(完整版)《实用钢琴即兴伴奏教程》第三章
钢琴即兴伴奏和弦解释

钢琴即兴伴奏和弦解释本文介绍钢琴即兴伴奏和弦的理论基础和应用技巧。
下面是本店铺为大家精心编写的3篇《钢琴即兴伴奏和弦解释》,供大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
《钢琴即兴伴奏和弦解释》篇1钢琴即兴伴奏是指在钢琴上临时根据歌曲旋律或歌词进行创作的伴奏。
和弦是钢琴即兴伴奏的基础,因此,了解和弦的构成和应用技巧是进行即兴伴奏的关键。
下面将详细介绍钢琴即兴伴奏和弦的理论和应用。
一、和弦的基本构成和弦是由三个或三个以上不同的音符组成,它们被演奏在一起产生和声效果。
在钢琴上,和弦通常由左手演奏,用三个或三个以上的手指同时按下不同的琴键。
和弦的构成基于音阶和音程的关系,通常是由一个根音和其它音符组成,这些音符与根音之间有一定的音程关系。
例如,一个 C 大调的和弦由 C、E、G 三个音符组成,它们之间的音程关系是 3、5、8。
二、和弦的应用技巧1. 和弦的转换在即兴伴奏中,和弦的转换是非常重要的技巧。
转换和弦时,要注意和弦之间的音程关系和旋律的和谐程度。
通常,和弦之间的转换应该是平稳的,不要让听众感觉到突兀的变化。
2. 和弦的进行和弦的进行是指在伴奏中,和弦的音符按照一定的顺序进行。
通常,和弦的进行应该是流畅的,并与旋律相互协调。
在伴奏中,可以采用简单的和弦进行,如 I-IV-V 或 I-VI-IV-V 等。
3. 和弦的变奏和弦的变奏是指在伴奏中,通过改变和弦的音符或节奏,创造出不同的和声效果。
和弦的变奏可以让伴奏更加丰富多彩,与旋律更加和谐。
4. 和弦的简化在即兴伴奏中,有时候需要简化和弦,以减少伴奏的复杂度。
简化和弦的方法可以是省略和弦中的一些音符,或者用更简单的和弦代替复杂的和弦。
三、即兴伴奏的实践技巧1. 熟悉键盘在进行即兴伴奏前,需要熟悉钢琴键盘上的各个琴键位置,以便能够快速找到所需的和弦。
2. 观察旋律在进行即兴伴奏时,需要仔细观察旋律的音符和节奏,并根据旋律的和谐程度选择合适的和弦。
3. 实践经验即兴伴奏需要大量的实践经验,只有不断地练习,才能提高自己的即兴伴奏能力。
即兴伴奏精讲

第三章、常用伴奏处理手法( 4 学时)[ 教学目的] :1、掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法2、掌握多声部伴奏的处理方法3、掌握几种长音的处理方法4、学习几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用[ 教学重点] :掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法和学会几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用。
[ 教学难点] :几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用[ 教学手段] :讲述、示范弹奏。
[ 教学过程] :第一节、带旋律的伴奏处理方法在钢琴即兴伴奏中,根据歌曲体裁、结构的不同而采用不同的伴奏织体,在带旋律的伴奏织体中,旋律弹奏的常用处理方法有如下几种。
一、单音式旋律单音式旋律即是用单音的方式按照歌曲的曲谱弹奏旋律,是即兴伴奏中最为方便的旋律表现手法,可分为弹奏完整旋律和保留骨干音的旋律。
1、弹奏完整的旋律这种处理方法能清晰勾勒出旋律的线条,音响效果较为纯净。
在实际弹奏中也可以转换音区获得更丰富的表现层次。
谱例《洋娃娃和小熊跳舞》2、保留骨干音的旋律即是省略掉旋律中时值较短的旋律音,将旋律的骨干音清晰地弹奏出来。
在节奏复杂、音型较为密集的旋律中使用此方法,可以降低旋律弹奏的难度。
二、双音式旋律双音式旋律即是用双音的方式按歌曲的曲谱弹奏旋律。
可分为附加和弦音式和八度弹奏旋律。
附加和弦音式是在旋律下方附加上与为其配置和声相一致的和弦音,以构成旋律的双音的方式。
主要应用在右手,音响效果要比单音式旋律表现手法丰满,多用于抒情,活泼类歌曲中。
八度弹奏旋律只是对原有的旋律音的一种加强,不具有和声意义三、和弦式旋律和弦式旋律是在旋律音的下方附加上与其配置的和声相一致的和弦,以构成和弦的方式。
这种音响效果较丰满,强势,可以用在进行曲类型的歌曲以及抒情歌曲的高潮段落中。
