杜尚
杜尚经典语录
杜尚经典语录导读：本文是关于杜尚经典语录，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！1、我只想躲开原则，躲开真理，躲开所有这些形而上的概念。
2、艺术没有什么了不起，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能从自造的牢笼中走出来。
3、因为从根本上说，我没有画家们一向有的那种心态：想展出自己的东西，希望被接受，然后受到批评家的夸奖。
从来就不存在什么批评。
4、在我的一生中我都处在这种心态中。
我从来不做任何事情来取悦自己。
在我的一生中几乎没有什么事情是带着满意的心情完成的。
5、生存的关键主要是看花多少钱，而不是看挣多少钱。
你得知道可以维持你生计的数目。
6、你拒绝一件事情，跟你接受一件事情，本质上是一件事情。
7、我一直都感到一种逃离自己的需要。
8、没关系，这没什么要紧的。
9、为什么你们总想着把一切归类呢？我是谁？我知道吗？我是一个人，简单地说是一个呼吸者。
10、所有的美丑高下都是人为的相对标准，而人们又如此习惯于把相对性当做绝对性去维护。
后果必是让人心有了定见和陈见，然后导致我们本来应该自由无碍的心被束缚住了。
11、我拒绝的不仅是架上绘画，而且是任何种类的绘画。
12、说到真理、真实、绝对的评价——我绝不相信这些。
13、艺术家的状态比他的艺术更为重要。
14、每一件事会成为观念的，即取决于事情本身而不是视网膜。
15、我有幸在很早的时候就意识到人生不必拥有太多的东西，妻子啦、孩子啦、房子啦、汽车啦，这些东西全都让人操心不已，人生沉重不堪。
我一生总是轻装，不带任何负担，连计划打算亦是没有，那些也是负担。
我只是随心任情地活着，所以我活得实在是很幸福。
16、我不是反艺术。
‘反’这个字让我不喜欢，因为，你反对或者赞成，其实是一个事情的两面。
而我所要做的是完全不存在，而不是什么反对或赞成。
17、人生的一切幻想都是从“我”而来，因此在欲望的泥淖里挣扎。
18、想要创造或发现自己的方式，而不是简单地做这个理论的解释者。
马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键.他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L。
H。
O。
O。
Q。
》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。
杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。
它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。
杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。
他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。
今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深人骨髓的。
达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。
”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。
当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。
在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。
这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。
他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。
与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
杜尚的作品和思想对当今社会的影响
杜尚的作品和思想对当今社会的影响摘要马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。
通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。
关键词：现代艺术现成品艺术达达主义（一）马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质与绅士风度就源自他的家庭。
杜尚的父亲很通情达理，从不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。
良好的家庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。
在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。
但是，在传统的艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。
到后来，杜尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者”的身份考试。
之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。
在1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派和立体主义都尝试了一遍。
在这些基础上，杜尚开始了自己艺术生涯早期的绘画创作。
1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生了根本性的改变。
