术设计的概念、历史和发展趋势。
2. 掌握艺术设计的基本原理和技巧。
3. 培养学生的审美能力和创新思维。
4. 初步掌握使用设计软件进行设计。
教学对象：初中、高中学生教学时长：2课时教学准备：1. 多媒体课件2. 设计软件（如Photoshop、Illustrator等）3. 设计案例作品展示4. 实物设计材料（可选）教学步骤：第一课时一、导入1. 以“什么是艺术设计”为话题，引导学生进行讨论，激发学生的学习兴趣。
2. 展示一些艺术设计作品，如海报、标志、服装设计等，让学生初步感受艺术设计的魅力。
二、讲解艺术设计的基本概念1. 介绍艺术设计的定义、历史和发展趋势。
2. 讲解艺术设计的分类，如平面设计、工业设计、室内设计等。
三、艺术设计的基本原理1. 讲解色彩、构图、字体、图形等基本设计元素。
2. 分析优秀设计作品的构成要素，引导学生学会运用这些元素。
四、设计软件简介1. 介绍常用的设计软件，如Photoshop、Illustrator等。
2. 简要演示软件的基本操作，让学生对设计软件有一个初步的认识。
五、课堂练习1. 学生根据所学知识，尝试设计一个简单的海报或标志。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾艺术设计的基本概念、原理和软件操作。
2. 邀请学生分享自己的设计作品，共同点评。
二、深入学习设计技巧1. 讲解设计中的创意思维和灵感来源。
2. 分析优秀设计作品的创意点和创新之处。
三、软件操作实践1. 教师引导学生使用设计软件进行实际操作，如制作海报、设计图标等。
2. 学生分组进行设计练习，教师给予指导。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，教师和学生共同评价。
2. 评选出优秀作品，颁发小奖品。
五、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调艺术设计的重要性。
2. 鼓励学生在生活中关注设计，培养自己的审美能力和创新思维。
3. 拓展课外学习资源，如参加设计比赛、参观设计展览等。
美术基础说课
美术基础（艺术设计方向）说课课件一课程定位1 课程与专业的关系（1）美术基础课程是一门专为设计及影媒专业开设的专业基础课程。
（2）在绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。
（3）在进行专业设计时，能够用独特的表现方，创作出具有原创性和创新性的设计作品。
2课程与学生的关系通过学习，使学生对美术作品有深刻的认识，在专业设计时，能够灵活的将美的形式规律运用到设计作品中。
通过学习，强化学生们对美术基础造型及色彩表现的认识。
通过学习，培养出适合于不同的设计领域的具有创新思维和创新能力的艺术设计家。
从事工作：设计师(如平面设计、环境艺术设计、服装设计等)、影媒等与美有关的相关工作学生：实践第一，理论(够用)联系实践。
3前后续课程的衔接《美术基础》课程是艺术设计等相关专业的基础课程平行课程：书法后续课程：构成图形创意、CI设计，包装设计，电脑美术设计，室内设计等二教学设计——课程目标总目标：能丰富学生的视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，为后续的专业课程打下坚实的美术基础。
能力目标能巧妙运用各种绘画工具能熟悉作画步骤能正确的处理画面的构图、比例、空间关系和黑、白、灰三者的关系能了解色彩的属性和特质能掌握好水粉作画的技法知识目标1了解各种绘画工具的特征2熟悉绘画中的表现手法3掌握各种造型表现的能力情感目标1激发学生对艺术学习的热情2启发学生领会造型的形式语言3引导学生对深层次的视觉语言的理解教学设计——内容选取根据专业方向，确定课程内容与课程标准→以专业需要为依据，确定项目分配比例→以实际的作品项目为载体，设计学习情境的实施教学设计三教学实施本课程从两个大类进行教学，素描和色彩素描通过从认识素描、石膏形体表现到静物写生三个阶段的基础训练完成后，再来综合其中学到的表现技法来完成最后的总项目任务色彩通过海报设计为总任务，来学习色彩的原理、属性、特点和技法以及水粉静物表现这4项子项目，通过子项目的完成让总任务得到实施。
艺术设计教师讲课教案模板
艺术设计教师讲课教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象针对高中/大学/专科二年级的学生，具备一定的艺术设计理论基础和实际操作能力。
三、授课时间每课时45分钟，共2课时。
四、授课教师张三，艺术设计专业教师，具备多年教学经验和实际设计经验。
