威廉.莫里斯作品赏析
威廉.莫里斯The Arts and Crafts Movement英语课件讲解
William Morris (24 March 1834 – 3 October 1896) was an English textile designer, artist, writer, and socialist associated with the Pre-Raphaelite Brotherhood and the English arts and crafts movement . But here ,we only talk about the arts and crafts movement.
(Willia威m 廉mo·r0r1莫is里)1斯834-1896
出生于英国沃尔瑟姆斯托，是英国著名 的诗人、文学家，工艺美术运动的领导者
被誉为现代设计之父
Born in Walther M Stow, England, is a famous English poet, writer and leader of Arts and crafts movement.Known as the father of modern design
威廉·莫里斯（1834,年3月24日—1896年10 月3日） 是英国纺织品设计家，艺术家，作家以及社 会主义者。 他与拉斐尔前派以及工艺美术运动有很大联 系。但是 这里我们只谈他跟工艺美术运动的关系。
02
Life course
William Morris
莫里斯一生主张自由平等，反对压迫，对大自然 的田园风格独具热爱；深深地热迷恋传统气息， 充满浪漫主义色彩。
莫里斯跟随者自己主观思想上的主张，崇
04
尚自由平等理念，创新了一系列产品，具
有重大影响
Maurice followers on their own subjective ideas, advocating freedom and equality concept, innovation and a series of products, have a significant impact
威廉.莫里斯.
画面鲜明清新，展现出的是一片自 然的景象，春暖花开、鸟儿争鸣， 给人们带来一种和谐的新气象。
Picture is bright and clean, the show is a natural scene, spring, birds contention, give people bring a harmonious new weather.
莫里斯年轻时原本立志成为神职人员，然而他在进入牛津大学之后才发现 艺术才是他真正想追求的。
在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫” 国际工业博览会，并说其中的产品为“可怕的怪物”，这件事情深深触动 了他，促使他投入设计事业。
曾携同学游历法国，被法国庄严宏伟的哥特式建筑折服，立志要做一名推 广哥特式建筑风格的建筑师。
The Rough House
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。 为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和 其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动 手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图 案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。 对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能， 而不是去掩盖它们。
雏菊
威廉.莫里斯设计
雏菊，一种野生菊花，含 苞待放之后的生命，坚强 而美好
日期：1876年
淡雅的菊，我们能看到， 从莫里斯开始，日本风的 影响就已经开始显现了。
Elegant chrysanthemum, we can see, from the beginning of Maurice, Japan had begun to show the wind.
《威廉·莫里斯对现代设计发展的贡献》
• 批评家爱德华· 卡本特、诗人济慈、 剧作家王尔德等都参加了这个运 动，试图在整个欧洲进行宣传
• 莫里斯对于新的设计思想的第一 次尝试是对他的新婚住宅“红屋” 的装修。为了给新婚家庭购买生 活用品，小商店，竟无法买到一 件令他满意的家具和其它生活用 品，这使他十分震惊。在几位志 同道合的朋友合作下，他自己动 手按自己的标准设计和制作家庭 用品。
•设 计 师 将 柳 叶 墙 纸 用 于 服 装 设 计
• 柳叶墙纸采用淡绿色的组合 色调，比起那些印有精心绘 制上鲜花和飞鸟的挂毯或者 必须使用大量调色板才能印 制的墙纸简单了许多。从那 以后，柳叶墙纸一直由一间 名为杉德森(Saladerson) 的 英国壁纸公司生产，该公司 还用这种柳叶的形象设计了 一系列配套的家具及装饰品。
