素描石膏头像知识讲解

一、学习素描石膏头像写生的意义素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。

基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。

前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。

但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。

找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。

在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。

所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。

而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。

但两者并不存在一个层次高低的差别，只不过侧重点不同而已。

结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。

初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。

初学者非常容易进入“钻局部”的误区。

长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。

在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。

但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。

这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画终应落脚到感性这一层面上来。

初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。

从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。

二、了解头部的结构、五官、肌肉的走向。

注意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走向来画，背景一定要虚，头像要跳这样空间感就出来了。

过度时明暗交界线画的不要太死放松，心要海阔天空，收放自如，大气，又不是严谨，拿得起，放得下。

处理好石膏的结构特点和质地比较细腻的特性。

画石膏像相对于画头像是比较简单的，但是也有一定的难度，它是抛开固有色的去绘画，在画头像的过程中会有固有色的干扰，并且是高不会动，你可以去享受观察，。

在画石膏时需要知道的是不要去在乎石膏像的什么技术手法去表示，这是很重要的，有些人一开始就想我该用什么手法去画石膏，如用结构性比较强的或是明暗比较强的，这些都不重要，重要的是要用信去体会这个石膏像是怎么样的造型，艺术家在创作这个石膏时，是怎样的一种思路，如头发、练五官等在头像中这么样去处理他们之间的关系，这是关键所在，当然这些都建立在造型准确的基础之上。

素描石膏头像知识讲解（二）（一）观察石膏头像的方法要正确。

从整体出发是科学观察方法的核心。

任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。

整体包含着局部、局部受整体制约。

画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。

任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。

画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。

其次要对比观察。

在观察物象时，我们不仅仅要从整体出发进行观察，还要运用对比的方法进行观察。

拿石膏头像来说，其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。

石膏头像不等于自然形象，这就需要我们对石膏头像加以概括提练，赋于它艺术的美感。

进行这种概括提练和赋于它艺术处理时，必须是在认识形象本质的基础上进行。

（二）了解石膏头像的比例关系。

比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。

达•芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。

”素描石膏头像的比例是相对灵活的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒服的关系，而把握比例关系的方法就是：“相互比较”。

所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方法”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。

（三）了解石膏头像的透视关系。

透视是研究物质在一定视域内产生远近、大小等变形的规律，宗旨就是为了正确地描摹对象而提供的一套科学的标准。

无论是焦点透视，还是散点透视；也无论是平视，还是仰视、俯视；都是画家组织画面空间的手段。

在造型训练过程中，认识与表现透视现象是一个不可避免和不容忽视的重要环节。

透视现象受以下两点的制约：首先，人的视线从视点起，呈直线放射状，被视物为物体遮挡部分则无法看到。

因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），其视觉形象各有不同。

其次，以点为准，物体由近及远呈现由大到小，由长到短，由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。

（四）掌握素描石膏头像所要求的三大面五大调的关系。

三大面是指黑、白、灰；五大调是指高光、明暗交接线、反光、灰色带、投影。

不同的石膏头像呈现出的三大面、五大调的关系也不同，所以在处理时要因物而异；同时，必须认识到画面整体控制的重要性，一张完整的石膏头像其要求应该构图恰当，形体准确，有立体感、质量感。

整个画面应达到认识与表现的统一、形与神的统一，这样画面才能给人一种完美和谐的效果。

（五）应了解石膏头像有两大结构关系。

其一、石膏头像的解剖结构关系。

解剖结构——指人体内部骨胳与肌肉的构成关系。

研究头部造型首先要研究头骨。

头部形体转折是由头骨上各“支撑点”构成的，这些支撑点都是对称的。

影响头骨正面、侧面、顶面和底面的各转折点分别是：额结节、眉颧骨和下颌结构；另外还有颅顶结节、下颌角、眉弓上一对眉结节；面部的眉结节肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、颈部的三块肌肉、胸销乳突肌、举肩胛肌、叙方肌等肌肉在石膏头像中也都起到举足轻重的作用。

其二、石膏头像几何结构块面关系：无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸及几个不同形状的基本几何图形组合的。

头发、面部、五官及细节不过是依附在这些基本形体上的局部形体。

用“基本形”的观念去分析、归纳、便会在捉摸不定的形体变化幻中找到造型的关系。

画起来也就不困难了。

画石膏头像时还应该注意两个问题：1 、打轮廓阶段常出现比例、透视上的错误。

产生的原因有三：一是由于感觉和判断能力较差；二是由于视觉上存在着误差；三是由于从局部出发的观察和作画方法。

所以，必须培养和提高发现比例、透视错误和纠正错误的能力，不能总是依靠别人替自己纠正错误。

并且还要做到：一旦发现错误应下决心一改到底，决不能迁就凑合，哪怕是改脏了画面也在所不惜。

2 、在对素描造型的新观念、新形态、新空间、新方法有了接触后，也达到了一定的写生水平时，要防止一种新的片面性。

例如：认为契斯恰柯夫素描教学体系是过时了，而素描结构画法才是精华、才是新的方法；写实具象太低级；而变形抽象才高级等等，这些看法显然是幼稚的和武断的。

在艺术上写实与抽象、明暗与线描、古典画法与直接画法、固有画法与写生等等都不能简单地加以替代，它们都有各自特点和局限，都有从幼稚走向成熟的过程，都各有可表现的潜力和艺术魅力，它们之间是相互借鉴和并存的而不是相互排斥的。

