电影视听语言知识重点
《视听语言》重点整理
题型：1、单选 15题（15分）2、填空 10题（10分）3、名词解释 5题（15分）4、简答 5题（30分）5、论述题 2题（20分）6、案例分析 1题(10分)第一章视听语言概论（第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源）第一节1、视听语言定义：（P2）视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
第二节2、视听语言的基本规律：（P2）①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。
②视听语言的传播是单向的。
③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。
④视听语言是一种创造性的语言。
18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介）第三节3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5）⑴身体媒介；⑵再现性媒介。
4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。
5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6）6、动画电影的发展：（P6）⑴1824年。
彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。
⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。
⑶温瑟·麦凯1914年，电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》；电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。
⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠）②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。
④《白雪公主》——1937年，其拥有多项世界第一。
世界第一部长篇剧情动画电影；世界第一部发行原声音乐的电影（唱片形式）；世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画；世界第一部举行隆重首映式的动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖，最佳原著配乐提名。
视听语言知识点
景别，是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，经典意味着距离，这个距离也包括被一首五之间的物理距离以及观众与被摄主体的心理距离，景深，是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系，远景和大园警都已表现环境空间为目的不以清晰呈现人物为画面构图任务，中景表现人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系，焦距也叫焦点距离，只从光学透视的主点至焦点的距离我，短焦镜头，焦距35毫米，中焦镜头，焦距35至50毫米，长焦镜头，是焦距在52到250毫米的镜头，你，角度作为画面造型的语言，其意义主要体现在三个方面，第一，角度是一种重要的画面造型手段，第二，角度体现人物位置关系和叙事信息，第三角度是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度的导演手段，平角，借摄影机处于预备摄对象的水平位置是常用的拍摄角度符合人正常情况下观察世界的角度，画面有平稳感，形成，透视感，比较正常，不会夸张物体，的垂直线条，拍摄的人物也比较客观，客观视点，摄影机作为旁观者，主观视点，我，摄影机作为动作参与者，导演试点，我，导演有意图参与剧情的试点，间接主观视点，观众他，看的试点，画面构图的基本形式，几何中心，视觉中心，趣味中心，隐喻性构图，简答，第一，中央，中央部委，通常留给最重要的视觉形象，我们常说，一副画要平衡，焦点必须居中，中央部委具有稳定感，常用来表现严肃庄严的气氛，在中央部分的主题也具有支配感和权威性，第二，顶部，可以表现权力，威望，和雄心壮志，安排在这个位置的人好像控制了下面的一切，所以，我，表现权威人物，长安这种布局拍摄，你。
在塑造英雄人物形象时，画面顶部，常被用来显示一种神圣的气氛，第三，边缘。
由于远离银幕中央，燕儿想都不重要，常用于表现受到挤压，排斥，渺小而无力量，第四，我，具有，从属我，脆弱，好无力的特性，暗反差的性质，光笑可分为硬光和软光主要造型光的位置主要有，正面光，侧面光，和逆光，简答。
主题色的呈现，主题色只传达全片主题思想的色彩符号，第一，频率和面积，主题色，系主要色彩基调既是主题色，又是整体色调，一如影片红色，贯穿大量红色的色块，构成对色彩意义的主题表现，第二，色彩同时对比，与相继对比，如红色沙漠。
电影视听语言总结
电影视听语言总结引《荣誉》电影视听语言主要包括三个部分:1，影像。
2，声音。
3，剪辑。
一、电影的影像(一)镜头定义(马尔丹):从拍摄角度讲，镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片。
从剪辑角度讲，镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。
从观众角度讲，镜头是两个镜头之间的那段胶片。
