第15课--山水画

第15课山水画
◆本课知识与技能：
了解山水画一般表现规律，学习巧妙运用墨色虚实浓淡变化表现一幅山水画小品，体会中国山水画借景抒情的深刻内涵。

◆本课教学重点：
学习山水画近、中、远景的表现方法。

◆本课教学难点：
体验并表达浓淡、虚实的墨色变化和山水的空间感。

一、教材分析
（一）编辑指导思想
本课属于“造型·表现”学习领域中国画序列中的一课。

中国山水画从东晋以后，历经唐、宋、元、明、清各个朝代的发展涌现出许多伟大画家，创造了难以计数的辉煌灿烂的艺术珍品。

积累了无比丰富的创作理论和技法，值得我们认真地研究和继承。

独立的山水画始发于魏晋南北朝之间。

隋代展子虔《游春图》展露了青绿山水之面貌；盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；五代、北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。

至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。

明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，是山水画风又一变化。

清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。

五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。

中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自己的特点。

中国画的构图一般不遵循西洋画的透视规律，而使用散点透视法，或作长卷，或作立轴，能够很好表现山水的意境和画者的主观情趣。

古画论中提到“丈山、尺树、寸马、分人”，即按照以“大”观“小”方法表现景物的比例关系。

山水画的境界是偏向远景，古代画家为此总结了三远画法“自下而仰其巅曰高远，自前而窥其后曰深远，自近而望及远曰平远”。

中国山水画造型重视用笔和用墨方法。

用笔讲求粗细、顿挫、转折、方圆等变化，用以表现物体的质感。

用墨之妙，在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓，历来用墨方法也很多，如积墨法、破墨法等。

本课《山水画》是为学习和传承祖国优秀文化而设置的重要课程。

本课的设置旨在引导学生了解传统山水画主要表现内容和艺术特色，并引导学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法。

本册的《花鸟画》与《山水画》并肩，为同学们初步地了解山水、花鸟这两大画科奠定基础。

而通过循序渐进地学习，不仅
一步步促使学生深入掌握国画绘画技巧, 而且也在探究中积累创新表现方法，获得对国画学习的持久兴趣。

（二）教材版面分析
本课第34页展示的是明代画家沈周的作品《吴中山水图》。

沈周（1427-1509），明代画家，字启南，号石田，长州相城人（今江苏吴县）。

分析沈周作品近景、中景、远景的分解图及问题提示，引导学生观察、分析、研究近、中、远景的不同表现方法，从而总结近浓远淡、近疏远密、近实远虚的山水画一般表现方法。

齐白石是近现代中国画坛最富传奇色彩的画家，本册第一课就专题介绍了这位中国画坛的巨匠和一代宗师。

书中出示的《柳桥独步》作品是齐白石于1928年所作。

为了让学生对表现山水的近景、远景的笔墨技法有直观的认识，本课第35页分别示范了山、树的多种表现方法，其中山的画法图例一中，呈现的是表现近景山石的勾皴擦技法，在山的画法图例二中，主要介绍了运用赭墨、花青及花青加曙红侧锋渲染来表现远山的方法。

树的画法图例用浓墨勾画树干，分别用点染和勾线的方法画树叶，再施以淡彩。

第35页下方是学生的山水画作品，他们大胆地用山水画的技法画出有近景、中景、远景的山水画。

二、学生情况分析
本课授课对象是五年级学生，他们在前面的课业中已经掌握了毛笔的中锋、侧锋用笔，墨色的浓淡干湿变化，对事物有了初步的表现能力。

本课学生初次接触山水画，对山水画基本知识和技法还比较陌生，如何更好地控制浓淡墨色去表现近、中、远景，这需要教师设置灵活新颖的内容和方法，通过外在诱因与内在兴趣共同作用下促进学生学习兴趣，积累笔墨方法，帮助他们巧用笔墨，大胆进行创作。

三、教学目标及重难点
（一）教学目标：
⒈知识与技能
知识：了解近浓远淡、近干远湿的山水画一般表现规律。

技能：在生宣纸上画出一幅表现近、中、远景的山水小品。

⒉过程与方法
在体验接受式学习与小组探究相结合的学习过程中发现、研究和解决问题。

⒊情感、态度与价值观
培养学生对传统绘画的兴趣和爱好，抒发对祖国的大好河山的赞美之情，并借助笔墨抒发自己情感。

（二)教学重难点
⒈教学重点：学习用山水画近、中、远景的方法表现山水的空间感。

⒉教学难点：表现墨色浓淡、干湿、虚实变化的方法。

四、教学过程设计参考
设计一
设计二北京教育学院宣武分院张红
五、教学建议
（一）解决重点与难点的要点
在本课学习中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的，要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨色与水分多少才能使学生更直观地表现近山、远山的特点。

可在学生正式画山水小品时，做一次尝试练习，总结经验后，争取第二次创作出出色的作品。

对于个别有学习困难的学生，可以推荐他们参考教材中的作品进行临摹或组合。

（二）学习中可能出现的问题及解决方法
首先，临摹之前要读画，“读”是研读、解读。

要对所临作品进行分析、研究，了解临本的笔墨特点，方法步骤，作品整体气韵等。

先从局部如树木、山石等开始，再逐渐地临摹整幅作品，多读、多看、多问、多悟、多临摹、多画是学习中国山水画必不可少的学习途径和方法，也是山水画学习最重要的内容。

董其昌在总结中国画的学习步骤时说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。

”就是说学画，首先要学习前人的传统和方法，掌握形式，然后再向大自然学习，最后将两者综合起来表达自己，“初学于知笔墨，须临摹古人”、“学不师古，如夜行无灯”。

这是古人学习方法的经验总结。

六、相关资料
（一）资料库
山水画在中国绘画史中占有极为重要的地位，中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史。

山水画中凝聚着人类丰富的智慧和感情，体现着东方艺术的崇高审美理想。

中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”而不叫“风景画”是有独特含义的。

在许多情况下，“山河”是祖国的同义词，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。

山水画技法:
一般山石的画法要根据山石质地、形态、纹理的不同，采用不同的方法。

从古至今，中国山水画家逐渐形成和发展出各种皴法、笔墨线条以表现不同纹理的山水。

画石是画山的第一步，绘画方法中有“石分三面”之说，指的是要表现出山的凹凸和阴阳，使石块呈现出立体感。

画石的步骤，大致可分为勾、皴、点、染等程序。

“勾”是用中锋和侧锋勾出石块的轮廓，首先将其形状确定，勾线条可依石的特征灵活运用。

“皴”是依山石的纹路用各种线条或点画出石头，使之体现出质感或立体感，也可酌情用侧锋“擦”，来突出其凹凸或质感。

“点”是用浓墨或焦墨加山石的苔点。

“染”是以淡墨大笔湿画山石的暗面，待淡墨干后再进行第二次、第三次的渲染，直到感觉充分为止。

山石皴法主要有斧劈皴、披麻皴、折带皴、牛毛皴等。

斧劈皴：用笔为侧锋，落笔时头重尾轻。

披麻皴：表现江南土质山丘，以披麻皴时以中锋为主，运用此法的人为五代时期董源、巨然。

折带皴：元代倪云林所创，适宜画平坡山石。

先以顺锋横向画出，接着转向侧锋，直落而下。

牛毛皴：为元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。

牛毛皴源于披麻皴，亦中锋为主，渴笔淡墨，层层皴擦。

（二）参考书目
〔1〕中央美院中国画系.中国画.北京:高等教育出版社，1990．
〔2〕王禹翰、王华威.绘画常识一本通.沈阳:万卷出版社，2011．
(编者：王璐)
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