奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色
奥尔夫音乐教育体系
律动教学
身体律动
通过身体各部位的协调运 动，表达音乐的节奏、力 度和情感。
舞蹈律动
结合舞蹈元素，让学生在 音乐中自由舞动，感受音 乐的韵律和美感。
戏剧律动
将戏剧表演融入音乐教学 ，让学生在表演中体验音 乐的情节和角色。
语言与歌唱结合
朗诵歌词
高音乐感知能力。
音乐游戏
结合奥尔夫音乐教育理念，设计 音乐游戏，让幼儿在游戏中感受
音乐的魅力，激发学习兴趣。
创造力培养
鼓励幼儿自由创作，通过简单的 乐器和道具表现自己的音乐想法
，培养创造力和想象力。
小学阶段应用
音乐基础知识学习
01
通过奥尔夫音乐教育体系，教授学生基本的音乐知识，如音符
、节奏、调式等。
与综合音乐感教育体系比较
教学理念
综合音乐感教育强调音乐的感知、表现、欣赏和创造四个方面，注重培养学生的综合音乐 能力；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综合性、创造性。
教学内容
综合音乐感教育体系涵盖音乐基础知识、技能技巧、音乐表现力和音乐创造力等多个方面 ；奥尔夫音乐教育则注重歌唱、乐器演奏、舞蹈、戏剧等多种理念
柯达伊注重民族音乐文化的传承，强调歌唱在音乐教育中 的重要性；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综 合性、创造性。
教学内容
柯达伊教育体系以歌唱为主线，通过合唱、独唱等方式进 行教学；奥尔夫音乐教育则涵盖歌唱、乐器演奏、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
教学方法
柯达伊采用首调唱名法、字母谱等教学方法，帮助学生快 速掌握歌唱技能；奥尔夫则强调教师的引导作用，通过示 范、讲解等方式帮助学生掌握音乐技能。
奥尔夫教学法的特点
奥尔夫教学法的特点
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
它的特点主要有：
一、注重节奏。
奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。
并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。
二、偏爱打击乐器。
奥尔夫之所以采用精制的打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。
三、即兴演奏
在课堂上，孩子们利用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一部悦耳动人的交响乐。
四、音乐游戏
音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。
奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。
奥尔夫音乐教育理念及其特点
一、世界三大著名学校音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系：〔1865年---1950年〕著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。
其体系的核心是“体态律动〞。
〔1〕所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。
体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。
通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。
〔2〕体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以与培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。
2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦〔1882---1967〕是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法〞是当今世界上影响深远的教育体系之一。
其主要教育手段与内容：〔1〕民族音乐在教学中占有突出重要的地位。
〔2〕以歌唱作为音乐教育的主要手段。
〔3〕以首调唱名体系培养全面的音乐能力。
二、奥尔夫音乐教育体系〔一〕什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。
它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。
奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。
并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。
〔二〕奥尔夫教育理念与其特点1、奥尔夫本人简介：〔1〕卡尔·奥尔夫〔Carl Orff 1895----1982年〕，德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。
〔2〕在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。
〔3〕“节奏〞是他在音乐中最突出的表现。
因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
学的理念和方法。
二、奥尔夫音乐教育的特点
-卡尔•奥尔夫："原本的音乐决不是 单纯地音乐，它是和动作、舞蹈、 语言紧密结合在一起的，是一种人 们必须自己参与的音乐。“
乐教育体系。
埃米尔•雅克-达尔克罗兹EmileJaquesDalcroZe,(1865 〜1950)，瑞士著名作曲家、 音乐教育家，创立达尔克罗兹音乐教育体系。
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
音乐代表作品《布兰诗歌》。
一、奥尔夫音乐教育的由来
二、奥尔夫音乐教育的特点
（三）创造性 创造性体现在奥尔夫音乐教育的始终，它的基本过程是
引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分体验—— 有个性的创作，逐步使学生的创造能力获得极大的发展。
谢谢!
