五年级下册美术教案-第15课山水画人美版

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人美版五年级美术下册教学设计山水画教案

《山水画》教案教学目标：1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前准备：教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生：教材、水彩绘画工具。

教学过程：1、欣赏。

（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

（1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

（2）思考练习。

设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

（2）评价。

教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

（2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

山水画(教案)2023-2024学年美术五年级下册

教案标题：山水画课程名称：美术年级：五年级下册教材：《人美版美术五年级下册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展、特点和代表画家。

2. 培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣。

3. 指导学生掌握山水画的基本技法，能独立完成一幅山水画作品。

教学重点：1. 山水画的起源、发展、特点和代表画家。

2. 山水画的欣赏方法和技巧。

3. 山水画的基本技法。

教学难点：1. 山水画的欣赏能力和审美情趣的培养。

2. 学生对山水画技法的掌握。

教学准备：1. 教师准备：山水画PPT、教学视频、教学图片、示范用笔墨纸砚。

2. 学生准备：毛笔、墨、纸、砚。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师出示山水画作品，引导学生观察、欣赏。

2. 学生分享自己对山水画的初步了解和感受。

二、新课学习（20分钟）1. 教师讲解山水画的起源、发展、特点和代表画家。

2. 学生观看教学视频，了解山水画的欣赏方法和技巧。

3. 教师示范山水画的基本技法，学生跟随练习。

三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，独立完成一幅山水画作品。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。

2. 教师点评，给予鼓励和建议。

第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 学生回顾上节课学习的山水画知识。

2. 教师检查学生对山水画技法的掌握情况。

二、深入学习（20分钟）1. 教师针对学生作品中的问题，进行讲解和示范。

2. 学生跟随教师，再次练习山水画技法。

三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，修改和完善自己的山水画作品。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。

2. 教师点评，给予鼓励和建议。

五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调山水画的欣赏方法和技巧。

2. 学生分享自己在山水画创作过程中的收获和体会。

人美版美术五年级下册第15课《山水画》试讲稿

人美版五年级下册美术第15课
《山水画》试讲稿
尊敬的各位专家、评委
你们好！我是号考生，今天我要和大家分享的试讲内容是《山水画》，在讲课的过程中希望得到各位专家、评委的批评和指导：
一、激趣导入：
师：上课，同学们好，大家请坐！
师：同学们，你们了解山水画吗？我们应当如何创作山水画？
师：下面就让我们一起学习今天的内容；
师板书：《山水画》；
二、作品鉴赏：
师:课件出示作品《柳桥独步》的图片；
师：请同学们认真观看后结合课文内容说一说，这个作品有什么特点？它的创作步骤是什么？
师：大家观察的很到位，说明大家是十分具有观察能力的小朋友；
三、实践展示：
师：现在请同学们根据刚才观察的情景，结合课文内容，
用你手中的工具和材料创作一幅山水画；
师：然后到讲台上进行作品展示；
师：同学们的作品很有创意，让我也深受启发；
师：下课，同学们再见。

以上是我的试讲内容《山水画》，敬请各位评委老师点评,指导。

谢谢大家！。

第15课山水画 (教案)人美版(2012)美术五年级下册

教案标题：第15课山水画教案科目：美术年级：五年级下册版本：人美版（2012）教学目标：1. 让学生了解山水画的起源、发展和特点，培养学生对中国传统艺术的兴趣和热爱。

2. 教授学生山水画的绘画技巧，提高学生的绘画能力。

3. 培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。

教学重点：1. 山水画的起源、发展和特点。

2. 山水画的绘画技巧。

教学难点：1. 山水画的绘画技巧。

教学准备：1. 教师准备PPT课件，介绍山水画的起源、发展和特点。

2. 准备山水画作品，供学生欣赏。

3. 准备绘画工具，如毛笔、宣纸、墨汁等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生介绍山水画的起源、发展和特点。

