现代设计的先驱——威廉·莫里斯
威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献
简述威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献。
威廉·莫里斯简介：威廉·莫里斯是十九世纪后半期英国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小说家，同时又是英国社会主义运动的先驱者之一。
威廉·莫里斯(1834-1896)出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商的家庭。
他的父亲是一个拥有不少地产的证券经纪人。
莫里斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪的艺术和建筑。
他在少年时代沉浸在英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱的作品中，是位漫主义者，喜欢那些不满现状、反抗压迫、以歌颂自由平等、强调个性解放为主题的诗篇，在他的思想感情上引起了强烈的共鸣。
对于少年莫里斯来说，艺术的世界和幻想的世界不但是逃避庸俗的资本主义社会的安乐乡，而且也是反抗它的根据地。
威廉·莫里斯艺术活动的概论：在牛津大学学习期间（1853—1855），莫里斯跟一些志同道合的青年（包括当时的著名诗人和画家但丁·罗塞蒂和后来的著名画家伯恩—琼斯Burne—Jones，1833—1898）等以“拉斐尔前派协会”为中心，从事社会活动和艺术研究。
在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动—工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。
对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
(整理)工艺美术运动的理论指导是作家约翰
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。
现代设计的先驱
现代设计的先驱从威廉姆·莫里斯到瓦尔特·格罗披乌斯尼可拉斯·佩夫斯纳著作者介绍：尼可拉斯·佩夫斯纳1902年出生并就学于德国莱比锡，1924年获得艺术与建筑史博士学位，与莱比锡、慕尼黑、柏林和法兰克福等地的大学进行了卓有成效的合作研究。
1929-1933的5年间任职于德累斯顿美术馆，同时在哥廷根大学担任讲师，专门研究英国艺术史。
1949-1955年在剑桥大学圣约翰学院任斯拉德（Slade）美术教授和校务委员。
1959年任伦敦大学博克贝克（Birkbeck）学院艺术史教授，一直到1969年退休。
佩夫斯纳1983年8月13日逝世。
佩夫斯纳是研究现代艺术、建筑和设计历史的开拓者，一生中出版了大量的史论著作，在国际史学界享有盛誉，被十余所著名大学授予荣誉博士学位，并荣获英国皇家建筑师学会的皇家金质奖章。
他的代表作有《现代设计的先驱——从威廉姆·莫里斯到瓦尔特·格罗披乌斯》、《艺术与建筑史》、《英国建筑》、《意大利绘画——从文艺复兴末期到洛可可的衰落》、《英国工业艺术研究》、《德国巴罗克雕塑》、《欧洲建筑概览》、《高维多利亚设计》、《现代设计之源》、《艺术、建筑与设计的研究》、《反理性主义者》、《19世纪的建筑理论家》、《建筑类型的历史》，与人合编了《企鹅建筑学辞典》等等。
关于本书：《现代设计的先驱——从威廉姆·莫里斯到瓦尔特·格罗披乌斯》是现代设计历史研究的开创性著作，为我们清晰地勾画出了现代设计运动从工艺美术运动到包豪斯的发展脉络。
该书1936年出版以来不断修订再版，成为了研究现代设计史的经典之作。
本书的研究方法和研究的成果影响了几代设计史家，直到今天仍然是学习现代建筑史和设计史最重要的参考书。
本书的主要内容有：1．从莫里斯到格罗披乌斯的艺术理论2．从1851年到莫里斯及其工艺美术运动3． 19世纪90年代的绘画4．新艺术5．英国，1890-19146． 1914年前的现代运动。
威廉.莫里斯.
画面鲜明清新，展现出的是一片自 然的景象，春暖花开、鸟儿争鸣， 给人们带来一种和谐的新气象。
Picture is bright and clean, the show is a natural scene, spring, birds contention, give people bring a harmonious new weather.
