中日美动画对比上课讲义
中外动画对比PPT课件
中国动画片的发展史
1922～1945年是萌芽和探索时期。
1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处 于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中 国人自己的动画片的信念，1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有 声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇 公主》。
美国动画人物形象的比例与动作十分夸张，线条有棱角,。
例如迪士尼动画中，充当主角的人物一般都是真善美的化身。在不影 响剧情的继续发展的前提下，在影片中都会塑造一些老少皆宜，滑稽 逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在 《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。
形 式：
成人（5） 成人（5）
年（5）
儿童（5） 儿童（5） 儿童（5）
中外动画欣赏度对比
中国动画 外国动画
由中外动画看文化差异
L/O/G/O
以中，美，日为例
中国的动画虽然形式多样， 但是题材单一，一般都是 “寓教于乐”，这与中国 文化传统中的的中庸思想 与儒家教育有着深刻的联 系，在儒家文化的熏陶下， 中国的传统素来是“文以
20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。
这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》 (1999)、《舒克和贝 塔》 (1989～1992)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《大头 儿子和小头爸爸》(1995)\《西游记》(1999)等。 电脑动画和网络 媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑 完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的 动画片。
中日动漫对比及发展趋势论述PPT文档共47页
中日动漫对的头脑有特别的 亲和力 。 27、自信是人格的核心。
28、目标的坚定是性格中最必要的力 量泉源 之一， 也是成 功的利 器之一 。没有 它，天 才也会 在矛盾 无定的 迷径中 ，徒劳 无功。- -查士 德斐尔 爵士。 29、困难就是机遇。--温斯顿．丘吉 尔。 30、我奋斗，所以我快乐。--格林斯 潘。
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
国产动漫与日本动漫的区别PPT参考课件
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国产动漫
1926年：中国第一部动画片《大闹画室 》 1947年：中国第一部木偶动画 片《皇帝梦》 1958年 中国第一部 剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 阿特的 奇幻之旅，1960年：第一部水墨动画片 《小蝌蚪找妈妈》 1941年：中国 动画第一部长片《铁扇公主》 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长 片《哪吒闹海》 2000年：中国第 一部大型科普动画系列故事动画片《蓝 猫淘气3000问》 2004年：中国首 部纯三维动画电影《龙刀奇缘》 2006年：中国第一部大型中华传统武侠 动画片《虹猫蓝兔七侠传》 2007 年：中国第一部大型3D武侠动画《秦 时明月》，以及现在火热上映的《喜羊 羊与灰太狼》
而且，动漫产业带动了许多行业向前发展，一部好的作品至少有 动画、漫画两种相互补充的形式，其次小说、电影作为媒体对媒体的 衍生，实在畅销的精品则会出现在衣服、文具等一切物品上。比如我 最喜欢看的《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》。
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对于国漫的认识 1
中国动画要发展，首先要找到自己的出路。包括风格探究、市场研究等方面。看中国 动画的感受是：造型生硬、音乐难听、低龄弱智。在风格上饱受迪士尼和日本动漫的 影响，难有自己的特色。所以，找到自己的风格，是中国动画发展的关键所在，也是 引导其健康发展的重要指标。另外，动画不要只针对儿童市场，中国动漫的市场很广 ，但是只开发了低龄的一块，让日本、美国钻了极大的一个空子。归根究底是政府的 控制和社会开放的问题。作为一种广泛传播的媒体形式，动画需要更广阔的天地来发 展、来前进。中国动画的误区还体现在对技术的追求而缺乏创造力上，要做长远发展 之计，光有“中国工厂”是不够的，我们还得再努力许多年，才能真正实现自我创作 和自我价值的体现。