• 尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方
面有他落后的一面，但他使先前设计改革 理论家的理想变成了现实，更重要的是他 不局限于审美情趣问题，而把设计看成是 更加广泛的社会问题的一个部分。由于超 越了“美学”的范畴，使他能接触到那些 由来已久的更加重要的问题。因此，在某 种意义上来说，他作为现代设计的伟大先 驱是当之无愧的
• 他开设了世界上第一家设计 事务所，其设计的产品采取 哥特式和自然主义风格，强 调实用性和美观性结合，具 有鲜明的特征，同“工艺美 术运动”的基本风格完全吻 合，促进了英国和世界的设 计发展。代表作有自己在伦 敦郊区的住宅“红屋”，与 人合作《呼啸平原的故事》 等。
• 作为设计革新运动的思想领袖， 拉斯金将产品粗制滥造的原因 归罪于机械化批量生产，因而 竭力指责工业及其产品。与拉 斯金一样，莫里斯认为产品的 问题是与机器生产联系在一起 的。但是，莫里斯并不像拉斯 金那样害怕和厌恶机器，他认 为劳动分工割裂了工作的一致 性，因而造成了不负责任的装 饰。。
威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性
威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。
所谓“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场改革运动。
它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。
虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。
它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。
从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物，莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。
莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用品的设计。
1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。
在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。
首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。
威廉.莫里斯作品赏析
1851
莫里斯与工艺美术运动的渊源
年
水
晶
宫
博
览
工艺美术运动
会
从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始萌芽。这场运动 的理论指导是作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人 威廉•莫里斯，他与艺术家福特•布朗、爱德华，柏恩•琼斯、画家但• 罗西蒂、建筑师飞利浦•威伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。他们主 张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响 ，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主 要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他
们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
代表作品赏析
• “红屋”
”红屋”是建筑师菲利普.韦伯（Philip Webb,1831—1915）于1859年为莫里斯设 计的新婚住宅，墙面采用红砖的本色，表 现出材料的基本属性，大胆抛弃了传统建 筑贴面装饰的特征。整个建筑具有哥特式 风格的细节特征，体现了田园牧歌式的情 调。简朴的外观造型，戏剧化的色彩以及 整体的设计创新，使之成为工艺美术运动 的首要标志和建筑史上里程碑式的作品。
因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他 的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了 他对未来乌托邦式”的理想，后者又不得不与 英国工业化的现实相适应。这种理论与实践 脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