莫里斯年轻时原本立志成为神职人员，然而他在进入牛津大学之后才发现 艺术才是他真正想追求的。
在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫” 国际工业博览会，并说其中的产品为“可怕的怪物”，这件事情深深触动 了他，促使他投入设计事业。
曾携同学游历法国，被法国庄严宏伟的哥特式建筑折服，立志要做一名推 广哥特式建筑风格的建筑师。
The Rough House
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。 为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和 其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动 手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图 案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。 对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能， 而不是去掩盖它们。
雏菊
威廉.莫里斯设计
雏菊，一种野生菊花，含 苞待放之后的生命，坚强 而美好
日期：1876年
淡雅的菊，我们能看到， 从莫里斯开始，日本风的 影响就已经开始显现了。
Elegant chrysanthemum, we can see, from the beginning of Maurice, Japan had begun to show the wind.
世界现代设计史(湖南美术出版社)试题及答案
名词解释：1.浪漫主义运动：工业革命初期，摆脱古罗马风格，复兴古希腊.图斯坎风格。
目的是寻找更加伟大的原始主义和简洁特征。
2：水晶宫博览会：1851年，在英国伦敦，宫方名称为第一届世界博览会.意味着西方现代史的开端。
3：威廉莫里斯：英国人.设计师.诗人.工艺美术运动的领导人.现代设计反战的先驱.其主要思想反映于红房子。
4：约翰.拉斯金：英国人.文艺理论家.被誉为工艺美术运动的思想奠基人和精神领袖，最早对工业革命提出批评的人。
5：红房子：威廉莫里斯的代表作品之一，在红房子上表现了他的设计思想。
6：新艺术之家：在法国巴黎的设计事务所，是法国新艺术运动的主要组织之一。
穆萨尔宾是新艺术之家的重要组织者。
7：赫尔托..马吉德：法国巴黎新艺术运动的重要组织“六人集团”的代表人物，其代表作品为法国巴黎地铁站铁艺入口。
8：南斯市（南西市）：与巴黎并称的新艺术运动的发源地和中心，这一地区从家具设计见长，其代表任务为埃米尔·盖勒。
9：维克多霍塔/霍塔旅馆：他是比利时设计家，新艺术运动的代表人物之一，其代表作品为霍塔旅馆，他的作品集中反映了经典新艺术运动风格特征。
10：安东尼高蒂/圣家族大教堂/米拉公寓：西班牙新艺术运动的代表人物，建筑设计师，马金托什极端宗教色彩的新艺术运动风格。
11：青年风格：德国新艺术运动的表现形式，在风格特征上接近四人组，强调设计的功能性原则。
13：艾琳·格雷：爱尔兰人，法国装饰运动的代表人物之一，主要从事家居设计，将设计主义的造型和东方的漆器工艺作为设计的主要来源。
14：好莱坞风格：是装饰主义运动在美国的延续和发展，其与美国电影工业的繁荣是密切相关的。
是装饰主义的发展的一个极端。
其典型代表作品为中国剧院。
15：波普设计风格：波普（POP）即大众化。
发生发展于20世纪60年代，其主要发源地是英国。
是以大众流行文化要素为载体而发展的一场以及传统为核心的设计变革运动。
16：后现代主义设计风格：主要指现代主义设计之后的各种风格，其具有挑战现代主义..否定现代主义的内涵。
工艺美术运动代表人物及思想
工艺美术运动代表人物及思想工艺美术运动是20世纪初兴起的一股重要的艺术运动，它在艺术领域掀起了一场新的革命，引领了当时世界艺术的潮流。
在这一运动中，有许多重要的代表人物和他们独特的思想。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的先驱之一，他是一位设计师、艺术家和作家。
莫里斯强调工艺美术的重要性，他认为设计和艺术应该渗透到人们日常生活的方方面面。
他提倡回归手工制作和传统的工艺技术，反对工业化带来的机械化和大规模生产。
莫里斯的思想对于当代工艺美术的发展产生了深远的影响。
他的设计作品注重细节，强调材料与形式的和谐统一。
他倡导使用自然材料和传统工艺技术，强调人与自然的关系。
莫里斯的思想追求着艺术的终极目标——美的体验。
查尔斯·罗伯特·阿什比查尔斯·罗伯特·阿什比是美国工艺美术运动的代表人物之一。
他是一位艺术家、设计师和艺术教育家。
阿什比主张注重艺术教育和培养人们的审美能力。
他认为艺术不仅仅是为了装饰，更是为了提升人们的生活品质，培养人们对美的感知和欣赏能力。
阿什比的作品注重实用性和美学的结合，他追求简约、纯粹的设计风格。
他崇尚自然和人文的理念，通过作品表达对自然环境的敬畏和对人类情感的关怀。
阿什比的思想引领了美国工艺美术运动的发展方向，对当代设计师和艺术教育产生了深远的影响。
珍·黎瓦拉珍·黎瓦拉是芬兰工艺美术运动的重要代表人物。
她是一位设计师、艺术家和教育家。
黎瓦拉提倡独特而实用的设计风格，注重材料的特性和形式的创新。
她的作品融合了自然和现代的元素，展示了芬兰特有的自然美和民族文化。
黎瓦拉致力于设计教育和培养设计师的才能。
她强调设计的过程和实践的重要性，鼓励学生通过动手实践来培养自己的设计能力。
黎瓦拉的设计理念注重可持续发展和环保，她提倡使用可再生材料和循环利用的设计方法，致力于推动可持续设计的发展。
总结工艺美术运动代表人物的思想和作品对于当代艺术和设计产生了重要的影响。
现代设计史
名词解释威廉莫里斯：英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯（1834-1896）是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。