四、加花变奏加花变奏即是用加装饰音、和弦音、和弦外音(经过音、辅助音)等变奏手法弹奏旋律,使伴奏织体中的旋律声部更加灵动、活泼,使歌曲更为生动。
常常用在儿童歌曲的伴奏当中。
毕业论文-即兴伴奏

学位论文原创性声明本人郑重声明:所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。
本人签名:日期:年月日摘要钢琴即兴伴奏是钢琴中比较重要的一门课程,常应用于歌曲的演唱和乐曲的演奏中。
它包括和声、音型和调式调性三部分,其中最能表现不同乐曲表现力的是伴奏音型。
伴奏音型的种类可谓丰富多样,除了基本的音型以外,还有各式各样变形以及拓展的形态。
本文研究的主要内容就是钢琴即兴伴奏中的基本伴奏音型,因此只对基本伴奏音型做详细的探讨,在谱例部分也只是简单列举出具很有代表性的例子,并没有一一列举出基本伴奏音型的各种拓展形态。
关键词:钢琴即兴伴奏;基本伴奏音型;表现力AbstractImprovised piano accompaniment is a piano in the more important of a course, and often used in singing songs and playing music. It includes harmony, figure mode and tonality three parts, one of them which can most show the expression of the music is accompaniment figure.Types of accompaniment figurations can be described as rich and varied,in addition to the basic figure, there are a variety of deformation and expansion of form. In this paper, the main content is the basic accompaniment figurations in the Piano Improvisation, so only the basic accompaniment figurations are discussed in detail in the spectrum of patients with partial simply list issued by a very representative example, and do not list out basic accompaniment figure of various forms.Key words: improvised piano accompaniment; Basic accompaniment figure; Expressive force目录第一章前言 (1)第二章伴奏音型 (2)2.1伴奏音型的的概念 (2)2.2伴奏音型的基本形态 (2)2.2.1 柱式和弦音型及特点 (2)2.2.2 分解和弦音型及特点 (3)2.2.3半分解和弦音型及特点 (4)第三章基本伴奏音型的表现力及应用 (4)3.1柱式和弦音型的表 (4)3.2分解和弦音型的表现力及应用 (4)3. 3半分解和弦音型的 (7)第四章总结 (9)参考文献 (10)致谢 (11)前言钢琴即兴伴奏是对乐曲或歌曲进行即兴和弦编配,并在钢琴上伴奏的演奏。
钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏技巧是钢琴演奏中非常重要的一部分,它能够让演奏更加生动有趣,同时也展现出钢琴演奏者的个人风格和创造力。
以下是一些常用的钢琴即兴伴奏技巧。
1. 和弦伴奏技巧和弦伴奏是最常见的钢琴伴奏技巧之一。
可以通过左手弹奏和弦来支持主旋律的演奏。
常见的和弦伴奏有简单的三和弦、四和弦,甚至可以使用七和弦等来增加音乐的层次感。
2. 节奏伴奏技巧节奏伴奏技巧是增强音乐节奏感的重要方式。
可以通过左手弹奏连续的音符或者和弦来强调节奏,也可以进行音符的分割、变化等来丰富节奏感。
3. 低音伴奏技巧低音伴奏是钢琴即兴伴奏中常用的技巧之一,可以通过左手低音部分弹奏单音或者低音的和弦来增加音乐的深度和力度。