• 由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对 称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止 。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”。 整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要 的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了， 建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时， 他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混 在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘， 帷幔的图案，并 且由莫里斯的妻 子珍妮亲手刺绣 完成，风格上都 追求哥特式的统 一。
以壁纸为例浅析威廉·莫里斯的图案设计思想
以壁纸为例浅析威廉·莫里斯的图案设计思想作者：柳景龙来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：威廉·莫里斯的设计思想对现代设计的发展影响深远，图案设计是莫里斯艺术创作中最为重要的组成部分之一。
本文以壁纸为切入点，着重探讨了威廉·莫里斯图案设计在主题、结构、色彩中所体现的设计思想。
关键词：威廉·莫里斯壁纸图案设计威廉·莫里斯作为“现代设计之父”对于现代设计的发展影响深远，这不仅体现在设计思想方面，还表现在装饰图案领域的成就上。
图案设计是莫里斯艺术创作中最为重要的组成之一。
他提出的为大众服务、强调人性化艺术、主张从观察自然中获得灵感等思想是值得我们思考、借鉴的。
一、图案设计的自然观1、师承自然。
1879年，莫里斯在《人民的艺术》中说：“遵循自然，学习古代，创造自己的艺术。
遵循自然，就是要观察自然，让作品充满生命力，形象生动；学习古代，就是要从古代的图案设计中吸取精华。
”莫里斯的图案讲究统一合理的章法，认为应该仔细观察大自然生态，并运用于设计中，他的大部分装饰中都运用了自然题材和中世纪的田园风味。
他将从植物花卉中发现的对自然的热爱转换为适合装饰设计理论需要的实际图案。
因此，崇尚自然，师承自然也就成了莫里斯遵循的一条原则。
莫里斯早期壁纸《格架》、《雏菊》、《石榴》等都具有极强的自然风格。
2、采用传统的卷草纹。
莨苕叶和葡萄藤是西方传统卷草纹样的代表，而莫里斯的图案设计中大量应用它们，以此表明文化传承性。
莨苕叶具有极强生命力，有再生和复活的象征，是古希腊、罗马卷草装饰的典型题材，对艺术装饰史有着极大的意义。
葡萄卷草纹也是西方一个传统的纹样，从波斯传入西方，被视为丰收、多产、幸福的象征，被视为生命树。
莫里斯采用传统的卷草纹样，强调以自然的形式代替复古主义，与他倡导回归中世纪古典传统手工艺，推崇中世纪的纯朴装饰不谋而合。
3、以植物花卉为母题。
莫里斯酷爱选用花卉植物做母题，设计主题往往采用自然界中优美而有波状曲线的形体，如柳条、藤蔓等。
威廉莫里斯的影响和评价--金香
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。
设计理念：威廉·莫里斯与鲁斯金John Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。
其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。
而应该否定，推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。
他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
大事记：在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
崇尚自然 威廉莫里斯自然主义纹样
工艺精湛：威廉·莫里斯的自然主义纹样采用了各种精湛的工艺，包括染色、 织锦、瓷砖制造等。这些工艺的运用使得他的纹样更加生动和立体。
鲜明的个性特点：威廉·莫里斯的自然主义纹样具有鲜明的个性特点，既体现 了他的艺术风格，也反映了他的思想和理念。比如他强调纹样的简洁和朴素， 追求自然和原始的美感。
这本书对于相关研究领域具有重要意义。它为我们提供了全面了解威廉·莫里 斯自然主义纹样的机会，帮助我们深入理解这位艺术家的创作思路和设计理念。 通过研究这本书，我们可以更好地理解19世纪末20世纪初的自然主义思潮，以 及它在艺术和设计领域的影响。
然而，作为一本专着，它可能有些许不足之处，例如对于纹样的具体应用场景 缺乏足够的探讨。希望未来的研究者能够在这方面进行更多的研究和分析，为 我们提供更全面和深入的了解。
作者简介
作者简介
这是《崇尚自然：威廉莫里斯自然主义纹样》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
除了艺术风格，这本书也为我们揭示了莫里斯的哲学思想。他认为，人类应该 与自然和谐相处，尊重自然，保护环境。这种思想反映在他设计的纹样中，也 贯穿于他的整个生活理念中。他的这种思想，对于我们今天面临的环境问题和 生态危机，具有非常重要的启示意义。