他发现自己的艺术思想同传统的艺术观念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路，杜尚面临着艰难的选择。
最后他选择了后者，他甚至不加入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度进行创作。
后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念赋予现成的事物，使之成为艺术品。
比如被命名为《断臂之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。
《泉》这件“作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名“麦特”的小便器被拒绝参展。
杜尚认为这样做违背了自己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协会，也发表公开信阐述自己的观点。
杜尚的名言名句
杜尚的名言名句
1. “我最好的作品就是我的生活。
”你看啊，就像我们每天经历的各种事情、遇到的各种人，那都是独一无二的，这就是我们自己最好的作品呀！难道不是吗？
2. “创作行为不是由艺术家去思考完成的，而是由观看者付诸实践的。
”想想看，一幅画摆在那里，不同的人会有不同的理解和感受，这就是观看者在进行他们的创作呀！就像同一本书，每个人读出来的都不一样，真神奇啊！
3. “一个人的生活不必负担太重，不必做太多的事，不必一定要有妻子、孩子、车子、房子。
”哎呀，可不是嘛，为啥我们非要被那些所谓的标配束缚呢？非要追求那些大家都觉得应该有的东西呢？轻松一点不好吗？
4. “艺术没有什么了不起，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动。
”这不就像是说不要把艺术看得高高在上，生活中的各种小事其实也都有它的价值呀！难道只有挂在博物馆里的才是艺术吗？
5. “这里没有解决，因为这里没有问题。
”这句话多妙啊！很多时候我们觉得有问题，其实只是我们自己在纠结呀，说不定换个角度看，根本就不存在问题呢！像有时候我们为一件事烦恼，后来发现是自己想多了，不就是这样嘛！
6. “艺术家的状态比他的艺术更为重要。
”可不是嘛，一个艺术家如果自己状态都不好，还怎么搞出好的艺术呢？就像我们自己，如果每天都垂头丧气的，能做好什么事情呢？
我觉得杜尚的名言真的很有启发性，能让我们从不同的角度去看待生活和艺术，带给我们很多思考啊！。
杜尚
1911：开始画立体主义风格的画。 比较强调单个的形体处在运动中的 重叠形象。这类作品开始在巴黎和 里昂展出。开始画关于“下棋”主 题的习作。动手画《下楼的裸女》 ；为哥哥画《咖啡磨》 ——第一次用）认为古典绘画只不过是"关 • 于非肉身事物的观念 "。这一论断已经显露出艺术品与观 念艺术家之间的联系。然而，直到20世纪初，艺术家们才 真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。 达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和 艺术理念，实则已开"观念"之先河。而杜尚 （MarcelDuchamp）的出现及其作品，则对观念艺术后来 的蓬勃发展影响深远。 重要思想源泉 杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术 的重要思想源泉。约瑟夫·孔苏斯（JosephKosuth）
《蒙娜丽莎》 另一件让杜尚声名狼藉的作品是他重画过的<蒙娜丽莎> 。1917年， 他在法国做了这件作品。他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》（印刷 品）上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q" （读作Elleachaudaucul，意为"她的屁股热烘烘"）。这一对待"经 典名作"的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而， 杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看"大师"们的 作品？如果我们永远把"大师"的作品压在自己头上，我们个人的精 神就永远只有受到"高贵"的奴役。此外，不可否认的是，杜尚重画 过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另 辟一条幽径，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。 所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我 们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺 术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。
杜尚
杜尚马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp ，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。
是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
中文名：亨利.罗贝尔.马塞尔.迪尚 外文名： Henri-Robert-Marcel Duchamp别名： 马塞尔·杜尚国籍： 法国出生地： B lainville ，法国 出生日期： 1887年7月28日 逝世日期： 1968年10月2日 职业： 画家，雕塑家 代表作品： 《下楼的裸女二号》《喷泉》等目录展开编辑本段人物简介杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。