五、教学目标1、知识与技能目标（1）使学生掌握艺术设计的基本原理和技巧；（2）培养学生独立设计并制作艺术作品的能力；（3）提高学生对艺术风格的辨识和运用能力。
2、过程与方法目标（1）通过课堂讲解、案例分析，使学生了解并掌握艺术设计的流程和方法；（2）通过合作探究，培养学生的团队协作能力和创新思维；（3）通过巩固练习，提高学生对艺术设计技巧的熟练度。
3、情感态度价值观目标（1）培养学生对艺术设计的兴趣和热情，激发学生的创作欲望；（2）培养学生尊重他人意见，善于倾听、沟通的良好品质；（3）通过艺术作品创作，引导学生关注社会、关注生活，培养正确的价值观。
六、教学重占和难点1、教学重点（1）艺术设计的基本原理和技巧；（2）艺术设计的流程和方法；（3）艺术风格的辨识和运用。
2、教学难点（1）艺术设计技巧的熟练运用；（2）创新思维和团队协作能力的培养；（3）艺术作品创作中情感态度价值观的融入。
七、教学过程1、导入新课（5分钟）（1）教师通过展示一幅经典的艺术设计作品，引发学生对艺术设计的好奇心和兴趣。
（2）教师提出与作品相关的思考问题，如作品的风格特点、色彩搭配、构图方法等，让学生进行简短的讨论，为新课的学习做好铺垫。
2、新知讲授（20分钟）（1）教师详细讲解艺术设计的基本原理和技巧，如色彩理论、构图原则、设计流程等。
（2）结合实际案例，分析不同艺术风格的特点和运用方法，帮助学生更好地理解和掌握知识。
3、合作探究（15分钟）（1）学生分组进行讨论，每组根据教师提供的主题，运用所学知识进行创意构思。
（2）小组成员相互交流意见，共同完成一个艺术设计作品的初步草图。
艺术设计说课稿
各位评委老师大家好！今天我说课的题目是《LOMO相机的促销海报设计》，下面我将从教材分析，学生情况，教法学法运用，教学过程，教学反思这五个方面来谈谈我对本堂课的设计：首先是教材分析本课运用的教材是人邮版《PhotoshopCS3平面设计技术剖析》教材。
本课教学的主要内容选自第二章《产品宣传海报的设计》中《LOMO 相机的促销海报设计》，海报设计在实际生活中应用广泛，本课主要使学生掌握促销海报的制作观念，并熟悉PS中一些常用工具的作用和使用方法。
其次是学生情况分析本课的授课对象是中职学生，他们思维活跃，兴趣广泛，对于上机操作课的学习主动性较高，但是基础较差，因此根据他们的特点，循序渐进，逐步深化的课堂内容设计显得尤为重要。
根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，我确定本课的教学目标为：知识目标：了解制作促销海报的方法和观念。
技能目标：掌握“色相/饱和度调整、蒙版、外发光效果、笔刷等工具的使用。
情感目标：培养学生的设计美感，引导学生积极思维，激发学生学习兴趣和求知欲，提升学生自主思考和对知识迁移的能力。
为完成知识到能力的飞跃，我确定本课的教学重点是色相/饱和度调整、蒙版、外发光和笔刷工具的应用。
难点为懂得制作促销海报的观念，提升设计美感，培养自主探究和熟练操作能力。
遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线的教育思想”，根据本课的性质及学生特点，我主要采取以下教学方法：启发引导法, 欣赏分析图例，归纳总结海报的设计观念。
任务驱动法，给学生制定目标，指明学习方向，产生学习动力。
媒体演示法，利用多媒体教学的有利条件，运用软件直观演示各个工具的使用方法和呈现的效果。
组织练习法，通过组织练习巩固消化知识并检验学生对知识的掌握情况。
有了明确的任务，学生就能带着目的自主学习，对所学内容有所认识，意识到问题所在。
引导学生采用观察分析和实践练习的方法，通过实际操作巩固所学，并组织学生在课堂上进行分组或是集体讨论、辩论，让学生变被动为主动，进行探究性的学习，在学习中学会相互探讨，分析、归纳总结，突破重点难点，充分体现学生在学习中的主体意识，发展创造性思维，擦出智慧火花，达到举一反三的目的。
说课稿艺术设计
各位评委老师大家好！今天我说课的题目是《二方连续图案》，下面我将从教材分析，学生情况，教法学法运用，教学过程，教学反思这五个方面来谈谈我对本堂课的设计：首先是教材分析本课运用的教材是全国中等职业教育国家规划的工艺美术专业《图案》第二版教材。
本课教学的主要内容选自第五章第五节《图案的组织形式》中的一个知识点——《二方连续图案》。
二方连续图案是一个重要的纹样形式，在图案设计的学习中必不可少，在本节知识中起到了承上启下的作用：它既是单独图案和适合图案设计的拓展，又为后面四方连续图案的学习打下基础。
其次是学生情况分析本课的授课对象是中职学生，他们思维活跃，兴趣广泛，但是基础较差，学习主动性不高，因此根据他们的特点，设置生动丰富的课堂内容和制造积极活跃的课堂气氛显得尤为重要。
