威廉莫里斯
威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献
简述威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献。
威廉·莫里斯简介：威廉·莫里斯是十九世纪后半期英国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小说家，同时又是英国社会主义运动的先驱者之一。
威廉·莫里斯(1834-1896)出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商的家庭。
他的父亲是一个拥有不少地产的证券经纪人。
莫里斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪的艺术和建筑。
他在少年时代沉浸在英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱的作品中，是位漫主义者，喜欢那些不满现状、反抗压迫、以歌颂自由平等、强调个性解放为主题的诗篇，在他的思想感情上引起了强烈的共鸣。
对于少年莫里斯来说，艺术的世界和幻想的世界不但是逃避庸俗的资本主义社会的安乐乡，而且也是反抗它的根据地。
威廉·莫里斯艺术活动的概论：在牛津大学学习期间（1853—1855），莫里斯跟一些志同道合的青年（包括当时的著名诗人和画家但丁·罗塞蒂和后来的著名画家伯恩—琼斯Burne—Jones，1833—1898）等以“拉斐尔前派协会”为中心，从事社会活动和艺术研究。
在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动—工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。
对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国工艺美术运动的杰出代表，也是该运动的先驱者之一。
他以其对艺术与工艺相结合的倡导以及对传统手工艺技术的重视而闻名于世。
他的艺术理念和作品对后世的设计、艺术和工艺都产生了深远的影响。
威廉莫里斯生于1834年，他自小就对古典艺术产生了浓厚的兴趣。
在牛津大学进修期间，他对中世纪建筑和手工艺品深感着迷。
这次经历不仅加深了他对手工艺技术的热爱，也对他后来的创作和美学观念产生了重要影响。
工艺美术运动的核心理念是回归传统的手工艺技术，摒弃机械生产的大规模工业产品。
威廉莫里斯坚信，手工制品蕴含了艺术家的独特技能与创造力，能够为人们带来更加美好、深思熟虑的生活体验。
他反对当时的工业化生产方式，认为它破坏了艺术的原创性和个性化，使人们的生活变得单调乏味。
威廉莫里斯的工艺美术运动不仅关注艺术本身，更关注艺术在日常生活中的应用。
他设计并制作了众多家居用品，如墙纸、家具、陶器等，以及图案设计，这些作品都以其精湛的手工艺和富有创意的图案著称。
他注重细节和材料的选择，力求将艺术与实用结合起来。
威廉莫里斯还积极倡导社会主义思想，并将其与工艺美术运动相结合。
他认为，艺术和美应该是人民共享的，而不是少数人的特权。
他设立了自己的公司，致力于推广和销售手工制品，旨在使更多的人能够拥有和欣赏到优质的艺术品。
他的努力为当时的艺术界带来了改变，并对现代设计与制造产业产生了深远的影响。
威廉莫里斯的影响不仅局限于英国，他的作品和理念也迅速传播到欧洲和美国。
他的手工艺品和设计成为了许多工艺美术学校的教材，并对后来的设计师和艺术家产生了重要影响。
他的艺术风格也成为了20世纪的艺术运动中的一个重要参考。
总结起来，威廉莫里斯是英国工艺美术运动的先驱者，他通过强调手工艺技术和对艺术与实用结合的追求，为后世的设计和艺术产生了深远的影响。
他的理念和作品激发了人们对传统手工艺的兴趣，促使人们重新思考艺术与生活的关系。
威廉·莫里斯(1834-1896
威廉 莫里：他的墙 纸设计从自然中汲取 素材，创造出新的设 计风格。他强调设计 服务大众，希望振兴 工艺美 以及追求自然的 装饰都体现浓郁 的田园特色和乡 村别墅风格。
（威廉 克里斯）
威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一 威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一 个富裕的资产阶级家庭。 个富裕的资产阶级家庭。他在五十年代已开 始写诗， 前拉斐尔派”的影响下， 始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过 地上乐园》(1868-1870)等作品 等作品。 《地上乐园》(1868-1870)等作品。他早 期诗歌大都取材于古代的中古的故事。 期诗歌大都取材于古代的中古的故事。七十 年代，他到冰岛等地去旅行， 年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了 以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗， 以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其 中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》 中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》 (1876)。这些作品都表现了诗人对“ (1876)。这些作品都表现了诗人对“维多 利亚时代”社会现实的不满， 利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主 义以前的文学艺术中寻找美好的理想。 义以前的文学艺术中寻找美好的理想。他举 办了一个手工艺工场， 办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的 实用美术品。 杰森的生与死》 实用美术品。 主要著作 《杰森的生与死》 1867） 世俗的天堂》 1868-70）， （1867） 《世俗的天堂》（1868-70）， 一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌 《乌 有乡的消息》 世界尽头的井》 有乡的消息》（1890) 《世界尽头的井》 （1892) 《奇迹岛的水》（1896) 奇迹岛的水》
