莫里斯的理论与实践
威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献
简述威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献。
威廉·莫里斯简介：威廉·莫里斯是十九世纪后半期英国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小说家，同时又是英国社会主义运动的先驱者之一。
威廉·莫里斯(1834-1896)出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商的家庭。
他的父亲是一个拥有不少地产的证券经纪人。
莫里斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪的艺术和建筑。
他在少年时代沉浸在英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱的作品中，是位漫主义者，喜欢那些不满现状、反抗压迫、以歌颂自由平等、强调个性解放为主题的诗篇，在他的思想感情上引起了强烈的共鸣。
对于少年莫里斯来说，艺术的世界和幻想的世界不但是逃避庸俗的资本主义社会的安乐乡，而且也是反抗它的根据地。
威廉·莫里斯艺术活动的概论：在牛津大学学习期间（1853—1855），莫里斯跟一些志同道合的青年（包括当时的著名诗人和画家但丁·罗塞蒂和后来的著名画家伯恩—琼斯Burne—Jones，1833—1898）等以“拉斐尔前派协会”为中心，从事社会活动和艺术研究。
在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动—工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。
对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
(整理)工艺美术运动的理论指导是作家约翰
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。
工艺美术运动
拉斯金、莫里斯与工艺美术运动对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金（John Ruskin，1819—1900）及其追随者。
他们与帕金一样，对中世纪的社会和艺术非常崇拜，对于博览会中毫无节制的过度设计甚为反感。
但是他们将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而极力指责工业及其产品。
他们的思想基本上是基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于努力去认识和改善现有的局面。
拉斯金1.拉斯金的设计思想拉斯金（图5-13）本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。
他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。
在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。
尽管他承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时，怀有一种惊愕的敬畏和受压抑的渺小之感，并承认机器的精确与巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之地。
他断言，“这些喧嚣的东西（指机器），无论其制作多么精良，只能以一种鲁莽的方式干些粗活。
”他还反对机器生产所要求的准确性，他写道：“人类并不倾向于用工具的准确性来工作，也不倾向于在其所有的活动中做到精确与完美，如果使用那种精确性来要求他们，并使他们的指头像齿轮一样去度量角度，使他们的手臂像圆规一样去画弧，那你就没有赋予他们以人的属性。
”他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是惟一的出路。
在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动（Arts and Crafts）的重要理论基础。
这些准则主要是：⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述威廉·莫里斯（William Morris）是19世纪英国作家、设计师、社会主义者和活动家，他对工人运动和美好社会的追求产生了深远的影响。
他的“劳动的愉悦”思想是他独特的社会主义理论的核心，强调工人应当享有对自己的劳动成果的控制和满足感，在他看来，只有这样社会才能实现真正的自由和幸福。
本文将对威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想进行综述，探讨其思想的内涵、影响和当代意义。
威廉·莫里斯生于1834年，他在维多利亚时代的英国成长，这个时期是工业革命的高峰期，工业化的推进带来了社会的巨大变革和深刻的问题。
莫里斯在早年经历了工业化给英国社会带来的问题，比如劳动条件的恶劣、工人的贫困和剥削，这些问题深深地影响了他的理论和实践。
威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想强调的是劳动本身的价值和意义。