父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。
杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。
两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。
受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。
还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。
那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。
在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍（图12），并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。
杜尚名词解释
杜尚名词解释
杜尚，原名马塞尔·杜尚，是20世纪初重要的艺术家和思想家。
他的艺术和哲学思想对现代艺术和思想产生了深远影响。
作为一名艺术家，杜尚的作品挑战了传统的艺术观念，并推动了现代艺术的发展。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影和表演艺术等多种领域。
他的代表作包括《下楼梯的裸女》、《泉》、《大玻璃》等。
作为一名思想家，杜尚的思想影响了哲学、文学、艺术等领域。
他主张艺术是一种自由的行为，不应该是为了美或表达情感而存在，而是应该挑战传统观念和思维方式。
杜尚的思想和作品被视为达达主义的重要代表，并对后来的艺术和哲学产生了深远的影响，如波普艺术、观念艺术和后现代主义等。
浅析杜尚对当代艺术的影响
浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。
而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。
杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。
有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。
之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。
20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。
由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。
第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。
杜尚的名词解释
杜尚的名词解释杜尚，法国现代艺术家，以自己独特的艺术风格和思想理念在20世纪的艺术界引起了极大的震动。
他主张“反艺术”，试图挑战传统观念，以自由和创新的方式表达自己对世界的理解。
在他的创作中，经常运用了一些独特的名词，这些名词往往具有深刻的象征意义和思想内涵。
本文将对几个杜尚常用的名词进行解释，透过这些名词的含义，我们或许能更好地理解杜尚的艺术世界。
“读ymo之书”——杜尚对自己创作过程的思考方式之一，ymo是一个由杜尚创造的无意义的音节，但在他的艺术中，它象征着思考的过程。
杜尚认为艺术家的创作并不仅仅是创造物品，更是一种思维的活动。
他通过创造ymo这个无意义的字母组合，希望艺术家在创作过程中摆脱传统观念的束缚，去思考自己对艺术和世界的真正理解。
在这个过程中，艺术家可以跳脱常规，以一种全新的方式审视和表达世界。
“选择与偶然”——在杜尚的作品中，选择和偶然被赋予了重要的地位。
他认为人类在世界中所做的每一个选择，都可以成为一种新的可能性。
在他的艺术中，他通过拼贴、碎片式的表现手法，将不同的物品和图像组合在一起，创造出新的意义。
这种选择的过程往往是偶然而非预谋的，他相信偶然性可以带来创造性的想象力。
通过将不同的元素进行重新组合，艺术家可以突破已有的框架，发现新的视觉和思维方式。
“罗马水”——罗马水是杜尚创造的一个词汇，它在杜尚的作品中出现的频率相当高。
在杜尚看来，罗马水代表着时间的流逝和变化的不可逆转性。
通过将物体沉浸在罗马水中，杜尚试图表达他对时间和记忆的思考。
他认为世界上一切事物都在不断变化，时间的流逝也使得我们的记忆逐渐模糊。
罗马水的表现形式各异，有时是纸张的洗涤，有时是物品的融化。
通过这种表达方式，杜尚试图唤起观众对时间和记忆的反思，引发对现实和虚幻之间的探索。
“装置”——装置作为一种艺术形式，在杜尚的作品中被广泛运用。
装置艺术是艺术家将各种不同的材料、物体组合并悬挂、堆砌在空间中，营造出一种独特的环境和氛围。
历史趣闻颠覆艺术的艺术家杜尚对后世的影响有多大
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢颠覆艺术的艺术家杜尚对后世的影响有多大
导语：一直以来杜尚在历史上都是一个饱受争议的人，有人认为他是一个十分有才华和能力的伟大艺术家，是当时社会上走在艺术先锋道路上的先驱，也是
一直以来杜尚在历史上都是一个饱受争议的人，有人认为他是一个十分有才华和能力的伟大艺术家，是当时社会上走在艺术先锋道路上的先驱，也是现代艺术的守护者。
然而有人也对此表示不赞同，认为杜尚只是高雅艺术的背叛者，他不断的嘲弄着艺术，更加不懂得艺术的真谛。
然而他对艺术的贡献随着时间的推移变得更加明显和伟大起来，许多人也逐渐开始研究他的作品，而杜尚是什么派这个问题也受到了人们的关注，那么到底杜尚是什么派呢？
在一战中曾经出现许多屠杀的事件，这让杜尚感觉到十分的绝望，也害怕艺术就此会沉沦下去，于是他领导着一些和他有着同样志向的人进行了一场抗争，这也就是人们所说的达达主义运动。