威廉.莫里斯作品赏析
• 莫里斯&韦伯 可调椅 • 日期：1870-1890年 • 设计：威廉·莫里斯；韦
伯·菲利普·斯皮克曼
• 制造：莫里斯、马歇尔、 福克纳有限公司
• 材料：乌檀木，乌得勒支 丝绒装潢，羊毛织锦椅套
• 名称：圣乔治柜
• 日期：1861-1862 年
• 设计：威廉-莫里 斯；韦伯-菲利普 -斯皮克曼
• 由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对 称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止 。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”。 整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要 的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了， 建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时， 他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混 在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘， 帷幔的图案，并 且由莫里斯的妻 子珍妮亲手刺绣 完成，风格上都 追求哥特式的统 一。
在设计“红屋”的室内用品的过程中，莫里斯将程式化的自然图案、手 工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对 于形式、或者说装饰与功能关系，在莫里斯看来，装饰应强调形式和功 能，而不是去掩盖他们。
图片选自：伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆
莫里斯最知名 的设计之一， 用于窗帘、墙 面、家具等， 灵感源自Kelms -cott庄园里画 眉鸟偷吃草莓， 他首次成功尝 试了东方的传 统技术，使图 案细节，颜色 更好。
威廉.莫里斯作品赏析
生平简介 与工艺美术运动的渊源
代表作品赏析 客观评价
பைடு நூலகம்平简介
• 威廉·莫里斯（William Morris，1834.3.24－1896.10.3），英国工艺美术运 动的领导人之一。世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他 同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。
威廉莫里斯
对于形式、或者说装饰与功能关系，依 莫里斯看来，装饰应强调形式和功能， 而不是去掩盖它们。
图案
1861年莫里斯与同伙成立 了商贸装饰公司,从此开始了 具体的设计。在二三十年的 设计探索中,莫里斯不间断地 尝试着用各种印染方法来加 以表现。终于,他以腻又大胆、 自然又创新的独特设计手法 以及和谐优良的染色效果,使 其生产的纺织品在英国当时 的印染业中脱颖而出,甚至许 多英国家庭以拥有莫里斯设 计的印花布而骄傲。
今年
165岁
座右铭
如果我能
水晶宫
20世纪现代建筑的先声维 多利亚时代的代表作。 第一届世界博览会会址
1936年11月30日晚上6点 焚毁。宣告了 辉煌的维多利亚时代结束。
博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而水晶宫展出 的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰 的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市 场生产的商品。 莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制 滥造的工业制品有密切关系。
他强调实用性和美观性的结合，具有正确性， 但是强调采用手工艺的方式 却违背了历史的潮流
他反复强调设计的两个基本原则，即：
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬 光大。
“红屋”建成后，莫里斯与几 位好友建立了自己的商行—— “莫里斯商行” ，自己设计产 品并组织生产 。
对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
鲁拜集1872年
威廉莫里斯名词解释
威廉莫里斯名词解释
嘿，你知道威廉莫里斯吗？他可真是个超级厉害的人物啊！就好比是艺术界的一颗璀璨明星！
威廉莫里斯是 19 世纪英国的一位杰出人物呀！他在艺术与设计领域那可是有着举足轻重的地位呢！他倡导的艺术理念和风格，影响了无数后来人，这就好像一阵春风，吹开了艺术的新花朵。
你想想看，在那个时代，大多数人都追求华丽复杂的风格，而莫里斯呢，他反其道而行之，追求自然、简洁、质朴。
他觉得艺术应该贴近生活，为人们的日常生活增添美感，这多酷啊！就像我们现在有些人喜欢简约风，不喜欢那些花里胡哨的东西一样。
他的设计作品，无论是壁纸、纺织品还是家具，都充满了独特的魅力。
那些图案和色彩，仿佛是有生命的，能和你对话呢！比如说他设计的一款壁纸，上面的花朵栩栩如生，好像随时都会绽放开来，难道你不想拥有这样的美好吗？
莫里斯还特别重视手工艺，他觉得机器生产出来的东西缺少灵魂。
他带领着一群志同道合的人，一起在手工艺的世界里探索、创造。
他们用心去制作每一件作品，这和现在那些流水线上生产出来的东西可完全不一样啊！
而且哦，他对社会也有着深刻的思考。
他觉得当时的社会太商业化了，艺术都被金钱给污染了。
他想要改变这种状况，让艺术回归到它原本应该有的样子。
他的这种精神，难道不值得我们敬佩吗？
总之，威廉莫里斯就是那个时代的艺术先锋，他的理念和作品至今都还在影响着我们。
他让我们知道，艺术不仅仅是挂在博物馆里的那些东西，它可以融入我们的生活，让我们的生活变得更加美好。
所以啊，一定要记住威廉莫里斯这个名字呀！。
威廉莫里斯名词解释