二、奥尔夫音乐教育的特点
(—)原本性 回归人本，诉诸感性，依据儿童的身心成长特点，使用
音乐中最简单、质朴的元素为教学的切入点，然后自然地引 发学习者参与其中，在活动过程中去体验、表现并创造音乐。
二、ห้องสมุดไป่ตู้尔夫音乐教育的特点
(—)综合性 综合性就是奥尔夫体系是一个高度综合性的整体，他的
教学方式是将语言、欣赏、动作、舞蹈、律动、歌唱、乐器 演奏等形式结合在一起加以展现的，学习音乐永远不仅仅是 音乐本身。
奥尔夫音乐教育
第一讲 奥尔夫音乐教育的由来及特点 主讲人：周骏信阳师范学院
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
奥尔夫音乐教育的三大特点的理解
奥尔夫音乐教育的三大特点的理解
一、以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣，奥尔夫音乐课一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。
它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。
学龄前的儿童正处于创造力萌芽与发展的重要阶段，利用艺术作为手段支开发培养他们的创造能力，独立思考能力，与他人合作的能力，是奥尔夫教学法中一环也是世界所有先进国家在儿童教育中极为重视与推广的做法。
二、奥尔夫教学重要特点就是打击乐器。
在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。
有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。
如三角铁，木质音条琴,鼓等等。
利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。
其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。
尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。
打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。
在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。
三、直接诉诸于感性，强调音乐教育中的感知能力的培养奥尔夫音乐教学的内容：以节奏为基础，从游戏入手、进行乐器、能力训练、即兴创作等。
运用噪音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、声音造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器演奏。
奥尔夫教学理念及特点
奥尔夫音乐教育体系的基本理念和教学特点一、奥尔夫音乐教育体系的基本理念和教学特点奥尔夫曾经说过，“正如要有自然界中的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠原本的音乐方能发挥出儿童身上的力量”。
音乐教育是人的教育，要在人的物质载体上，才能发挥出音乐本身的附属能力，才能挖掘出人本身生来就已经具有的音乐潜能，还如奥尔夫说过的那样“音乐始自人自身”。
音乐只是一种工具，一种手段，将人的音乐能力发展出来，从而达到培养人的目的。
人们要通过音乐接受教育，同样要通过教育去学习音乐。
奥尔夫音乐教育的基本理念可大致分为八个方面：1、民族性，2、原本性，3、实践性，4、综合性，5、即兴性，6、模式性，7、系统性，8、音乐性。
就以民族性和原本性做一简单阐释。
1、民族性。
用奥尔夫自己的话来说就是“在于我总把我创作的主要任务，看作是去诉诸于人们之中无意识的东西，以及使人们在精神上结合在一起，不管他属于哪一个种族或民族。
人在原本的感受上总是到处相同的，我们如今不再像过去的实际那样，孤立地出于个别的文化圈子之中，我们时代的人由于现代化的交往工具而彼此如此接近，以致不仅在经济和政治的问题上有相互理解的意识，并使之保持清醒，每个时代有它的精神任务。
”2、原本性。
可以用鲁迅先生咏莲蓬的诗句所说的“扫除腻粉呈风骨，脱却红衣学淡妆”来阐释。
对于音乐原本性的追求也正是出于这种思想精神。
音乐作为人类最原本性的思想情感之一，有它许多最原本性的因素，如简谱的乐汇、旋律、节奏以及形式结构，这些都是音乐最原本的元素，也是最不施腻粉的自然风貌，就像孩子叫“妈妈”，情人表白“我爱你”一样。
我国古代诗歌和民歌中所体现的对仗和“起承转合”等形式结构的因素，也正是语言、文学艺术乃至人类表现手法中具有原本性的东西。
可是许多原本性的东西，在19、20实际专业音乐艺术高度发展后，已被淹没或忽视，而其原本的力量事实上却是不可磨灭的，始终与人类、与人类的艺术共存，它始终对人类、尤其对儿童，散发出一种自然而强大的感染力，就像母语、方言为儿童、为本地人所固有、所倍感亲切一样。
奥尔夫音乐教育思想的特点
奥尔夫音乐教育思想的特点
奥尔夫音乐教育的特点有如下：
1、综合性。
2、即兴性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。
4、从本土文化出发。
5、适于开端。
6、为所有人。
奥尔夫音乐教育的价值所在：
1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。
没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
奥尔夫音乐教育体系及教学法
03
适用对象
奥尔夫教学法适用于各个年龄段的学生；柯达伊教学法则更适用于儿童和初学者。
01
教学内容