在他看来，劳动不仅是为了生存，更重要的是要为了满足人的内在需要，是一种创造性的表现和实现。
他对工艺品的追求和鼓励，是要唤起人们对劳动的热爱和尊重，让人们在劳动中找到对美和艺术的追求。
他主张的不仅仅是机械式的劳动，更是一种对劳动的认同和热爱，这种劳动的愉悦不仅来自于劳动本身，更来自于劳动的成果和对劳动的掌控。
他希望通过对劳动的重新认识和重视，可以改变工人处于劳动地位的贫困和被剥削的状况。
威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想强调的是工人对自己劳动成果的所有权和控制权。
他认为现代制度下的工人盲目地为资本家工作，无法享受到自己劳动的成果，这是对工人的剥削和不公平。
而他所倡导的社会主义的理想是工人应当共同拥有生产资料，并有权决定产品的性质和用途，使得工人可以更好地享受他们劳动的成果。
他主张取消私有制，建立共产主义社会，使得每个人在劳动中都能够找到满足感和幸福感。
威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想还强调了对社会和自然的尊重。
他认为现代工业社会的发展是对自然的破坏和对人的迫害，必须要通过对自然和社会的重新认识和尊重，才能够实现真正的幸福和和谐。
《威廉·莫里斯对现代设计发展的贡献》
• 批评家爱德华· 卡本特、诗人济慈、 剧作家王尔德等都参加了这个运 动，试图在整个欧洲进行宣传
• 莫里斯对于新的设计思想的第一 次尝试是对他的新婚住宅“红屋” 的装修。为了给新婚家庭购买生 活用品，小商店，竟无法买到一 件令他满意的家具和其它生活用 品，这使他十分震惊。在几位志 同道合的朋友合作下，他自己动 手按自己的标准设计和制作家庭 用品。
•设 计 师 将 柳 叶 墙 纸 用 于 服 装 设 计
• 柳叶墙纸采用淡绿色的组合 色调，比起那些印有精心绘 制上鲜花和飞鸟的挂毯或者 必须使用大量调色板才能印 制的墙纸简单了许多。从那 以后，柳叶墙纸一直由一间 名为杉德森(Saladerson) 的 英国壁纸公司生产，该公司 还用这种柳叶的形象设计了 一系列配套的家具及装饰品。
• 尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方
面有他落后的一面，但他使先前设计改革 理论家的理想变成了现实，更重要的是他 不局限于审美情趣问题，而把设计看成是 更加广泛的社会问题的一个部分。由于超 越了“美学”的范畴，使他能接触到那些 由来已久的更加重要的问题。因此，在某 种意义上来说，他作为现代设计的伟大先 驱是当之无愧的
• 他开设了世界上第一家设计 事务所，其设计的产品采取 哥特式和自然主义风格，强 调实用性和美观性结合，具 有鲜明的特征，同“工艺美 术运动”的基本风格完全吻 合，促进了英国和世界的设 计发展。代表作有自己在伦 敦郊区的住宅“红屋”，与 人合作《呼啸平原的故事》 等。
• 作为设计革新运动的思想领袖， 拉斯金将产品粗制滥造的原因 归罪于机械化批量生产，因而 竭力指责工业及其产品。与拉 斯金一样，莫里斯认为产品的 问题是与机器生产联系在一起 的。但是，莫里斯并不像拉斯 金那样害怕和厌恶机器，他认 为劳动分工割裂了工作的一致 性，因而造成了不负责任的装 饰。。
威廉莫里斯的影响和评价--金香
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。
设计理念：威廉·莫里斯与鲁斯金John Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。
其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。
而应该否定，推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。
他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
大事记：在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯风格在现代设计中的应用概述
莫里斯风格在现代设计中的应用概述摘要：威廉·莫里斯所践行的工艺美术运动反对大机器生产，提倡手工技艺，提倡艺术设计回归自然。
莫里斯的自然主义为现代设计师们提供了无尽的设计灵感，影响着现代艺术设计，涉及到设计的各个领域，是现代艺术家取之不尽的宝贵财富。
本文主要对莫里斯风格设计理念及其在现代设计中的具体应用进行了全面的探讨。
关键词：莫里斯风格；现代设计；应用要点莫里斯对待生活一直坚持用艺术的眼光去看待。
他认为，在生活中美和实用应当结合起来。
威廉·莫里斯的设计理论可归纳为：第一，艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
他认为，艺术家和工匠结合才能创造出完美的产品，艺术中的主体部分应该是实用艺术。
第二，设计是为大众服务的。
这种社会主义认识在当时是极为可贵的，也为之后的现代主义发展奠定了思想基础。
第三，主张设计材料要符合其自然性质，设计作品的形状要与其使用目的相同。
他相信一切艺术根源于手工艺。
第四，强调设计的整体性，认为室内的物品应和墙纸、地毯还有建筑的设计风格相统一、相和谐。
1 莫里斯设计风格讨论莫里斯设计事物所所做的设计，都具有非常鲜明的特征，也就是后来被称为T艺美术运动风格的特征。
工艺美术设计风格形成于工业革命时代的大背景之下。