威廉莫里斯名词解释威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国著名艺术家、设计师、作家和社会主义者。
他对于各个领域的贡献，尤其是在艺术和设计方面，对于后世产生了深远的影响。
以下为威廉莫里斯几个重要名词的解释：1. 艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）：威廉莫里斯是这场运动的主要领导人之一。
该运动起源于19世纪末的英国，旨在恢复传统的手工艺和艺术制作，反对工业化和大规模生产所带来的普遍化和低质量。
艺术与工艺运动主张通过艺术家和工匠的合作，创造出精美的手工制品，以提高人们的生活质量。
2. 纹饰设计（Pattern Design）：威廉莫里斯擅长设计各种纹饰，尤其是花卉和植物的图案。
他深受中世纪和哥特式艺术的影响，创造出了许多精美的纹饰图案，运用在各种艺术品、家具和纺织品上。
他的纹饰设计风格独特，色彩鲜艳，形式优美，成为他的标志性特征。
3. 社会主义（Socialism）：威廉莫里斯相信社会应该以合作、公平和平等为基础。
他反对资本主义社会中的剥削和不公平分配，并主张通过社会主义改革实现公共财富的平等分配。
他是英国社会主义联盟的创始成员之一，致力于组织工人运动，为工人争取权益和改善工作条件。
4. 乌托邦社会主义（Utopian Socialism）：威廉莫里斯提出了一种乌托邦社会主义理想，即“乌托邦的共产主义”。
他构想了一个理想社会，其中每个人都能够充分发挥自己的才能，享受到平等的待遇和公共财富的共享。
威廉莫里斯的乌托邦社会主义理论对后来的社会主义思想和实践产生了重要影响。
5. 纺织设计（Textile Design）：威廉莫里斯在纺织设计方面有着重要的贡献。
他设计了许多精美的纺织品，包括壁挂、地毯、窗帘和家居饰品等。
他注重纺织品的质地和色彩搭配，运用自己独特的纹饰设计，创造出了许多独特而美丽的纺织品，受到了广泛的赞誉和欢迎。
威廉莫里斯说过的话
威廉莫里斯说过的话1. 威廉莫里斯说过：“不要在家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”嘿，这就好比咱穿衣服，你会穿那种虽然保暖但丑得像麻袋的衣服出门吗？我有个朋友，家里堆了好多旧东西，说有用舍不得扔，可整个家看起来又乱又没格调。
咱生活的空间得是美的，就像花园不能长满杂草一样，那些没用还不美的东西，真该让它们拜拜。
2. 威廉莫里斯讲：“艺术是生活的镜子。
”哇塞，这话说得太对啦！你想啊，绘画、音乐、舞蹈这些艺术形式，哪一个不是反映着生活里的喜怒哀乐呢？就像电影，好的电影就是把生活中的故事拿出来，通过艺术加工，再展现给大家看。
我和邻居聊天的时候，说到电影，他就说有些电影特别能让他找到自己生活的影子，这就是艺术像镜子一样的魔力啊。
3. 威廉莫里斯说：“我不想要属于别人的或不适合我的人生。
”哟呵，这简直是说出了好多人的心声啊！咱每个人都是独一无二的，怎么能过那种别人强加或者根本不适合自己的生活呢？这就好比硬把猫当成狗来养，能行吗？我表妹以前就听家里的话去学会计，可她对画画感兴趣得很，后来她就自己做主去学艺术了，现在过得可开心了，这才是属于自己的人生嘛。
4. 威廉莫里斯提到：“没有劳动的人生是罪恶的，没有艺术的劳动是野蛮的。
”真的是这样呢！你看那些整天游手好闲啥也不干的人，是不是感觉他们的生活缺点啥？而光知道埋头苦干，不懂给生活加点艺术的色彩，就像炒菜不放盐一样没滋味。
我爸以前只知道拼命工作，后来我妈带着他去参加一些手工艺术活动，他现在觉得生活有趣多了，劳动和艺术就是这么相辅相成的。
5. 威廉莫里斯曾言：“如果你想要一种所有人都能明白的艺术，那就得是所有人都能参与的艺术。
”嘿，这不是很有道理吗？艺术不是高高在上的东西，就像广场舞，大爷大妈们都能参与，这就是一种大家都能明白的艺术。
我在公园里看到那些跳广场舞的人，一个个脸上都洋溢着笑容，这就是这种艺术带给大家的快乐，不像有些所谓的高雅艺术，普通人都摸不着头脑。
威廉.莫里斯
04
Appreciation of works
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
莫里斯跟随者自己主观思想 上的主张，崇尚自由平等理 念，创新了一系列产品，具 有重大影响
Maurice followers on their own subjective ideas, advocating freedom and equality concept, innovation and a series of products, have a significant impact
The Rough House “红屋”
位于英格兰肯特郡，是 19 世 纪工艺美术运动的重要见证， 象征着世界建筑向现代建筑 的转折 Located in England, Kent, nineteenth Century is an important witness to the arts and crafts movement, symbolizes the transition of world architecture to modern architecture
圣乔治柜
日期：1861年-1862年
设计：威廉.莫里斯
墙纸
莫里斯对于茎叶和花草的钟爱是有目共睹的，尤其在他的壁纸设计中表现得最为明显，但无论是水 果、茎叶花草还是小动物，创造力惊人而又颇为高产的莫里斯在任何一次演绎中对色彩、弧度、枝 叶形状、大小的变换都有颇为出彩的运用。 Morris favorite for the stems, leaves and flowers is obvious to all, especially in his wallpaper design performance was the most obvious, but whether it is fruit, flowers, leaves and stems or small animals, creativity, amazing and rather high yield of Morris in any interpretation of the transformation of color, radian, leaves the shape and size of have quite the color of the application.