根据教学大纲和教材要求以及学生的实际情况，我确定本课的三个教学目标为：知识目标：认识二方连续图案的概念和排列形式，学会分析其骨骼结构方式。
技能目标：根据骨骼结构创作二方连续图案，提高创造能力。
情感目标：感受二方连续图案的不同表现形式以及在生活中的运用，提高学生的创新思维和审美意识。
为完成知识到能力的飞跃，我确定本课的教学重点是二方连续图案的骨骼结构，难点为如何根据骨骼结构，运用创新思维设计出丰富多彩的二方连续图案。
遵循“学为主体，教为主导，实践操作为主线的教育思想”，根据本课的性质及学生特点，我主要采取以下教学方法：任务驱动法给学生制定目标，指明学习方向，产生学习动力。
媒体教学法，利用多媒体教学的有利条件，展示大量图例，使学生感受到图案的丰富性和多样性。
启发引导法, 欣赏分析图例，归纳总结二方连续图案的特点和构成规律。
直观演示法，直观演示二方连续图案不同的骨骼结构的创作方法和效果，有效地调动了学生学习积极性。
有了明确的任务，学生就能带着目的自主学习，对所学内容有个大概的认识，积极发掘知识点，意识到问题所在。
引导学生采用一下学法：观察实践和课堂讨论的方法，组织学生在课堂上进行分组或是集体讨论、辩论，让学生变被动为主动，敢于推陈出新，进行探究性的学习，在学习中学会相互探讨，分析、归纳总结，突破重点难点，充分体现学生的主体意识，发展创造性思维，擦出智慧火花，达到举一反三的目的。
《三大构成》说课稿
《三大构成》说课稿一、说大纲《三大构成》是艺术设计专业的专业基础必修课程，依据理论原则和学专业的需要，主要讲授平面、色调、立体构成的理论，使同学在艺术设计制造中，对平面形的设计创意、色调的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和制造能、娴熟的操作技能。
加深对艺术作品的理解和鉴赏，并能用美学的角度来进行艺术实践活动，在艺术制造中提高自身的创作水平。
结合教学内容训练同学收集资料、整理分析资料的技能，训练同学运用学习的理论知识进行思索、分析，并提高自己的艺术形象设计应用技能。
通过《三大构成》这门课的学习，提高同学的构成艺术修养与表现技能。
通过大量构成作业练习，逐步使同学形成构成的理念与制作技巧。
逐步形成形式美的审美观点，提升同学的艺术修养及综合素养。
针对中专同学的技能特色，将三大构成学科的教学安排了详略，将色调构成作为教学重点。
依据本课程特点，上课以讲授操作辅导并进。
二、说教材〔一〕教材分析通过本章节的学习，使同学能正确了解平面、色调、立体构成的理论，对平面形的设计创意、色调的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和制造能、娴熟的操作技能。
教材此章节写得比较笼统，同学不太能理解，在备课时要通过收集大量的实例艺术品图片说明概念，让同学在深入浅出的讲解中理解。
这就需要老师在讲授分析中，诠释构成艺术与各艺术设计之间的犬齿关系。
这一节通过概念的具体说明，让同学对色调的知觉、联想情感有更深更具象的了解。
在讲解艺术理论的同时并进行分组实践操作，通过实践操作培育同学的互帮互助的团队意识，及制造技能、动手设计技能。
在实践操作中可以跟同学很好的互动。
〔二〕教学目的通过此课的学习，让同学对知识目标：1、熟知色调的知觉与情感2、能概述色调的情感与联想3、熟知色调的心理，从美学的角度对色调的配置有较深认知。
技能目标：1、依据配色方法、配色原理能进行配色设计。
2、色调的感情在室内设计、美术设计中的运用。
情感目标：通过此课的学习让同学1、培育同学的制造技能、创新意识。
高校教师资格证面试说课稿艺术设计类别
高校教师资格证面试说课稿艺术设计类别Coca-cola standardization office【ZZ5AB-ZZSYT-ZZ2C-ZZ682T-ZZT18】说课稿：各位评委老师下午好！我是第*号考生，今天我要进行说课的课题是《中外设计史之商--西周》，，我将通过一下五个方面进行说课，分别是：教材分析、教学目标分析、教学重难点分析、教学法分析和教学过程分析。
首先，分析教材《商--西周》是“十二五”规划教材、沈爱凤老师主编的《中外设计史》中中国部分的第二个章节。
在此之前，学生已经粗阔地学习了中国史前设计文化，为过渡到本章节的学习起到铺垫作用。
纵观中国人类文明发展史，夏商周为主的部落联盟演变为最早的国家，结束了数十万年的原生社会形态，标志着多元化中华文明的形成。
因此，本章节在中外设计史特别是中国设计史中具有不容忽视的重要地位。
本章节前面承接史前文明，后面启合中华文明，在整个教材构架中起承上启下的作用。