但是莫里斯作为一场设计革命的代表人物，在设计中极力反对机械化的生产．主张采用传统手工艺的方式进行精英设计活动。
从留世的众多作品中可以得知，莫里斯设计事务所的设计范畴广泛，与企业也有着密切的合作关系。
所涉及的金属工艺品。
家具、陶瓷、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯，室内装饰品、书籍装祯等等都具有非常明确的装饰特征，这种装饰特征主要体现在装饰纹样的创作来源和组织规律上。
莫里斯设计事务所所设计的装饰纹样都采用自然元素作为装饰动机，围绕自然界中的花鸟，卷草进行设计创作。
与当时蔓延市井的维多利亚风格的装饰纹样相比，莫里斯设计的纹样由于师从自然，使人们在感官上远离了大工业时代的喧嚣，暂时回归了自然质朴的生活状态。
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述1. 引言1.1 研究背景——威廉·莫里斯（1834-1896），英国著名作家、社会主义者和设计师，被誉为英国工艺运动的先驱之一。
他对社会主义和美学的探讨，尤其是关于劳动的态度和价值观念，影响深远。
莫里斯主张劳动应当是一种愉悦的体验，而非单纯的苦役。
这种“劳动的愉悦”思想，激发了人们对工作和生活的新认识，引领了工艺运动的发展，也对当代社会产生了深远影响。
然而，虽然“劳动的愉悦”思想在某些领域取得了成功，并在一些社会运动中得到了认可，但也受到了争议和质疑。
有人认为，莫里斯的理念过于理想化，难以在实际社会中得到落实。
因此，对威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想的系统研究和总结，可以帮助深入理解其思想内涵及其在当代社会的意义和影响，也有助于激发对其思想的进一步讨论和探索。
1.2 研究目的威廉·莫里斯是19世纪英国社会主义者和美术家，他提出了“劳动的愉悦”思想，认为劳动应该是一种快乐和满足的体验，而不是一种不断压迫和剥削的过程。
本研究旨在深入探讨威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想，分析其对当代社会的影响和启示。
具体研究目的包括以下几点：通过对威廉·莫里斯的生平和思想进行深入了解，探讨他提出“劳动的愉悦”思想的背景和动机，揭示其思想的内涵和特点。
分析威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想在当代社会的实践和影响，探讨其对劳动方式和社会制度的启示，从而为当代社会提供借鉴和指导。
1.3 研究意义威廉·莫里斯作为十九世纪英国社会主义运动的杰出代表，提出的“劳动的愉悦”思想对于当代社会仍具有重要的启示意义。
威廉·莫里斯关注劳动者的主体性和自由意志，强调劳动应该是一种自主、创造性的活动，而不是简单机械的重复劳动。
这种思想对于改善劳动者的工作环境，提高劳动者的工作积极性和幸福感具有积极的指导意义。
威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想强调人与自然、人与劳动的和谐关系，提倡可持续发展和生态保护。
威廉·莫里斯
4艺术设计 艺术设计
莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼 斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、 书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘 记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。 据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质 文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了 的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵 得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常 的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因 此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德 华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运 动，试图在整个欧洲进行宣传。
工艺美术运动：19世纪中叶后出现在英国的美术流派。 它反对新兴的机器制品，在建筑上，它主张用浪漫的“田 园风 格”来抵制机器大工业对人类艺术的破坏，同时也 力求摆脱古典建筑形式的束缚。 工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红 屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金 的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过 极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的 同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如 “师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯 走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特 式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习 建筑，从而开始了他的设计生涯。