(二)构图构图指静态的画格的构图(镜头每秒24个画格)1，美学原则a，主体不要居中b，水平线不要上下居中，一分为二地分割画面c，色调、布光等不要一分为二地平分画面d，主体不要过分孤单e，主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主f，人或物的断线不应一字排开，应高低起伏、错落有致 g，水平线及景物连天线不应歪斜不稳h，人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度i，构图不应雷同、抄袭2，主题服务原则3，变化原则(三)景别1，景别的划分注意两点:a，景别划分所指的对象是被摄主体;b，景别划分的通常做法是:以画格中截取成年人身体部位的多少为划分景别的标准。
远，全，近，特，中 2，景别在电影中的作用远景:a，介绍环境;b，抒情(1英尺,0.305米，1秒,1.5英尺) 全、近、中景: 特写:a，特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。
b，特写能够有力地表现主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
c，能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物、对生活的认识。
3，景别元素的简单评价a，景别的主观性:较小的景别，往往是创作者带有指令性地在“叫”你看什么，而较大的景别，则是“随你看什么”b，景别决定影片风格(四)角度1，垂直变化:平角，仰角，俯角2，水平变化:正面，侧面，背面(五)运动1，运动的构成由两方面组成:被摄对象运动;摄影机运动。
电影的运动又具体表现为:被摄对象运动，摄影机运动，综合运动。
2，摄影机运动的主要方式a，推:摄影机沿光轴方向向前移动，采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
视听语言重点
第一步，以文字剧本分镜头的方式将故事的内容具体化
第二步，以分镜头画面的形式及任务、场景将故事的内容形象化
第三步，以不同情节段落的镜头运动及组接方法与外部音效的共同作用将故事内容形式化
分镜头：为形象的体现影片的整体构思而设计的未来影片各镜头的系列图样
镜头画面形式内容
1景别：景别的划分没有严格的界限，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物
远景：远景镜头又被陈为大远景，是指拍摄远距离事物的镜头，是视距最远的景别
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁
远景：深远的镜头景观
全景：全景是摄取人物全身或较小场景全貌的镜头画面
中景：中景景别俗称“七分相”，是指摄取人物小腿以上部分的镜头
近景：近景景别是指摄取角色胸部以上的镜头画面，有时也用于表现景物的某一局部
不同顶端的机位的组合形成了最基础的镜头组接模式。
运动轴线的定义
所谓运动轴线，是指在拍摄运动的事物时，沿被拍摄事物的运动方向画出一条放射线，这条虚拟的放射线就是拍摄时要考虑的运动轴线
越轴的方法
镜头切出转场
安排插曲
利用摄影机的移动越过轴线
采用中性镜头装换
反打镜头的使用
场面调度的概念
通过场面调度渲染环境气氛
剪辑其实就是我们所熟悉的蒙太奇，说到底，就是对既有的镜头画面进行分割组合，以完成流畅的叙事，形成影片的艺术表现风格，增强影片的技术表现力。剪辑是电影制作的在创作阶段，对整部影片的最后成型至关重要
摄影方向
从摄影方向来区分，还有几种拍摄表现方式：正拍、侧拍、倾斜拍摄
动态构图与运动镜头
推、拉、摇、移、升、降、跟、甩
视听语言复习重点
是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
是画面中没有人物只有景物的镜头。
就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒 24 格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒 24 格的运动频率就是降格。
是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头 (摄影机)调度。
在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧 180 度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。
在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应反“应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。
指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
是指拍摄现场与画面空间 (包括画内空间与画外空间 )共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。
前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部，从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。
前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。
又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。
是将两个在某种意义上相似的镜头并列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。
长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
《视听语言》学习笔记
《视听语言》学习笔记第一讲视听语言的形成史视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间一、单镜头时期1889 乔治.伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。