威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性
威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。
所谓“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场改革运动。
它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。
虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。
它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。
从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物，莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。
莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用品的设计。
1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。
在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。
首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
• 威廉 莫里斯的设计包括室内设计，家具， 威廉·莫里斯的设计包括室内设计，家具， 莫里斯的设计包括室内设计 也有平面设计，纺织品设计等等。 也有平面设计，纺织品设计等等。
• 红屋
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
威廉·莫里斯 威廉 莫里斯
一，威廉·莫里斯的生平 威廉 莫里斯的生平 威廉·莫里斯的主张 二，威廉 莫里斯的主张 威廉·莫里斯里斯的生平 威廉 莫里斯的生平
威廉·莫里斯 于1834 年3 月24 曰诞生在英国埃 塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商 的家庭，莫里斯从小酷爱文艺，特 别是酷爱中世纪的艺术和建筑，他 起初从事绘画，不久就转入诗歌创 作。1896 年10 月3 曰莫里斯因病 在伦敦逝世，享年六十二岁。在莫 里斯的散文作品中，《梦见约 翰·鲍尔》和《乌有乡息》是他最 重要的两部小说。
• 作为一个造诣不凡的图案家，最能展现其艺术才 华的是他所做的大量壁纸，一生共完成了600多 种纺织品。《果树女神波莫娜》是最有名的作品 。 • 1890年创办了著名的凯尔姆斯各出版社，致力于 复兴中古的装帧风格，以对抗19世纪庸俗放纵的 商业化装帧。为了推行中世纪风格复兴了久已废 弃的哥特式相黑字体。《坎特伯雷故事集》是最 为精英，最著名的作品，素有“世界上最美之书 ”的美誉。
威廉·莫里斯的主张 威廉 莫里斯的主张
• (1) 强调手工艺，反对机械化生产； • (2) 在装饰上反对维多利亚风格和其他古典 的复兴风格； • (3) 提倡哥特风格，追求简单，朴实和良好 的功能； • (4) 主张设计上的诚实，尊重自然材料，反 对哗众取宠，华而不实； • (5) 装饰上推崇自然主张，东方装饰和艺术。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。
主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。
他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。
莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。
指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。
指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。
指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。
指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。
指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。
他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。
断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。
”。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。
在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。
威廉莫里斯,生平_、作品、评价PPT课件
莫里斯公司出版的《乔叟作品集》，莫里 斯设计装饰和字体，伯恩-琼斯画插图
平面作品欣賞
“水果”壁纸
这是一幅原创设计“水果”壁纸， 在浅黄色的背景下描述了柳叶、 柠檬、橘子以及石榴。是用树胶 水彩画形式在纸上用铅笔勾画。 这幅作品创作于1862年，画家在 背面亲手记录。
这幅以水果为主题的壁纸是画 家早期的设计之一，被认为现存 有2个版本。该版本是第一个， 包括了橄榄枝。而后一版已经交 给了公司，橄榄枝被替换为橘子 和桃枝。但无论如何，原创的橄 榄枝细节对于V&A是非常重要的， 在博物馆的绿色饭厅（又称莫里 斯屋）就是1866年由莫里斯公司 装饰的类似图案。
所以综上所述，在工业设计历史潮流中，从真正意义上
讲他正好是一个介于“传统”与“现代”之间的一个“过渡
性的人物”，我们并不能盲目、极端的把他划分为“保守派”
或者“激进派”。因为这种理论与实践脱节的现象正是这一
时期设计改革家们的共性。
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
对于威廉·莫里斯的评价
要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分 别开来。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他 的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是
豪华宫殿的室内装修设计。他是一个矛盾的混合体，反 对传统，对于严重扼杀创造力的新古典主义大加抨 击，但又对中世纪的哥特式艺术性兴趣盎然，他肯 定艺术家应付时代和社会的责任，但否定工业革命 后机械生产所能产生的价值。
红屋
红墙全部露在外面，使建筑与环境达到了完美的结合与统一 。
红屋
在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖 瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手 法.