5. 重音伴奏技巧重音伴奏是一种强调某些音符的技巧,可以通过左手强调某些音符来使音乐更加有力量感和表现力。
6. 装饰音伴奏技巧在演奏伴奏时,可以添加一些装饰音来增加音乐的变化和色彩。
可以通过向上滑音、上方加音、颤音等装饰音来丰富钢琴即兴伴奏的音乐效果。
7. 起伏变化技巧为了使音乐更加生动有趣,可以通过起伏变化来增加音乐的高潮和波动感。
可以通过左手和弦的变化、速度的加快或减慢等来实现。
8. 音色变化技巧在伴奏时,可以通过改变钢琴的音色来增加音乐的层次感。
可以通过改变弹奏的力度、速度、音量等来实现音色的变化。
9. 转位进行技巧转位进行是一种将和弦的音符重新排列的技巧,可以使伴奏更加流畅和连贯。
通过对和弦的音符进行重新排列来使音乐更加丰富有趣。
10. 反向进行技巧在伴奏中,可以通过左手弹奏和弦的反向进行来实现音乐的反转和转折。
通过将和弦的音符倒序排列来增加音乐的变化和层次感。
钢琴即兴伴奏分级教程

钢琴即兴伴奏分级教程1. 初级篇
1.1 基本和弦识别与运用
- 认识大小三和弦、大小七和弦
- 学习和弦在钢琴键盘上的位置
- 简单和弦伴奏练习
1.2 节奏型掌握
- 认识常见节奏型
- 学习使用和弦伴奏节奏型
1.3 简单旋律伴奏
- 单音伴奏简单旋律
- 和弦伴奏简单旋律
2. 中级篇
2.1 和弦进阶
- 认识属七和弦、九和弦
- 学习和声转换
2.2 伴奏型发展
- alberti bass伴奏型
- 分解和弦伴奏型
2.3 即兴和声伴奏
- 根据旋律即兴和声伴奏
- 结合不同伴奏型即兴伴奏
3. 高级篇
3.1 复调伴奏
- 学习复调和声
- 复调伴奏技巧
3.2 即兴重音伴奏
- 学习重音技巧
- 重音伴奏练习
3.3 爵士伴奏风格
- 认识爵士和弦
- 爵士伴奏风格练习
4. 总结与应用
- 总结所学技巧
- 结合流行歌曲进行即兴伴奏练习
- 伴奏技巧在即兴创作中的应用
通过这套分级教程,学习者可以循序渐进地掌握钢琴即兴伴奏的基础知识和技能,从初级到高级逐步提高即兴伴奏的能力。
教程内容
包括和弦识别、节奏型掌握、不同风格的伴奏技巧等,并结合大量实践练习,帮助学习者将所学知识内化并灵活运用。
钢琴即兴伴奏教学(共10张PPT)

陪衬歌唱的作用,钢琴伴奏部分和声乐演唱部分而是同等重要,以人声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的音乐形象。 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号,作为伴奏的主要依据;
“即兴”,是指对所看到的或听到的景物或事物触景生情、有感而发,激发其创作的兴致。 其次,要具有一定的音乐理论基础知识。
声性伴奏的一种类型,它以和弦为基础, 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
为歌曲伴奏可以用三种方式: 首先,应具备一定的钢琴演奏基础。
用古钢琴或管风琴作即兴伴奏,从而使伴 使用不同节奏,将旋律稍作变化,形成支声伴奏;
钢琴伴奏艺术由于德国和法国歌曲的艺
术表现需要而发展和兴旺起来了。舒伯特、 乐器为歌手伴奏就有许多手法,如:对曲调作同度或八度重复;
为歌曲伴奏可以用三种方式:
舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中,钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的世俗音乐和许多民歌中,用
乐器为歌手伴奏就有许多手法,如:对曲 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号,作为伴奏的主要依据;
第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
调作同度或八度重复;使用不同节奏,将 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中,钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
即兴伴奏课件ppt

05
实战演练:即兴伴奏案例分 析
经典歌曲案例剖析与示范
案例选择