2生活与事业 生活与事业
生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院， 在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百 利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、 福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown)和菲利普·韦伯(PhilipWebb)。他的妻 子简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被 莫里斯和他的朋友视为美的化身。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵 制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺 术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的，艺术媒介不应 有高下之分。 他有两个女儿，简(昵称珍妮)和玛丽(梅)。 莫里斯有感1854 年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙，与鲁斯金Ruskin、普金Pugin等人 主导了美术工艺运动(ArtCraftMovement)而莫里斯成为美术工艺运动的主导 着，大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。MMF商会 (Morris。Marshall，Fanlker)1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格 的设计，後期开始发展更为有机的风格。期生产的家具大致分为两大类别:a. 阶级家具statefurnitureb.日作家具work-dayfurmiture
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述
威廉·莫里斯“劳动的愉悦”思想研究综述威廉·莫里斯（William Morris）是19世纪英国社会主义运动的杰出代表之一，同时也是一位思想家、文学家、设计师、建筑师和活动家。
他对劳动、工匠精神以及社会主义理念做出了重要贡献。
他提出了“劳动的愉悦”思想，认为劳动本身应该是一种快乐和满足的过程，同时也是实现个人自由和社会平等的重要途径。
本文将从不同角度综述威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想，并试图探索其对当代社会的启示和意义。
一、“劳动的愉悦”的内涵及其理论基础威廉·莫里斯认为，劳动应该是一种愉悦的体验，工作不仅是为了谋生，更是展现个人才华和技能的过程。
他主张劳动是人的天性，是一种自然而然的活动，应该因此而令人愉悦。
他反对工业社会中对劳动的机械化、标准化和重复性，认为这种劳动剥夺了工人的创造性和乐趣，导致了精神上的绝望和对工作的厌倦。
他呼吁重新审视劳动的本质，重新理解劳动的意义，使劳动成为一种能够实现个人自我价值和满足的活动。
威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想的理论基础主要包括对社会主义的认识、对手工业的重视以及对美学的追求。
他深信社会主义是实现劳动愉悦的最佳途径，因为只有在社会主义的框架下，人们才能获得真正的自由和平等。
对手工业的重视则来源于他对工匠精神的赞美，他认为只有在手工业的传统下，劳动才能成为一种愉悦的体验。
他把美学与劳动的愉悦联系起来，认为美学不仅体现在艺术品和建筑物中，也应该融入到劳动之中，使劳动成为一种富有美感的过程。
二、威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想的实践和影响威廉·莫里斯的“劳动的愉悦”思想在他的实践中得到了充分的体现。
他通过创建莫里斯·马斯公司（Morris & Co.）和莫里斯工艺社（Morris Craftsmen's Guild）等组织，推动了艺术与手工业的结合，致力于恢复传统手工业的精华，提倡劳动的愉悦。
浅析威廉·莫里斯设计思想与实践的矛盾之处
浅析威廉·莫里斯设计思想与实践的矛盾之处作者：李丹来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第05期摘要：威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，他的设计思想与实践活动对于整个现代设计的发展起到了至关重要的作用。
然而，他的思想与实践中产生了自相矛盾之处，本文阐述了威廉·莫里斯思想与实践的矛盾之处并分析矛盾产生的根源，以供我们更客观地去评价威廉·莫里斯和英国工艺美术运动。
关键词：威廉·莫里斯；矛盾；原因中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0125-01威廉·莫里斯（William Morris）是英国工艺美术运动的领导者之一。