此外，章节所学习的传统中国的设计思维、设计模式，传统智慧和传统元素，是学生以后设计学习中不可或缺的重要组成部分。
接下来，分析教学目标教学目标必须科学、简明，突出重点，切合学生实际，体现全面性、综合性和发展性，以此为据并结合大学一年级学生的认知结构及心理发展的特点，我制定了以下教学目标：1、知识与技能：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下帮助学生认识此阶段的三大代表工艺（青铜、玉器、陶器），总结区分“商”与“西周”的相似之处和不同之处；2、过程与方法：本章节教学希望学生能真正了解掌握中国初期设计工艺发展的内涵和特点，根据自身的实际情况掌握学习设计史的方法：分析当时当代历史背景、宗教倾向性及礼法制度等因素比较这一时期各类代表革新、进步，进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络3、情感态度与价值观：希望通过此次课程学习帮助学生梳理正确的认识中国传统古典设计的学习态度，提升民族认识性和自豪感，并且要求学生认识到教学是教师的教与学生的的学共同构建的双边活动，使其能积极发挥主观能动性、学会思考。
大学教师试讲艺术设计教案
课程名称：艺术设计基础授课对象：艺术设计专业大一新生授课时间：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解艺术设计的基本概念、历史与发展，掌握艺术设计的基本原则和方法。
2. 能力目标：培养学生观察、分析和解决问题的能力，提高学生的审美能力和创新意识。
3. 情感目标：激发学生对艺术设计的兴趣，培养学生的团队协作精神和责任感。
教学内容：1. 艺术设计的基本概念2. 艺术设计的历史与发展3. 艺术设计的基本原则4. 艺术设计的基本方法教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍艺术设计专业的发展前景，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是艺术设计？艺术设计有哪些类别？二、讲授新课1. 艺术设计的基本概念- 定义：通过艺术手段对物质产品、环境、视觉传达等进行设计，以实现实用、美观、功能、情感等多方面价值的过程。
- 类别：工业设计、平面设计、环境设计、服装设计等。
2. 艺术设计的历史与发展- 古代艺术设计：以手工艺为主，如陶瓷、木雕、漆器等。
- 近现代艺术设计：以工业革命为背景，出现工业设计、平面设计等。
- 现代艺术设计：以信息技术为支撑，发展迅速，如数字设计、交互设计等。
3. 艺术设计的基本原则- 适用性：满足使用者的需求。
- 创新性：具有独特性和时代感。
- 美观性：符合审美要求。
- 实用性：具有实际使用价值。
4. 艺术设计的基本方法- 调查研究：了解目标用户、市场、文化背景等。
- 创意构思：提出设计方案，包括草图、效果图等。
- 实施制作：根据设计方案进行制作，包括材料、工艺等。
- 检验评价：对设计方案进行评估和改进。
三、课堂练习1. 学生分组，以“校园文化建设”为主题，进行设计构思。
2. 各组汇报设计方案，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，提问：艺术设计的基本原则和方法有哪些？2. 学生回答，教师总结。
二、课堂练习1. 学生根据上一节课的练习，进一步细化设计方案，包括草图、效果图等。
艺术设计基础教案
艺术设计基础教案一、教学内容本节课选自《艺术设计基础》教材第二章“形态构成原理”，具体内容包括：形态构成的基本要素、形态构成的基本原则以及形态构成的创意方法。
通过本章学习，使学生掌握形态构成的基本原理，培养他们的艺术创造能力。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握形态构成的基本要素，能够运用这些要素进行创作；2. 使学生掌握形态构成的基本原则，提高他们的审美能力和艺术表现力；3. 培养学生的创意思维，激发他们的艺术创造力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：形态构成原则的运用和创意思维的培养；2. 教学重点：形态构成的基本要素、原则及其在实际创作中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、实物展示、案例图片等；2. 学具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有创意的形态构成作品，引发学生的兴趣，导入新课；2. 新课内容讲解：a. 形态构成的基本要素：点、线、面、体；b. 形态构成的基本原则：统一、对比、重复、节奏、平衡、重心等；c. 形态构成的创意方法：联想、逆向思维、组合等；3. 实践环节：a. 分组讨论，让学生结合教材内容，探讨形态构成的原理；b. 学生根据所学知识，进行创意设计练习；c. 教师巡回指导，解答学生疑问；4. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得；b. 提出拓展性问题，引导学生课后思考。