挑选具有代表性的经典歌曲,分析其旋律、和声、节奏等音乐元 素。
示范演奏
教师现场示范即兴伴奏,展示不同风格和技巧的运用。
剖析讲解
深入分析歌曲的结构和特点,探讨即兴伴奏的创作思路和技巧。
学生现场表演点评与指导
1 2
学生表演
邀请学生现场进行即兴伴奏表演,展示学习成果 。
04
不同风格歌曲即兴伴奏处理
流行歌曲即兴伴奏特点分析
和声简洁
流行歌曲的和声通常较为简单,以主和弦、属和 弦和下属和弦为主。
节奏明快
流行歌曲的节奏感强烈,即兴伴奏需紧跟歌曲节 奏。
旋律突出
流行歌曲的旋律通常较为突出,即兴伴奏需注重 旋律的衬托。
民族歌曲即兴伴奏处理方法
民族和声运用
民族歌曲的和声具有独特的民族风格,如五声调式等,即兴伴奏 需合理运用民族和声。
活处理节奏。
织体层次丰富
03
古典歌曲的织体层次丰富,即兴伴奏需注重和声层次的塑造。
多元化风格融合创新实践
风格融合
将不同风格的歌曲元素进行融合,创造出新的音乐风格。
创新实践
在掌握各种风格即兴伴奏技巧的基础上,进行创新实践,探索新 的音乐表现方式。
个性化表达
在即兴伴奏中注重个性化表达,展现独特的音乐风格和个性魅力 。
作用
即兴伴奏能够增强歌曲的感染力 ,丰富歌曲的表现力,为演唱者 提供有力的支持。
常见伴奏音型与运用
柱式和弦
以和弦的根音为低音,上方叠加三个 或以上的音,形成厚重的音响效果, 适用于进行曲等风格。
分解和弦
半分解和弦
将和弦中的部分音按照一定规律进行 分解弹奏,既有柱式和弦的厚重感, 又有分解和弦的流动性,适用于多种 风格。
钢琴即兴伴奏公式化教程(五线谱版)

读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
பைடு நூலகம் 本书关键字分析思维导图
钢琴
和弦
延音
技巧
音程
歌曲
节奏
版
钢琴
第课 第课
模版
教程
音符
变化
和弦
省略
旋律
踏板
内容摘要
本书是为钢琴爱好者学习钢琴即兴伴奏技巧而打造的基础入门教程。通过本书的学习,你将学会简单而实用 的钢琴即兴伴奏技巧。本书共分为30课,第1~11课详细讲解了钢琴弹奏的基本要领与乐理基础知识,并提供了歌 曲实战训练。第12~17课讲解了音程与和弦的相关知识,并拓展了顺阶和弦连接的基础知识。第18~28课讲解了分 解和弦与柱式和弦的公式化伴奏方法,每一个公式化伴奏方法后面都提供了歌曲练习,供读者弹奏。第29~30课 提供了大量歌曲的伴奏练习,让大家巩固前面学习到的伴奏方法。本书由浅入深、循序渐进,通过对书中各种不 同左右手和弦的练习,使读者逐渐掌握钢琴即兴伴奏的技巧。本书适合钢琴爱好者阅读,也适合音乐培训学校作 为教程使用。
第8课指法的标记与 类型
第9课十六分音符与 附点音符
01
第10课节 奏型
02
第11课歌 曲旋律弹奏 实践训练
03
第12课常 用音程
04
第13课三 和弦
06
第15课音 阶与调
05
第14课七 和弦
第16课顺阶和弦
第17课和弦与声部连 接
第18课柱式和弦公式 化伴奏1——节奏变 化
第19课延音踏板的使 用
钢琴即兴伴奏PPT

谱例2-23中第3小节旋律上行出现升VI、升VII级音,用属七和弦。
(2)旋律中出现的升VI级,有时是在节拍的重音上或歌曲旋律的重要位置。 在编配和声时,应为它配上旋律小调的IV级大三和弦。
又如俄罗斯歌曲《莫斯科郊外的晚上》,旋律中升VI级与升VII级音有两种处 理方法:既可配置一个属和弦,也可分别配上大IV级和大V级(见谱例2-25)。
(3)在歌曲的关键部位选择适当的和弦。
第三节 和弦外音的处理
一、和弦外音的种类
01
02
03
04
05
06
经过音
辅助音
换音
先现音
延留音
倚音
(一)弱拍外音
(1)经过音。经过音是指在两个不同音高的和弦音之间,以级进形式 出现的外音(见谱例1-11)。
(2)辅助音。辅助音是在两个相同的和弦音之间,以级进形式出现的 上方二度或下方二度音(见谱例1-12)。
(3)换音。换音是指在两个不同音高之间,以级进和跳进相结合的方式 进行活动的外音。它可以先级进后跳进,也可以先跳进后级进(见谱例1-13)。
(4)先现音。先现音是指后面一个和弦中的音提前出现在前一个和弦 中。这种和弦外音一般出现在弱拍的弱位置上(见谱例1-14)。
(二)强拍外音
(1)延留音。延留音是指前一个和弦中的音延续到后一个和弦中,在 强拍强位置上出现(见谱例1-15)。