英国工艺美术运动从开始到结束，威廉·莫里斯起到了至关重要的作用，同时对相继而来的新艺术运动、现代主义设计运动及包豪斯学校的建立产生了一定的影响，被称为“现代设计之父”。
他的设计思想可以说对当时英国工业革命之后整个设计界不伦不类的设计现象的重大撞击，对现代设计运动起到了积极的昭示作用。
然而，威廉·莫里斯的设计思想也有它的自相矛盾之处，我们在看到威廉·莫里斯积极作用的同时，也不能忽视他思想的局限性和矛盾性。
从客观的角度来分析威廉·莫里斯这位现代设计先驱，重新审视当时整个设计界的是非，对于以往的设计发展状况以及现代设计思想的演变是非常有必要的。
十八世纪末，工业革命首先在英国爆发，工业革命的到来是人类文明史上一个极为重要的转折点，它不仅带来了新技术，而且也改变着整个社会的生产生活方式。
伴随而来的就是设计和制造的分工，出现了专门从事设计和生产的人员。
机器生产带来的是标准化和一体化的产品，虽然可以批量生产，但是与古代工匠们手工制作的产品完全不同，他们一个个冷漠又毫无生气，在形式上也是千篇一律，这在1851年的水晶宫博览会上暴露无遗。
威廉·莫里斯也是这场博览会的参观者，他对这些展品反感至极，这也成为他日后发起运动的关键诱因。
威廉莫里斯的设计思想及其现实意义
Байду номын сангаас
疑。对威廉 ・ 莫里斯设计思想的发掘 ，对 于构建 一种 更切合 中国设计 使 很朴 素 的，它 也将 是 一件好 的 作品 。英里 斯 在设 计实 践 中也很 体系和树立正确的设计理惫有看十分重要的借鉴作用和现实意义。 注意 这 些 ，他的 家具 、墙 纸 、室 内用具 设计 具备 有协 调统 一 的风 格。 关键词 ：威廉・ 莫里斯 ；设计 思想；艺术与技 术
设 计 与 人 文
威廉莫里斯 的设计思想及其现实意义
胡 湘 湘 （ 京 艺术 学 院 设 计 学 院 江 苏 南 京 ２ ０ ０ ） 南 １０ ０
摘 要 ：威 廉 ・ 里斯 强调 手 工 艺 、技 术 与 艺 术 的 和 谐 统 一 、他 发 于一个 建筑 ，它 的每 个 部分 即使 都用 最好 的设 计和 装饰 ，但 这个 莫
三 、威 廉 ・ 莫里斯 设计 思想 的现实 意义
当今 中国 正处 在 体验 经济 的初 级 阶段 ，威 廉 ・ 里 斯把 设 计 莫 １世纪 末２ 世纪 初 ，随着 工业 化 的加快 ，新 技术 、新 设 备不 作为解 决社 会 问题 的思 想值 得发 掘 。特 别是对 于对 构建 一种 更切 ９ Ｏ 断产 生 ，极 大地 促进 了生 产力 的发 展 。１ ５ 年 ，英 国博览 会上 工 合 中 国 国情 ，发扬 传统 ， 以应对 全球 经济 一体 化 的艺术 设计 思想 ８１ 业 机 械产 品产 品的粗 略 程度 使 威廉 ・ 莫里 斯 深感 不 安 。这 次展 览 和 设计 教育 理念有 着十 分重要 的借 鉴作用 和现 实意 义 。 对 他影 响 巨大 ，他强 烈呼 吁提 高产 品 的艺术 质量 以及 艺术 与技 术 （ ）有 利于 正确 处理好 艺术 与科 学 、经 济的 关系 一 结 合 。它 的中心信 念和 奋 斗动机 是 为新 的技术 世 界创造 一种 新 的 体验 型 经济 实 际上是 人类 从物 质经 济到 精 神经 济的提 升 ，西 美学 ，以改善 人类 的生 活质 量 ，并通 过艺 术 的创造 性力 量来 解决 方传 统主 流经 济 学却把 效用 当作追 求 的根本 目的， 维护工 业化 的 世界 面临 的 问题 。设计第 一 次成 为为 大众服 务 的 、为大 工业 化生 核心 价值 及其 重理 性 ，忽视 其 情感 。 由于人 类 固有 的体验 效用 ， 产服 务 的活动 。他积 极参 与 以工 艺生产 为基 础 的社会 艺 术运 动 。 消 费者在 满足 实用 的 同时更 愿 意获 得他 们所 需要 的各种 体 验 ，这 在设 计思 想领 域 ， 英里 斯 还继 承 了著 名 艺术 理论 家 约翰 ・ 拉斯 金 就 是 审美经 济 化 的动 因。 设计 中的 艺术化 与科 技化 为我 们展 现 出 的思想 ，主 张从 更广 泛 、更深 刻 的社会 与伦 理 的角度 去 审视设 计 丰 富 的空间符 号 ，也赋 予设计 教育 以其新 的 内涵 。 问题 。 设 计 师 是 经 济 审美 化 的具 体 操 作 者 。我 国艺 术 设计 基 础 目 总 之 ，威廉 ・ 莫里 斯 的 设计 哲 学体 现 了为 大众 服 务 的 民主 思 前 仍 然 比较 薄弱 ，技术 和 艺术 结 合 型人 才 奇缺 ，威 廉 ・ 里斯 所 莫 想 ，这 是威 廉 ・ 里斯 没计 思想 蕴 含 的社 会 民主 思想 的 认识 论基 倡 导的 培养 “ 能型 艺术 家 ”给 了我们 很好 的 启示 。就 艺术类 学 莫 全 础。 生 而言 ，对 新技 术 的生疏 ，影 响着 他们 创造 力 的发挥 ，是 阻碍 他 们进 行 设计 艺术创 作 的主 要 因素之 一 ；而工 科类 的 学生常 因缺 乏 二 ．威 廉 ・ 里斯设 计思 想的几 个主要 内容 莫 ） 视传 统手工 艺的挖 掘整 理并 发扬光 大 重 审 美能 力和创 意 而使其 作 品黯 然失 色 ，这是 双重 的制 约 因素与 考 他 试 图通过 手 工艺 的复 兴来 消除 工业 生产造 成 的设 计与 制作 验 。高 校 具有 综 合 的资 源 ，应 该打 破 传统 的 专业 界 限， 提倡 其优 相分 离的弊 端 。