浅谈动画：中国动画与外国动画的比较ppt模板
国内动画状况分析
现状： 目前还处于动画片起步阶段，种种创作所 暴露的问题是暂时性的。 中国动画创作者也正在基于民族文化上努 力寻求改变和突破，新的动画风格和形象 的尝试。
中国动画曾经的辉煌
• 早在1922年，我国就成功制作出了第一部 广告性质的动画短片《舒振东华文打字 机》。
中国动画曾经的辉煌
发展展望
• 中国动画发展前景还是一片阳光明媚的。 而且，越来越多的人开始关注并投入动画 制作创作的浪潮中。这过程还需要不断摸 索，不断前进。我们需要抓住这个契机， 不断提高自身的文化、艺术修养，从创新 的角度找到属于中国的品牌动画。从文化、 艺术、音乐、价值观、哲学、生活等方面 带给全世界不一样的震撼。
三大因素制约动漫行业发展
动漫作品创意的缺失 动漫产业与动漫教育的脱节
与大众心理接轨
创意产业缺创意？
• 作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。 “如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓，没有文化沉淀， 是拍不出来好作品的。”
• “动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到， 那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我 们出不来好作品的关键原因”
前言
动画就是会动的图画再加上声音,是一门视听 语言。动画的一切内涵都是必须通过他的思想内 容、审美情趣、风格样式来负载一定的价值取向， 传输一定的价值观念。
动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一 种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方 面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力， 深深的地影响着一代又一代人，
• 1941年，万氏兄弟拍摄成功动画长片《铁 扇公主》。这在当时，除美国的长片《白 雪公主》而外是绝无仅有的。
中日动漫.ppt
③表現形式が違う
日本のアニメの画面はとても美しい。 これは先進的な技術の応用と密接な関 係がある。日本のアニメは画面は明暗 の対比、遠近の焦点距離を強調する。 中国のアニメは民間伝術受け続ぐ、独 特な表現形式を形成した。その中で、 水墨アニメが一番有名である。
中国アニメの足りない点
• （1）イノቤተ መጻሕፍቲ ባይዱーションに欠ける
これは中国のアニメ・漫画において比較的顕著な 欠点だ。キャラクターは确かにもっともらしい颜か たちをしているが、どれも同じような颜で想像力に 欠け、味気ない。
中国のアニメ「蓝猫淘気三千问」「千千問」な どを見ても、各話の内容があまりにも似通っている。 どの话も、学ぶ知識がちょっと変わっただけで同じ ようなストーリーばかりだ。
•
実際に、中国は5千年 余りの歴史があり、伝 統文化の蓄積が豊富で ある。日本のアニメは よく中国の文化を参考 にしている。たとえば、 『ドラゴンボール』は 中国の小説『西遊記』 をアレンジして作られ たものである。『中華 一番』も中国の飲食の 文化に啓発されて、作 られたものである。
ここ数年、中国アニメ 市場も伝統文化を参考 した良いアニメを作り 出した。例えば、台湾 の作家、温世仁の原作 で、秦の時代に題材を とった侠客物語のＣＧ アニメ作品『秦時明 月』が２００７年から 全国放送されると大 ヒットとなった。 過去５年間に全国で ３００万の「オタク」 的なファンを獲得し、 中国では唯一、２１の 省・市にまたがる１０ 万人規模のファンクラ ブがあるという。
①.対象が違う
中国のアニメはまだ子供を中心 対象に制作している。観衆は各年 齢層にわたっていない。しかし、 日本にアニメはもう児童と青少年 の特許だけでなく、更には数多く の大人もアニメに対して非常に夢 中になる。
中日美动漫课件 59页超豪华
动漫网
在《秦时明月》中少年 荆天明就是一个优秀的 角色，它代表着一个盖 世英雄，他所经历的一 系列磨难坎坷，就成为 了这部动画的标志性特 征，也就是动漫角色的 符号。动画中能让大众 在看到另一个毫不相关 的物体却能将它与荆天 明这个角色联系起来的 一系列场景都是该部影 片的视觉符号。
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《葫芦娃》《黑猫警长》《宝莲灯》《大闹天宫》 《哪吒闹海》
三国演义
三国演义是近年来中国 为数不多的好作品，其 人物形象与配音都极好 的诠释了中国特色，且 日本也将三国演义进行 日文配音在本土播放， 收视率甚高。日本语： 最强武将伝 三国演义 （2010年4月4日放送开 始）