正格进行 变格进行 完全进行
T—D—T(I—V—I) T—S—T(I—IV—I) T—S—D—T(I—IV—V—I)
知识点
大调正三和 弦与属七和弦
二、正三和弦的键盘和声连接
(一)双手和弦形式的键盘和声连接 谱例1-3为C大调正三和弦3种不同和弦位置的键盘和声连接,分别从主 和弦的原位、第一转位和第二转位开始,构成3种不同的和弦连接方式。
《钢琴即兴伴奏与弹唱(即兴伴奏)》课程教学大纲

《钢琴即兴伴奏与弹唱(即兴伴奏)》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称(中文):钢琴即兴伴奏与弹唱课程名称(英文):Piano Impromptu Accompaniment课程类别:□通识必修课□通识选修课■专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质*:□学术知识性■方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码:0610113周学时:2 总学时:32 学分:1先修课程:授课对象:音乐学(师范)大三学生三、课程简介钢琴即兴伴奏是指在没有伴奏的情况下,在很短的时间内根据旋律的特点,很快为旋律配弹伴奏。
它有准备时间短、见效快的特点。
同时,钢琴即兴伴奏是门很实用的技术。
它在音乐课堂教学及社会音乐活动中起着非常重要的作用.伴奏者能够对作品进行音乐再创作,从而使音乐作品表现更加完美,更具有艺术感染力。
四、课程目标通过此课程的学习,是学生能够综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、乐理知识;掌握中小学教材歌曲的即兴伴奏并能移调;能为各种体裁歌曲采用不同的伴奏音型;配置较为复杂的和弦作即兴伴奏,为其对作品的欧尼月表现力和创造思维能力进一步提高。
五、教学内容和进度安排第一章绪论1.课时数:2节2.介绍钢琴即兴伴奏的特点与作用,介绍几种学习本课程的要求及学习方法。
3.学生阅读、讨论。
4.预习第二章。
第二章键盘和声基础1.课时数:2节2.了解和弦的结构和弦常识、和弦几种标记法、和弦功能序进及力度,并了解和弦的互相关系及和声连接法。
3.要求:学生进行和弦熟练度的训练。
4.课外练习:在钢琴上进行四五度关系的和弦连接(三个旋律位置及和声、旋律两种连接法,要求左手弹八度低音,右手弹上方三个和声声部)。
第三章大调基本功能和声的即兴伴奏1.课时数:4节2.重点:大三和弦的基本语汇;正三和弦原位及转位;属七和弦原位与转位。
3.要求:熟练进行正三和弦及其转位的连接和互换。
4.课外练习:《闪烁的小星星》;《红河谷》;第四章伴奏织体基础及和声选配基础1.课时数:4节2.伴奏基本形式、特点;和声功能及基本进行规律;和弦外音及其处理手法;和弦终止式(正格、变格、完全终止、半终止、阻碍终止、变格补充终止)及运用。
(完整版)《实用钢琴即兴伴奏教程》第二章

第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
在大小调体系中,建立在音阶I级(主音)、IV级(下属音)、V级 (属音)上的自然三和弦称为正三和弦,建立在其他级数上的自然三和 弦称为副三和弦。 自然大调音阶中的正副三和弦如下:
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
自然小调音阶中的正副三和弦如下:
小花猫和小耗子(大调)
小花猫和小耗子(小调)
第三节 强强联合编配法(一)——“老大在前”
六、四音组
四音组是指以“1、2、3、4”四音一组作为旋法基础的旋律行进特征。
可爱的莱隆
注意:此曲结束音为 “3”,分析歌曲主体旋律 的旋法特征,采用了自然大 调属性的“四音组”手法, 因此和弦配置主要采用大调 正三和弦①、④、⑤编配, 但结尾配置⑤—①属于不完 全正格终止(V—I的不完 满终止式)的处理方式。
实用钢琴即兴伴奏教程
第二章 强强联合编配法 ——实用的和弦编配方法
为歌曲编配和弦是钢琴弹唱的首要步骤。在以往学习时,非常重视
和声横向连接的逻辑性和功能性,编配时常常着重强调和声学的一些规
定与禁忌。例如,和弦连接必须遵循“稳定—不稳定—很不稳定—稳定”
(Ⅰ— Ⅳ—Ⅴ(7)—Ⅰ)进行;不可出现V—Ⅳ逆功能进行;结尾必须
