从红屋看威廉莫里斯的设计思想

二、红屋的设计及其威廉·莫里斯的设计思想 1.红屋的设计
红屋名字的由来是由于威廉·莫里斯和他的朋友韦伯一起画草图并把房 子设计成造型结构处处开门并且强调不对称，刻意的把红色的砖体露在外 面，这样整个房屋远远看去就是一个红色的建筑物，由此得名红屋。
整个红屋的设计没有采取常规的房屋建造的布局，而是反其道而行之，
（四）设计观念上，崇尚设计的自然和整体的设计观念 他主张实行以建筑为主体，以生活为中心、全面处理室内外生活环境的设计 思想。艺术风格作为一个整体，影响到设计的方方面面。威廉·莫里斯在设计自 己红屋的装修的时候就很重视自然的观念，外面没有进行其他的人为的修缮，内 部的装修上，也是采用一些自然的纹样和装饰材料。而整体的观念在他的红屋的 设计上面也体现了出来。对于一个建筑，或者是一个简单的设计产品，即使它的 每个部分都用最好的设计和装饰，但这个建筑或产品不一定就是美的；但在照顾 整体的前提下去设计和装饰，即使是很朴素的，它也将是一件好的作品。莫里斯 在设计实践中也很注意这些，他的家具、墙纸、室内用具设计具备有协调统一的 风格。 三、威廉·莫里斯的设计思想对于工艺美术运动的影响和对于现代设计的思 考 1.威廉·莫里斯的设计思想对于工艺美术运动的影响 起源于 19 世纪下半期的“工艺美术运动”，可以说是威廉·莫里斯设计思想 的最为直接的成果。威廉·莫里斯是“工艺美术运动”的主要代表和奠基人。而 他的设计思想直接的引导了“工艺美术运动”产生和发展，工艺美术运动中，追 求自然纹样和哥特风格。强调手工艺，反对机械化批量生产；反维多利亚及其他 古典、传统的复兴风格，提倡哥特风格，讲究朴实诚恳；装饰上推崇自然主义， 东方装饰和东方艺术特点。“工艺美术运动”的特点和威廉·莫里斯的设计思想 和原则基本上是相同的，威廉·莫里斯的思想直接构成了“工艺美术运动”的思
具有自然主义色彩的图案。 最后，从整体上来看红屋的设计。红屋的整体设计朴素大方而且整体户型
采取造型结构不局限门和窗的设计，更有利于光线的采集和通风。这样的建筑在 当时来讲，不仅令人眼前一亮，还有很好的升值空间和价值空间。
2.威廉·莫里斯的设计思想 威廉·莫里斯是一位投身于社会主义运动并且拥有国际声誉的艺术家，同时 也是一位有社会责任感的艺术家。他从艺术家的立场出发,试图用艺术来改变社 会的丑陋与堕落,，提升人们的素质和境界，他把实用艺术提高到“高尚艺术” 或“纯艺术”同等的地位, 并对现代艺术的发展产生了巨大的影响，这一切的活 动使他成为现代艺术史的先驱者之一。 莫里斯认为，艺术的范围应该是宽泛的，而不是仅仅局限于绘画与雕刻,， 同时他认为艺术设计的主要部分或者说功能应该是实用艺术。艺术不应该是高高 在上的，高不可攀的，而应该是贴近平民的生活，走下圣坛，和人们的生活密切 相关，只有实用的，才是有价值的，才是美的艺术，否则，如果艺术设计只是飘 忽云端，只是供少数人使用，那么这种艺术虽然不能说是不美的，但是起码可以 说这种艺术是片面的，并不是最美的艺术。他在晚年撰写的小艺术中提到: “我 没有办法区分大艺术与小艺术，这种区分对艺术并无好处因为一旦如此区分，小 艺术就变成无价值的 机械的和没有理智的东西，失去对流行风格或强制性改革 的抵抗能力 另一方面，由于没有小艺术的帮助，大艺术也就失去成为大众化艺 术的价值，而成为毫无意义的附属品或有钱人的玩物了。”艺术应该是人们每天 都接触的到的， 并用它来美化人们的日常生活的，这种艺术的创意和联想来源 于人类本能的对美的追求。这种艺术既可以满足人类的创造天赋, 同时又能丰富 人们的社会生活。威廉·莫里斯在设计中始终忠于自己的首要原则，即设计是为 了千千万万的人服务的，而不是为了少数人的活动。艺术不应是少数人独占的奢 侈品，而应是广大公众都能得到的实用的优秀的艺术。这种思想贯穿了莫里斯的 一生。 莫里斯的思想，大体上可以归纳如下：反对工业化生产；艺术为大多数人服 务；设计不应该是个人的劳动，应该是集体的活动；复兴手工艺劳动；采用中世 纪风格；反对矫饰的维多利亚风格，崇尚自然。他还提出工艺产品要“美观与实