2024年浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格
2024年浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格威廉·莫里斯，这位19世纪末至20世纪初的英国艺术家、设计师、诗人和社会改革家，被誉为“工艺美术运动”的领袖。
他的设计理念不仅在当时引起了巨大的反响，而且对后世的设计界产生了深远的影响。
莫里斯的设计风格独特且多样，涵盖了自然主义倾向、手工艺传统、功能性设计、民族风格、环保意识、艺术与生活的融合以及传统与现代的结合等多个方面。
一、自然主义倾向莫里斯的设计作品中，自然主义倾向是最为显著的特点之一。
他深受英国浪漫主义诗人和画家的影响，倡导从自然中汲取设计灵感。
在他的作品中，你可以看到大量以植物、花卉和动物为元素的设计，这些元素经过巧妙的艺术处理，既保留了自然的原始美感，又融入了设计的巧思。
这种设计风格不仅体现了莫里斯对自然的热爱和尊重，也反映了他对人与自然和谐相处的理念的追求。
二、手工艺传统莫里斯坚信手工艺的价值，认为机器生产无法替代手工制作的独特魅力和情感表达。
他提倡手工艺传统，提倡使用天然材料和手工制作方法，以此来反对当时盛行的机械化和批量生产的工业设计方式。
莫里斯的设计作品中，无论是家具、纺织品还是壁纸，都可以看到他对手工艺传统的坚守和发扬。
三、功能性设计虽然莫里斯强调手工艺传统，但他并不是一个纯粹的艺术至上主义者。
相反，他非常重视设计的功能性。
他认为，设计应该服务于生活，满足人们的实际需求。
因此，在他的设计中，你可以看到对结构和功能的深思熟虑。
他强调设计应该符合人体工程学，方便使用，同时也要注重舒适度和美观性。
这种功能性设计的理念，使得莫里斯的作品不仅具有艺术价值，还具有实用价值。
四、民族风格莫里斯对英国的传统文化和民族风格有着深厚的感情。
他试图在自己的设计作品中融入英国的传统元素，以此来复兴和传承民族文化。
他的设计中常常可以看到英国乡村的自然风光、古老的建筑和传统的图案等元素。
这些元素的使用，不仅让他的作品充满了英国特色，也让人们更加珍视和尊重自己的文化传统。
威廉·莫里斯
4艺术设计 艺术设计
莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼 斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、 书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘 记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。 据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质 文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了 的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵 得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常 的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因 此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德 华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运 动，试图在整个欧洲进行宣传。
工艺美术运动：19世纪中叶后出现在英国的美术流派。 它反对新兴的机器制品，在建筑上，它主张用浪漫的“田 园风 格”来抵制机器大工业对人类艺术的破坏，同时也 力求摆脱古典建筑形式的束缚。 工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红 屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金 的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过 极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的 同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如 “师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯 走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特 式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习 建筑，从而开始了他的设计生涯。
2生活与事业 生活与事业
生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院， 在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百 利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、 福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown)和菲利普·韦伯(PhilipWebb)。他的妻 子简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被 莫里斯和他的朋友视为美的化身。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵 制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺 术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的，艺术媒介不应 有高下之分。 他有两个女儿，简(昵称珍妮)和玛丽(梅)。 莫里斯有感1854 年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙，与鲁斯金Ruskin、普金Pugin等人 主导了美术工艺运动(ArtCraftMovement)而莫里斯成为美术工艺运动的主导 着，大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。MMF商会 (Morris。Marshall，Fanlker)1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格 的设计，後期开始发展更为有机的风格。期生产的家具大致分为两大类别:a. 阶级家具statefurnitureb.日作家具work-dayfurmiture