《崇尚自然：威廉莫里斯自然主义纹样》是一本充满艺术魅力和哲学深度的书 籍。它让我们重新审视自然，理解自然与人类的关系。通过莫里斯的自然主义 纹样，我们能够感受到大自然的美丽和力量，也能从中获取到对现代生活的深 刻反思。这本书无疑是对威廉·莫里斯的自然主义装饰艺术风格的最好诠释， 也是对19世纪末工艺美术运动的一次全面回顾。
内容摘要
《崇尚自然：威廉莫里斯自然主义纹样》是一本展现威廉·莫里斯的自然主义装饰艺术风格的图 书，通过78幅高清图片，让读者深入了解并欣赏这种风格。这本书不仅具有艺术价值，也提供了 对自然与设计之间关系的深入思考。
2024年浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格
2024年浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格威廉·莫里斯，这位19世纪末至20世纪初的英国艺术家、设计师、诗人和社会改革家，被誉为“工艺美术运动”的领袖。
他的设计理念不仅在当时引起了巨大的反响，而且对后世的设计界产生了深远的影响。
莫里斯的设计风格独特且多样，涵盖了自然主义倾向、手工艺传统、功能性设计、民族风格、环保意识、艺术与生活的融合以及传统与现代的结合等多个方面。
一、自然主义倾向莫里斯的设计作品中，自然主义倾向是最为显著的特点之一。
他深受英国浪漫主义诗人和画家的影响，倡导从自然中汲取设计灵感。
在他的作品中，你可以看到大量以植物、花卉和动物为元素的设计，这些元素经过巧妙的艺术处理，既保留了自然的原始美感，又融入了设计的巧思。
这种设计风格不仅体现了莫里斯对自然的热爱和尊重，也反映了他对人与自然和谐相处的理念的追求。
二、手工艺传统莫里斯坚信手工艺的价值，认为机器生产无法替代手工制作的独特魅力和情感表达。
他提倡手工艺传统，提倡使用天然材料和手工制作方法，以此来反对当时盛行的机械化和批量生产的工业设计方式。
莫里斯的设计作品中，无论是家具、纺织品还是壁纸，都可以看到他对手工艺传统的坚守和发扬。
三、功能性设计虽然莫里斯强调手工艺传统，但他并不是一个纯粹的艺术至上主义者。
相反，他非常重视设计的功能性。
他认为，设计应该服务于生活，满足人们的实际需求。
因此，在他的设计中，你可以看到对结构和功能的深思熟虑。
他强调设计应该符合人体工程学，方便使用，同时也要注重舒适度和美观性。
这种功能性设计的理念，使得莫里斯的作品不仅具有艺术价值，还具有实用价值。
四、民族风格莫里斯对英国的传统文化和民族风格有着深厚的感情。
他试图在自己的设计作品中融入英国的传统元素，以此来复兴和传承民族文化。
他的设计中常常可以看到英国乡村的自然风光、古老的建筑和传统的图案等元素。
这些元素的使用，不仅让他的作品充满了英国特色，也让人们更加珍视和尊重自己的文化传统。
设计风格赏析
诗人、社会主义者和思想家莫里斯
我们可以明显注意到，莫里斯并不是单 纯从事设计工作的设计家。同时也是一 个浪漫主义诗人，一个激进的空想社会 主义者，甚至被认为是生态社会主义的 奠基人。要真正理解莫里斯的设计思想 和工艺美术运动的意义，就要全面去认 识当时的社会历史环境和文化倾向，全 面了解莫里斯思想的其他环节。
莫里斯书籍装帧设计
代表作：《乔叟故事集》（坎特伯 雷故事集） 英国文艺复兴早期人文 主义杰作。
字体设计
为了在书籍装帧和版式设计中推行中 世纪风格，莫里斯废弃了文艺复兴以 来正统的罗马字体，转而复兴就已废 弃的哥特式粗黑字体。同时他还设计 了具有古风色彩的大写花边字母和乔 叟体、金体和特洛伊体等。
莫里斯平面设计理论影响
莫里斯的设计理论更是影响深远。他曾写到： "一个设计师必须了解与其设计有关的特殊的生产过程，这一点很重要，否则 将事倍功半。另一方面，要了解特殊材料的性能，并用他们来表现材质本身 的自然美感，这就是装饰艺术得以存在的理由。"直至今天，这种理论仍被 设计师们所沿用。莫里斯从社会学和美学的角度去反对机器生产，鼓励大批 艺术家参加手工艺创作，在艺术上重现了传统文化和田园牧歌式的情趣，其 影响深远，不但扩散到整个欧洲大陆，而且波及美国。他的实践和思想为 纤维艺术的进一步发展打下了基础，创造了良好的环境。
莫里斯与迈耶
中世纪平面风格简述
中世纪（the middle age）：古典文 化与文艺复兴这两个文化高峰之间的 历史时期。 特征：哥特风；教会深刻影响平面设 计的发展。 风格：质朴，以实用为主。 历史：公元476年西罗马帝国灭亡后， 欧洲文化中心从罗马转移到拜占庭， 平面设计出现短暂兴盛。以平面性、 装饰性为主。
莫里斯部分装饰图案欣赏
威廉·莫里斯设计分析
威廉·莫里斯设计分析本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March威廉·莫里斯：在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
被设计界称为“现代设计之父”。
莫里斯的建筑代表作红屋红屋是英国工艺美术的典型代表作品，强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。
尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。
设计作品及思想：由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。
他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。
他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。
例如莫里斯公司出产的纺织品《草莓小偷》：《草莓小偷》拟用于窗帘和家具的罩子，其图案源自出没于设计师乡间住宅的鸫鸟，它们时常溜进厨房里偷草莓吃。
在夹缬的基础上改进工艺，首次在蓝色或白色基底加印上茜素红和木犀草黄色，颜色还原极佳，细节丰富，令莫里斯十分满意。
尽管价格高昂，但是市场反响十分热烈，是莫里斯公司最知名的装饰布料他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。
但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。
浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格-以“红屋”为例
计师，被称为“现代设计之父”。其围绕“红屋”进行的与社
会理想相关的艺术设计活动，对工艺美术运动以及现代设计
都影响深远。本文通过对“红屋”建筑的装饰分析，探讨了
威廉·莫里斯设计风格的特点。“红屋”的建筑装饰在当时是
探索性的设计作品，体现了莫里斯强烈的自然主义风格特征。
威廉·莫里斯对自然主义的探索与推崇为后来的工艺美术运
长期的维多利亚风格蔓延导致了人们审美疲劳莫里斯设计的红屋摆脱了其繁缛的装饰特点装饰纹样都围绕自然界中的花鸟卷草进行设计创作使人们感到亲切回归了自然质朴的生活状态远离了大工业时代的嘈杂
美学技术
浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格
河南 郑州 450000）
摘 要：威廉·莫里斯（1834～1896）作为一名英国的设
3 结语 “红屋”的建造和装饰，是莫里斯由家庭理想到社会理想 的实践开端。本文着重从红屋的室内装饰特点来探讨威廉·莫 里斯的装饰设计风格。我们从中发现，不管是自然的装饰动 机，还是吸收自然主义的装饰纹案，都体现了莫里斯强烈的自 然主义风格特征。威廉·莫里斯对自然主义的探索与推崇为后 来的工艺美术运动提供了可借鉴的形式，“红屋”的设计一直 都是激励设计师们追求社会理想的精神象征。
油画里的旧时光影～美国画家威廉?莫里斯?亨特作品欣赏
油画里的旧时光影～美国画家威廉•莫里斯•亨特作品欣赏
威廉·莫里斯·亨特，19世纪美国绘画大师。
1824年，亨特出生于美国佛蒙特州，他父亲是个议员，父亲的家族是当地最大的地主，母亲也有很好的家世背景，但父亲并不支持亨特学画。
亨特的父亲因为感染霍乱早逝，母亲带着他和弟弟去了欧洲。
一家人辗转意大利、法国和瑞士，母亲研究时装，亨特跟着老师学习巴比松派绘画，早期亨特画了大量的风景，那些风景画像田园诗一般，安静、悠远。
在欧洲待了十多年，除了早期的巴比松画派的风景，亨特也画肖像。
1848年，24岁的亨特和约翰米莱、罗塞蒂两位当时已经成名的画家一起发起“拉斐尔前派兄弟会”，主张回归文艺复兴初期的画风。
这三人之间是志同道合的朋友，但互相之间太亲密的友谊使得关系又很复杂，罗塞蒂出轨米莱的妻子，而罗塞蒂的老婆伤心自杀。
在欧洲待了十多年，一家人又回到了美国，在波士顿定居，在这里，亨特一边创作自己的作品，一边教学。
他经常去周边写生，画他看到的风景，也画记忆中的巴黎。
肖像画在那个时代很流行，亨特接受了很多订单，一些社会名流也找他画像，有首席大法官，还有参议员。
可惜的是因为一场火灾，烧毁了很多作品，有他自己的画，还有多年的收藏，损失惨重。
54岁那年，亨特去尼亚加拉瀑布写生，画了一系列风景画，在他的作品中，尼亚加拉瀑布一览无余，可是一年后，亨特突然离世，有记载说是因为抑郁症导致的自杀。
当时亨特正处于创作的巅峰时期，一时间有很多人争相购买他的画，他是美国顶级的艺术大师，可惜留下的作品不多。
从红屋看威廉莫里斯的设计思想
2.红屋的设计开端 社会的巨变，激烈动荡的设计问题导致了威廉·莫里斯对于社会的深刻的思 考，他强烈抨击工业革命以来的机器的批量生产，认为机器生产出来的产品毫无 美感可言，他主张复兴中世纪的实用美，寻求自然美与设计的完美结合，他希望 可以通过产品的优美的设计来提高人们的精神世界和审美品位。在他的言谈中， 他曾经反复强调设计的两个基本的原则：一、设计是为了千千万万的人服务的，
19 世纪下半期，工艺美术运动兴起，威廉莫里斯作为这场运动的发起者， 或者说直接的推动者，对于工艺美术运动以后的发展产生了很大的影响。而威廉 莫里斯自己设计的自己的婚房--红屋，也成为工艺美术运动的时代经典，论文主 要从威廉莫里斯的红屋入手，从红屋的设计风格，设计背景之类的进行解析，进 一步的阐释出威廉莫里斯的设计思想及其对于时代的影响。
1.威廉莫里斯所处的时代背景及其红屋的设计开端由来及其设计师的个人 简介