包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。
从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。
然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。
水晶宫：水晶宫与世博会于1851年同时诞生，水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。
“水晶宫”建成于1851年，最初位于伦敦市中心的海德公园内，是万国工业博览会场地。
1854年被迁到伦敦南部，在1936年的一场大火中被付之一炬新艺术运动：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
包豪斯：包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
风格派：20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生，绝对不是偶然的现象。
威廉_莫里斯
威廉·莫里斯威廉•莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱，被设计界成为“现代设计之父”。
他与艺术家福特·布朗、爱德华·伯恩-琼斯，画家但丁·罗塞蒂，建筑师菲力普·威伯共同组成了艺术小组——拉菲尔前派。
是拉菲尔前派的主要成员。
1888年他在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。
其设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。
其设计风格是，主张哥特式风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然、采用大量卷草纹、花卉、鸟类为装饰主体。
他的主要设计思想有：（1）他进一步提出了设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则，即：①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
（2）他强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机器产品更容易做到艺术化。
（3）在产品装饰上，他反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家与工业家团结合，追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。
由威廉•莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的“红屋”，是英国工艺美术的典型代表作品，因外墙采用红砖而得名，红屋是具有创造性的建筑。
强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。
其成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。
“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
威廉莫里斯简介
威廉.莫里斯简介威廉.莫里斯(William Morris,1834—1896)是现代设计史的先驱人物,他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。
莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品,仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物,励志以美术工艺品美化现实世界,提升现代人的审美趣味。
莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道,影响到欧美诸国,使他成为近代设计运动先驱的典范。
威廉·莫里斯英国拉斐尔前派画家、手工艺艺术家。
莫里斯虽是画家,却主要是致力于工艺美术,从事绘画玻璃、绒毯、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。
在英国,威廉·莫里斯是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说,他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
然而,这位设计师有他独特的个性:他要设计的是整个世界,他所要使用的手段是传统的方式。
他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。
他反复强调设计的两个基本原则,即: ①、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;②、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。
威廉莫里斯一生的经历十分丰富。
他出身富裕家庭,就读于牛津大学埃克塞特学院,在那里他受到约翰·拉斯金的影响,并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown)和菲利普·韦伯(Philip Webb)。
他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社,抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造,倡导手工艺的回归,把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的,手工的艺术媒介不应有高下之分。