电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择）二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）;建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件）三、电影的结构方式出现1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片）四、完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头）特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五、蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六、未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命；②分切的出现停机再拍；③声音的出现同步声音的出现；④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西，但不能改变电影的本质——写实（物质现实的复原）作业赏析：93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间，两个可能相互吸引的陌生人发生的事情（通俗模式——虚无结尾）结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通）艺术化的东西都是推向极至、绝对的。
视听语言知识点23条
视听语言知识点23条视听语言是指通过视觉和听觉来获取信息，并进行交流和理解的一种语言形式。
以下是视听语言的23个知识点。
1.视听语言的特点：视听语言具有即时性、非线性和情感表达等特点，能够全面、直观地传递信息。
2.视觉语言：视觉语言主要通过图像、图表、图标等视觉元素来传递信息，如海报、广告、电影等。
3.听觉语言：听觉语言主要通过声音和音频来传递信息，如广播、音乐、电视节目等。
4.视听表达能力：视听表达能力是指通过视听语言来有效地传递信息和表达意思的能力。
5.视听表达技巧：视听表达技巧包括语气、节奏、音调、肢体语言等方面的运用，能够增强信息的表达效果。
6.视听交流：视听交流是指通过视听语言进行信息交流和意见沟通的过程，需要注意信号的接收和传递。
7.视听解读：视听解读是指对视听语言进行理解和解读的过程，可以通过文字、语境等方面进行分析。
8.视听记忆：视听记忆是指对视听语言进行记忆和理解的能力，可以通过听记、看记等方式进行强化。
9.视听思维：视听思维是指通过视听语言进行思考和逻辑推理的过程，可以通过碎片化和结构化思维来提升。
10.视听创造力：视听创造力是指通过视听语言进行创造性思维和创新表达的能力，可以通过联想、想象等方式实现。
11.视觉感知：视觉感知是指通过视觉语言获取和理解外界环境的能力，可以通过观察、辨识等方式进行。
12.听觉感知：听觉感知是指通过听觉语言获取和理解外界声音的能力，可以通过辨听、分辨等方式进行。
13.视听注意力：视听注意力是指在接收视听语言时集中注意力的能力，可以通过提高专注度、减少干扰等方式进行。
14.视听记忆技巧：视听记忆技巧包括联想记忆、重点记忆、复述记忆等方式，可以提高对视听语言的记忆效果。
15.视听推理能力：视听推理能力是指通过视听语言进行逻辑推理和问题解决的能力，可以通过分析、归纳等方式进行。
16.视听表达技巧：视听表达技巧包括语音语调、表情动作、控制语速等方面的运用，可以提高视听语言的表达效果。
电影视听语言知识重点
电影视听语言知识-电影语言（上）——电影语言的独特元素： -镜头、画面、蒙太奇 - 镜头与画面第一节 -一、电影语言的基本要素：镜头与画面 -阿尔诺·马尔丹 [法]“画面是电影语言的基本元素。
”——影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美] -]麦茨梭罗门、[法 -镜头与画面的关系。
-关于画面 -影象画面是艺术符号、美学的现实。
-画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问 -。
题（“摄影笔”的问题） -、镜头的距离1 -远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
．-全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
-中景。
注意力引向人物，环境空间小。
-近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
-特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
-、镜头的运动2 -推 -拉 -摇 -移 -跟 -、镜头的角度3 -平拍 -俯拍 -仰拍 -、镜头的视点4 -主观镜头与客观镜头。
．-机位与轴线： -顶角机位、平行机位、正、反打机位。
-跳轴与反跳轴。
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角 -度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
-5、镜头的焦距 -标准镜头 -短焦距镜头 -长焦距镜头 -变焦镜头- -蒙太奇第二节蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、 -完整性。
“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成 -的。