2. 学生欣赏山水画作品，感受山水画的魅力。

二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解山水画的绘画技巧，如构图、用笔、用墨等。

2. 学生跟随教师一起练习绘画技巧。

三、实践环节（15分钟）1. 学生在教师的指导下，进行山水画的创作。

2. 教师巡回指导，解答学生的问题。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。

2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结。

2. 学生分享学习心得，提出改进意见。

教学反思：本节课通过PPT课件、作品欣赏和实践环节，让学生了解了山水画的起源、发展和特点，并学会了山水画的绘画技巧。

在教学过程中，教师应注重培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，激发他们对传统艺术的热爱。

同时，教师还应关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。

在实践环节中，教师应鼓励学生大胆创作，充分发挥他们的想象力和创造力。

在作品展示与评价环节，教师应注重培养学生的自我评价和互相评价能力，让他们在评价中学会欣赏、借鉴和反思。

为了提高学生的绘画能力，教师可以组织课后兴趣小组，让学生在课余时间进行山水画的练习和创作。

同时，教师还可以推荐一些山水画的优秀作品和书籍，供学生参考和学习。

第15课山水画 (教案)- 美术五年级下册

山水画教学目标1、知识与技能1)初步了解树木的造型结构及表现技法,感受、体验中国画运笔、用墨的特点,培养学生的造型表现能力。

2)能够有意识欣赏中国山水画树木作品。

感受作品的笔墨之美2、过程与方法1)通过作品欣赏、教师示范、小组讨论、走近山水画的树,感受笔墨情趣2)通过分段练习,从实践中体会基本技法。

3、情感态度与价值观1)通过对树技法的学习,培养学生热爱祖国传统艺术的情感,感受水墨画独特的情趣2)通过组合长卷的创作与欣赏在合作中感受中国画的意境之美。

学情分析·学生是五年级学生·在平时的学习生活中,学生接触国画机会不多大,基础参差·学生对动手操作有着浓厚的兴趣·学生有一定的美术基础重点难点教学重点引导学生学习勾皴点染的基本表现技法,体味山水画中枯润浓淡的笔墨韵味教学难点学生使用勾皴点染的基本画法表现树的造型、结构教学过程活动1【导入】导入视频导入一、毛笔知识1.执笔手法2.运笔方法3.毛笔分类活动2【讲授】展开二、笔墨韵味(一)笔墨体验1.焦重浓淡清2.中锋、侧锋教师演示学生练习浓淡、枯润(板书)正是由于墨色变淋漓,姿态万千的笔墨创造了中国山水画。

今天,我们不看山,不看水,看《树》(板书)(二)名家作品赏析1、墨色浓淡对比2、线的浓淡粗细对比3、块面的浓淡枯润活动3【讲授】深入三、树的品质一棵树画家审美不同,性格不同,所处的时代不同,技法不同,呈现的画面效果就会不同(一)名家作品赏析传统程式化表现特点现代作品的笔墨特点西方构成作品特点(二)名家作品赏析作者性格品质分析活动4【讲授】演示四、演示欣赏教师演示1.步骤勾皴点染2.双勾法、点叶法3.构图活动5【活动】学生创作五、作品创作(一)学生作品欣赏(二)学生创作用今天学到的技法画出你心中的那一棵或几颗树。

共同完成今天的《千里层林图》要求1.墨色变化丰富2.运笔手法多样3.注意整体构图(下方石块,上方远山)活动6【作业】总结展示评价作业自评标准1.构图是否具有形式感2.运笔丰富具有变化3.墨色具有干湿浓淡变化4.运用勾皴点染技法5.画面是否体现出树的品质七、小结反思学生能很好地运笔用墨,创造性完成作业,并能用专业的美术的语言评价作业。