因此人们在研究杜尚究竟是什么派别的时候曾经认为他属于达达主义，因为这个派别主要就是希望摒弃传统艺术中的一些文化而发现真正的艺术所在。
另外还有人认为属于超现实主义，因为他的一些作品中曾经显露过这些特征，杜尚心中的艺术是十分鲜明的，也是十分坚定的，他一直认真的向世界表达着自己的观点。
杜尚对达达主义和超现实主义的贡献是无法否认的，但是如果一定要研究他属于那个艺术派别，其实这两种都不是他的最终归宿。
杜尚并不属于任何一个派别，因为他一直在追求的是自由，这个目的在他的人生中越来越坚定，他并不会真正的加入任何的艺术门派，因为心灵上的自由才是他始终想要得到的。
杜尚的艺术成就
提起杜尚这个人物很多人都有着不同的说法，他在二十世纪的时候
生活常识分享。
杜尚作品中的反美学思想
水墨丹青52杜尚作品中的反美学思想■ 吕姣姣 中南大学建筑与艺术学院■ 蒋 烨 中南大学建筑与艺术学院〔摘 要〕马塞尔·杜尚是二十世纪西方一位伟大的艺术家，他的绘画创作理念和思想对二十世纪的后现代主义各流派都产生了深远的影响。
本文以《泉》为例，分析杜尚的创作理念与美学思想，以及这一思想的变化对后来的艺术观念所产生的巨大变化。
〔关键词〕杜尚；反美学；《泉》一、杜尚的艺术生涯马塞尔·杜尚（1887－1968年），出生于法国，1954年加入美国国籍。
他是纽约达达主义团体的核心人物。
由于西方的后现代艺术各流派，深受杜尚绘画思想的影响，因此有人说“了解杜尚是了解西方后现代艺术的关键。
”杜尚的艺术生涯初始可谓是一帆风顺。
他出生于一个富有的中产阶级家庭，他的外祖父在当时是一位名声大噪的版画家，同时他还有两位沉迷于绘画的哥哥，因此这都为杜尚的艺术之路奠定了基础。
杜尚对于艺术创作有属于自己的见解与看法。
在学习绘画期间，他从各个流派中汲取精华，以此扩充自己的绘画技能，但却从不让自己归属于任何一个流派。
对杜尚而言，他人生的一个重大转折点就是《泉》这件作品。
在1917年，这件作品完全是惊世骇俗的，根本不能被人所理解。
杜尚将这件作品匿名送往“独立艺术家协会”，这家协会的宗旨旨在扶持新艺术。
杜尚作为这个展览的组织者之一，他没有发表任何意见，但美国现代艺术家们却接受不了这件作品，认为小便池是一件现成品，无艺术家创作的痕迹，并且小便池被认为是低俗的，然而却被拿来当作艺术，这个玩笑开得实在是太过火了。
因此，这件作品毋庸置疑遭到评论家们的否决。
这一事件对于杜尚而言，是一次致命的打击。
从此，他游离在各个流派的边缘不再参与其中，并对任何流派和组织都失去兴趣。
二、以《泉》为例分析杜尚作品中所体现的反美学思想杜尚的作品《泉》可谓是家喻户晓。
这件作品是杜尚最成功的作品之一，也是杜尚最出名的现成品。
这件作品由于它的超前性，超越了当时人们所能欣赏的能力，因此并未得到重视，反而遭受了猛烈的抨击。
杜尚：我最好的作品是我的生活
杜尚：我最好的作品是我的⽣活在艺术家中，我们很难找到⼀个⽐杜尚活得更⾃由、更精彩、更诗意的⼈，他给世⼈留下的最好的作品，不是他的画，⽽是他的⽣活。
杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），20世纪艺术最伟⼤的开拓者， 出⽣在法国诺曼底⼩镇薄兰维勒。
⼆⼗来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之⼀，名列1912年第⼀本介绍⽴体主义的书中。
1954年⼊美国籍。
他的出现改变了西⽅现代艺术的进程。
他改变了从印象派以来艺术重视视觉性的观念，语⾔，思维和视觉动作交互作⽤成为可能。
他灵活运⽤新的⼼理、⽣理的表現素材，可以说，西⽅现代艺术，尤其是第⼆次世界⼤战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进⾏的。
他是⼆⼗世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表⼈物和创始⼈之⼀，被誉为当代艺术的守护神。
但其实杜尚不属于任何帮派，因为他⼀⽣都在追求⾃由，真正⼼灵的⾃由。
是当代艺术，最后都会做成统治和奴役⼈的权威，剥夺⼈的⼼灵⾃由。
从此他不再作画，只是独⾃探索⽤其他⼿段表达⾃⼰对艺术的看法：艺术可以是⾮艺术；⼈应该对“艺术”具备平常⼼，把艺术和⼈类的其他活动等同看待。
唯有如此，⼈才能在精神上真正获得⾃由。
杜尚对艺术权威的否定和不恭敬，最典型地体现在两件作品中：⼀是给达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡须（⼜名《L ．H ．O ．O ．Q 》）；⼆是在⼩便池签上名作为他的作品《泉》。
这两件作品都出现在1920年前，那时，变艺术为⾮艺术的思想并不能为⼈理解和接受，因此，杜尚在近40年的时间⾥默默⽆闻，很少露⾯，也很少做作品，只以下棋⾃娱。
直到1958年后，随着波普艺术（⼀种拿⽇常俗物当艺术品的流派）出现，杜尚才重新被“发现”，他的反艺术思想迅速成为西⽅当代艺术的主流，造就了⽆权威⽆领导风格的后现代艺术的开放局⾯。
杜尚的很多惊世骇俗⾔论⼀直为⼈津津乐道，甚⾄奉为圭臬。
赚钱⼈都会⾃⼰都不知道⾃⼰是怎么活的。
我每个⽉的进项不多，那真是⼀种道地的波西⽶亚式的⽣活，带点虚饰，你愿意的话还可以说是奢华的，但⽆论怎么说那还是波西⽶亚式的⽣活。
西方现代艺术守护神――解读杜尚艺术思想的破坏性
实际上，杜尚与那些早期的现代主义艺术有着很大的差别，他不满足于像同时代的其他艺术家那样在画布上进行“形式革命”，杜尚认为艺术作品的价值在于它是一个传达思想的“符号”，能够迫使观看者主动地思考和创造性地参与，他想要使艺术获得一种超越视觉感官的精神力量。杜尚创造的现成品艺术就是基于这些看法，他认为艺术家可以不参与艺术品的制作过程，而只需要选择普通的工业产品并使之“符号化”与“意义化”。这种观念显然是令当时的绝大多数艺术家无法容忍的，因为不管是传统艺术家还是现代艺术家，都是在运用一定的形式去模仿或创造一种被界定为“艺术品”的物品，这种物品在技巧、工艺以及趣味方面有别于日常用品，在杜尚以前从来没有人怀疑过这一点。杜尚完全破坏了当时人们对于“艺术品”的界定，模糊了艺术与非艺术的界限，他把一些当时人们认为是“非艺术品”的物品与“非艺术”的观念引人艺术之中。在杜尚的艺术观念中，艺术家有可能把任何人或者机器制造出来的东西“符号化”“意义化”，并使之传达艺术家的观念。