六、板书设计1. 形态构成的基本要素：点、线、面、体；2. 形态构成的基本原则：统一、对比、重复、节奏、平衡、重心；3. 形态构成的创意方法：联想、逆向思维、组合。
七、作业设计1. 作业题目：以“自然”为主题，运用形态构成原理进行创意设计；2. 答案要求：作品具有创意，能够体现形态构成的原理；3. 作业提交时间：下节课上课前。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：教师针对本节课的教学效果进行反思，调整教学方法；a. 收集相关艺术作品，分析其形态构成原理；b. 参观美术馆、艺术展览，感受艺术创作的魅力；c. 尝试将形态构成原理应用于日常生活用品的设计。
艺术设计基础教案
第一章设计基础概念在传统的设计教学体系中，基础教育往往局限于形象思维和对形式本身的思考。
这样做无疑已不能够适应现代艺术和设计教育的发展。
也在很大程度上限制了年轻的艺术学子思维训练的空间。
因此，在设计基础课上，我们希望通过理论上的阐释和一定数量的课题练习。
使大家对“艺术”和“设计”概念的含义有更加本质的思考和深切的体验，从而彻底地改变过去设计仅停留在外观和形式更新层面上的工艺美术的陈旧观念。
同时也希望通过我们的课题训练使大家明白，在一个多种文化并存的时代，“设计”也不应该仅仅拥有几个为社会大众所普遍接受的固定定义；作为一个设计师，必须学会用自己个性的眼睛去观察、认识这个丰富多彩的世界。
我们认为，基础课是为青年艺术学子提供的一片营养丰富的土壤。
他们会在这肥沃的土地上生根、开花、自由地成长。
只有种子各不相同，百花齐放才有可能成为现实。
1、超越想像在基础课开始的时候，希望大家能够先通过一个具体的课题练习，体会一下设计师的创意过程和工作特点。
我们通过设定一个被局限的主题，比如‘眼睛”、“书”、“50”等，要求用五十个或更多的创意从不同的角度表现它。
学生们在入学之前的各种设计训练中，对一个主题肯定也曾有过不少出色的想法，但是拿出五十个以上的不同创意却是一件更加困难的事情。
这样做的目的是希望学生能够明白创意不仅仅是一种表面形式的变化演绎，而更多的是体现出一种对于观念的思考。
本课题包含两个相互关联的部分：一个是发现，一个是联想。
“发现”强调的是在不带有任何先入之见的前提下，审视日常生活环境中经常被忽视和被遗忘的东西。
这些东西本来就极其平凡，但是对于它们的重新认识，往往会带来令人惊奇的全新感受。
一片纸、一句话、一个瞬间，都会令敏感的艺术家和设计师惊喜，使平淡的生活重新具有发现的愉悦。
可以说，敏感是一个艺术家和设计师的最基本素质。
“发现”也是在对“联想”这个题目做准备。
通过“发现”找到的感兴趣的事物，紧接着就会成为“联想”的主题。
艺术设计基础教案
艺术设计基础教案标题：艺术设计基础教案前言：艺术设计是一门追求美感与创意的学科，通过艺术设计的学习，学生们能够培养自己的审美意识、创造力和表达能力。
本教案旨在为中学生提供一套系统的艺术设计基础教学内容，帮助学生全面了解艺术设计的基本知识和技巧，为其将来的艺术学习和创作打下坚实的基础。
一、课程目标本教案的目标是：1. 培养学生对艺术的感知能力，提高审美水平；2. 了解艺术设计的基本概念、原理和技法；3. 培养学生的创造力和表达能力，引导他们在艺术设计领域发展个性和特长；4. 培养学生的团队合作意识和社会责任感。
二、教学内容1. 艺术设计的概念和分类- 介绍艺术设计的定义和范畴- 分类介绍艺术设计的不同领域，如平面设计、产品设计等2. 色彩与构图- 色彩的基本概念和原理- 色彩搭配的技巧和方法- 构图的基本原则和技巧3. 设计元素与设计原则- 介绍设计的元素，如线条、形状、质地等- 介绍设计的原则，如对比、统一、重复等- 实践操作，让学生运用元素和原则进行创作4. 图形设计与平面设计- 介绍图形设计的基本概念和技法- 介绍平面设计的基本概念和技法- 实践操作，让学生进行图形和平面设计的创作5. 产品设计与空间设计- 介绍产品设计的基本原则和方法- 介绍空间设计的基本原则和方法- 实践操作，让学生进行产品和空间设计的创作6. 设计实践与评价- 指导学生进行艺术设计实践项目- 利用评价表和讨论，对学生的作品进行评价和总结三、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解，向学生介绍艺术设计的基本知识和技巧。