威廉。莫里斯
威廉 莫里斯的时代背景
1851年，于英国伦敦举行的第一届世界博览会，是当时 极为盛大的活动，无论工业、政界、商界、艺术人士都 相当重视，威廉·莫里斯躬逢其盛，但看完展览之后却 极为失望，他认为展出之工业品过于粗糙、制式，毫无 美感可言。于是威廉·莫里斯与拉斯金John Ruskin、普 金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。
设计思想：
1提倡艺术设计“回归自然”设计师应该从大自 然中选取器设计的样本采用动植物作为装饰题材， 力图展现大自然的本质，要求设计师注重材料的 选择。 2在美学上和精神上都以中世纪为楷模，倡导复 兴哥特式的手工艺术和诚实，朴素的风格 3大机器生产中，人的个性受到压抑，破坏了人 们的工作兴趣，遏制了艺术创造的能动性。 4纯艺术与手工艺术之间应该是平等的关系。主 张造型艺术和产品设计相结合，提倡艺术家从事 产品设计，认为优秀设计是艺术与技术的高度统 一。 5设计应该面向大众和广大的劳动人民，而不是 为少数人服务，设计工作必须是集体活动，而不 是个体劳动。 6把装饰与功能分流开来，在生活物品的设计中， 追求纯粹率真的品性室内家具的设计，结构简洁， 风格纯真。
1861年与马歇尔·福克纳成立设计事务所
1864年，莫里斯买下两位好友的股份，成立了“莫里 斯设计事务所”，这是世界上最早由艺术家领导的设计 事物所。也被视为工艺美术运动的开端。
1875年，与伙伴罗塞蒂)发生严重纷争，愤然解散公司 之后，继续朝文学和社会运动发展
1891年，威廉·莫里斯成立了自己的出版社－柯姆 史考特出版社，并且将晚年大部分的时间投注于书本以 及花样的设计，其中的许多书本设计成为了历史上的经 典，例如《杰弗里·乔叟作品集》的设计。
威廉莫里斯
威廉莫里斯的经典纹样
威廉莫里斯的经典纹样
经典纹样
平面设计
莫里斯设计的《吉奥弗雷 乔梭作品集 乔梭作品集》 莫里斯设计的《吉奥弗雷•乔梭作品集》扉页
水果石榴，壁画设计
这是一幅原创设计“水果”壁 纸，在浅黄色的背景下描述了柳叶、 柠檬、橘子以及石榴。是用树胶水 彩画形式在纸上用铅笔勾画。这幅 作品创作于1862年，画家在背面亲 手记录。 这幅以水果为主题的壁纸是画家 早期的设计之一，被认为现存有2 个版本。该版本是第一个，包括了 橄榄枝。而后一版已经交给了公司， 橄榄枝被替换为橘子和桃枝。但无 论如何，原创的橄榄枝细节对于 V&A是非常重要的，在博物馆的 绿色饭厅（又称莫里斯屋）就是 1866年由莫里斯公司装饰的类似图 案。
简介
威廉莫里斯不仅是作家，室内装饰设计家 毛皮工艺家 艺术导演, 毛皮工艺家,艺术导演 威廉莫里斯不仅是作家，室内装饰设计家,毛皮工艺家 艺术导演 实业家,出版制片人 社会主义运动活动家,旧建筑物保护活动的领导人 出版制片人,社会主义运动活动家 旧建筑物保护活动的领导人， 实业家 出版制片人 社会主义运动活动家 旧建筑物保护活动的领导人， 还是诗人,小说家 染织工艺的研究者。他在长达多样的领域活跃于,并 小说家,染织工艺的研究者 还是诗人 小说家 染织工艺的研究者。他在长达多样的领域活跃于 并 且使普通的人超过10个人份的人生变成生活了的 活跃在各个领域， 个人份的人生变成生活了的19活跃在各个领域 且使普通的人超过 个人份的人生变成生活了的 活跃在各个领域， 体验到普通人１０人以上的人生。这位１９ １０人以上的人生 １９世纪英国维多利亚时代的 体验到普通人１０人以上的人生。这位１９世纪英国维多利亚时代的 巨人威廉莫里斯(1834-1896)，被誉为"近代设计之父 近代设计之父"。 巨人威廉莫里斯(1834-1896)，被誉为"近代设计之父"。以下简要地 介绍他的业绩。 介绍他的业绩。 威廉莫里斯出生在伦敦郊外一个富裕的家庭， 威廉莫里斯出生在伦敦郊外一个富裕的家庭，他先在为培养神职 人员的牛津大学学习，不久他的兴趣从宗教转移到艺术， 人员的牛津大学学习，不久他的兴趣从宗教转移到艺术，立志要成为 一名建筑家。他和大学时代结识的好友画家道琼斯（译音） 一名建筑家。他和大学时代结识的好友画家道琼斯（译音）等人成立 了室内设计公司――Morris Marshal Faukner，创造出很多装饰生活空 了室内设计公司 ， 间的精品，如用于教会建筑的彩色玻璃、家具布贴工艺品、壁纸、 间的精品，如用于教会建筑的彩色玻璃、家具布贴工艺品、壁纸、染 工艺品等。 工艺品等。 莫里斯生活的时代，英国产业革命结束成为世界上最初的工业国。 莫里斯生活的时代，英国产业革命结束成为世界上最初的工业国。 可是在物质生活丰富的另一面，由于追求商业利益扩大产品的销售， 可是在物质生活丰富的另一面，由于追求商业利益扩大产品的销售， 其结果造成粗制低劣产品到处泛滥。莫里斯提倡生活空间艺术化， 其结果造成粗制低劣产品到处泛滥。莫里斯提倡生活空间艺术化，反 对无道德的盈利主义，认为中世纪以手工制为主，多方协力， 对无道德的盈利主义，认为中世纪以手工制为主，多方协力，制作者 和使用者都满意的生产方式是最佳生产方式。 和使用者都满意的生产方式是最佳生产方式。
威廉莫里斯ppt
威廉· 莫里斯
威廉·莫里斯（ William Morris ） （1834—1896），十九世纪后半期英 国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小 说家，同时又是英国社会主义运动的 先驱者之一。莫里斯于1834 年3 月24 曰诞生在英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯 托城一个富商的家庭。他的父亲是一 个拥有不少地产的证券经纪人。莫里 斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪 的艺术和建筑。他在少年时代沉浸在 英国浪漫主义诗人拜伦（G.G.Byron， 1788—1824）和雪莱（P.B.shelley， 1792-1822）的作品中，浪漫主义者那 些不满现状、反抗压迫、以歌颂自由 平等、强调个性解放为主题的诗篇， 在他的思想感情上引起了强烈的共鸣。 对于少年莫里斯来说，艺术的世界和 幻想的世界不但是逃避庸俗的资本主 义社会的安乐乡，而且也是反抗它的 根据地。