参考文献：
［1］ 作者: ：张育英 《社会科学战线》1999年1期
［2］ 作者：卡巴内(法) 王瑞芸 翻 王凌著 杜尚访谈寻 文化艺术出版社 1997-03
不管我们是否能够真正理解杜尚制作这些作品的初衷，可以肯定的是，杜尚这些综合材料的作品成功突破了艺术制作材料上的局限性，极大地拓展了艺术表现的空间。战后出现的废品艺术、装置艺术和波普艺术等都运用了各种材料，这些艺术流派运用材料的多样性很明显受到了杜尚作品的启发。
后现代艺术的先行者_杜尚_杨家安
《笼中方糖》是包裹艺术的祖宗，克里斯托的艺术正源
于此；《旋转光轮》则成了光效应艺术得起点。杜尚把
自己头发做成各种奇形怪状的造型也是在不经意间成
为行为艺术的样板。流行艺术、偶发、过程艺术、大地
艺术、视觉艺术、也都在这里找到了灵感，并为之创作，
人们却在拉帮结派，建立标准，推崇权威，互不买账，各
流派的争斗暴露出人类本性的褊狭和龌龊，明明是普
通的艺术却硬被套上了一个美丽的、圣洁的光环，这个
闹哄哄的世界，在堂皇而正经的表皮下隐藏着多少荒
诞与可笑。当杜尚将《下楼梯的裸女》送交独立沙龙参
展时，被借口涉嫌未来主义而遭到拒绝时，他大失所望
并幡然醒悟。艺术是什么？那就是艺评家的嘴，他说
写，他的作品也常被作为艺术沙龙中的谈资不屑一顾，
一笑了之，但是人们对他最出色的思想，既超艺术的局
限，走入艺术的自由境界缺乏足够的理解，客观地了解
杜尚的艺术及其思想对学术界有关人士愈发显得十分
必要了。
一、马塞尔·杜尚的人生观
（一）他视自由为生命
杜尚传奇的一生中，充分体现了人生最高的境界
杜尚打破了千古不变的艺术法则，对艺术美给予
彻底的否定，给艺术灌注了一种全新思想，引领艺术走
向新的方向，尽管有人对其观点采取否定的态度，但西
方后现代派艺术的崛起，这是不争的事实，是杜尚自由
的精神打开了后现代艺术创造力的闸门，这一点更无
可厚非。
杜尚的思想艺术，制作方法，使用的材料以及制造
过程，都给后来艺术的发展指明了方向。杜尚所创造
上体的乐趣。将生活中现成品提
高到艺术品的高度，并为他制造了一个新的观念，一种
杜尚
杜尚马塞尔•杜尚（1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。
是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
人物简介杜尚1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。
父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。
杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。
两个哥哥雅克•维雍和杜尚•雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊•杜尚和他是画家。
受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。
还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。
那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。
在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍（图12），并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。
在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。
他的成功顺利而迅速，照此走下去，成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。
评价他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
创作风格杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。
杜尚《大玻璃》观后感
杜尚《大玻璃》观后感篇一杜尚《大玻璃》观后感你说这艺术到底是个啥玩意儿？有时候我真是摸不着头脑。
就像杜尚的《大玻璃》，第一眼瞅见，我心里就犯嘀咕：“这也能叫艺术？”也许在很多人眼里，这《大玻璃》是惊世之作，充满了创新和深意。
可我看着那一块块破碎又拼凑的画面，我觉得就像我那混乱的梦境，毫无头绪。
你瞧，那些线条和形状，奇奇怪怪的，像不像外星人的涂鸦？也许杜尚就是个来自外太空的艺术家，他的脑子里装的都是我们地球人搞不懂的东西。
我可能是太肤浅，理解不了这其中的奥妙。
但话说回来，艺术不就是让人感受的吗？我感受到的就是迷茫和困惑，这算不算也是一种理解？看着这《大玻璃》，我仿佛置身于一个虚幻的世界，一切都那么不真实。
这到底是杜尚的恶作剧，还是他对世界的独特解读？也许有一天，我突然开窍，能看懂这背后的深意。
但现在，我只能说，这《大玻璃》对我来说，就像一本无字天书，让我抓耳挠腮也搞不明白。
篇二杜尚《大玻璃》观后感嘿！提起杜尚的《大玻璃》，我真是有一肚子话想说。
这玩意儿第一眼看上去，我心里就冒出一个大大的问号：“这算哪门子艺术？”它不像那些传统的画作，有漂亮的色彩和清晰的形象，而是一堆让人摸不着头脑的东西拼凑在一起。
我在想，杜尚是不是故意要挑战我们的审美底线？也许他觉得传统的艺术太无聊，太循规蹈矩，所以弄出这么个怪东西来。