人美版小学五年级美术下册《山水画》优秀课件

丹青精神物神
外游
纸上千秋
评一评:谁的作品色彩的浓淡、景物的虚实富有变化?
1.近景、远
景分别画了什么？
点击图
片
2.近山与远
播放
山在用笔、视
用墨上有什频
么不同？
物神外游
探究技法获取新知
小组研究
远山无石远山远树无枝远树石有明暗近石枝叶繁茂近树
物神外游
探究技法获取新知
淡墨湿笔画远山
浓墨干笔画近景
中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多表现方法。我们一起来试试吧！
李可染
范宽
齐
林
白
风外游
百里之势
艺术实践：
运用生动的笔墨表现一幅有近景、中景和远景的山水画。拿起笔，画一画你心中的山水世界。
丹青精神物神
外游
纸上千秋
中国的山水画较之花鸟画、人物画，更加注重对意境的深刻表现,从而形成独特的艺术传统。
情高度融会景
评一评：谁的作品表现出了中国山水画的意境?
师法自然物神
外游
古诗欣赏
绵延
渐入意境
白远白黑云上雨云深寒跳翻处山珠墨有石乱未人径入遮家斜船山
横构图表现山川磅礴的气势
险峻
竖构图表现险峻的山势之美
以景抒情物神
外游
笔墨华滋
你曾经去过哪里旅游？
那里的山石树木有什么特点呢？
你来试一试！
1.画家作品有什么独到的意境？ 2.你最想旅“游” 的地方是哪儿？为什么？
义务教育教科书·美术五年级下册第15课
山水画
意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。请你说一说，这些作品给你什么感受？

第15课山水画(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册

第15课山水画（教学设计）20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：学生能够了解山水画的基本特点，掌握山水画的基本技法，如树木、山石、云水的画法。

2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，培养学生对山水画的欣赏能力和创作能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和审美情趣，增强文化自信。

教学内容山水画的历史背景：介绍山水画在中国美术史上的地位和意义。

山水画的基本技法：讲解并示范树木、山石、云水的画法。

山水画的构图原则：探讨如何布局画面，使作品和谐统一。

教学重点与难点重点：山水画的基本技法和构图原则。

难点：如何运用所学技法创作出有个人风格的山水画。

教具与学具准备教具：山水画作品图片、教学视频、示范画具。

学具：画纸、毛笔、墨水、颜料等绘画材料。

教学过程1. 导入：通过展示经典山水画作品，激发学生对本课的兴趣。

2. 新授：讲解山水画的历史背景和基本技法，示范画法。

3. 实践：学生跟随示范进行绘画练习，教师巡回指导。

板书设计第15课山水画内容：简明扼要地列出教学重点和难点。

作业设计个人创作：要求学生运用所学技法创作一幅山水画。

心得体会：鼓励学生写下学习山水画的感受和体会。

课后反思教学效果：评估学生对山水画技法的掌握程度和创作能力。

改进措施：根据学生的反馈调整教学方法，以提高教学效果。

本教学设计旨在通过系统的教学活动，让学生深入了解并掌握山水画的基本技法，培养他们的艺术欣赏能力和创作能力，同时增强对中国传统文化的认识和热爱。

教学过程详解1. 导入（约10分钟）目的：激发兴趣，引入主题。

活动：展示多幅经典山水画作品，如范宽的《溪山行旅图》等，引导学生观察并分享他们对作品的感受。

教师作用：介绍作品背景，引导学生关注山水画的独特魅力。

2. 新授（约20分钟）目的：传授新知识，讲解技法。

活动：介绍山水画的历史背景，强调其在中华文化中的地位。

接着，详细讲解并示范树木、山石、云水的画法。

第15课：山水画(新人美版五年级下美术教案)

第15课山水画一、教学目标：1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

三、教学难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

四、教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸教学课时：1课时学情分析：五、教学过程：1、引入：展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。

说说两古作品有什么不同？2、讲授新课：对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。

分组讨论问题：（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。

（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

3、实践：（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。

（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作七、展示作品：组织学生展示交流八、小结教学反思：。

人美版小学五年级美术下册《山水画》名师教案

《山水画》名师教案一、教材分析：本课是“造型·表现”学习领域的内容。

通过欣赏和学习传统的中国山水画，让学生了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步了解国画基本构成近景、中景、远景的组合。