《马达加斯加》 《功夫熊猫》 《疯狂原始人》
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• 皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)， 于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长 片和超过三十部动画短片。可以称为是一家继迪 士尼公司之后，对动画电影历史影响最深远的公 司。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子 公司。
• 美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公 司，成立于1923年；
经典代表作： 《疯狂飞机》 《白雪公主》 《米老鼠与唐老鸭》 《魔法奇缘》 《冰雪奇缘》
当沃尔特· 迪斯尼画画时，有一只小老鼠爬到桌子上偷食面包屑。 当小老鼠发现沃尔特· 迪斯尼没有赶它走或置它于死地，老鼠仿佛 在看他画画似的。 两个月时间里，小老鼠成为沃尔特· 迪斯尼忠 实的小朋友。沃尔特· 迪斯尼很喜欢看着它 当欢笑卡通公司要关门的时候，他打定主意，一定要让小老鼠离 开这里。沃尔特把小老鼠带到附近的树林里，放走了它。 小老鼠实际上却又没走。因为6年来，小老鼠可爱的形象一直活 在沃尔特· 迪斯尼的心里。沃尔特· 迪斯尼计划要制作一部新的卡 通片，计划要塑造一个新的角色时，那只令他念念不忘的小老鼠 就突然从他的脑海里蹦了出来。
中日动漫的对比ppt课件
• ，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减 少，而转向动
• 画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩
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• 据调查显示，在中国最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中 国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％。国产动漫为何受此冷遇？下面来进行简 单的分析。（个人见解）
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VS
中 国 悟 空
日 本 悟 空
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课题组长：王跃超 课题组员：王峰 李海龙 康旭 郭鹏 刘勇 荣宽 张柏荣 指导老师：潘凤霞
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一 研究目的········································································page1 二 研究步骤········································································page2 三 调查内容········································································page3 1 什么是动漫····································································page3 2 中国动漫发展史·····························································page4 3 日本动漫发展史·····························································page5 4 中日动漫的差距····························································page6 四 调查结果分析·······························································page5 五 总结·············································································page8
中国日本美国动漫发展比较PPT课件
第四章 数码时代的来临（20世 纪90年代~现在）
由于数字技术的发展，CG技术很快走上了动漫世界的前台。
它不仅使沉寂多年的老牌迪斯尼找回了自信，重新登上了王者的宝座，
同时也催生了像梦工厂、皮克斯、华纳等一大批动漫制作公司。日本
紧随其后，并快速超越了欧美，数码技术使日本动画成为了世界新的
霸主。
4·1中国的探索尝试期
盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，
不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一
时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。
法国《世界报》评论“不但具有迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是迪
斯尼所做不到的，它完全表现了中国传统的艺术风格。”
大闹天宫精彩片段
第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖 1962年捷克卡维罗利发国际电影节短片特别奖 1963年蝉联第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 1978年第22届伦敦国际电影节最佳影片奖 1982年厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节3等奖 1983年葡萄牙第12届菲格腊达福兹国际电影节评委奖
动画概论----中日美动画产业比较
SHANGHAI UNIVERSITY论文THESIS题目: 动画之我见学院数码艺术学院班级艺术设计学号 10123596学生姓名林梦婷任课教师张然起讫日期 2012.05.23—05.27动画之我见----日、美与中国动画产业的分析与比较内容摘要：动画正逐渐成为全球娱乐文化主流产业之一，深受青少年朋友们的喜爱。
然而放眼望去，充斥我们眼球的都是日、美动漫，人们对本土的动漫作品却并不感兴趣。
日本动漫文化各方面都居世界领先水平，是一个动漫强国，其动漫作品在人物造型、绘画技巧、色彩搭配、情节内容、主题内涵、音效等方面均处于强势的领先水平，也受到大众的认同。
美国依靠其先进的科技制作的三维动画，也日益受到的大众的欢迎。
日、美两国已将自己的动漫作品形成了一条动漫产业链，中国的动漫产业却仍处于初级阶段，想提高我国的动画水平，还有很长的路要走。
关键字：民族文化商业价值产业链正文动漫产业作为一个新兴产业正逐渐成为全球娱乐文化主流产业之一，深受青少年朋友们的喜爱。
日本动漫文化各方面都居世界领先水平，是一个动漫强国。
美国依靠其先进的科技制作的三维动画，也日益受到的大众的欢迎。
日、美两国已将自己的动漫作品形成了一条动漫产业链，而中国的动漫产业却仍处于初级阶段，路漫漫其修远兮。
1、民族文化对动画创作的影响任何一种形态的民族文化都是与一个国家在一定历史时期内政治、文化、历史、地理等一系列因素息息相关的，由于思想、习惯都会受其影响，因此动画作品不同设计风格也会在很大程度上反映出当时的民族文化状况。
如日本，国土狭小、资源短缺、使得日本的民族文化呈现出以开拓进取、忠诚、团结为代表的民族特征。
日本人适应性强，注重集团善于将集结各种先进文化进行融会贯通，进而转换成典型的日本特色文化。
因而日本在动画画面创作上显现出写实、唯美、细腻、的特点。
以日本动画大师宫崎峻的动画风格为例，他的几乎所有作品都在用平淡、朴实、纯真的画面语言表达生命、自然、爱这些永恒的主题。
动漫欣赏各国动漫赏析ppt课件
90年代至今，中国动画产业快速发 展，大量优秀的动画作品涌现，同 时中国动画也开始走向国际舞台。
中国动漫的特点和风格
传统文化元素
中国动漫中常常融入传统文化元 素，如水墨画、京剧、皮影戏等，
形成了独特的艺术风格。
教育意义
中国动漫注重教育意义，通过动 画的形式传递知识、道德观念和
价值观。
多样化题材
动漫的定义和分类
按受众年龄分
儿童动漫、青少年动漫、成人动漫等
按制作技术分
手绘动漫、3D动漫、定格动画等
日本动漫
02
日本动漫的历史和发展
01
萌芽期
20世纪初，日本动漫开始萌芽，受西方文化和传统浮世绘 影响，出现一些简单的动画作品。
03
02
发展期
20世纪50-80年代，日本动漫进入快速发展期，涌现出大 量优秀的动画作品和动画制作公司，如《铁臂阿童木》、 《机动战士高达》等。
3
富有创意的故事情节 动漫作品常常拥有独特的世界观和深刻的主题， 通过富有想象力的故事情节吸引观众。
动漫对青少年成长的影响
价值观塑造
01
动漫作品传递着各种价值观念，如友情、爱情、勇气、责任等，
对青少年的价值观形成具有重要影响。
心理疏导
02
动漫作品往往涉及成长中的困惑、挫折和烦恼，为青少年提供
心理支持和情感慰藉。
代表作品 《瑞克和莫蒂》、《重力异想世 界》、《冰上的尤里》等。
艺术特色 加拿大动漫风格多样，既有幽默 轻松的喜剧动画，也有深刻探讨 人生哲理的作品。画面表现力强， 注重创意和想象力。
澳大利亚动漫
历史背景
澳大利亚动漫产业相对较小，但具有独特的文化 特色和创意。
中日美动画对比
中日美动画一、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意。
中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。