威廉莫里斯的经典纹样
威廉莫里斯的经典纹样经典纹样平面设计 莫里斯设计的《吉奥弗雷•乔梭作品集》扉页
壁画设计
这是一幅原创设计“水果”壁 纸，在浅黄色的背景下描述了柳叶、 柠檬、橘子以及石榴。是用树胶水 彩画形式在纸上用铅笔勾画。这幅 作品创作于1862年，画家在背面亲 手记录。 这幅以水果为主题的壁纸是画家 早期的设计之一，被认为现存有2 个版本。该版本是第一个，包括了 橄榄枝。而后一版已经交给了公司， 橄榄枝被替换为橘子和桃枝。但无 论如何，原创的橄榄枝细节对于 V&A是非常重要的，在博物馆的 绿色饭厅（又称莫里斯屋）就是 1866年由莫里斯公司装饰的类似图 案。
简介
威廉莫里斯不仅是作家，室内装饰设计家,毛皮工艺家,艺术导演, 实业家,出版制片人,社会主义运动活动家,旧建筑物保护活动的领导人， 还是诗人,小说家,染织工艺的研究者。他在长达多样的领域活跃于,并 且使普通的人超过10个人份的人生变成生活了的19活跃在各个领域， 体验到普通人１０人以上的人生。这位１９世纪英国维多利亚时代的 巨人威廉莫里斯(1834-1896)，被誉为"近代设计之父"。以下简要地 介绍他的业绩。 威廉莫里斯出生在伦敦郊外一个富裕的家庭，他先在为培养神职 人员的牛津大学学习，不久他的兴趣从宗教转移到艺术，立志要成为 一名建筑家。他和大学时代结识的好友画家道琼斯（译音）等人成立 了室内设计公司――Morris Marshal Faukner，创造出很多装饰生活空 间的精品，如用于教会建筑的彩色玻璃、家具布贴工艺品、壁纸、染 工艺品等。 莫里斯生活的时代，英国产业革命结束成为世界上最初的工业国。 可是在物质生活丰富的另一面，由于追求商业利益扩大产品的销售， 其结果造成粗制低劣产品到处泛滥。莫里斯提倡生活空间艺术化，反 对无道德的盈利主义，认为中世纪以手工制为主，多方协力，制作者 和使用者都满意的生产方式是最佳生产方式。
威廉莫里斯
威廉莫里斯个人简介威廉?莫里斯(William Morris，1834年3月24日,1896年10月3日)，英国工艺美术运动的领导人之一。
世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。
他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一[1]威廉?莫里斯(1834-1896)出生于一个富裕的资产阶级家庭。
他在五十年代已开始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过《地上乐园》(1868-1870)等作品。
他早期诗歌大都取材于古代的中古的莫里斯故事。
七十年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》(1876)。
这些作品都表现了诗人对“维多利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主义以前的文学艺术中寻找美好的理想。
莫里斯认为资本主义的奴役使劳动者的智慧和艺术才能受到摧残，要使艺术得到真正繁荣，必须把劳动变成一件创造美丽事物的乐事。
他举办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的实用美术品。
英国维多利亚时代的艺术家威廉?莫里斯(WilliamMorris，1834—1896)是现代设计的先驱，英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
2 人物经历生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。
他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰?拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁?加百利?罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华?伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、福德?马多克斯?布朗(FordMadoxBrown)和菲利普?韦伯(PhilipWebb)。
他的妻子简?伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被莫里斯和他的朋友视为美的化身。
他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
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“艺术与手工艺运动”
“工艺美术”运动风格的特征，具体表现在以下几个方面： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴 风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有 东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等 为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味
公司创立初期，其设计特色基本上是“红色之家”的延续。韦伯设计体积较大、 结构坚实而风格明快的家具，莫里斯设计造型生动而色彩新颖的“雏菊”壁纸，一 些“拉斐尔前派”的画家则作色彩浓重、描金加黑的室内装饰。他们所倡导的新产品 设计以中世纪的设计形式为典范，并坚持手工制作的方式。
“红色小屋”建筑设计的四条基本原则
功绩
1 建筑和室内设计 2 家具设计 3 陶瓷设计 4 金属工艺设计 5 染织品设计 6 平面设计
莫里斯的老师
约翰`罗斯金 19世界著名学者和理论家，对社会学、经济学、地理学和植物学都 有一定的研究，在前半生曾作为优秀的美术批评家留下大量的著作。 主要观点：艺术作品与艺术家的社会、政治、经济地位以及思想状况等密切相 关，艺术的衰落应该寻找它的社会根源。 艺术创造应回到自然中去，并对中世纪的哥特式艺术加倍赞赏，要更 忠实的表现和以更完美的技艺来反对当时的恶俗。 “我们不需要新的建筑风格……传统的建筑形式已经足够完美，而且比 我们自己所能创造的远为优越。”
威廉 ·莫里斯
————现代设计之父
组员：贾新新 张翼 陈倬豪 郑云凤 范玥
生平简介