”——普多夫金．-蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
《视听语言》知识点总结
视听语言➢人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果1.视觉暂留原理2.似动现象3.心理补偿机制➢影像的特点：1.记录性 2.幻觉性➢镜头：（一）镜头： 1.物理学中的镜头 2.拍摄时谈到的“镜头” 3.剪辑后的“镜头”（二）摄影对于形成影响的重要意义➢画框与构图：（一）画内空间与画外空间（二）画外空间的构成方法（二）构图： 1.构图的重要原则： A.平衡原则 B.变化原则 C.动态构图原则➢景别：（一）分类：1.远景 2.全景 3.中景 4.近景 5.特写➢角度：（一）分类： 1.水平夹角：A.正面的拍摄角度 B.侧面的拍摄角度 C.背面的拍摄角度2.垂直视角：A.平视的拍摄角度 B.仰视的拍摄角度 C.俯视的拍摄角度➢焦距：（一）变焦摄影：1.变焦速度快慢的分类：A.正常的变焦速度 B.慢速的变焦 C.快速的变焦2.受焦距影响的画面因素： 1.景别：焦距长—短 2.视角：焦距长—短3.景深：焦距长—短景别小—大视角小—大景深浅—深（二）景深 1.影响景深的三个因素➢运动摄影：（一）镜头的运动：推拉摇移跟（二）镜头运动的风格： A.时间 B.空间➢灯光与色彩:（一）灯光的作用：曝光造型构图强调抒情等（二）灯光的分类：A.光的性质 B.光的主次 C.光的方位（三）色彩 1.色彩基调 2.重点色3.色彩的情绪性:暖色冷色红色黄色金银色蓝色绿色黑色白色➢场面调度：（一）演员的调度(人物在镜头里的调度方式： a.横向调度 b.正向或背向调度 c.向上或向下调度d.斜向调度e.斜向上或斜向下调度f.环形调度g.无定形调度（二）摄影机的调度： a.固定镜头的调度 b.运动镜头的调度（三）三种主要的调度手法： a.纵深调度 b.重复调度 c.对比调度➢声音：（一）积极影响（二）消极影响（三）声音在影视创作中的重要作用声音的分类：（一）人声： 1.对白 2.旁白 3.独白（二）音响： 1.动作音响 2.自然音响 3.背景音响 4.机械音响 5.特殊音响（三）音乐： 1.有声源音乐 2.无声源音乐➢声画关系： 1.声画同步 2.声画分立 3.声画对位➢剪辑的基本原则：（一）连贯性剪辑（二）非连贯性剪辑（三）剪辑的形式感因素。
视听语言基础知识
视听语言基础知识一.电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二.摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
视听语言知识
视听语言1、视听语言的构成：影像、声音、剪辑规则。
2、影像的基本构成单位是：镜头3、运动分为摄影机运动、画面内运动、剪辑运动4、摄影机运动包括：推、拉、摇、移、跟、变焦、升、降等，对应着电影中的场面调度中的摄影机调度。
画面内物体运动对应着场面调度中的演员调度，包括一个场面内演员的行为路线、地位和演员之间的表演活动。
5、剪辑运动实质上就是剪辑构成的连续运动。
当拍摄时使用了高于每秒24格的频率时，就是升格/高速摄影，放映时呈现为慢动作。
反之，当拍摄时使用了低于每秒24格的频率时就是降格/低速摄影，放映时呈现慢动作。
6、从水平变化看，角度有平角、仰角、俯角之分，从垂直变化看，角度有正面角度、侧面角度和背面角度之分。
7、声音剪辑根据声音录制的方式不同，可以分为三种：先期录音、同期录音、后期录音。
8、剪辑点指上下两个镜头之间连接的交接点。
它的作用是使前后镜头连接顺畅。
9、处理时空关系的两种形式：10、全景的名词解释：全景一表现成年人的全身或场景全貌的画面。
全景画面表现的是某一个被摄对象的全貌，如果以成年人为尺度的话，人物身体轮廓全部都处在画面中，同时周围保留着一定范围的环境。
表现一个相对完整的场景的画面也称为全景。
11、拍摄全景画面应注意的几个问题：○1确保主题形象的完整。
○2全景画面是集纳构图造型表现元素最多的景别，拍摄时应注意各元素之间的关系，防止喧宾夺主。
○3在一个场景中拍摄，全景画面往往是该场景的拍摄总角度，并依据这个角度来确定该场景的总体光线效果及其人物之间主要轴线关系。
因此全景镜头应尽可能先拍。
12、拍摄近景画面应注意的几个问题：○1在拍摄时除了掌握好画面构图外，还应随时注意被摄λ物神情的细微的变化，遇到人物紧张、不自然或下意识做出一些小动作时，或者停机等待被采访者心情平静后再拍，或者多拍一段画面以便后期编辑时从中有挑选的余地。
○2画面构图时背景景物应尽量简洁，色调统一，避免杂乱背景喧宾夺主，特别要注意避开背景处一些明亮夺目的容易分散观众注意力的物体，始终将观众的注意力吸引到画框近端的主体人物上。
电影视听语言知识重点
电影视听语言知识重点 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】电影视听语言知识电影语言（上）——电影语言的独特元素： -镜头、画面、蒙太奇 -第一节镜头与画面 -一、电影语言的基本要素：镜头与画面 -“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹 -影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨 -镜头与画面的关系。
-关于画面 -影象画面是艺术符号、美学的现实。
-画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
-画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
-1、镜头的距离 -远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
-全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
-中景。
注意力引向人物，环境空间小。