主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
二、中外动画审美与创作风格1.美国动画的审美景观与创作风格（1）迪斯尼的动物美学“一切都始于一只老鼠。
”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。
因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。
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中日美动画一、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意。
中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。
主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
二、中外动画审美与创作风格1.美国动画的审美景观与创作风格（1）迪斯尼的动物美学“一切都始于一只老鼠。
”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。
因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。
在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。
随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老鸭、高飞狗、小飞象等等。
（2）美国时尚元素跟随时代潮流动画是创造梦幻的王国，但同时也不能脱离实际，尤其是在人物造型的审美元素上，始终跟随着时代时尚潮流。
在美国各个时期的动画作品中，我们都能寻到时尚元素的印记，尤其是美女塑造的形象，20世纪30年代，美国时兴雪白皮肤大眼睛，于是就捧出了白雪公主。
白雪公主的皮肤白似雪、眼睛大大、嘴唇红红、头发乌黑，这些都是那个时代美丽女性的符号。
20世纪50年代，玛丽莲梦露式的金发美女形象成为那一时期的流行元素。
这种元素自然也成为迪斯尼动画影片中美女标准。
灰姑娘、爱丽丝……无一不是金发美女。
到了20世纪90年代，美国强调种族多元文化的发展，于是迪斯尼引入各国美女的风采：拉伯童话故事《阿拉丁》中印第安公主；法国童话故事《美女与野兽》贝儿；中国的花木兰……，迪斯尼动画将时尚元素与文化价值取向实现了有机的融合。
（3）技术万能技术是确保美国永久繁荣，确保美国神话的永久魅力。
因此，美国始终怀有深深地技术万能情结，这种情结表现在动画创作中，就时常出现了不惜巨额投入，充分利用高科技技术来打造动画经典大片。
2.日本动画的审美景观与创作风格（1）视觉的唯美日本动画以“机器人”、“美少女”为号召，走出一条与其他国家动画不同的道路。
日本动画追求唯美效果，不仅背景细腻逼真，而且男女主角都描绘的极其标致；男生都肌肉饱满，酷酷型男；女生颀身修腿，个个像模特。
形成了特色鲜明的为美化和模式化的日本动画人物造型。
（2）视听觉的冲击力日本动画电影人没有美国人那样的实力，于是他们选择了动画编排与制作走电影路线的创作思路，将故事电影的蒙太奇手法和各种叙事方式得心应手真实地应用到动画电影中；充分调动电影语言，全方位变化镜头角度，加快场面切换速度，频繁移动背景，强化光影效果和音响效果，以此造成对观众视觉神经的猛烈冲击。
日本动画片在组合驱动画面产生最为强效的动态视觉效果，使得动画电影中有一种东方式的亲和力与特殊的魅力。
（3）民族元素的渗透性日本的动画片不像中国传统动画片那样采取民俗化的表现形式，但总是将日本的民俗文化和民族性渗透在动画里面。
民俗气息与民俗魂的有机融合是日本动画民俗风格的主要特征。
民俗气息的再现往往在民俗之美自然透露：漫天飞舞的樱花、女儿节的木偶娃娃、男孩节的鲤鱼旗等等，都传达着浓郁的日本气息与风情。
即使是很小的细节，也能体现日本民俗文化，例如：《灌篮高手》里拉拉队扎的头巾；《聪明一休》里经常在一休动脑筋时出现的祈晴娃娃等，无不体现着日本民俗文化。
（4）技术应用的讨巧性日本动画与美国动画对技术运用的心理上存在着根本的差异。
不同于美国动画耗费巨大的资金，将最真实的造型、场景、物品搬上银幕，他们认真研究动画中的每一个动作，物品的每一个弹性状态；日本从手冢治虫开始更多关注动画人物的内心，而非外表。
手冢治虫认为，最重要的就是故事。
于是手冢治虫开发了一套制作流程，最大限制节省成本。
他尝试着为经典人物制作经典动作，这样可以再不同的背景下重复使用；尝试眨眼三帧，口动三帧的模式，而迪斯尼要求口型与说话结合，这种静态处理对话场面的技术大大节省了资金。
此外，日本动画增加了“Q版”形象，在写真风格的动画中插入“Q版”形象，表现角色心理或夸大肢体的一种手法。
由于“Q版”形象更适合反映极端的心情和超现实的情景，使观众更容易理解，并且增添了有幽默性。
3.中国动画的审美景观与创作风格（1）民俗性与戏剧化，蕴涵深厚的文化底蕴观赏中国动画，常常能看见中华民族深厚的文化底蕴。