体验中国画的用笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。

在教学中，引导学生了解和尝试生宣纸的干、湿、浓、淡墨色的变化中产生的不同效果，体验和感受中锋、侧锋用笔的变化。

同时在练习中，鼓励学生大胆地将自己对自然的感受用毛笔和墨、色表现出来，从而逐步提高自己对中国山水画的表现能力。

在教学过程中，培养学生对生活、对大自然的关注，培养学生热爱祖国绘画艺术的情感，丰富自己的想像力和创造能力。

中国山水画，有着悠久的历史和丰富的传统，千百年来积累了相当可贵的技法经验及精美的艺术作品。

这一切都是我国乃至全人类的宝贵财富和文化遗产，需要我们传承和创新。

本课以分析山水画中的近景、中景、远景画法为切入点，让学生在探究和发现中，体验和感受近浓、远淡，近干、远湿的表现规律，进而用这种手法引导学生尝试国画练习。

二、教学目标：1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的基本知识。

2．学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。

3．通过学生的探究、表现和感悟，提高学生对传统文化的喜爱。

三、教学重难点：教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生理解山水画的近景、中景和远景构成。

教学难点：近山远山的浓淡干湿表现、树的双勾法、单勾法表现，枝叶的不同表现，画面有机组合。

四、教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、宣纸镜片30份、画毡或报纸。

五、教学过程：一、示范导入回顾知识1.师快速示范：近山与远山上课之前，戴老师想先大家露一手，请同学们仔细观察戴老师如何运笔用墨，猜猜看画的是什么？（2分钟）学生交流教师手拿毛笔做动作，引导学生归纳：中锋侧锋浓淡干湿。

五年级下册美术教学设计-第15课深度空间▏人美版(北京)

教案：五年级下册美术教学设计——第15课深度空间▏人美版（北京）一、教学目标1. 让学生了解和掌握深度空间的基本概念，能够运用透视原理表现物体的远近关系。

2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和创新精神，提高学生的绘画技能。

3. 培养学生热爱美术、热爱生活，培养审美情感。

二、教学内容1. 深度空间的基本概念。

2. 透视原理及其在绘画中的应用。

3. 深度空间在实际场景中的表现。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握深度空间的基本概念，学会运用透视原理表现物体的远近关系。

2. 教学难点：如何引导学生运用透视原理创作出具有深度空间的绘画作品。

四、教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、PPT、绘画作品等。

2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料、铅笔、橡皮等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一幅具有深度空间的绘画作品，引导学生关注和思考深度空间在绘画中的表现。

2. 讲解：讲解深度空间的基本概念，介绍透视原理及其在绘画中的应用。

3. 示范：教师示范如何运用透视原理创作具有深度空间的作品，讲解绘画技巧。

4. 练习：学生按照教师的要求，运用透视原理进行绘画练习。

六、板书设计1. 深度空间的基本概念。

2. 透视原理及其在绘画中的应用。

3. 绘画技巧与方法。

七、作业设计1. 完成一幅运用透视原理表现的绘画作品。

2. 写一篇关于深度空间和透视原理的学习心得。

八、课后反思本节课通过讲解、示范和练习，使学生掌握了深度空间的基本概念和透视原理，能够在绘画中表现物体的远近关系。

但在教学过程中，发现部分学生对透视原理的理解和运用仍有困难，需要在今后的教学中加强引导和练习。

同时，要注重培养学生的观察能力和空间想象能力，提高他们的绘画技能。

需要重点关注的是“教学过程”这一部分，因为这个部分详细描述了教师在课堂上如何组织和实施教学活动，这对于学生学习和掌握知识至关重要。

补充和说明：1. 导入：导入是教学过程的重要环节，教师可以通过展示一幅具有深度空间的绘画作品，引导学生关注和思考深度空间在绘画中的表现。

第15课山水画(教学设计)人美版(2023)美术五年级下册

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条、墨色的运用和山水画的构图方法这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与山水画相关的实际问题，如如何表现山石的质感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实践。这个操作将演示山水画的基本技巧和构图方法。
实践活动环节，学生们分组讨论并进行了绘画实践。从成果展示来看，学生们在讨论和实践过程中都表现得非常积极。但我也注意到，有些小组在绘画实践时，对细节的把握不够到位。在今后的教学中，我需要加强对学生的个别指导，帮助他们更好地掌握绘画技巧。
在学生小组讨论环节，我鼓励学生们提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。这个过程中，学生的思维碰撞出了不少火花。但同时，我也发现有些学生在讨论中过于依赖他人，缺乏独立思考的能力。对此，我打算在以后的教学中，多设置一些开放性问题，引导学生独立思考，提高他们的问题解决能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解山水画的基本概念和历史背景，明确其在中国美术史上的地位。
-掌握山水画的线条、墨色运用技巧，以及构图方法。
-学会欣赏和分析名家的山水画作品，理解其艺术特色和文化内涵。
-能够运用所学知识进行山水画创作，表现出自然山水的美感。
举例解释：
-通过对比分析历代山水画作品，让学生了解山水画的发展变化，强调其在美术史上的重要性。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“山水画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