奥尔夫强调音乐的综合性，包括节奏、旋律、和声等；柯达伊则注重歌唱教学，以及音乐读写能力的培养。
02
教学手段
奥尔夫运用打击乐器和即兴创作；柯达伊则使用首调唱名法和科尔文手势等教学手段。
奥尔夫注重学生的自我表达和创造力培养；铃木则强调培养学生的音乐技能和演奏能力。
培养学生的创造力
奥尔夫认为，音乐教育的重要目标之一是培养学生的创造力。因此，在他的教学法中，学生被鼓励进行音乐创作和改编，以激发他们的创造力和想象力。
重视学生的个体差异
奥尔夫尊重每个学生的个体差异和独特性，他认为每个学生都有自己的音乐天赋和潜力。因此，在他的教学法中，教师会根据学生的特点和需求进行有针对性的教学，以最大限度地发挥他们的潜力。
03
课程设置
教学方法
教材教具
评估标准
包括节奏训练、声势训练、乐器演奏、即兴创作等多个方面
使用专门为奥尔夫音乐教学设计的教材教具，如打击乐器、音条乐器、舞蹈道具等
采用引导式、互动式、体验式等多种教学方法，注重学生的参与和体验
注重学生的表现力和创造力，采用综合性评估标准，包括演奏技巧、音乐感受力、合作能力等多个方面
感知运动阶段（0-2岁）
儿童开始形成音乐概念，能进行简单的音乐表现和创造，对音乐有浓厚的兴趣。
前运算阶段（2-7岁）
儿童对音乐的理解逐渐深入，能进行较复杂的音乐表现和创造，有一定的音乐审美能力。
具体运算阶段（7-12岁）
关注儿童的兴趣和需求，以儿童的音乐体验和创造为核心，激发儿童的主动性和创造性。
个性化教育
奥尔夭音乐教学法的主要特点 - 奥尔夫音乐
奥尔夭音乐教学法的主要特点 -奥尔夫音乐（一）、完整、独特的体系L体系性：我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。
它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发l但一切又都讲究高度完美的艺术性。
它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。
它虽然以器乐为特色但又是声乐与器乐并重的。
这一切都显示了它完整的体系性。
人独特性：这个体系以"元素性音乐教育"为特色明显地区别于"传统"教学法和其它各种国外教学法，与"奥尔夫音乐风格"一样，形成它的独特性。
3灵活性：奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行。
而按音乐语言发展的顺序（如唱5、3、再巳再1；2，先五声后七声等）渐进它的即兴性更使每年的教材不同即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。
在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。
4开放性：从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。
5艺术性奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那伯是最简单的也必须有艺术价值。
奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。
（二）、元素性奥尔夫把他的音乐称之为"元素性的音乐"，并自喻为"野生物·－．在他的音乐教育体系中元素性具体表现为：L节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏．训练节奏的步骤：从体感人手，把体内的节奏诱发出来。
奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色
奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色(1)在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。
从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合怀审美体验是十分重要的。
从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。
在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。
奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
(2)在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。
因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。
例如，在教学材料选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。
其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。
声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。
声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
对奥尔夫音乐教育的总结评价
奥尔夫音乐教育法打破了传统的音乐教育模式，注重 学生的主体性和创造性，通过亲身参与和体验音乐，
培养学生的音乐素养和综合能力。
输入 系标统题性
奥尔夫音乐教育法不仅关注音乐本身，还将音乐与舞 蹈、戏剧、文学等多种艺术形式相结合，形成一个完 整的艺术教育体系。
创新性
实践性
奥尔夫音乐教育法适用于不同年龄层次、不同文化背 景的人群，具有广泛的普及性和适用性。