威廉·莫里斯（William Morris）1834~1896 出生地：英国 沃尔瑟姆斯托 称号：英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导人 现代设计之父 装帧之父 主要经历：曾就读于牛津大学建筑系 1856年毕业后进入斯特里特设计事务所，后加入拉斐尔前派兄弟会 1859年与牛津同学合作开设建筑设计事务所建造了位于肯特郡的“红屋” 1861年与马歇尔·福克纳成立设计事务所，第一个将建筑、室内装修、 家具、灯具……即整个人居环境作为一个整体进行一体化设计 1888年倡导成立了艺术与工艺展览协会
“红房子 ”
1859年，为了结婚，与同学菲利普·韦伯共同设计建造了 位于肯特郡的贝克利·希斯的住宅“红色之家”是莫里斯美 学思想的体现。该建筑和家具设计是菲利普·韦伯负责的， 而室内设计和家具布置的设计则是他本人和画家乔兹、 马托克斯·布拉奥一起进行的。这个“红色之家”被看做是 莫里斯运动的雏形，一群志同道合的艺术家在此基础上 于1861年组织了“莫里斯公司”
强调的设计的两个基本原则： 一、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动； 二、设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 提倡新产品的设计应以中世纪的设计形式为典范，并坚持采用手工制作方式，而排 除机械生产的可能性。
设计思想（二）
莫里斯是一个矛盾的混合体，反对传统、对严重扼杀创造力的新古典主义大加抨 击，但却又对中世纪的哥特式艺术兴趣盎然；他肯定艺术家应负时代和社会的责 任，却否定工业革命后机械生产所能产生的价值。
评价
莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统， 有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫， 但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设 计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。因此， 要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来 “乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现 象正是这一时期设计改革家们的共性
成长经历
莫里斯年轻时原本立志成为神职人员，然而他在进入牛津大学之后才发现艺术才 是他真正想追求的。 在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工 业博览会。 并说其中的产品为“可怕的怪物”，这件事深深的触动了他，促使他投 入设计事业。 曾携同学游历法国，被法国庄严宏伟的哥特式建筑折服，立志要做一名推广哥特 建筑风格的建筑师。 后受主张忠实自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，做一名拉斐尔前派的画家 1859年真正投入设计事业。
主要作品及设计风格
雏菊
果园
主要作品及设计风格
海蓝墙纸
菊花墙纸Βιβλιοθήκη 主要作品及设计风格银莲花图案
玫瑰图案
主要作品
画像
画布
传奇玫瑰
快乐花园
主要作品及设计风格
纹饰设计的三个原则：
崇尚中古哥特式风格 坚持师法自然 注重设计的统一性、完整性
设计思想（一）
哥特建筑风格和自然主义风格在设计中广泛运用。
1877年撰写了一篇文章《小艺术》明确提出了设计思想：我们没有办法区分所谓 的大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分、小艺术就会显 得是毫无价值的、机械的、没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺 术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成无毫无意义的附庸，成为 有钱人的玩物。 重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。
功绩
威廉莫里斯的伟大之处还在于他不满足与仅仅做一个理论先导，而坚持做一个不懈探 索的实践家。 作为一个造诣不凡的图案家，最能展现其艺术才华的是他所做的大量壁纸，一生共完 成了600多种纺织品的设计。《果树女神波莫娜》是最有名的作品。 1890年创办了著名的凯尔姆司各特出版社，致力于复兴中古的装帧风格，以对抗19世 纪庸俗放纵的商业化装帧。为了推行中世纪风格复兴了久已废弃的哥特式粗黑字体。 《坎特伯雷故事集》是最为精美、最著名的作品，素有“世界上最美之书”的美誉。 家具方面，风格始终与莫里斯的主张保持一致。好友罗赛蒂设计的座椅“苏赛克斯椅” 是莫里斯本人最喜欢的作品，完美的体现了莫里斯的精神追求和设计思想。
“工艺美术运动”的新主张 1 强调艺术家与工程师力量的结合，认为艺术与美并非只局限于绘画和雕刻范畴。 2 强调手工操作的优异技能，认为机械生产必然导致产品质量的下降。 3 强调新的设计形式的建立不应忽视中世纪的价值，认为“人生春在这样丑恶的环境之中 决不能构想出美的东西 4 强调“设计制作一贯作业的方式”
莫里斯的追随者
1880年形成一股振兴手工艺、探索艺术与设计相结合道路的社会潮流，相当一 大批青年艺术家、建筑师、设计师以及业余爱好者成为莫里斯忠实的最随者。
较为突出的有马克默多、摩根、克兰、阿什比、司各特等。 1 阿瑟 马克默多是英国“艺术与手工艺运动中的一名主将，早年接受建筑师培 训后在莫里斯的影响下转向了日用品的设计。1882年创设了“世纪行会”。该 行会先后创办了《木马》、《工作室》等颇具影响力的刊物。 2 威廉．德．摩根 艺术与手工艺运动中最杰出的陶艺家。1872年在伦敦著 名的陶瓷生产中心切尔西区设窑厂。 3 沃尔特·克兰 杰出的平面设计师以及陶瓷、染织装饰家，也是当时极具影响 力的理论家和教育家。最大的贡献体现在书籍装帧、插画设计等方面。
这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计 的四条基本原则。 第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。 第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性。 第三，每一个室内都应该如实地展现其结构成分。 第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。