杜尚

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。

出生于法国,1954 年入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚[1]、台译杜尚，全名亨利．罗贝尔．马塞尔．迪尚Henri-Robert-Marcel Ducham(1887年7月28日－1968年10月2日）。

他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为「现代艺术的守护神」；是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

（但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。

）[2]
在西方艺术在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。

有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。

「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。

人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。

1916 年到1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。

在1905年，18岁的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。

没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。

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代表作有《下楼的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q》《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。

杜尚在他身处的那个年代，无疑是艺术家眼中的异类。

马塞尔·杜尚否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。

杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。

这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《下楼的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。

曾让马塞尔·杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》。

1917年，他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q"（读作Elleachaudaucul，意为"她的屁股热烘烘"）。

这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统
艺术卫道士们的大力抨击。

然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役。

此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条路，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作[4]。

所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。

而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。

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他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。

它们是以视觉的"无所反应"为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。

偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。

他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。

人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性"，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是"现成物体的辅助"，它们都缺乏原创性"。

达达运动是第一次世界大战的产物。

在这场席卷欧洲的战争中，瑞士因其中立国姿态而成为最佳避难所，接纳了众多逃避战火的文化、思想界青年。

晚会上，一把裁纸刀在一本法德辞典中碰巧点中的名词“达达(法语中原意为玩具小木马)”成为他们一切活动的代名词。

达达，这个被玩世不恭地找出来的偶得之词很快便声名远扬——它成为这场与破坏、疯狂、虚无主义、愤世嫉俗密切相关的运动的标签。

战争使人们在思想上和情感上产生更多共鸣，因而几乎是同时，达达运动还在纽约、巴黎等地出现。

在美国纽约，达达的风云人物是杜尚和毕卡比亚；在德国柏林，达达的核心是胡尔森贝克；而在巴黎，达达则以文学界力量为主，它的主力是阿拉贡、布雷东等人。

此外，达达运动还在科隆、汉诺威等地发生。

达达的范围扩及世界各国，然而其组织却是一盘散沙。

一如那些不胜枚举的宣言，达达展示的是杂乱无章和惊世骇俗。

总体上说，它是从无政府主义和虚无主义出发，以各种讽刺手法甚至恶作剧形式对一切艺术形式的挑战和攻击。

它产生于混乱，又致力于创造混乱。

在破坏一切的同时，也完成了它的历史使命——打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限。

从1922年起，达达派的内部分歧变得日益明显。

1923年，达达宣告解体，应验了他们自己所述的预言，“达
达派也要消灭自己”。

在达达派的众多组织中，纽约达达因马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的存在而显得令人瞩目。

1912年他因其作品《正在下楼梯的裸女》而一举成名，并因此带来订画要求。

不过杜尚对此不感兴趣，他说，“不，谢谢，我更喜欢自由。

”1915年，他来到纽约，和毕卡比亚一起成为纽约达达的精英。

事实上，早在达达名称出现以前，杜尚就表现出明显的达达精神。

他的作品总是独特、大胆、充满狂想。

他用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作，还用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现成品直接成为作品。

他把署有R·Mutt之名的小便器送至1917年的纽约独立艺术家协会展览，题名为《泉》。

这种标新立异让人有种玩笑开过了头的感觉，它遭到了以前卫自诩的组委会气急败坏的拒绝。

与《泉》一样著名的恶作剧是他1919年回法国后所搞的若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。

在达·芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，他用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。

于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。

《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。

L．H．O．O．Q 是法语elle a ehaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡污浊的。

在这里，杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。

他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。

对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。

他的“姿态亦具有超现实主义的意义……表现了先于后来的超现实主义者的思想。

从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出这种思想。

”(《世界艺术百科全书选译Ⅰ》，上海人民美术出版社，第297页。

)达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。