2. 实践操作：让学生亲自动手进行创作，通过实际操作来加深对艺术设计理论的理解和应用。
3. 团队合作：安排学生进行小组合作，通过共同设计和创作项目来培养团队合作意识和沟通技巧。
四、教材与资源1. 教材：- 《艺术设计基础教程》- 《平面设计入门》- 《产品设计导论》2. 资源：- 电脑和相关设计软件- 设计工具和材料（画笔、颜料、纸张等）- 图片和实际作品的示例五、教学评估与反馈1. 作品评价：通过对学生作品的评价，了解他们的创作水平和理解程度。
艺术与设计基础课程演示文稿
艺术与设计基础课程演示文稿尊敬的各位评委、教师和同学们：大家好！我今天非常荣幸能够在这里给大家展示一份艺术与设计基础课程的演示文稿。
通过这个演示文稿，我将向大家介绍该课程的内容、目标和重要性。
一、课程内容艺术与设计基础课程旨在为学生提供基础的艺术和设计知识。
它包括以下几个方面的内容：1. 艺术史和设计史：通过学习艺术和设计的历史发展过程，学生能够了解不同艺术风格、设计流派以及他们对当今设计的影响。
2. 艺术与设计的原理：这个部分主要关注艺术和设计的基本原则，比如色彩、形状、质感等。
学生将学会如何运用这些原则来创作并传达自己的想法。
3. 手绘和草图技巧：手绘和草图是艺术和设计中重要的表达工具。
通过学习基本的手绘和草图技巧，学生可以更好地表达自己的创意和设计概念。
4. 数字设计软件应用：现代艺术和设计行业离不开数字软件的应用。
这个部分将教授学生如何使用常见的设计软件，比如Photoshop和Illustrator等。
二、课程目标艺术与设计基础课程有以下几个主要目标：1. 提升学生的创造力：通过学习艺术和设计的基础知识，学生将能够进一步培养自己的创造力和想象力。
2. 培养学生的审美能力：课程将引导学生培养自己的审美能力，使他们能够更好地欣赏和理解不同的艺术和设计作品。
3. 培养团队合作能力：在课程中，学生将有机会参与小组项目，通过合作完成艺术和设计作品。
这将培养学生的团队合作能力和沟通技巧。
4. 准备学生进入艺术和设计相关专业：艺术与设计基础课程还将为学生打下坚实的基础，为他们今后进入艺术和设计相关专业做好准备。
三、课程重要性艺术与设计基础课程在现代社会中具有重要意义。
以下是一些课程重要性的体现：1. 提升生活品质：艺术和设计无处不在，它们为我们的生活增添了美感和乐趣。
学习艺术与设计基础课程可以让学生更好地理解和欣赏艺术作品，从而提升他们的生活品质。
2. 培养多元化思维：艺术与设计鼓励学生以不同的角度思考问题，培养了他们多元化的思维方式。
大学艺术说课教案模板
一、课程名称：艺术概论二、授课对象：大学艺术专业学生三、课时安排：2课时四、教学目标：1. 知识目标：- 了解艺术的基本概念、历史与发展。
- 掌握艺术的主要门类及其特点。
- 熟悉艺术批评的基本方法与原则。
2. 能力目标：- 培养学生欣赏和评价艺术作品的能力。
- 增强学生艺术创作与表现的能力。
- 提高学生运用艺术理论分析实际问题的能力。
3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱，提高审美情趣。
- 培养学生的人文素养和社会责任感。
五、教学重点：1. 艺术的基本概念与发展历程。
2. 艺术的主要门类及其特点。
3. 艺术批评的基本方法与原则。
六、教学难点：1. 艺术门类之间的交叉与融合。
2. 艺术批评的客观性与主观性。
3. 艺术与社会文化的关系。
七、教学过程：第一课时1. 导入：- 通过展示一幅著名艺术作品，引发学生对艺术的兴趣和思考。
- 提问：这幅作品给你什么样的感受？你认为它属于哪一种艺术门类？2. 新课导入：- 介绍艺术的基本概念，包括艺术是什么、艺术的特点等。
- 讲解艺术的发展历程，从古至今，不同时期的艺术特点。
3. 案例分析：- 以不同艺术门类的作品为例，分析其特点与表现手法。
- 引导学生讨论：不同艺术门类之间的联系与区别。
4. 课堂练习：- 让学生根据所学知识，选择一幅自己喜欢的艺术作品，进行简单的分析与评价。
5. 总结：- 总结本节课所学内容，强调艺术的重要性。
第二课时1. 复习：- 回顾上节课所学内容，检查学生对艺术基本概念、发展历程的掌握情况。
2. 艺术批评：- 介绍艺术批评的基本方法与原则。
- 分析不同艺术批评家的观点，引导学生学会客观、公正地评价艺术作品。
3. 案例分析：- 以具体案例为例，讲解艺术批评的方法与技巧。