第15课山水画 (教案)2023-2024学年美术五年级下册

教案标题：第15课山水画教案科目：美术年级：五年级下册教学目标：1. 让学生了解中国山水画的基本概念、历史背景和艺术特点。

2. 培养学生对山水画的兴趣和欣赏能力，提高他们的审美水平。

3. 教授学生山水画的基本技巧和创作方法，培养他们的绘画能力和创造力。

4. 培养学生对中国传统文化的认识和热爱，增强他们的文化自信。

教学重点：1. 中国山水画的基本概念、历史背景和艺术特点。

2. 山水画的构图、线条、墨色等基本技巧。

3. 学生绘画能力的培养和创作方法的指导。

教学难点：1. 学生对中国山水画的艺术特点和技巧的理解和掌握。

2. 学生在绘画过程中的创作灵感和实践能力的培养。

教学准备：1. 教师准备：山水画作品、教材、教学PPT等。

2. 学生准备：画纸、画笔、墨水、颜料等绘画工具。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一幅著名的山水画作品，引导学生观察并思考：这幅画给你什么感觉？它描绘了怎样的景象？2. 学生分享自己的观察和感受，教师总结并引入本课的主题：中国山水画。

二、基本概念和历史背景（10分钟）1. 教师简要介绍中国山水画的基本概念，包括山水画的定义、起源和发展历程。

2. 教师讲解中国山水画的历史背景，介绍一些著名的山水画家和他们的代表作品。

三、艺术特点和技巧（15分钟）1. 教师通过展示一些山水画作品，引导学生观察并分析山水画的艺术特点，如构图、线条、墨色等。

2. 教师讲解山水画的构图技巧，包括画面布局、远近关系、虚实对比等。

3. 教师示范山水画的线条和墨色技巧，如运用不同的笔触和墨色层次来表现山水画的效果。

四、绘画实践（30分钟）1. 教师分发绘画工具和材料，指导学生进行山水画的创作。

2. 学生根据教师的要求，选择合适的构图、线条和墨色，进行绘画实践。

3. 教师巡回指导，给予学生必要的帮助和指导，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。

五、作品展示和评价（10分钟）1. 学生完成绘画作品后，教师组织作品展示，让每个学生都有机会展示自己的作品。

人美版五年级美术下册《山水画》教学PPT课件

竹里馆 □王维
独坐幽篁里, 弹琴复长啸。深林人不知, 明月来相照。
•
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
山水画
教学目标：
• 认知：通过山水画法的教学，增加学生对中国山水画的了解。 • 情意：提高学生对中国山水画的鉴赏能力。 • 能力：提高学生对中国画山水画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇桃源一向绝风尘柳市南头访隐沦到门不敢题凡鸟看竹何须问主人城上青山如屋里东家流水入西邻闭户著书多岁月种松皆老作龙画山石一般可分为四个阶段：
• （1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。 • （2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。 • （3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。 • （4）点。最后着色点苔。

人美版小学五年级美术下册15《山水画》参考课件(共22张PPT)

千里江山图王希孟作高51、5厘米，长1191、5厘米，青绿山水代表作之一。
江山如此多娇（展挂于北京人民大会堂）毛泽东题字傅抱石关山月绘制
富春江（局部）钱松岩
（人美版）五年级美术下册
山水画
漓江
黄山
三峡
太湖
山涧清泉
渔舟唱晚
请你说一说看了这几幅图片的感受（用一个词表达也可以）
游春图（最早独立的山水画）（隋）展子虔
（五代）关仝（明）沈周（清）王原祁
玄武湖之晨（局部）宋文治
巫峡烟云亚明
长江大桥魏紫熙
山水画国画题材，用中国画彩墨情势绘制以大自然景物为主体的画称做山水画。
山水画元素：山水云泉树为主，建筑车船人为辅，点线笔墨多变化，虚实题款意境浓。
学习传统的山水画应从基本元素练习开始
点叶法
勾叶法