（4）1851 年，在英国举办的万国博览会，工业产品占据了博览会的半壁江 山，不论是水晶宫的设计还是展览会上展示的设计产品都显示出粗制滥造的特 点，令很多的设计师感到痛心疾首，甚至威廉·莫里斯在参观完博览会以后曾经 痛哭流涕，足以可以看出威廉·莫里斯对于工业产品的厌恶。另外，文艺复兴以 来形成的“高尚艺术”与“实用艺术”之间的差别已发展到相互对立的地步。
19 世纪下半期，工艺美术运动兴起，威廉莫里斯作为这场运动的发起者， 或者说直接的推动者，对于工艺美术运动以后的发展产生了很大的影响。而威廉 莫里斯自己设计的自己的婚房--红屋，也成为工艺美术运动的时代经典，论文主 要从威廉莫里斯的红屋入手，从红屋的设计风格，设计背景之类的进行解析，进 一步的阐释出威廉莫里斯的设计思想及其对于时代的影响。
从房屋的背面入手进行设计，而房屋的正面反而成为了次要的布局。室内物 体的布置设计也与周围的建筑环境达到了很好的和谐统一，红屋内所有的内 部装饰设计都是威廉莫里斯按照自己的想法和思路亲自购买和动手设计布 置的。 首先，在室外看红屋的设计。在室外从建筑的角度看他追求简约、自然与环 境相适应的风格,而且不加粉饰不加涂料直接把红色砖体裸露在外面，很有自然 氛围，同时这种不加修饰的风格，达到了与自然环境和谐统一的标准。 其次，从红屋的内部设计来看。威廉·莫里斯不仅设计了红屋的建筑结构和 外部造型，而且整个红屋的内部装潢包括纹样、窗帘、桌椅等都是威廉·莫里斯 自己设计的，室内采用纯手工设计，花纹取自于自然纹样，达到了实用美观的效 果。红屋的室内装潢整体看上去美观、大方、实用、简约。红屋的这种设计思想 对现代室内追求田园和简约的风格样式产生了很大影响。在红屋的设计过程中他 将程式化的图案与取于生活的东西有机的融合起来，使室内装潢中的装饰与功能 很好的结合起来，所设计的装饰纹样都采用自然元素作为装饰素材，围绕自然界 中的花鸟、卷草进行设计创作。与当时社会上弥漫的维多利亚风格的装饰纹样相 比，威廉·莫里斯设计的纹样师从自然，使人们在感官上远离了大机器生产的喧 嚣，给自己的生活找到了一方自然纯朴的心灵净土。 再者，威廉·莫里斯的设计还吸收了东方的设计风格。威廉·莫里斯除了吸 收欧洲中世纪自然主义的创作因素之外，还大量吸收了东方装饰艺术中的自然主 义情节诸如日本的浮士绘、漆艺、陶瓷、印刷物、家具等艺术作品上面装饰着的
2.红屋的设计开端 社会的巨变，激烈动荡的设计问题导致了威廉·莫里斯对于社会的深刻的思 考，他强烈抨击工业革命以来的机器的批量生产，认为机器生产出来的产品毫无 美感可言，他主张复兴中世纪的实用美，寻求自然美与设计的完美结合，他希望 可以通过产品的优美的设计来提高人们的精神世界和审美品位。在他的言谈中， 他曾经反复强调设计的两个基本的原则：一、设计是为了千千万万的人服务的，
（3）设计师和艺术家对于大机器生产出来的产品持一种鄙视和仇视的态度， 他们主张艺术产品应该回归到中世纪的手工艺产品设计中去。如威廉·莫里斯曾 经参与的拉斐尔前派就是主张作品应该表现出优雅真实的风格，主张回溯到中世 纪的传统---手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术。当时的设计师面临着两个主 要的问题：一是装饰繁琐，矫揉造作的维多利亚风格的继续在社会的上层延续； 二是很多传统的知识分子设计师对于已经到来的工业社会感到惊恐甚至恐惧、仇 视。