普及性
奥尔夫音乐教育法强调实践性和操作性，让学生在亲 身参与中感受音乐的魅力和力量，提高学生的音乐表 现力和创造力。
未来发展趋势预测
多元化发展
随着全球文化的交流融合，奥尔夫音 乐教育法将继续吸收不同文化元素， 形成更加多元化的教育体系。
个性化教育
未来奥尔夫音乐教育法将更加注重学 生的个性化发展，根据不同学生的特 点和需求，提供更加个性化的教育方 案。
多元化音乐体验
鼓励学生接触不同风格、流派和文 化背景的音乐，培养其对多元音乐 的欣赏能力和包容心态。
整合艺术教育资源
充分利用各种艺术教育资源，如音 乐厅、博物馆、艺术工作室等，为 学生提供丰富的艺术实践机会。
创造性：鼓励自由表达，培养创新精神
激发创造潜能
奥尔夫音乐教育注重激发学生的 创造潜能，鼓励他们通过音乐表 达个人情感和思想，培养创新思
对传统音乐教育方法的反思与革新
批判传统音乐教育中以知识传授 和技能训练为主的教学方法
强调音乐教育应以人的发展为中 心，注重学生的主体性和创造性
提出“原本性”音乐教育理念， 追求音乐的原本性和创造性
04
CATALOGUE
奥尔夫音乐教育特点分析
综合性：跨学科整合，多元化发展
简述奥尔夫音乐教育的特点
简述奥尔夫音乐教育的特点奥尔夫音乐教育是一种以发展儿童的自觉性和自学能力为主要目标的音乐教育方法。
它的特点有以下几点。
首先，奥尔夫音乐教育强调儿童的自发性和自然性，认为儿童在自然的游戏过程中，能够自主地学习和掌握音乐知识。
因此，奥尔夫音乐教育注重让儿童在轻松愉悦的氛围中进行音乐活动，而不是强迫儿童进行死板的学习。
其次，奥尔夫音乐教育强调从小培养儿童的听力和音乐感知能力。
奥尔夫认为，听力是音乐学习的基础，因此他提倡让儿童通过听众方式，去感受和欣赏音乐。
最后，奥尔夫音乐教育强调儿童的参与感和创造性。
他认为，儿童在音乐创作过程中能够培养自信心和独立性，因此他提倡让儿童在游戏中自由发挥和创造，而不是按照固定的模式去学习。
总之，奥尔夫音乐教育注重儿童的自主学习和自由发挥，通过轻松愉悦的氛围和丰富多彩的游戏活动。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
奥尔夫音乐教育的由来及特点
一、奥尔夫音乐教育的由来
奥尔夫音乐教育,它 是由德国著名的作曲家, 音乐教育家卡尔•奥尔 夫(1895- 1982)创立的。
它与匈牙利的柯达伊音乐教育， 瑞士的达尔克罗兹音乐教育并称 为世界三大优秀音乐教育体系。
二、什么是奥尔夫音乐
奥尔夫教学法是综合了音乐、 舞蹈、戏剧、绘画、文学等各种艺 术形式的教学。取材于儿童日常生 活中的经验，通过听、说、唱、跳、 奏、玩等不同形式让孩子在各种游 戏中经验、探索、创造进而认知的 教学法。
奥尔夫音乐教育的特点
（六）即兴性
即兴性是奥尔夫音乐教学法中最 核心最吸引人的部分，孩子不再是一 直被动的学习固化的东西，而有了自 己广泛的即兴创作的空间，音乐活动 中有大量机会让孩子即兴创作 。
谢 谢！
奥尔夫音乐教育的特点
(三）参与性
奥尔夫音乐教学法强调，每 一个人都是参与者、表演者，而 并非只是观众，要真正的去体验， 将每个人内在的音乐本能引导出 来，并因而发挥个人的潜能，达 到自我实现。
奥尔夫音乐教育的特点
（四）本土化
每个国家都有其丰富的文化宝藏，选用本 国的童谣、儿歌、民谣、舞蹈、游戏、乐器 等等来作为儿童音乐教育的素材，
三、奥尔从儿童的身心成长特点 出发,使用音乐最原本、最朴 实、最简单的音乐 素材学习音乐。第二层含义为人们接受音乐后, 所形成的一种 无意识的音乐本能的表达。
奥尔夫音乐教育的特点
（二）综合性
综合性奥尔夫体系是一个高度 综合的整体,他的教学方式是将语言、 欣 赏、舞蹈、歌唱、绘画、乐器演 奏等形式结合在一起加以展现的,学 习音乐永远不仅仅是音乐本身。
不但儿童学习起来倍感亲切，乐于学习， 同时能使本国的文化得以发扬光大，虽然没 有固定统一的教案，但也给了教师一个很大 的发挥空间。
奥尔夫音乐教育体系特点
【学习资料3】奥尔夫音乐教育体系特点（来自网络）奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。
原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理能够归纳为以下几点：１、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存有的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，能够一边唱一边跳一边用乐器演奏。
奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。
这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，所以能够说音乐是综合的艺术。
2、创造性（或者称即兴性）孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，所以他们天然的具有对音乐的创造性。
在看到一幅图画后，他们能够根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐实行演奏，充分表达对乐器的创造性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。
通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的水平，开发孩子的潜能。
原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。
音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不但仅是一个聆听者。