-近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
-特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
-2、镜头的运动 -推 -拉 -摇 -移 -跟 -3、镜头的角度 -平拍 -俯拍 -仰拍 -4、镜头的视点 -主观镜头与客观镜头。
-机位与轴线： -顶角机位、平行机位、正、反打机位。
-跳轴与反跳轴。
-反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
-5、镜头的焦距 -标准镜头 -短焦距镜头 -长焦距镜头 -变焦镜头 --第二节蒙太奇 -蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
-“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
视听语言知识点
视听语言知识点一：视听语言语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和音画关系。
视听语言的特性：1.视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法2.视听语言是复现、展示影像的中介环节3.试听语言有场景、灯光、音乐、色彩等元素构成4.视听语言有强烈的象征，暗示等延伸作用视频：实验动画、影院动画、电视动画、新媒体动画二：镜头镜头:一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄镜头职能：镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
1.景别越大，环境因素越多，景别越小，强调因素越多。
景别可具体分为：大全景、全景、中景、一、特写、大特写五种2.大全景：大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的环境空间，自然景色或群众活动大场面的镜头画面。
3.全景：全景是表现人的全身人像或一个场景全貌的镜头画面。
4.中景：将人物的1/2或2/3拍摄入景框的画面都可以称为中景。
5.特写：特写是指腋部或者两肩以上人物的头像或者其他使主题景物细部占满画面的景别。
6.大特写：大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。
镜头的摄法1.镜头的摄影方法大致分为运动和静止两种类型：1.固定摄影机拍摄基本固定的对象（静拍静）2.固定拍摄机拍摄运动的对象（静拍静）3.活动摄影机拍摄基本固定的对象（动拍静）4.活动摄影机拍摄运动的对象（动拍动）1.固定拍摄固定拍摄是在于摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄A.平拍角度：指摄影机被放在主要被摄体的水平视点，与人眼相等的角度B.仰视角度：是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式C.俯拍角度：是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式D.主关角度：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来。
编导艺考干货：40个视听语言知识点
编导艺考⼲货：40个视听语⾔知识点1.电影的发端“视觉暂留”和似动现象照相术—摄影术⼼理补偿机制，真正的连贯不是视觉现象，⽽是⼼理认同。
2.影像的特质纪录性—“物质现实的复原”、“现实的渐近线”。
幻觉性—看的幻觉（摄影机眼睛）、听的幻觉（录⾳机⽿朵），幻觉产⽣在接受者的思想中。
3.视听语⾔与⼼理学视听结合的⽣理—⼼理效应第⼆层次的幻觉—模拟⼈的感知和主观思维运动4.⽂学语⾔和视听语⾔⽂学语⾔—字--词--词组--单句--群视听语⾔—镜头--镜头组--镜头句--镜头段5.视听语⾔的表意功能叙述—⼈际沟通、⽂化传承、⼼理平衡。
议论—⼈类⾃我意识及语⾔⽀配世界的渴望。
说明—较⽂字和图画，更严谨、朴实和⽣动。
抒情—⼈的内⼼对万物存在和⾏为的感知与触觉。
虚构—影视语⾔最特别的功能之⼀，⽤于表现实际并不存在的思维构成，如梦境。
中影⼈艺考编导培训课堂6.视听思维⼈的视听感知经验：感觉知觉（整体性、选择性、理解性、恒常性）注意⼒、记忆⼒、想象⼒、理解⼒⼈的⼼理状态、个性、⽓质、感情、意志、等等个体特征都是影响视听思维和视听语⾔表达的因素。
7.影像的基本单位—镜头7.影像的基本单位—镜头物理学：摄影机上的光学透镜组，例：长焦镜头、⼴⾓镜头。
实际拍摄：⼀次开机到关机之间所摄取的⼀段画⾯剪辑之后：两个剪切点之间的⼀段画⾯马赛尔.马尔丹（《电影语⾔》的作者）关于镜头的定义：A、从拍摄⾓度：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动⾄停⽌这段时间内被感光的胶⽚；B、从剪辑⾓度：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶⽚。
C、从观众⾓度：镜头是两个镜头之间的那段胶⽚。
8.形成影像的基本元素机位、画框、构图、景别、⾓度、焦距、摄影机运动、照明、⾊彩、场⾯调度等各元素并⾮孤⽴存在，相互联系、相互影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等。
9.构成画外空间的主要⽅法（场⾯调度）：（1）拍摄对象出、⼊画（2）⼈物指向画外的视线或者动作（3）画外的⼈物或者物体投射在画内的影⼦（4）利⽤镜⼦等有反射功能的物体或平⾯（5）画外⼈物有局部出现在画内（6）画⾯停留⾜够长的时间，引⼈联想画外空间。
影视视听语言考试重点
影视视听语言考试重点视听语言的特性：单向性、运动性、模仿性、创造性。
景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。