你看那玻璃上的图案，像不像小孩子的乱涂乱画？可是又有人说，这里面蕴含着深刻的哲学思考。
我就纳闷了，难道我太笨，看不出来？说不定这《大玻璃》就是杜尚跟我们开的一个玩笑，他躲在背后偷笑，看着我们绞尽脑汁地去解读。
但反过来想想，也许正是这种让人看不懂的东西，才能激发我们的思考和想象。
也许艺术不一定非要美，不一定非要让人一眼就喜欢，它可以是奇怪的、颠覆的。
哎呀，我真是越想越糊涂了！这《大玻璃》到底是艺术的创新还是一场胡闹？我觉得我还得再琢磨琢磨。
篇三杜尚《大玻璃》观后感杜尚的《大玻璃》，真的是让我又爱又恨！一开始看到的时候，我简直是一脸懵，心里不停地问自己：“这到底是啥？” 那些破碎的、不规则的形状，还有那说不清道不明的线条，感觉就像是一个混乱的战场。
解读杜尚的机械式绘画
解读杜尚的机械式绘画【摘要】杜尚的机械式绘画是一种创新的艺术形式，通过机械设备来实现绘画过程。
在现代艺术背景下，杜尚将其运用到艺术创作中，探索并创新了不同的绘画技术和表达方法。
这种形式的绘画在杜尚的作品中扮演着重要角色，为其作品增添了独特的艺术价值和审美效果。
机械式绘画也对当代艺术产生了影响，开拓了艺术的创作领域。
未来，机械式绘画有望继续发展和创新，为艺术世界带来更多的可能性。
杜尚的机械式绘画不仅具有深厚的价值，而且受到了艺术界的高度评价。
展望未来，机械式绘画有望在艺术领域中扮演更重要的角色，为艺术创作注入新的活力与创意。
【关键词】关键词：杜尚、机械式绘画、艺术创作、探索、创新、当代艺术、影响、未来发展、价值、评价、展望.1. 引言1.1 杜尚的机械式绘画是什么杜尚的机械式绘画是指通过使用机械装置或工具来进行绘画创作的一种艺术形式。
这种绘画方法突破了传统手工绘画的限制，使艺术家能够更加直观、精确地实现自己的创作意图。
杜尚在20世纪初期开始尝试这种新颖的绘画方式，他认为机械式绘画能够帮助艺术家摆脱传统技巧的束缚，从而更加自由地表达自己的想法和情感。
通过使用各种机械装置，如旋转画框、运动胶片等，杜尚创作出了许多富有创新性和实验性的作品，这些作品给传统绘画带来了全新的视角和启发。
杜尚的机械式绘画作品在当时引起了轰动，成为了现代艺术领域的一股重要力量。
1.2 机械式绘画的背景机械式绘画的背景可以追溯到工业革命时期，随着科学技术的飞速发展，机械设备日益普及，各种机械和自动化技术开始影响着艺术领域。
艺术家们开始探索如何利用机械设备来进行创作，从而开启了机械式绘画的新篇章。
机械式绘画的背景还可以追溯到抽象表现主义运动的兴起，艺术家们开始尝试用机械装置和自动绘画机器来创作作品，将机械元素引入艺术创作之中。
在这样的背景下，杜尚将机械式绘画引入了他的艺术创作中，这种实验性的尝试为他的艺术创作注入了新的活力。
杜尚运用机械设备来进行创作，不仅是为了提高工作效率，更是为了挑战传统绘画技法，突破艺术的边界。
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马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。
出生于法国,1954 年入美国籍。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚[1]、台译杜尚，全名亨利．罗贝尔．马塞尔．迪尚Henri-Robert-Marcel Ducham(1887年7月28日－1968年10月2日）。
他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为「现代艺术的守护神」；是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
（但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。
）[2]
在西方艺术在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。
有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。
「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。
人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。
1916 年到1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。
在1905年，18岁的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。
没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。
[3]
代表作有《下楼的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q》《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。
杜尚在他身处的那个年代，无疑是艺术家眼中的异类。
马塞尔·杜尚否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。
杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。
这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《下楼的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。
曾让马塞尔·杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》。