当音乐响起，你能够用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。
奥尔夫音乐教育理念及其特点
弘扬民族文化和世界文化多样性
奥尔夫音乐教育理念提倡在音乐教育中融入民族文化和世 界文化多样性，让学生了解不同文化的音乐传统和艺术特 色。
推动音乐教育国际化发展
奥尔夫音乐教育理念在跨文化交流中发挥着重要作用，可 以推动音乐教育国际化发展，促进全球范围内音乐教育的 交流与合作。
提倡个性化教学
奥尔夫的音乐教育理念强调个性化教 学，尊重学生的个体差异和独特性， 根据学生的特点和需求进行有针对性 的教学。
注重培养学生的创新精神
奥尔夫鼓励学生勇于尝试、敢于创新 ，他的音乐教育理念注重培养学生的 创新精神和实践能力，以适应未来社 会的需求。
03
CATALOGUE
奥尔夫音乐教育理念的特点
强调音乐与生活的联系
奥尔夫认为，音乐与生活是密不可分的，音乐教育应该将 音乐与生活联系起来，让学生在生活中感受音乐、体验音 乐。
综合性思想
01
音乐与舞蹈、戏剧等艺术的融合
奥尔夫认为，音乐不是孤立的，而是与其他艺术形式相互融合的。因此
，他的音乐教育理念强调音乐与舞蹈、戏剧等艺术的综合。
02
多种教学手段的运用
培养儿童的创造力和想象力
02
通过音乐活动，可以激发儿童的创造力和想象力，让儿童在音
乐中自由表达、自由创作，从而促进儿童的全面发展。
增强儿童的自信心和自尊心
03
奥尔夫音乐教育理念鼓励儿童在音乐活动中展现自我，通过表
演、创作等方式增强儿童的自信心和自尊心。
在跨文化交流中的应用
促进不同文化之间的交流与理解
强调体验和感受
亲身参与音乐活动
奥尔夫音乐有什么特点
强调合作
奥尔夫音乐教学法注重实践，让学生在实践 中学习音乐知识和技能，提高他们的音乐素 养和表现能力。
灵活多变
奥尔夫音乐教学法灵活多变，可以根据学生 的年龄、兴趣和需求进行个性化的教学设计 和安排，使教学更加贴近学生的实际需求和 兴趣爱好。
02
节奏感强烈
鲜明节奏型态
简单的节奏型态
奥尔夫音乐教育理念
原本性
奥尔夫认为，音乐、舞蹈和语言是人类表达 情感的最原始的方式，它们具有自然的、内 在的联系。因此，在奥尔夫音乐教育中，音 乐、舞蹈和语言是紧密结合在一起的。
综合性
奥尔夫音乐教育是一种综合性的教育，它不 仅仅关注音乐本身，还关注音乐与其他艺术 形式、文化和社会生活的联系。
创造性
奥尔夫音乐强调多样化的音乐表现形式，包括歌唱、舞蹈、演奏等，让孩子们能够 全面感受音乐的魅力。
通过不同的音乐活动，孩子们能够了解不同文化背景下的音乐风格，拓宽他们的音 乐视野。
奥尔夫音乐鼓励孩子们尝试不同的角色和表演形式，培养他们的表演能力和自信心 。
鼓励孩子自由发挥和表达
奥尔夫音乐注重孩子们的个体差异， 鼓励他们自由发挥和表达自己的想法 和感受。
能力。
在音乐活动中，孩子需要与其他 孩子合作完成任务，从而培养他
们的团队协作精神。
奥尔夫音乐还鼓励孩子自由表达 、展示自己的才华和创意，增强
他们的自信心和自尊心。
06
跨文化交流价值
引入世界各地民族音乐元素
01
02
03
融合多元音乐风格
奥尔夫音乐教学法强调引 入世界各地的民族音乐元 素，让孩子接触并了解不 同文化的音乐特色。
培养包容心态
接触和理解不同文化有助于培养孩子开放、包容 的心态，使他们能够更好地适应多元化的社会环 境。
奥尔夫音乐体系的特点
奥尔夫⾳乐体系的特点奥尔夫是当代具有声誉的德国作曲家，⾳乐教育家，他的⾳乐剧作《卡尔⽶娜•布拉纳》在⽬前世界舞台上是演出最多的⾳乐作品之⼀。
他将⾳乐作曲与⾳乐教育⼆者融于⼀⾝,形成独具特⾊的⾳乐教育理念——奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最⼴泛的三⼤教育体系之⼀。
奥尔夫⾳乐教育体系传播⾄今已经⼏⼗年，仍在继续发展，⽽且被更多得⼈所接受。
其特点有： 1.综合性 奥尔夫通过原本的⾳乐即语⾔（诗歌、朗诵）、⾳乐（唱、奏）舞蹈、戏剧紧密结合的形式去找回⼈类最接近⾃然状态的感觉。
2.即兴性 从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，他不是把现成的知识、技能传授给学⽣，⽽是让学⽣在游戏中去探索声⾳，去尝试⽤字词、语⾔，⽤⾃⼰的动作即兴的做些什么。
⽤即兴的敲打⼀些节奏开始⾃⼰的⾳乐体验和学习，探索式的学习，在⾳乐⽅⾯就是以即兴的创作表演作起点的教学⽅式，即兴成为奥尔夫⾳乐教育体系最核⼼、最吸引⼈的构成部分。
3.亲⾃参与，诉诸感性，回归⼈本要孩⼦通过⾃⼰亲⾃参与⾳乐活动，从亲⾝的体验中找出知识。
（概念）注视⼉童的感性体验，给⼉童充分展现的机会。
4.适于开端的 奥尔夫⽤最基本的⾳乐元素、素材，对⼉童进⾏⾳乐能⼒的培养。
例如：从语⾔进⼊⾳乐课堂。
这是奥尔夫教育的⼀种独创性。
再⽐如：从节奏⼊⼿，在没有教⼉童正式歌唱，没有学习乐谱之前，通过节奏的⾛、跑，⾝体动作的拍⼿、跺脚、拍腿等起步，训练节奏感稳定的拍⼿。
奥尔夫的⾳乐教育体系最突出的贡献之⼀是发明和设计的以敲击⽅法来演奏⾳乐的乐器。
这些乐器⽤⾳响吸引了接触它的孩⼦。
更加以在设计上的精致、使⽤的⽅便和适⽤于教学⽽很快闻名世界，这些乐器也有“奥尔夫乐器”之称。
5.从本⼟⽂化出发，多元化的教育 奥尔夫的⾳乐教育理念之所以在世界各⼤洲不同⽂化国获得越来越多的认同，其中⼀个重要原因恐怕就是这个体系强调从本⼟⽂化出发，充分尊重每种⽂化的形态。
他强调⽤⾃⼰的⽂化去改造别的⽂化，这是⼀种对待世界不同民族及⽂化传统的态度。
奥尔夫音乐教育思想的特点
奥尔夫音乐教育思想的特点
奥尔夫（EdwardAlexanderMacDowell），美国的著名的作曲家、指挥家、教育家，他有近一个世纪的历史，是美国音乐史上最重要的教育家之一。