第15课山水画(教学设计)人美版(2012)美术五年级下册

第15课山水画（教学设计）人美版（2012）美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：使学生了解山水画的基本特点，掌握山水画的基本技法，并能够运用所学知识创作一幅简单的山水画。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，提高学生的审美能力和动手能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对自然美的热爱和欣赏，增强民族自豪感。

教学内容1. 山水画的起源与发展：介绍山水画的起源、发展过程以及在中国美术史上的地位。

2. 山水画的基本技法：讲解山水画的构图、用笔、用墨、设色等基本技法。

3. 山水画的创作步骤：演示山水画的起稿、勾线、皴染、设色等创作步骤。

教学重点与难点1. 重点：山水画的基本技法和创作步骤。

2. 难点：山水画的构图和皴染技法。

教具与学具准备1. 教具：山水画作品图片、教学视频、示范画具等。

2. 学具：画纸、毛笔、墨汁、颜料等。

教学过程1. 导入：通过展示山水画作品，引导学生欣赏并感受山水画的魅力。

2. 新授：讲解山水画的起源、发展、基本技法和创作步骤。

3. 示范：现场演示山水画的创作过程，强调重点和难点。

4. 实践：学生根据所学知识，动手实践山水画的创作。

5. 评价：对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和进步。

板书设计山水画的起源与发展山水画的基本技法山水画的创作步骤作业设计1. 必做题：根据所学知识，创作一幅简单的山水画。

2. 选做题：研究一位著名的山水画家，介绍其艺术成就和代表作品。

课后反思通过本课的学习，学生能够了解和掌握山水画的基本知识和技法，培养了对自然美的欣赏和热爱，提高了审美和动手能力。

在教学中，要注意引导学生观察自然，发挥学生的主体作用，提高学生的创新意识。

同时，教师也要不断提高自身的专业素养，以更好地指导学生的学习。

重点关注的细节是“山水画的创作步骤”。

山水画的创作步骤是本节课的核心内容，它直接关系到学生能否将所学知识运用到实践中，创作出一幅完整的山水画。

因此，详细补充和说明这一部分至关重要。

五年级下册人美版美术全册教案

美术教学打算一、学情分析整体上来看，学生对美术课爱好浓厚，并具有较好的绘画基础和对各类材料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。

大部份学生能较好地利用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能斗胆地发挥想象，作品内容丰硕，富有生活乐趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。

但也有一部份学生对美术学科的爱好不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步挖掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

二、教材分析五年级美术上册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探讨等课型，其中综合与探讨课比重较大，要紧来培育学生综合能力和绘画、手工制作技术的探讨。

三、教学目标（1）了解美术的大体知识,熟悉美术工具,并能利用工具进行简单的美术活动；（2）通过美术活动培育学生酷爱生活的美好情感;四、教材重点难点熟悉美术工具，通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活体会,完成简单的美术活动。

本次课改的重点确实是如何增进学生学习方式的变革，即提倡自主学习、探讨学习和合作学习的学习方式。

在这些学习方式中，培育学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不进展的目的。

五、教学方法以明白观看入手,在实践中把握观看方式,并培育学生细致的工作作风和细腻的情感。

以讲义为载体,以活动为主线,率领学生完成教学目标。

认真贯彻新课程标准的精神，处置好思想道德教育，审美教育，能力培育和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

增强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

鼓舞学生进行综合性和探讨性学习，增强美术与其他学科的的联系，与学生生活体会的联系，培育学生的综合思维和综合探讨的能力。

注重学生学习方式的研究，引导学生以感受、观看、体验、表现和搜集资料等学习方式，进行自主学习与合作交流。

教学手腕生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的爱好。

五年级下册美术教案-第15课深度空间 ▏人美版(北京)

教学基本信息课名《深度空间》是否属于地方课程或校本课程否学科美术学段高段年级五授课时间教材书名：义务教育教科书.美术出版社：人民美术出版社出版日期：2014年12月指导思想与理论依据指导思想：本课以小学美术新课标为指导，以学生发展为本，引导学生欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。