分远景、全景、中景、近景、特写。
远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。
主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。
远景功用1）提供广阔的视觉空间，表现景物的宏观形象2）在影视中作开篇镜头，起到交代环境、开门见山的作用3）作结尾镜头，抒情性强，意味深长。
全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
全景功用1）将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2）能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状。
中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
中景功用1）中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2）中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系，所以常用来叙述剧情，是影视剧用的最多的景别。
近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
近景功用1）近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗，拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感2）新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3）调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。
特写：表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。
特写功用1）可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2）在叙事性段落中，用特写表现人物面部表情和眼神变化，从而反映出其思想活动和内心意念，推动故事情节进展3）用特写画面转场。
拍摄方向：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置，即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。
正面拍摄功用1）有利于表现被摄对象的正面特征2）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3）正面平角度拍摄人物，可看到人物完整的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和亲切感。
背面拍摄功用1）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。
视听语言考试重点笔记
视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念：镜头是视听语言的基本表意单元，是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类：- 根据焦距分：- 广角镜头（短焦距镜头）：视角广，画面有明显的透视变形，可容纳更多的景物，常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果，如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头：接近人眼的视觉效果，画面比较自然，没有明显的变形，适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头（长焦距镜头）：视角窄，景深小，能将远处的景物拉近，压缩空间，常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分：- 固定镜头：摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉，适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头：- 推镜头：沿摄像机光轴方向向前移动拍摄，画面由远至近，主体逐渐变大，重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头：与推镜头相反，沿光轴方向向后移动拍摄，画面由近至远，主体逐渐变小，可用于表现主体与环境的关系，有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头：摄像机位置不动，镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境，或者跟随主体运动，如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头：摄像机沿着一定的方向移动拍摄，可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境，具有很强的流动性，如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头：摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄，使主体始终保持在画面中的某个位置，能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分：- 远景：表现广阔的空间环境，人物在画面中所占比例很小，主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等，如山脉、城市全貌等。