1854年莫里斯参加英国万国博览会。
过后他深感展出的工业品很多都过于粗糙。
后来在1880--1910年间,他与鲁斯金Ruskin、普金Pu gin等人在英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动,大力提倡恢复手工艺品。
设计美的世界——威廉·莫里斯与手工艺复兴运动
威廉。莫里斯
William Morris2009-07-08 00:30威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。
工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
世界现代设计史常考关键词
世界现代设计史常考关键词一、重要人物及历史地位1 英国工艺美术运动的奠基人，真正的实践者是威廉·莫里斯，被称为“20世纪真正的先知”，理论倡导者是约翰·拉斯金。
2 德国工业同盟的奠基人和活动开创者，德国现代艺术的先驱是穆特休斯。
3 机械美学的奠基人，法国最重要的现代主义大师是勒·柯布西耶，他设计的“新精神宫”开启了现代主义与装饰艺术的对抗。
4 美国最重要的装饰艺术建筑师是艾里·坎，他被称为“美国版本的现代主义建筑的奠基人”5 美国现代建筑和现代设计的最重要的奠基人物之一，美国现代主义的先驱是弗兰克·赖特。
6 本世纪初德国追求有机风格的奠基人是汉斯·沙隆现代抽象艺术理论和实践的奠基人是瓦西里·康定斯基7 ①“现代设计之父”是威廉·莫里斯②“德国现代设计之父”，德国现代设计的奠基人是彼得·贝伦斯。
③“瑞典现代家具之父”是卡尔·马姆斯登④“美国汽车之父”是亨利·福特⑤“波普艺术之父”是理查德·汉密尔顿。
⑥“美国工业设计之父”，美国工业设计的奠基人是雷蒙·罗维。
8 ①世界第一个解构主义建筑设计家是弗兰克·盖里。
②德国第一个提出设计革命的人是哥德佛雷特·谢姆别尔。
③美国第一个被《时代》杂志作为封面人物采用的设计师是雷蒙·罗维。
④现代意义上第一个时装设计师，世界上最早的设计师是保罗·布瓦列特⑤最早在美国推出流线型设计的设计师是诺曼·贝尔·盖迪斯，代表作为《地平线》（注：盖迪斯另一音译诺曼·贝尔·盖茨）⑥最早提出“后现代主义”这个术语的人物是美国理论家查尔斯·詹克斯⑦最早提出“人体工程学”概念的设计师是美国现代工业设计家亨利·德莱弗斯（注：另一音译德雷夫斯）⑧最早提出“设计理论”这一观点的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克，他的代表作是《为真实世界的设计》。
世界平面设计史
莫里斯的风格
1.强调手工艺，明确反对机械化生产； 2.在装饰上发对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典， 传统的复兴风格； 3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无 华，良好功能； 4.主张设计的诚实，诚恳，反对设计山的哗众取宠，华而 不实的趋势； 5.装饰上推崇自热主义，东方装饰和东方艺术。
威廉· 莫里斯的设计还吸收了东方的设计风格。 威廉· 莫里斯除了吸收欧洲中世纪自然主义的创 作因素之外，还大量吸收了东方装饰艺术中的 自然主义情节诸如日本的浮士绘、漆艺、陶瓷、 印刷物、家具等艺术作品上面装饰着的具有自 然主义色彩的图案。
阿瑟▪马克穆
他是承上启下式的人物，继承了莫里 斯的工艺美术运动，又直接启迪了新 艺术运动的发展。如他设计的家具， 和莫里斯相比，风格更偏抽象化，是 对莫里斯擅用的花鸟图形的再次提炼。 另外，与莫里斯大量采用装饰性色彩 不同，马克穆多开始使用单一的颜色 处理，更加简练。
他的作品，充满了自然线 条的流畅感，线条仿佛从 植物藤蔓中脱胎，生动而 充满活力。每一期《世纪 行会的玩具马》的封面和 插图都线条流畅。广泛采 用了植物纹样和自然形态， 传达了一种新的艺术品味。 他为世纪行会设计的标志 也具有代表性。
谢谢观赏
周广明
2012263109 周广明
⑴威廉▪莫里斯 ⑵阿瑟▪马克穆多
威廉▪莫里斯
英国维多利亚时代的艺术家威廉· 莫里斯 (1834—1896)是现代设计的先驱,英国工艺美术运 动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新 艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动 的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲 装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同 样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。 包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代 设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整 的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾: 他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他 又努力地使历史车轮倒转。
设计艺术史
小题1.约翰•拉斯金是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学原理论的先驱，也是英国著名的文艺理论家、社会评论家和诗人。
P1252.威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”，同时他也是诗人兼文学家、社会活动家。