通过描述分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。

最终实现提升学生“美术核心素养”的目标。

理论依据：以教育家布鲁纳提出的认知发现学习理论为依据，通过观察、体验、理解、感悟和艺术实践等活动，引导学生感受生活中客观物象呈现的空间透视现象，认识理解几位中外艺术家绘画作品中对纵深空间感的不同表达方式，提高学生运用美术术语对绘画作品进行评述的能力，以达到提升学生图像识读、审美判断、文化理解的目的。

教学内容分析《深度空间》是第三学段内容，从全套教材中的欣赏评述课来看，欣赏专题包括自然景观、摄影、画家等。

《深度空间》是唯一关于三维空间的教学欣赏内容。

学生曾在第一学段“造型表现”领域的《丰收了》一课中表现丰收蔬果堆积的场景时，学习了将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面的方法。

在第二学段“造型表现”领域的《我们身边的植物》一课中表现枝干的穿插遮挡关系时，学习了将前景物体画在后景物体上面的方法。

而本节课学生对于空间属性的认识和表现方法，将深入观察、思考。

为进一步认识、探索更丰富的空间世界奠定基础。

也为下一课第16课《近大远小的透视现象》打好基础。

这两课组成一个单元。

从欣赏分析到学习运用，使学生循序渐进地感受、体验、运用空间知识，学习在平面上如何表现具有空间感的绘画方法。

学生情况分析教学难点：能运用美术术语大胆评述。

教学流程图板书设计ppt教学过程(表格描述)。

五年级下册美术教学设计《第15课深度空间-绘画中的透视》人美版(北京)

五年级下册美术教学设计《第15课深度空间-绘画中的透视》人美版（北京）一. 教材分析《深度空间-绘画中的透视》这一课旨在让学生了解和掌握绘画中的透视基本知识。

教材通过丰富的图片和生动的实例，引导学生认识平行透视、成角透视和圆形透视等基本透视现象，并学会运用透视知识表现深度空间。

本课内容与现实生活紧密相连，有利于激发学生的学习兴趣和创作欲望。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础，对绘画中的空间表现有一定的认识。

但在透视知识的掌握和运用上，部分学生可能还存在一定的困难。

因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，针对不同水平的学生给予适当的指导。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握绘画中的透视基本知识，认识平行透视、成角透视和圆形透视等基本透视现象。

2.培养学生运用透视知识表现深度空间的能力。

3.提高学生对绘画艺术的兴趣，培养观察力、想象力和创造力。

四. 教学重难点1.透视基本知识的掌握，包括平行透视、成角透视和圆形透视等。

2.运用透视知识表现深度空间。

五. 教学方法1.讲解法：教师通过讲解透视的基本概念和实例，让学生理解和掌握透视知识。

2.示范法：教师通过绘画示范，展示如何运用透视知识表现深度空间。

3.练习法：学生通过绘画实践，巩固和运用所学的透视知识。

4.互动法：学生之间相互评价、交流，提高对透视知识的理解和运用能力。

六. 教学准备1.教材：《深度空间-绘画中的透视》相关内容。

2.画纸、画笔、颜料等绘画工具。

3.示范作品。

4.相关图片和实例。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一组具有深度空间的绘画作品，引导学生关注和思考深度空间在绘画中的表现。

2.呈现（10分钟）教师讲解透视的基本概念，包括平行透视、成角透视和圆形透视等，并通过实例进行分析。

3.操练（10分钟）教师示范如何运用透视知识表现深度空间，引导学生进行绘画实践。

学生在画纸上尝试运用所学透视知识进行绘画创作。

4.巩固（5分钟）学生展示自己的绘画作品，相互评价、交流，教师针对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。

人美版-美术-五年级下册-【优质】《山水画》同步教案

山水画一、教学目的：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

为以后学习山水画打下基础。

二、教学重难点：重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

三、教学过程课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导入：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。

意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。

再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。

（枣、柿等树，大体属于这一类。

）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。

即：点染法和双勾法。

点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。

最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。

注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。

梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。

要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。