例如：水墨画《小蝌蚪找妈妈》，脱胎与中国画中的写意；《大闹天宫》、《哪吒》传统动画片，借鉴中国古代寺观壁画；剪纸画吸取中国皮影和民间剪纸文化；《南郭先生》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；《三个和尚》，采用中国戏曲……这些根植于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象；从服饰传统、环境描绘、人物面貌、性格特征，也是一派中国风貌。
民俗资源是动画取材之一，中国第一部动画长片《铁扇公主》就是取材于《西游记》；而《宝莲灯》源自于古老民间传说“沉香救母”；《阿凡提的故事》就是来自新疆地区的民间故事等。
中国动画表现域广泛，内容题材的丰富很大程度得益于中国几千年历史进程中，流传下来的瑰宝的神话故事和优秀的民间传说。
（2）大众性与多样化中国动画创作的一大特色就是汲取中国民间文化精髓，生成独特的美术韵味。
中国动画戏种多样化。
剪纸动画，是借鉴民间剪纸和皮影戏的艺术表现特点。
折纸动画，不仅能表现剪纸动画的二维空间状态，折纸动画而且具有三维空间的表现能力。
木偶戏，已经有2000多年的历史，是借鉴中国民间木偶书发展起来的一种动画表现样式。
水墨动画，有1000多年的历史，其表现风格主要是突出水与墨的渲染效果，无论是人物还是背景没有边缘线，意境优美、虚实相生。
水墨动画在此基础发展起来具有中国特色的表现艺术。
（3）政治影响与教育性中国动画片从诞生之日就深受中国社会现状的影相。
在苦难的中国，为了唤起同胞的觉醒，万氏兄弟拍摄了激发中国人民抵御日本侵略的动画片。
因此形成了中国动画与外国动画迥然不同的特色，为了明确教化性却忽略了应有的含蓄与幽默。
然而原本属于娱乐的艺术被严格地束缚在指导教育思想之中，被戴上了严肃的“政治紧箍咒”，直接影响了动画艺术的创新与发展。
Flash动画的优点与局限.Flash动画的优点Flash操作简单，硬件要求低，上手非常快，功能较强，可以综合众多环节在Flash里完成动画，没有如线稿绘制、扫描、上色等过程，直接在一个软件中绘制，不必再合成。
摄影表不再必需，因为在绘制每幅画的同时就要安排其位置，即同时完成画面绘制和动画工序。
Flash动画一般较短，在其绘制过程中即可完成剪辑。
Flash软件中引入了库的概念，而且对库里元素的引用是Flash动画制作的核心方法之一，是它区别与二维传统手绘动画的特点之一。
.Flash动画的局限性（1）制作较为复杂的动画Flash在制作比较复杂的动画时比较费力，特别是一些动作必须一张张地画，在电脑中绘画不比在纸上操作，在制作角色转面动作或者角色造型比较写实、动作比较复杂的动画时，比用传统方法更加费力。
如果用传统动画的制作方法在拷贝台上用纸和笔绘制，不管多么复杂的动作都是可以解决的。
（2）矢量绘图矢量图有不少优点，如文件体积很小，图可以无限放大而且不会失真等，但也存在着致命的缺陷：很难绘制出色彩丰富逼真又有层次的图像。
为了回避这一弱点，不得不采用手工绘制位图或者用其他软件解决这个问题，但这样Flash文件就会增大，不能体现出Flash的原本优势，这一点是矢量绘画很难克服的缺点。
用Flash绘制一些卡通、简洁的角色时问题不大，但是要绘制比较写实而精细的角色时就会比较困难。
数字时代的高科技电影会取代传统电影电影吗客观地说，电脑特技的引入确实对传统电影观念形成了严峻的挑战，但是它不可能取代演员的表演。
电脑特技将永远只是电影的辅助手段，不可能占据主宰地位。
声光效果的价值体现在为情节服务之中，如果脱离了这点，那么它将变得毫无生命力。
影片艺术性的缺失是不能引发观众情感确认和情感传递，如果影片仅靠数字技术营造的奇异影像是无法在人们心灵深处产生思想碰撞的，更不会让人铭记在心。
这就涉及到一个技术与艺术的关系问题，尤其在即将到来的后电影时代，似乎更有讨论的紧迫性和必要性。
有人认为在全球化背景下，高科技的迅猛发展为电影艺术带来新的美学效果的同时，也悄然给传统的电影艺术以致命的一击，传统电影逐渐丧失了其作为电影的本质，在以数字技术为核心的高科技裹挟下走向了穷途末路，直至消亡。
与此同时，高科技电影或曰数字电影不断发展壮大登上历史舞台，取代甚至超越传统电影的地位，从而完成传统电影向高科技数字电影的成功转换，整体上使电影完成百余年的历史使命步入后电影时代。
然而，无论技术手段如何变化多端层出不穷，都无法离开作品艺术性占首要地位的内在要求。
艺术品性的优劣与电影技术手段采用的数量并不无必然的联系，也许滥用技术的电影毫无品味可言，或许不刻意追求技术手段的影片反倒令人在艺术境界里如痴如醉。
电影的艺术品性和个性、创造力、情感与形式有一定的联系，技术手段能在一定程度上强化作品的艺术品性，但并不绝对。
电影作为艺术，重点在于艺术性的层次高下，技术惟有与艺术创新力、个性特点相结合才能为电影艺术增姿添彩谈数码艺术的数字化艺术特征一、图形与创作的规则性从计算机图形的物理属性来讲,数码绘画作品是一种非物质性的程序语言,它没有重量和体积,所有绘制的图形都由0和1两个二进制代码虚拟构成,但在视觉上是可感知的。