P1273.威廉·莫里斯和菲利普·韦伯共同设计建设的贝克利·希斯的住宅——“红屋”，是威廉·莫里斯的新房。
P1284.法国新艺术运动有两个重要的发展中心：巴黎和南锡P1325.巴黎是法国新艺术运动最重要的中心，设计范围包括建筑、产品、、室内设计和平面设计等，“新艺术之家”、“现代之家”、和“六人集团”三个重要的设计事务所都产生于此。
6.法国新艺术的代表人物是赫克托·吉马德，他的设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
P1337.法国新艺术运动中在平面设计方面的成就当属被称为“现代广告之父”的是朱尔斯·谢列特.P1348.在比利时的新艺术运动中代表人物是维克多·霍塔。
他的设计以曲线为主，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条构成了比利时新艺术的代表性特征。
他于1893年设计的塔塞尔饭店成为了新艺术风格的经典作品。
P1369.凡·德·威尔德是19世纪末20世纪初比利时新艺术运动最杰出的设计家，它的设计理论和实践使他成为现代艺术设计的重要奠基人。
10.凡·德·威尔德也是工业同盟的创始人之一，他提出了达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：1.设计结构合理，2.材料运用准确3.工作程序明晰。
P13711.新艺术运动在奥地利有个更为人们熟知的名称——“维也纳分离派”，他们提出与正宗的学院派分离，故名“分离派”，其口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
P13912.19世纪末，古斯塔夫·克里姆特受到西方传统装饰艺术的镶嵌画影响，借鉴了东方的艺术风格和图案纹样的运用，在绘画和装饰艺术作品中表现出独树一帜的西方传统文化和东方艺术情调兼容的特点。
威廉·莫里斯
4艺术设计 艺术设计
莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼 斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、 书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘 记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。 据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质 文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了 的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵 得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常 的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因 此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德 华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运 动，试图在整个欧洲进行宣传。
工艺美术运动：19世纪中叶后出现在英国的美术流派。 它反对新兴的机器制品，在建筑上，它主张用浪漫的“田 园风 格”来抵制机器大工业对人类艺术的破坏，同时也 力求摆脱古典建筑形式的束缚。 工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红 屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金 的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过 极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的 同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如 “师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯 走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特 式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习 建筑，从而开始了他的设计生涯。
2生活与事业 生活与事业
生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院， 在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百 利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、 福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown)和菲利普·韦伯(PhilipWebb)。他的妻 子简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被 莫里斯和他的朋友视为美的化身。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵 制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺 术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的，艺术媒介不应 有高下之分。 他有两个女儿，简(昵称珍妮)和玛丽(梅)。 莫里斯有感1854 年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙，与鲁斯金Ruskin、普金Pugin等人 主导了美术工艺运动(ArtCraftMovement)而莫里斯成为美术工艺运动的主导 着，大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。MMF商会 (Morris。Marshall，Fanlker)1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格 的设计，後期开始发展更为有机的风格。期生产的家具大致分为两大类别:a. 阶级家具statefurnitureb.日作家具work-dayfurmiture