因 为他 认为 ，这种 分离 既是 妨碍 设 计者进 行合 乎 势互补 ， 为培养 “ 能型设 计师 而努力 。 全 功能 的设计 ，也 不利 于人 的创 造性 的发 挥 。 “ 践 是检验 真理 的 实 （ 二 ）有 利于 启发 我们埘 当代 设计 方法论 的思考 唯一标 准 ” 。设 计作 品真 正成 为 了产 品 ，才 能显 现 出它 的作用 。 威 廉 ・ 里 斯 的设 汁思 想 有利 于 启发 我 们对 当代 设计 提倡 整 莫 在 他 看 来 ，传 统 的 哥特 式 的传 统 Ｊ 格 与机 械 时 代 的粗 糙 程 度 年 体 设计 思想 ，方法 论 的思考 。 ｘ Ｉ Ｈ 比，应 该回 到哥特 式 的传统 风格 ，而非机 械化 。认 为手 工的东 西 其 一，设 计应 为大众 服务 ，树立 “ 以人 为本 ”的设计观
威廉·莫里斯与英国工艺美术运动
威廉·莫⾥斯与英国⼯艺美术运动⼯艺美术运动』代表⼈物威廉·莫⾥斯⼯艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的⼀场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为⼯业⾰命的批量⽣产所带来设计⽔平下降⽽开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯⾦，运动的主要成员是威廉·莫⾥斯。
莫⾥斯的设计不仅包括平⾯设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫⾥斯为⾸的⼯艺美术运动设计家创造了许多以后设计家⼴泛运⽤的编排构图⽅式，⽐较典型的有将⽂字和曲线花纹拥挤地结合在⼀起，将各种⼏何图形插⼊和分隔画⾯等等。
由莫⾥斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》⼀书的扉页。
英国⼯艺美术运动建筑代表作莫⾥斯红屋英国⼯艺美术运动建筑代表作莫⾥斯的“红屋”的建成和在设计界所引起的⼴泛兴趣与称颂，使莫⾥斯感到社会上对于好的设计、为⼤众的设计的⼴泛需求。
因⽽他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了⾃⼰设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫⾥斯设计事物所设计的⾦属⼯艺品、家具、彩⾊玻璃镶嵌、墙纸、⽑毯、室内装饰品等等，都具有⾮常鲜明的特征，也是后来被称为”⼯艺美术风格特征。
英国⼯艺美术运动⼯业⾰命初期⼈们对⼯业化的意识认识不⾜，加上当时英国盛⾏浪漫主义的⽂化思潮，英国⼯艺美术的代表⼈物始终站在⼯业⽣产的对⽴⾯，进⼊２０世纪，英国⼯艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表⾯效果，结果使英国的设计⾰命未能顺利发展，反⽽落后于其他⼯业⾰命稍迟的国家。
⽽欧美⼀些国家从英国⼯艺美术运动得到启⽰，⼜从其缺失之处得到上。
他出⽣于⼀个富有的家族，受过⾼等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特⾥德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加⼊拉斐尔前派的⾏列，准备从事绘画。
由于建⽴画室和以后的新婚居室，使他⼜⼀次改变了想法转⽽从事起建筑及产品设计来。
1859年，他与菲利普·韦珀（Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫⾥斯⾃⼰设计。
威廉莫里斯
威廉莫里斯个人简介威廉?莫里斯(William Morris，1834年3月24日,1896年10月3日)，英国工艺美术运动的领导人之一。
世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。
他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一[1]威廉?莫里斯(1834-1896)出生于一个富裕的资产阶级家庭。
他在五十年代已开始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过《地上乐园》(1868-1870)等作品。
他早期诗歌大都取材于古代的中古的莫里斯故事。
七十年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》(1876)。
这些作品都表现了诗人对“维多利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主义以前的文学艺术中寻找美好的理想。
莫里斯认为资本主义的奴役使劳动者的智慧和艺术才能受到摧残，要使艺术得到真正繁荣，必须把劳动变成一件创造美丽事物的乐事。
他举办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的实用美术品。
英国维多利亚时代的艺术家威廉?莫里斯(WilliamMorris，1834—1896)是现代设计的先驱，英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
2 人物经历生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。