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
自然大调音阶上的正三和弦(①、④、⑤)都为大三和弦, 它们与自然大调音阶一致,都有着明亮、阳刚的情感色彩;自然 小调的正三和弦(⑥m、②m、③m)都为小三和弦,与自然小调 音阶一致,都有着暗淡、柔和的情感色彩。由于这种情感色彩的 一致性和稳定性,在进行钢琴弹唱时,应首先选用正三和弦为相 应调性歌曲配置和弦。
第三节 强强联合编配法(一)——“老大在前”
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第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
(五) bB、bE、bA 自然大调踩点柱式和 弦音型练习
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
(六)g、c、f自 然小调踩点柱式和 弦音型练习
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
哈巴狗
注意:乐曲为44 拍子,速度适中。编配一小节两个和弦,因 此,以下伴奏音型按照2拍子陈述。
注意:练习时,右手请按照注意1、2、3的指法设计与转指安 排进行弹奏,结尾处按照注意4标注的指法弹奏。其中,F调的 音型练习中,右手音阶指法有所变化,请注意选择与区分。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2.五线谱参照 C自然大调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
注意:练习时请按照指法设计进行弹奏,结尾处按照两手不 同指法的要求进行弹奏。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例:
五线谱参照:
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
四、分解音型中“留头去尾”的减法变化
看星
注意:此处由于一小 节配置了两个和弦, 采用“留头去尾”的 音型减法变化。演奏 时,选择音型中前半 部分进行重组。另外, 依照联符活字和弦标 记法中样式变化的音 型减法逻辑,采用虚 线框“ ”标记。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例:
五线谱参照:
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
七、小调性歌曲
迷路的小黄鸭
注意:这首曲子优美动听、
情绪柔和,应该采用慢速连 奏的方式演奏。乐曲为44 拍 子,但和弦编配的频率为一
小节两个和弦(两拍一个和 弦),因此24 拍子的伴奏音 型仍然适用。结尾处采用变
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
小风车
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例:
五线谱参照:
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
闪烁的星星
注意1:此处右手 做了指法设计,建 议弹奏歌曲旋律时 按照指法设计弹奏。 注意2:此处设计 了主音补充,演奏 时左右手分别加奏 高低八度主音,注 意音区变化。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
(二)a、d、e自然小调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习 1.伴奏音型示例
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2.五线谱参照 a自然小调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2.五线谱参照 d自然小调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2.五线谱参照 e自然小调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