威廉。莫里斯
威廉 莫里斯的时代背景
1851年，于英国伦敦举行的第一届世界博览会，是当时 极为盛大的活动，无论工业、政界、商界、艺术人士都 相当重视，威廉·莫里斯躬逢其盛，但看完展览之后却 极为失望，他认为展出之工业品过于粗糙、制式，毫无 美感可言。于是威廉·莫里斯与拉斯金John Ruskin、普 金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。
设计思想：
1提倡艺术设计“回归自然”设计师应该从大自 然中选取器设计的样本采用动植物作为装饰题材， 力图展现大自然的本质，要求设计师注重材料的 选择。 2在美学上和精神上都以中世纪为楷模，倡导复 兴哥特式的手工艺术和诚实，朴素的风格 3大机器生产中，人的个性受到压抑，破坏了人 们的工作兴趣，遏制了艺术创造的能动性。 4纯艺术与手工艺术之间应该是平等的关系。主 张造型艺术和产品设计相结合，提倡艺术家从事 产品设计，认为优秀设计是艺术与技术的高度统 一。 5设计应该面向大众和广大的劳动人民，而不是 为少数人服务，设计工作必须是集体活动，而不 是个体劳动。 6把装饰与功能分流开来，在生活物品的设计中， 追求纯粹率真的品性室内家具的设计，结构简洁， 风格纯真。
1861年与马歇尔·福克纳成立设计事务所
1864年，莫里斯买下两位好友的股份，成立了“莫里 斯设计事务所”，这是世界上最早由艺术家领导的设计 事物所。也被视为工艺美术运动的开端。
1875年，与伙伴罗塞蒂)发生严重纷争，愤然解散公司 之后，继续朝文学和社会运动发展
1891年，威廉·莫里斯成立了自己的出版社－柯姆 史考特出版社，并且将晚年大部分的时间投注于书本以 及花样的设计，其中的许多书本设计成为了历史上的经 典，例如《杰弗里·乔叟作品集》的设计。
论述现代设计的先驱及其成就
现代设计的先驱及其成就包括：
1. 威廉·莫里斯（William Morris）：英国维多利亚时代的艺术家，是现代设计的先驱，推动了英国工艺美术运动的发展。
他主张手工工艺，提倡简约、实用和美的统一，影响了很多后来的设计师。
2. 亨利·凡德·威尔德（Henry van de Velde）：比利时的建筑家和设计师，是比利时新艺术运动的先驱。
他建立了魏玛艺术与工艺学校，是包豪斯的前身。
他还倡导标准化和批量生产，对现代设计的发展产生了深远影响。
3. 彼得·贝伦斯（Peter Behrens）：德国工业同盟和包豪斯的领袖，对现代建筑和现代设计的基础奠定起到了关键作用。
他主张将艺术、工业和手工艺相结合，推动了现代主义设计的形成和发展。
此外，卢斯（Adolf Loos）也在反装饰的原则立场中推动了现代设计的发展，威尔德（Walter Gropius）和密斯（Ludwig Mies van der Rohe）等人也都在包豪斯时期对现代设计做出了重要贡献。
总的来说，这些现代设计的先驱们通过他们的理念和设计实践，为现代设计的发展奠定了基础，影响了后来的设计师们。
威廉·莫里斯
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威廉·莫里斯(1834-1896)出 生于一个富裕的资产阶级 家庭。手工艺艺术家。在 英国，威廉·莫里斯是一个 家喻户晓的人物。对许多 英国人来说，他可能是人 们唯一能够脱而出的设计 师。然而，这位设计师有 他独特的个性：他要设计 的是整个世界，他所要使 用的手段是传统的方式。 他的核心思想则是恩格斯 所说的“情感社会主义”。
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由威廉·莫里斯和 Transitional Page 菲利普·韦伯合作 设计的红屋，位于 英国伦敦郊区肯特 郡的住宅是工艺美 术运动时期的代表 性建筑。红砖表面 没有任何装饰，颇 具田园风情。
TRANSITIONAL 它所提倡的“艺术与技术相结合”的原 则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它 所开创的真实自然的设计风格，有助于 消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。 从这意义上说，它标志着现代艺术设计 史的开端，作为该运动的领袖人物，莫 里斯也就被后人尊为“现代设计的先 驱”。
莫里斯的个人趣味与他对产品功能的注重的完美 统一。莫里斯认为个人风格的形成是在一定的物 质局限内，由传统的图案结构和来自自然的主题 混合而组成。
红屋
红屋平面图
伦敦水晶宫是英国工业革命时期的代表性 建筑。建筑面积约 万平方米 万平方米， 建筑。建筑面积约7.4万平方米，宽408英 英 英尺（ 尺（约124.4米），长1851英尺（约564 米），长 英尺 米），共5垮，高三层，由英国园艺师 帕 ），共 垮 高三层，由英国园艺师J·帕 克斯顿按照当时建造的植物园温室和铁路 站棚的方式设计，大部分为铁结构，外墙 站棚的方式设计，大部分为铁结构， 和屋面均为玻璃，整个建筑通体透明， 和屋面均为玻璃，整个建筑通体透明，宽 敞明亮，故被誉为“水晶宫”其实就是由树 叶、枝干、花朵组成， 其构图和排列也并不 是采用对称似地结构， 而是一种随意的、自 由的、协调的展现方 式。看第一眼就被它 吸引的主要一点，是 它所呈现出的素雅、 清淡、恬静、自然的 氛围和感觉。
浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计
浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计英国工艺美术运动起源于19世纪末期，主张设计的艺术性和实用性相结合，旨在改善社会工业生产与人类文化艺术之间的关系，并提高生产的品质和效率。
本文将要对英国工艺美术运动的莫里斯的设计进行分析和研究，讨论他对该运动的贡献和影响。
1. 莫里斯的生平及其对工艺美术运动的贡献威廉·莫里斯（William Morris, 1834-1896）是英国工艺美术运动的奠基人之一。
他出生于伦敦一个中产家庭，接受了良好的教育，年轻时就表现出与众不同的文学才华。
随着年龄的增长，他开始对艺术及其与社会生活的联系产生浓厚的兴趣。
他意识到现代工业化与日俱增，传统的工艺艺术正在逐渐消失，这让他感到非常担忧，因此他开始致力于将人类手工艺术和工业生产结合起来，创造出优美的设计和实用的产品。
莫里斯认为，一种产品的价值应该视其制造过程中是否有艺术性而定，他呼吁消费者关注产品的质量而不是数量，以此来改变当时人们对于物品价值的看法。
他也反对机械化生产，认为这样只会使工人变得枯燥无味，丧失乐趣。
因此，他提倡回归手工艺术，鼓励人们保护传统手工艺术，不断改进，使之更加适应现代需求。
除了他的理论贡献，莫里斯也是一位才华横溢的设计师。
他将自己所创造的艺术思想应用于自己的设计工作中，曾经设计过各种产品，比如纺织品、家具、壁纸、玻璃器皿等等。
这些产品不仅具有艺术性，而且非常实用，深受人们的喜爱。
他所设计的产品具有古风又不失时尚感，转化了中世纪文化的元素，使之适应了当时的风格，这让他成为了英国工艺美术运动的代表人物之一。
2. 莫里斯的主要设计风格和特点莫里斯所设计的产品具有鲜明的风格和特点。
首先，他强调了产品的手工制作，反对机械化生产，因此他的产品表现出一种独特的粗糙感，这正是手工艺术的魅力所在。
其次，他对纹样和色彩的运用非常独特，他喜欢使用古老的材料和技术，并将它们和当代风格相结合，创造出了一种新的艺术形式。
威廉·莫里斯设计思想对我国当代室内设计发展的影响
作者： 赵岳峻
作者机构： 江苏第二师范学院美术学院,江苏南京210013
出版物刊名： 艺术科技
页码： 287-288页
年卷期： 2013年 第12期
主题词： 威廉·莫里斯 设计思想 当代中国室内设计
摘要：威廉·莫里斯是现代设计的先驱，他的设计和思想开创了一个全新的时代。
室内设计作为当代艺术设计的一个重要门类，随着社会经济快速增长和人们生活水平提高，当代室内设计消费得到了迅猛发展，同时也暴露了一些问题。
本文试图通过对威廉·莫里斯设计思想的分析来探讨我国当代室内设计的发展。
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现代设计的先驱——威廉·莫里斯
何人可黄亚南
在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯（图1），正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。
在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。
在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。
在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。
对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产(图3)。
这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。
尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。
他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现（图4），对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。
与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。
但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。
尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。
由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。
因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。
尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。
莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。
他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。
一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。
因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。
前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。
这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896 年10月3日逝世，享年62岁。
由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。