他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰?拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁?加百利?罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华?伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、福德?马多克斯?布朗(FordMadoxBrown)和菲利普?韦伯(PhilipWebb)。
他的妻子简?伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被莫里斯和他的朋友视为美的化身。
他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
从红屋看威廉莫里斯的设计思想
2.红屋的设计开端 社会的巨变，激烈动荡的设计问题导致了威廉·莫里斯对于社会的深刻的思 考，他强烈抨击工业革命以来的机器的批量生产，认为机器生产出来的产品毫无 美感可言，他主张复兴中世纪的实用美，寻求自然美与设计的完美结合，他希望 可以通过产品的优美的设计来提高人们的精神世界和审美品位。在他的言谈中， 他曾经反复强调设计的两个基本的原则：一、设计是为了千千万万的人服务的，
19 世纪下半期，工艺美术运动兴起，威廉莫里斯作为这场运动的发起者， 或者说直接的推动者，对于工艺美术运动以后的发展产生了很大的影响。而威廉 莫里斯自己设计的自己的婚房--红屋，也成为工艺美术运动的时代经典，论文主 要从威廉莫里斯的红屋入手，从红屋的设计风格，设计背景之类的进行解析，进 一步的阐释出威廉莫里斯的设计思想及其对于时代的影响。
1.威廉莫里斯所处的时代背景及其红屋的设计开端由来及其设计师的个人 简介
2.红屋的设计特点、设计思想、由此引出威廉莫里斯的设计主张和设计原则 3.威廉莫里斯的设计思想对于“工艺美术运动”的影响及对于设计师个人设 计思想的简单的个人评判。
从红屋看威廉莫里斯的设计思想 摘要：19 世纪下半期的英国，一场工艺美术运动悄然展开。威廉·莫里斯 成了这场运动的发起者和推动者，他的红屋集中展现了他的设计思想和设计原 则，是集全部设计精华之所在，而他的设计思想和设计原则对于 19 世纪下半页 正在展开的工艺美术运动产生了深刻的影响，甚至也波及到了现在，对于现在设 计有着重要的借鉴意义。
简述莫里斯的设计思想
简述莫里斯的设计思想
科技发展的迅速，使得互联网的应用日益广泛，作为当代最具代
表性的界面设计师之一，莫里斯（Maurice）的设计思想也成为当前网
络设计的热门话题。
作为一名对界面设计有深入研究的界面设计师，
莫里斯在界面设计方面有独到的思路和理念，他建立了一套科学合理
的用户界面设计准则，他的思想影响了众多的界面设计师，被誉为当代"界面设计之父"。
首先，为了让用户更好地使用界面，莫里斯强调设计的简单性和
直观性，他的原则是："用户界面设计应该尽量使用最少的元素，尽可
能简洁地提供信息，让用户在最短的时间内理解界面功能。
"因此，他
认为设计不应该追求复杂而应该简单明了，以便用户能够快速掌握界面。
其次，莫里斯强调了设计的可用性（usability）。
他指出，界
面的设计要满足用户的需求，让用户界面设计简单易用，根据不同的
用户知识水平和经验，进行具体的设计。
此外，莫里斯也认为，界面设计师应该专注于用户体验，关注到
最终用户的需求，努力实现网站设计的集成性，不仅仅考虑技术本身，更重要的是，要给用户一个高效、简单易用且富有吸引力的界面体验。
只有这样，才能更好地提升用户体验，更容易获得用户的认可和青睐。
莫里斯的设计思想已经成为当今界面设计的热门话题，他精辟的
提炼，利用他的实践经验总结出的设计原则，提出了简单明了、可用
性强、体验优良，满足用户需求是设计者的使命，这正是他所希望看
到的。
设计人员在设计交互界面时，要牢记莫里斯的设计思想，根据
用户的实际需求设计更为合理的界面，以提高用户体验，为用户提供
更好的操作体验。
艺术与技术：莫里斯设计实践中的美学思想探析
理论研究082摘要：为了研究设计发展过程中艺术与技术的关系问题，文章追溯到十九世纪工业制造高度发展的英国，通过分析当时的社会背景和莫里斯在建筑、平面的设计实践，解读他对技术的矛盾态度及前后设计理念的转变，并阐明其设计美学思想。
研究发现莫里斯的矛盾主要在于对机器、维多利亚风格的厌恶和对手工艺的忠实信仰，他设计实践的核心是机器与手工艺的融合。
正是这种艺术与技术相结合的理念为现代设计提供了全新的预言并引发了人们的思考。
关键词：莫里斯 艺术与技术 设计实践 美学思想 态度转变 传承发展中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2022）06-0082-03Abstract：In order to study the relationship between art and technology in the process of design development，this paper traces back to Britain，where industrial manufacturing was highly developed in the 19th century. By analyzing Morris's design practice in graphic and architecture，it interprets his contradictory attitude