美术学毕业论文论浮雕艺术详细内容

论浮雕艺术详细内容

压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高

浮雕和低浮雕。

高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此

其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采

用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张

处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术

对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐

广场凯旋门上的著名浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。

艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出

人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面

而来的视觉冲击感。

浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程

度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较

抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索

不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的

艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮

雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并

以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。浮雕空

间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位

置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的

雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的

不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高

浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流

水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻般

的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。雕塑艺术的发展使圆雕

日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于

一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表

现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。

而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的

相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上

已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现

代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，

它因此具有自由发展的广阔空间。二、浮雕的起源与发展人

类存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。

原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。随着原始

宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方

式或表达形式而得以发展。山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露

出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。

人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。

当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质固定和保存这些形象时，最

初的浮雕便产生了。随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法，逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。这种关注以及采

用各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕最初的发展。

原始时代的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或

是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。尼罗河流

域及地中海东部，各洞穴中所发现的线刻，其方法皆是先大略勾

勒外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。随制作工具的

发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。中国北方的原始游

牧在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记载他们生活的岩刻（或

岩画）。这个地区的岩刻特点是，写实性强，多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术家们将图形绘于致密

光洁的黑石上，后用专门磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮

雕艺术的早期表现。

新石器时代，人类发明了陶器。与制陶相关的塑造技术

和装饰技术，进一步促进了雕塑形态的发展。除彩绘线画外，不

断推进的陶器装饰还发展出具有雕塑感的装饰形式，出现了立体

的印纹、划纹、刻纹和堆纹等，甚至出现了具有相对独立性的陶

质圆雕、浮雕或透雕。考古资料表明，与石雕一道构成原始雕塑

的丰富面貌的陶塑包括泥塑，在尼罗河流域、两河流域、地中海、欧洲中部西部以及中国等广大的文明区域，都获得了不同程度的

发展。

原始社会解体以后，浮雕艺术逐渐走向繁荣。在许多文

明古国，为祈求死后永生而修造的陵墓，为祭祀祖先神灵而营建

的庙宇，以及为颂扬帝王功业而树立的纪念碑，无不规模宏大、

气势磅礴。浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，很大程度地适应于古代社会生活和精神取向，它为表现人们

想象中的神圣世界或伊甸园般的天国理想，以及记录现实生活中

的重大事件，提供了有力的方式和广阔的天地。

公元前25世纪，埃及已经成为强大的中央集权的奴隶制

国家，在那里大量的浮雕被用来装饰陵墓、庙宇和纪念碑。埃及

人创造性地运用了三种典型姿态（①全部的正面；②绝对的侧面；

③俯视的顶面）来塑造浮雕人物形象，努力营造一种静穆、神秘

与威严

的气氛。“纳米尔石板”的浮雕风格形式，标志着影响持久

的埃及艺术程式的形成。其单纯简练的曲线造型和几何因素，在

埃及古王国时期已趋于完善。有力的线性的塑造，使浮雕与题目、铭文的刻划具有相同的意义。在这里，硬直的阴刻线条强调了有

精神象征意义的“动势”，而不再局限于再现一个现实化的形象

和场面。

西亚的两河流域，孕育了古代美索不达米亚文明。浮雕

艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，而亚述王国的浮

雕无疑达到了最高峰。亚述浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和

细腻的刻画，铭记了国王的伟大功业和历代王国的兴衰荣辱。写

实风格的《纳拉姆辛纪功碑》朴素