总之，在石膏头像素描教学过程中，我们必须做到“动心、动脑、动手”才能牢固地掌握其造型规律及知识技能。

只有这样才能画出无论从构图、还是审美、甚至是创新等方面看都能使赏欣者满意的作品。

要想达到这种水平急于一口饭就填饱肚子是不行的，只有勤学苦练、循序渐进才能得心应手地画好每一幅石膏头像。

素描石膏头像临摹（一）一、画石膏头像的方法石膏像，首先要型准，把型起好了在上调子，上调子的方法和画静物时的方法是一样的。

先整体上吊子再局部，三大面五大调子要时刻注意，打的线条要两边细不要出现钉子头。

水分上颜色首先要用符合色（2种以上4种以下的调和色）这样颜色会丰富，上色前要观察物体，除了物体的固色外，注意环境色的变化，和根据人的眼球而出现的一些对比色的变化。

要根据颜色的变化不断的加入颜色，注意画法的虚实人物不是全实的，亮部会比较实，其他部分相对就虚一些，外廓线也有虚有实。

注意平时多观察，多临摹完美教程的书是很不错，但有的地方很深奥。

要画像就要把形打准。

从结构开始，然后在跟石膏像进行对比。

画画时要经常退后看看楼主我也是学素描的。

画石膏画不像可能是的透视没有画好。

画的黑的话、就用稍微硬一点的铅笔：5-7B边缘线画死了、就向内（或外）过渡，这样会好一点。

关于上调子总是磨、可以把小拇指按在画板上作支撑、这样画会好一点要空间感。

就擦擦画、再细细的整理画画是要用心的，越是心烦气躁，越不可能画出满意的作品！画画是靠积累和勤奋的，是需要时间去慢慢体会！一幅完整的，好的作品，是要反复反复的修改和造型的！往往几个星期才能完成。

画石膏头像，必须学会一面代线，用面的过渡来代替线的存在。

但是必须注意的是，面的存在也是有空间感的，不能刻画的太死板，应注意光线的影响，用线多柔和一些，至于背光的地方，可以用3B或者以上的铅笔平铺，靠近边缘的地方改用2B细描一下，一个石膏头像，可以把它细分为好几块，一块一块处理，同时注意各个面积的协调关系。

二、石膏头像的结构要抓住石膏像的结构，找准五官的位置，整体的大小。

铺色时要整体排，找石膏像的背光面的暗的地方开始入手，慢慢提亮，然后深入，把人的面部的一些面部肌肉和细节处理，把高光处用橡皮擦亮，暗处用8B加深，把过度不自然的地方用45°线条来排，可以拉出立体感，画时要大胆。

如果上调时慢，说明的基本功不扎实，要多加练习排线，熟能生巧。

颜色并不重要，要注意笔触，切记不要图。

一笔就是一笔，不然一幅作品，就没艺术感了。

要结合自己的想法（觉得怎么画更漂亮，就怎么画，不要担心会画错，不然没进步）打型的时候灵活一点。

别把线条画得太死。

后期基本是靠调子来修复。

找准明暗关系。

上调子的时候要整体性的去上。

边画边看整体，不过重要的还是多练习。

有头部解剖的基础的话就简单很多了，起轮廓一般都是用3~4B用轻一点去画，注意每一条线的斜度和长度都要很仔细的把握好，人像的话稍微偏差一点感觉就很不舒服。

基本形状出来了以后就将亮面和按面用很浅的灰区别开来，特别要注意分界的地方，一般都是颧骨为突出。

一定要注意整体感，观察能力要很强，能区别出很微弱的明暗变化，虚实结合，然后用比较硬一点的笔2B以下的都可以，把笔头削尖，刻画出细节，做好明暗之间的过度，特别是眼睛和面部的过度尤为重要。

面部基本上完成以后，头发之类的小细节可以不必太仔细的刻画。

然后用B数大一点的笔织网状的背景，轮廓线周围深，然后慢慢向外扩散，织的时候可以粗鲁一点，能粗的尽量粗，与主体的细形成对比，这样子就会非常的好看。

素描石膏头像临摹（二）初学头像绘画，应当讲究方法，有了正确方法，就能少走弯路。