- 让学生尝试对某位艺术家的作品进行批评性分析。
4. 课堂讨论：- 引导学生讨论：艺术与社会文化的关系，艺术批评的客观性与主观性。
5. 总结：- 总结本节课所学内容，强调艺术批评的重要性。
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课 程 设 计 思 路
理论与实践结合，长、短期作业结合； 综合性表现训练和创意能力训练相结 合进行课程设计
以艺术感受、素质和个性培养的综合 训练进行课程设计与教学
以就业为导向，并根据所需知识点的 层次将课程分解为若干具有递进关系 的课题教学模块，进行课程设计与教 学
以力求在有限的课时内为学生打下对 未来学习更有用的造型基础，进行课 程设计与训练
课 程设计
课程标准 ● 本课程融入现代的教学方式和教学体验，符合高职艺术设计人才培养模式。 提倡模块式训练，从课题的设置到教学目标的实施都遵循个性培养。建立师生间 的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描、色彩的宽泛性。
课 程设计
课程标准
●本课程在课程设计上分为“传统描绘 性教学模块、素描、色彩拓展教学模块、 专业适用素描、色彩模块”三个知识模 块。
2
网络学习资源
3
课程标准、授课计划 制定课程内容
1
4 5
教学PPT学习资源 优秀作业欣赏评析
教学实训资源建设
校内实训设施一览 ：
教学实训资源建设
校内实训设施一览 ：
教学实训资源建设
校内实训设施一览 ：
教学评价
教学评价多元化
评价主体多元化
由教师、学生共同对学生的作业和学习 进行综合评价。
评价内容过程化
创新思维的表达
课程内容
课程难点
逆向思维、发散思维等 创造性思维的开发
教学方法和手段
以单元2为例，设计素描、色彩自然形态解析（16课时）要求学生从被 动写生到主动表现，是从具象到抽象的解析课题。 通过结构分析、单元提炼、分割形态等方法，研究外部形态和内部 结构的丰富性，使学生获得理性分析的方法和经验，探寻形态构成原理； 训练学生不仅从外部观察物象形态，而且能够从内部探索形体结构的表 现，培养学生对自然敏锐的观察力和分析力；训练学生对形式要素的感 悟和提炼能力，最后达到对于纯粹的形态图形语言的主动表现。
知识目标
能力目标
素质目标
设计素描、 色彩基本知 识及表现规 律、形式语 言要素 1.如何将设计意念 贯穿于素描、色彩 表现中； 2.设计意识的培养
对事物观察、 分析、表现的 能力；创意能 力 1.观察、理解物象 的认识 能力 2.对事物严谨的分 析能力 3.自学能力
独立思考、解 决问题的能力
具有严谨的工作态 度和团队协作、刻 苦钻研、开拓创新 的精神
• 现代化多媒体教 学手段的运用， 可以拓宽学生的 视野，强化教学 效果
教学方法和手段
１、采取“示范教学法”、“案例教学法”等方法， 先易后难、循序渐进的课题训练，掌握技能。
２、参观专业展览及学术活动， 提高学生的审美情趣及艺术素养。 ３、向学生提供相关的参考资料， 丰富学生的专业视野。
课程教学团队
1.自然形态写生（8课时） 讲授：客观世界具有无穷无尽的丰富信息，以自然为起 点，解决观察方法问题，引导学生主动的把握客观对象。 作业：5张16K写生小稿
教学方法和手段
教学方法和手段
2.自然形态解析 （8课时） 讲授：从具象客观 再现到抽象主观创 造的过程，提高学 生敏锐的观察能力 和严谨的逻辑分析 能力。 作业：1张4K解 析——变体作业， 材料不限
课 程 目标与定 位
将课程安排在大一上下两个学期进行。
设计素描 风景写生
基础素描 基础色彩 三大构成
本课程安排在第 一学年上学期
本课程安排在第 一学年下学期
本课程安排在第 一学年下期
课 程设计
课程设计思路
紧紧围绕艺术设计工作过程和职业岗 位群工作的需要，以“如何看、如何 想、如何表现”综合能力培养为目标， 进行课程设计与教学
艺术设计系 L/O/G/O 张凌翾
我们的教学团队由专职教师和其他外聘教师(职业艺术家)组成。教学 团队有着蓬勃向上的朝气 ，近几年一直注重自身素质、学历和专业职能的 培养。
专职 教师
外聘 教师
职业 艺术家
教学实训资源建设
学习资源选用
•本课程的使用教材建议选用: 《风景速写》李敏 范明亮著 上海交通大学出版社 《色彩静物》范明亮 周仲莉 李敏著 上海交通大学出版社 《色彩风景写生》范明亮 张剑锋著 上海交通大学出版社 示范性院校艺术设计类专业“十二五”规划教材 《新概念素描》董重恂著，北京理工大学出版社
课 程设计
课程特色