towards technology and the change of design concept before and after，and expounds his design aesthetics. It is found that Morris's contradiction mainly lies in his aversion to machines and Victorian style and his faithful belief in his opponent's craftsmanship. The core of his design practice is the integration of machine and handicraft. It is this idea of combining art and technology that provides a new prediction for modern design and triggers people's thinking.Keywords：Morris Art and Technology Design practice Aesthetic thought Attitude change Develop and inherit上海工程技术大学艺术设计学院 孔非凡 许传宏引言莫里斯（William Morris，1834-1896），出生于英国的埃塞克斯，早年在马尔博罗学校学习建筑。
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莫里斯的的理论与实践
一、莫里斯简介
威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他亦是拉斐尔前派的重要成员,但极少留下画作。
二、时代背景
1、从1750年工业革命兴起到第一次世界大战，工业设计的基础逐渐确立，完成了从传统手工艺设计到现在工业设计的转变。
2、工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时促进了社会和文化的重大变化。
3、随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商们引进机器生产，以降低成本，增强竞争力，又把产品的外观设计作为迎合消费者生没趣味而得以扩大市场的重要手段。
4、为了满足新兴资产阶级显示财富和社会地位的需要，许多产品借助历史风格来附庸风雅以提高身价，不惜牺牲其使用功能。
5、为了适应社会变化，掀起了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
三、典型作品
1、19世纪60年代中期，莫里斯全力投入壁纸设计，成为工艺美术设计的奠基人之一，最知名的如：棚架、雏菊与水果。
棚架是莫里斯第一件壁纸设计，1864年制作。
2、1861年莫里斯的“红屋”取得了很大成功。
四、前延与后续
A.前延
1、莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“1、师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。
2、使用传统的自然材料，反对钢铁、玻璃等工业材料。
3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
2、工艺美术运动的理论源泉源于拉斯金的设计思想但他从未从事过实际设计活动。
而莫里斯不光是说教，而是身体力行的改革莫里斯师承了拉斯金终于自然的原则，并在美学和精神上以中世纪为楷模。
3、在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣。
B、后续
1、莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。
尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。
2、接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
3、莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
4、德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。
包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。
从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。
五、历史贡献
莫里斯的理论，引发了“工艺美术运动”的产生。
尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。
六、时代局限
1、他探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产；
2、他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特的、自然主义“诚实”风格，否定装饰过度的维多利亚风格。
其他的设计风格即使不是丑陋的，也是矫揉造作的。
所以应该予以否定、推翻。
3、他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。