- 全景：包含人物全身的画面，能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系，常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景：一般表现人物膝盖以上的部分，是叙事中最常用的景别，能够兼顾人物的动作和表情，以及人物之间的互动关系。
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电影视听语言知识
电影语言（上）——电影语言的独特元素：
镜头、画面、蒙太奇
第一节镜头与画面
一、电影语言的基本要素：镜头与画面
“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹
影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨
镜头与画面的关系。
关于画面
影象画面是艺术符号、美学的现实。
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
1、镜头的距离
远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
中景。
注意力引向人物，环境空间小。
近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
2、镜头的运动
推
拉
摇
移
跟
3、镜头的角度
平拍
俯拍
仰拍
4、镜头的视点
主观镜头与客观镜头。
机位与轴线：
顶角机位、平行机位、正、反打机位。
跳轴与反跳轴。
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
5、镜头的焦距
标准镜头
短焦距镜头
长焦距镜头
变焦镜头
第二节蒙太奇
蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金
蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
一、蒙太奇的功能、作用
叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。
连接的手法
技巧：无技巧切换；有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。
蒙太奇运动。
画面节奏与叙事节奏。
镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇
1、叙事蒙太奇
顺接式： A、B、C……
平行式：A123、B123、A345、B345……
交叉式：A1、B1、A2、B2……
颠倒式（或插入式）：Z、A、B、C……;
或A、X、B、C、D、X、F……
２、表现蒙太奇
抒情蒙太奇
心理蒙太奇
思想蒙太奇
３、修饰蒙太奇
隐喻蒙太奇
对比蒙太奇
类比蒙太奇
排比蒙太奇
第三节巴赞长镜头理论
长镜头概念
安德烈·巴赞的长镜头理论
长镜头的美学特点：叙述的完整性、*真性；表意的丰富性；画面的开放性。
长镜头与蒙太奇的关系
第三章电影语言（下）
——电影的非独特元素
构图、色彩、声音
第一节构图
一、构图及其意义
构图指影像画面的构成，画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系。
如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。
构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力，吸引观众视线。
演绎画面内容。
构图的基本组成部分：主体、陪体、环境。
二、构图的方法和原则
1、构图的方式方法：
平衡/非平衡构图
封闭式构图/开放式构图
2、构图的原则：
叙事性原则
表意性原则
修辞性原则
整体性原则
三、场面调度
1、解说
原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。
引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。
如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。
电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度。
2、场面调度的作用和方法
构成银幕画面，寻求造型美。
刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。
纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度。
第二节光影和色彩
一、光影
1、光源：自然光与人工光
2、光线三元素；
f质量——柔光与硬光
f 方向——前置光、侧光、背光、顶光、
底光
f强度——强光、弱光
3、照明方式
三点照明与自然光效
高调照明与低调照明
二、色彩
色彩的美学
色彩的处理配置
色彩的基调
第三节声音
一、声音的构成：人声、音响、音乐。
◆人声：对话、独白、旁白。
◆音响：自然音响、机械音响、特殊音响。
◆音乐：声乐、器乐。
二、电影音乐的特点与作用：
◆从属；共融；简明；非连续性。
从属画面，与画面平行协调、共融。
分段陈述，间断出现。
音符歌词较简单明了。
◆抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏。
三、声音与画面的关系
声画同步（声画合一）
声画分离
声画对位
静默（无声）
第四节电影符号学
电影的符号学性质。
“肖似代码”。
强编码符号与若编码符号。
电影符号的编码形式：具象层面、抽象层面、审美层面。
结构。
麦茨的八大组合段。