厚基础——构建宽厚的符合高职艺术设计教育 的设计素描、色彩理论教学体系 强实践——构建循序渐进的、科学的创造性思 维能力和造型表达能力培养教学体系 重市场——注重与市场需求的对接，适时调整 与更新教学内容，适应职业岗位的需求 宽途径——开展第二课堂活动，拓宽实践能力 培养途径
厚基础，强实践 重市场，宽途径
审 美 鉴 赏 徒 手 表 现 创 意 思 维
基本 知识
造型 能力
课 程 目 标
基本 素质
创意 思维 能力
基本 技能
语言 表达 能力
课程目标与定位
本课程是艺术设计专业的一门重要的专业基础课。该课程是为 培养设计专业技术人员的专业基础素质和专业基础技能而开设的。
平面设计 专业
产品设计 专业
环境艺术 专业
教学方法和手段
交互
• 短期作业为主、长 期为辅，课堂教学 为主、课外练习为 辅的交互式训练， 提高色彩表现的速 度，实现由量变到 质变。
• 理论为先导、动手能力 培养与创意思维训练三 位一体的单元式教学。 教学方法
• 概念导入——学生带着
问题、想法进行理论学 习——实践动手操作。
三位一体
现代化 多媒体
教学评价的内容不单是学习的结果，更重 要的还在学习的过程，通过对过程（包括 成果）的评价，便于总结问题。
评价标准公开化
评价的信息反馈到学生，使学生能更深入 地了解自己，明确学习的目标和方向。
教学评价
量化评分标准：
1
2 3 4 作品的完整性（30％） 作品的表现技法（25％） 作品的创意思维表现（30％） 学习态度（5％）
课 程 特 色
职业能力与素质 培养并重
突出职业能力培养，同时注重综合素质的培养。 以创造能力培养为核心，培养学生的观察力、 分析力、造型力、表现力、创造力和审美力。 使其不仅学会与画面沟通，也要学会人与人的 沟通，具有团队协作意识，为实际任务的完成 储备综合能力，系统提高学生的设计基本能力 与职业素养
传统描绘性教学模块
对客观事物的观察与思考
素描、色彩拓展教学模块 形体\结构\空间、整体的画面处理、 再现与表现 专业适用素描、色彩模块 构想能力的训练与培养过程
课程内容
设计专业美术基础安排在大一上下两个学期。
理论篇 单元1篇
设计素描、色彩的概念，与绘画素描、色彩的区别，设计素描、色彩的表现技法
设计素描、色彩静物解析 设计素描、色彩自然形态解析
设计创意构想的纪录 设计预想图的表现形式
课 程 目标与定 位
美术基础与后继课程的关系 美 术 基 础 拓 展 色彩 构成
美 术 基 础
技 法 与 表 现
美 术 基 础 与专 业 结 合
平面 构成
立体 构成
课程目标与定位
设计素描、色彩是通过写实性、装饰性、组合性、速写性、创意性等 多种素描、色彩写生与实训，有效提高学生美术造型、想象、设计意识、 创造思维和表达的能力。
设计素描、色彩人工形态解析
单元2篇
单元3篇 单元4篇 总结篇
学生交流、老师讲评总结
设计素描、色彩综合应用
课程内容
课程内容的组织与安排
按知识和能力循序渐进的原则，将 教学目标转化为 具体的教学课题，明确课题任务,以多样化的实训内容与 子课题设计，体现出课程的过程性与开放性。
教学组织原则
破除单一的技巧模式
强调教学过程的体验，强调大量的练习，展开师生间的 教学互动讨论
教学实施要点
课堂辅导讲授与多媒体课件配合教学
通过创意与应用的教学，将素描色彩草图进行设计方案的尝试实 施，加强设计与素描、色彩的深度融合，力求使美术基础教学适 应艺术设计的教学情景。
课程内容
课程重点
设计素描、色彩写生： 素描、色彩归纳 素描、色彩表现技法
1
•主要教学课件:
2
《基础素描》 PPT 课件 《基础色彩》 PPT 课件 《风景写生》 PPT 课件 《设计素描》 PPT 课件 《设计色彩》 PPT 课件
教学实训资源建设
国家“十二五”规划教材
教学实训资源建设
教育部精品教材
教育部精品教材
教育部规划教材
教学实训资源建设
课程资源建设：
图书馆艺术类 资料
课程总分数=过程性考核（40%）+终结性考核（60%）
教学特色
从单一写实转向多元教学，从技能训 练转向创意表现 将素描、色彩作为表现工具，每个单 元都可以作为立意完整的独立设计作 品
教学特色
教学特色
教学特色
教学特色
教学特色
教学特色
Thank You!
谢谢，请各位专家批评指正！
艺术设计基础专业说课
L/O/G/O 主讲：张凌翾
1 2 3 4
课程目标和定位 课程设计 课程内容 教学方法与手段 5 课程教学团队 教学资源建设 课程评价 教学特色
6
7 8
课程目标与定位
课程目标是让学生通过课程的学习，逐步掌握美术基础的基本理 论和基本技能，培养学生的构图能力、造型能力、创意思维能力和审 美能力，培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法，提高学生 把握素描、色彩的能力及其以素描、色彩造型的能力。