小红帽
注意:结尾处左右手分别加奏高低八度的主音,以强化终止时的结束感。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例:
五线谱参照:
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型 三、曲尾设计之“主音补充法”
小娃娃
注意:结尾采用主音补充法,左右手分别加奏高低八度的主音。 演奏时,注意音区位置的变化。
第二节 踩点柱式和弦音型 三、常见踩点柱式和弦音型
下面以2 拍子为例,介绍踩
4
点柱式和弦伴奏音型常见的 组合节奏形态: (一)自然大调正三和弦的 踩点柱式和弦音型
第二节 踩点柱式和弦音型
五线谱参照:
第二节 踩点柱式和弦音型
(二)自然小调正三和弦的踩点柱式和弦音型
第二节 踩点柱式和弦音型
五线谱参照:
第二节 踩点柱式和弦音型 四、踩点柱式和弦音型练习
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
2.五线谱参照 C自然大调踩点柱式和弦音型练习曲
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
2.五线谱参照
第二节 踩点柱式和弦音型
F自然大调踩点柱式和弦音型练习曲
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
G自然大调踩点柱式和弦音型练习曲
换音区补充小调主音,可采
用渐慢渐弱的弹奏方式。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例:
有时小调歌曲整体音区偏低,可将双手同时移高八度弹奏,此 伴奏音型也做相应的音区调整。 五线谱参照:
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型 八、曲尾设计之“琶音华彩装饰法”
告诉我,小星星
注意:此曲采用了“琶 音华彩装饰法”进行结 尾补充。这种处理方式 常常在歌曲结尾部分采 用双手交替弹奏出连续 的主和弦琶音,具有一 定的华彩装饰效果。弹 奏时注意音区变化和双 手的衔接,可采用先渐 强后渐弱的“枣核型” 力度变化的艺术表达。
五线谱参照:
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
(三)“阿尔贝蒂”分解和弦音型的弹奏注意事项
(1)单八度伴奏音型在实际弹唱中,若遇到整体音区偏低的情况, 可两手同时移高八度弹奏。当然,歌唱还是保持在原有调高 和音区上,形成“高伴低唱”的弹唱配合形态。
(2)单八度伴奏音型利用和弦的转位,采用“和声连接法”,弹 奏时,不同和弦共同音的位置应该保留,其他不同音则走最 近距离连接。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
(三)“阿尔贝蒂”分解和弦音型的弹奏注意事项
(3)“阿尔贝蒂”分解和弦音型具有双重情绪特征:在速度 较快或者使用跳音弹奏时,可表现欢快活泼、热情洋溢的情绪; 当慢速连奏时,又有抒情柔美、连贯舒缓的艺术效果。若要表现 欢快活泼的歌曲特点,应该使用断奏方式演奏;若要突出抒情柔 美的情绪,弹奏时可采用“手指踏板”的奏法,将每一个和弦的 低音进行延留保持。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2.五线谱参照 G自然大调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
注意:由于G大调所属的自然音区较高,因此进行G大调“阿 尔贝蒂”分解和弦音型练习时,应提高一个八度弹奏。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2.五线谱参照 F自然大调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
注意:由于F大调所属的自然音区较高,因此进行F大调“阿尔贝蒂” 分解和弦音型练习时,可提高一个八度弹奏练习,另外需注意谱例 中指法的变化。
第二节 踩点柱式和弦音型