（2）工业革命的发生，机器大生产的进行，打破了原始的自给自足的传统 的经济生产方式，封闭的、自产自销的自然经济开始走向末路，机器的批量生产 导致产品的数量突飞猛进，市场经济发展起来，市场的自由竞争导致产品的生产 出现了两种倾向：①大部分工业产品的外形简单粗糙，没有给人舒适的美的享受， 毫无设计感可言②产品的使用呈现两极分化的局面。社会的少数的上层贵族仍然 使用着手工艺人设计制造的精美的手工艺品，而普通的大众使用机器生产出来的 粗劣的工业产品。
（1）设计和制造开始分工，设计从制造业中分离出来，开始成为一个独立 的行业。工业革命使用大机器进行生产，标准化的产品开始出现，产品的批量生 产成为机器时代的特点，所有生产出来的产品一模一样，以前手工艺时代的工匠
们的个人的风格和技巧变得荡然无存。怎样在产品的生产中省时省工省材料成为 了生产者最为关心的问题，至于产品的艺术价值和文化价值被人们抛到了脑后。 另外，随着科学技术的进一步发展，新的材料、新的能源、新的动力也被运用到 生产制造中，传统的材料如木头、铁等被优质的钢材及合金等金属替代。
用”的口号, 打破艺术与手工艺之间的界限, 主张艺术家走入生活，艺术与技术 结合，创造为大众理解和接受的作品， 并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材， 创出新的设计风格。
(一)反对工业化生产，重视传统手工艺 威廉·莫里斯对于工业化的大机器生产带有严重的厌恶和鄙视的倾向，他认 为，工业化的生产导致了设计者与生产者的分离，而生产者为了最大化产出和效 益，忽略了设计者最初的原始的设计理念，甚至工业化的批量生产和追求效益的 最大化妨碍了设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的思维的创造性的发挥。 他试图通过复兴中世纪的手工艺的传统来消除工业生产造成的设计和制作相互 分离的局面。他认为，设计者不仅仅是一个产品的设计者还应该了解产品的制造 的过程，实现设计者和制造者的完美的统一。在他看来，传统的哥特式的设计风 格比现在的工业时代的产品更适应于人的人性化的设计，他认为应该恢复到哥特 式的传统的风格。他认为，手工的东西往往能比机械产品更容易做到艺术化，也 更加的人性化。 (二) 强调设计的功能性与审美性的和谐统一 莫里斯认为“艺术家应该走进生活，艺术应该与技术结合，创造为大众所理 解和接受的作品”。只有功能性和审美性统一，才能设计的和谐统一。对于很多 东西来说，它的功能性与审美性都是非常重要的部分，两者之间没有办法实现一 刀两断。如果一个东西，虽然很实用但是外表却特别的丑陋，使人一看到就没有 什么想使用的感觉，那么这个东西的设计就是不成功的，是缺乏艺术感的；反之， 如果一个东西华而不实，他除了使人赏心悦目之外没有任何其他的价值，那么对 于这个东西来说，他的存在价值就会减低很多。虽然现在有很多的东西，可能只 是具有欣赏的目的，但是相对于那些既有实用价值又有欣赏功能的设计产品来 说，他的价值远远的大于那些仅是具有欣赏功能的设计产品。只有实现设计产品 的功能性与审美性的统一，才能实现设计的和谐统一。 （三）设计不应该是个人的劳动，应该是集体的活动 莫里斯认为艺术、以及设计要为大众服务，而不是为少数人服务的。艺术和 设计包括了生活的方方面面，大到生活中的建筑空间设计，小到我们生活中使用 物品的一针一线，都涉及到设计这个概念，因为他的广泛性，也就决定了它针对