他的音乐教育思想不仅在美国，而且在世界范围内得到了广泛的应用。
以下是关于奥尔夫音乐教育思想特点的具体介绍。
首先，奥尔夫认为，音乐教育应从儿童早期就进行，因为他认为儿童比成年人更容易接受音乐概念，并能够在学习过程中受益。
他认为，音乐教育应以儿童乐趣为起点，让他们从小就享受到音乐的乐趣，以培养兴趣。
此外，他还认为能够激发孩子们学习音乐的最佳方法是创造性的，通过创造，孩子们可以获得更多的满足感，从而能够更有动力的学习音乐。
其次，奥尔夫音乐教育思想认为，音乐教育应该培养学生的自由思维和想象力，这样才能让学生更加具有创造力。
他认为，孩子们可以通过听、观察和手指等方式来学习音乐，从而激发他们的自由思维和想象力。
因此，在音乐课堂中，老师应该给孩子们更多的机会，让他们不断思考，形成自己的想法，以及不断尝试改进，以获得最好的效果。
最后，奥尔夫音乐教育思想还认为，音乐教育应该注重结构性的学习。
他认为，孩子们学习音乐的过程不应该仅仅是无聊的、背诵的过程，而应该通过系统学习，以及把音乐理论与实践相结合，让孩子们更加深入地了解音乐，从而更好地发挥他们的音乐才能。
总之，奥尔夫音乐教育思想是一种从儿童早期开始的以创造性为
重点的音乐教育，旨在培养孩子们的自由思维和想象力，以及注重学习结构性的音乐知识，从而激发孩子们的音乐兴趣，提升他们的音乐能力。
这种教育思想从未过时，而且至今仍是音乐教育的重要参照，值得在今天的音乐教育中继续被进行与发展。
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。
在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。
在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。
音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。
体验与尝试，在这里意味一切。
奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。
特别是：引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。
音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。
科学家认为：影响人一生成功与幸福的因素，不是智商，而是情商。
音乐对于个性、情感、毅力等情商因素的影响，尤为显著。
因此，音乐教育因该是终身的教育。
奥尔夫的音乐教育原理即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
①综合性。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。
学前儿童艺术教育180113-简答答案
学前儿童艺术教育简答答案一、简答题（本大题共3小题，每小题5分，共15分）1. 学前儿童音乐教育评价的作用？答：（1）反馈作用。
学前儿童音乐教育的形成性评价、终结性评价等都能够对教育效果作出反馈。
（2）诊断作用。
学前儿童音乐教育的评价具有"诊断"的作用。
通过评价不仅可以指出现状和了解差异，而且还能够指出造成现状和产生差异的原因，从而给教育活动带来真正的诊断和改进的效果。
（3）促进作用。
评价在某种意义上是一种比较。
有比较才能有鉴别，才能在比较和鉴别中显示其本身的价值。
教师如果能在音乐教育过程的每一次实施中，从教师、儿童、环境和材料等方面作出一定的评价，并以此为基础进行下一层次教育活动的设计和实施，就可以"走弯路"，从而使教育活动产生最优化的效益。
经常性的评价也能够用为一种积累，为幼儿园及同行间的交流提供丰富而实用的参考信息，进而影响和促进音乐教育课程的发展、应用和推广。
2. 幼儿舞蹈编导的专业要求？答：（1）需要熟悉和研究幼儿的心理特征。
（2）需要广博的知识和舞蹈专业修养。
（3）需要丰富的生活知识和舞蹈素材。
（4）需要丰富的想象力和创作热情。
（5）需要提高音乐修养和鉴赏能力。
3. 学前儿童美术教育的社会性功能？答：（1）激发幼儿的爱国主义精神、培养幼儿的精神文明行为。
（2）通过美术教育能对整个社会文化环境产生一种间接的、潜移默化的影响，形成良好的社会性文化氛围，以影响和改变人类的生存环境。
（3）美术是文化的重要组成部分。
美术作品是美术的文化制度和文化观念影响的产物。
对本民族文化传统的传播和发展，对外文化的兼容和吸收，从根本上去优化全社会的文化艺术环境，形成现代审美文化观念，这是美术教育的一个不可或缺的目的，学前儿童美术教育应为此提供必要的准备。
（4）通过美术教育，培养儿童以审美的态度对待人类赖以生存的物质环境，以审美的立场去创造环境，使环境更为艺术化二、论述题（本大题共3小题，每小题20分，共60分）1. 试论述观察记录幼儿美术活动过程的几种方式？答：观察记录幼儿美术活动过程主要有三种方式，即日记式、事件抽样法以及时间抽样法。
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奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色
2008-10-27 09:53 作者：佚名来源：录入：xiaolianju
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导读：奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。
(一) 在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。
从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审验是十分重要的。
从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活
动不能只局限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。
在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。
奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
(二) 在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学
素材于儿童音乐教学中
奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。
因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。
例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的
每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。
其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。
声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。
声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。
这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。
它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。
因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
(三) 在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力
从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。
他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。
所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。
奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等)，而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发
声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器
包括木琴、钟琴等)。
在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。
奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织
讨论，引导学生掌握学习内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。
奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。
引
导创作成了教学体系的主要方法。
在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等)，教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动;儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文;儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。
通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发
展儿童的创造力。
乐器(如钢琴、电子合成器等)，而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)。
在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。
奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织
讨论，引导学生掌握学习内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。
奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。
引
导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等)，教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动;儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文;儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。
通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发
展儿童的创造力。