1917年，他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q"（读作Elleachaudaucul，意为"她的屁股热烘烘"）。
这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统
艺术卫道士们的大力抨击。
然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役。
此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条路，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作[4]。
所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。
而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。
【名
他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。
它们是以视觉的"无所反应"为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。
偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。
他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。
人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性"，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是"现成物体的辅助"，它们都缺乏原创性"。
达达运动是第一次世界大战的产物。
在这场席卷欧洲的战争中，瑞士因其中立国姿态而成为最佳避难所，接纳了众多逃避战火的文化、思想界青年。
晚会上，一把裁纸刀在一本法德辞典中碰巧点中的名词“达达(法语中原意为玩具小木马)”成为他们一切活动的代名词。
达达，这个被玩世不恭地找出来的偶得之词很快便声名远扬——它成为这场与破坏、疯狂、虚无主义、愤世嫉俗密切相关的运动的标签。
战争使人们在思想上和情感上产生更多共鸣，因而几乎是同时，达达运动还在纽约、巴黎等地出现。
在美国纽约，达达的风云人物是杜尚和毕卡比亚；在德国柏林，达达的核心是胡尔森贝克；而在巴黎，达达则以文学界力量为主，它的主力是阿拉贡、布雷东等人。
此外，达达运动还在科隆、汉诺威等地发生。
达达的范围扩及世界各国，然而其组织却是一盘散沙。
一如那些不胜枚举的宣言，达达展示的是杂乱无章和惊世骇俗。
总体上说，它是从无政府主义和虚无主义出发，以各种讽刺手法甚至恶作剧形式对一切艺术形式的挑战和攻击。
它产生于混乱，又致力于创造混乱。
在破坏一切的同时，也完成了它的历史使命——打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限。
从1922年起，达达派的内部分歧变得日益明显。
1923年，达达宣告解体，应验了他们自己所述的预言，“达
达派也要消灭自己”。
在达达派的众多组织中，纽约达达因马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的存在而显得令人瞩目。
1912年他因其作品《正在下楼梯的裸女》而一举成名，并因此带来订画要求。
不过杜尚对此不感兴趣，他说，“不，谢谢，我更喜欢自由。
”1915年，他来到纽约，和毕卡比亚一起成为纽约达达的精英。
事实上，早在达达名称出现以前，杜尚就表现出明显的达达精神。
他的作品总是独特、大胆、充满狂想。
他用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作，还用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现成品直接成为作品。
他把署有R·Mutt之名的小便器送至1917年的纽约独立艺术家协会展览，题名为《泉》。
这种标新立异让人有种玩笑开过了头的感觉，它遭到了以前卫自诩的组委会气急败坏的拒绝。
与《泉》一样著名的恶作剧是他1919年回法国后所搞的若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。
在达·芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，他用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。
于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。
《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。
L．H．O．O．Q 是法语elle a ehaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡污浊的。
在这里，杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。
他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。
对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。
他的“姿态亦具有超现实主义的意义……表现了先于后来的超现实主义者的思想。
从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出这种思想。
”(《世界艺术百科全书选译Ⅰ》，上海人民美术出版社，第297页。
)达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。