另外,由于踩点柱式和弦 音型与旋律的拍点对位情况较 为多变,为加强声部的纵向融 合,在保持音型基本节奏形态 的同时,常常依照旋律音的和 弦归属改变局部的和声节奏, 配置不同的和弦。
第二节 踩点柱式和弦音型 四、踩点柱式和弦音型练习
(一)C、G、F自 然大调踩点柱式和 弦音型练习 1.伴奏音型示例
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
(三)“阿尔贝蒂”分解和弦音型的弹奏注意事项
(4)在弹奏时,请尽量采用以上标注的提示指法弹奏,尤其 注意④和弦与②m和弦的指法变化。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型 二、“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习
(一)C、F、G自然大调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习 1.伴奏音型示例
实用钢琴即兴伴奏教程
第三章 “阿尔贝蒂”分解和弦音型与
踩点柱式和弦音型
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型 一、“阿尔贝蒂”分解和弦音型的弹奏方式
(一)自然大调正三和弦“阿尔贝蒂”分解和弦音型 自然大调正三和弦“阿尔贝蒂”分解和弦音型如下:
五线谱参照:
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
(二)自然小调正三和弦“阿尔贝蒂”分解和弦音型 自然小调正三和弦“阿尔贝蒂”分解和弦音型如下:
第二节 踩点柱式和弦音型 二、常见踩点节奏类型
第二节 踩点柱式和弦音型 二、常见踩点节奏类型
踩点柱式和弦音型的节奏较为自由,音型“排兵布阵”灵活 多变,可以根据旋律的节奏特征进行多种变化组合。因此,除了 用作歌曲主体音型以外,也可作为补充类型的音型,编配在歌曲 节奏密集或节奏不规整的部分,这样既可降低弹奏难度,又可增 强声部运行的活力,形成声部互补。
第二节 踩点柱式和弦音型 二、常见踩点节奏类型
为表明与其他伴奏音型的亲疏关联,在联符活字和弦标记法 中,踩点柱式和弦音型采用菱形“◇”和弦框标识各级和弦,细 节样式的变化逻辑与其他伴奏音型相一致。若为紧缩加密节奏型 时,采用双线菱形框“ ”表示;若为拉宽减密节奏型时,以虚 线菱形框“ ”表示。另外,需着重强调的左手音型节奏,会 采用带和弦标识的节奏短句记录在主旋律下方,请注意识别。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例:
五线谱参照: 伴奏音型修剪示例:
五线谱参照:
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型 注意:此曲为F大调歌曲,
五、曲尾设计之“主和弦填补法”
弹奏时注意变换相应的键盘 音位。另外,乐曲应该采用
摇篮曲
慢速连奏的方式弹奏。
注意1:旋律中的“ ”与
伴奏声部出现重叠,由于伴
第二节 踩点柱式和弦音型
五线谱参照:
谢谢观看
奏音型中此音刚好位于旋律
音的所在拍位,因此弹奏时
右手省略旋律音即可。
注意2:结尾处设计了主和
弦填补,演奏时使用快琶音
奏法。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例:
五线谱参照:
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型 六、分解和弦音型的变化
秋天到
注意:这首歌曲使用 的分解和弦伴奏音型 按照拍子音位个数的 变化进行了调整。 注意1:此处为避免 出现两手相撞重叠的 情况,左手音型进行 了伴奏音型示例:
五线谱参照:
第二节 踩点柱式和弦音型
拾豆豆
注意:本曲为(加清角)六声徵调式,为突出民族音乐特征, 因此结尾处设计补充和弦 sus4。
第二节 踩点柱式和弦音型
伴奏音型示例:
五线谱参照:
第二节 踩点柱式和弦音型
采桑舞
第二节 踩点柱式和弦音型
伴奏音型示例:
第二节 踩点柱式和弦音型 一、普通柱式和弦音型与踩点柱式和弦音型
踩点柱式和弦音型在实际演奏中有以下两种常见的表现手段: 踩位:俗称“打节奏”,将歌曲的拍子分成几个点,对其中一些