2.红屋的设计特点、设计思想、由此引出威廉莫里斯的设计主张和设计原则 3.威廉莫里斯的设计思想对于“工艺美术运动”的影响及对于设计师个人设 计思想的简单的个人评判。
从红屋看威廉莫里斯的设计思想 摘要：19 世纪下半期的英国，一场工艺美术运动悄然展开。威廉·莫里斯 成了这场运动的发起者和推动者，他的红屋集中展现了他的设计思想和设计原 则，是集全部设计精华之所在，而他的设计思想和设计原则对于 19 世纪下半页 正在展开的工艺美术运动产生了深刻的影响，甚至也波及到了现在，对于现在设 计有着重要的借鉴意义。
威廉,莫里斯(赵瑞超)
人物简介
威廉· 莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex） 的一个富商家庭。在17岁那年，他随母亲一道去参观1851 年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这 次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就， 另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了 设计的改革。博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代 建筑的先声，而“水晶宫”展出的内容却与其建筑形成了 鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠 视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为 市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感， 这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关 系。
水晶宫
莫里斯的设计不仅包括室内设计，也有平 面设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首 的工艺美术运动设计家创造了许多以后设 计家广泛运用的编排构图方式，比较典型 的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起， 将各种几何图形插入和分隔画面等等。
莫 里 斯 的 墙 纸 设 计
莫里斯的织物图案设计
莫里斯的字体设计
工艺美术运动代表人物： 威廉· 莫里斯
工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是 起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建 筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水 平下降而开始的设计改良运动。 运动的理论指导是约翰· 拉斯金，运动的主要 成员是威廉· 莫里斯。
THE END
学号：1203600005 班级：环艺一班 姓名：赵瑞超
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
莫 里 斯 的 设 计
莫里斯的经典作品
威廉.莫里斯.
03
莫里斯是英国工艺美术运动 的领导者，是开创现代设计 的先驱，他曾说道：“我的 作品总是以这样或那样的形 式实现了我的梦想。”
Industrial art
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿， 进行设计的革新，从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的 “工艺美术运动”。以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计 运动产生了深远影响。
16
2021/10/10
Date: 1883 Design: Maurice William
17
2021/10/10
圣乔治柜 日期：1861年-1862年 设计：威廉.莫里斯
18
墙纸
莫里斯对于茎叶和花草的钟爱是有目共睹的，尤其在他的壁纸设计中表现得最为明显，但无论是水 果、茎叶花草还是小动物，创造力惊人而又颇为高产的莫里斯在任何一次演绎中对色彩、弧度、枝 叶形状、大小的变换都有颇为出彩的运用。
后期受到主张忠实自然新画风的拉斐尔前排艺术家的影响，做一名拉斐尔 前排的画家。
1859年真正投入设计事业。
2021/10/10
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02
Life course
莫里斯一生主张自由平等， 反对压迫，对大自然的田 园风格独具热爱；深深地 热迷恋传统气息，充满浪 漫主义色彩。
Maurice's life advocated
full of romantic color.
2021/10/10
William Morris
“我不希望那种只为少数人的教育与自由存在，同样也不追求为少数人服 务的艺术。” “人既然要劳动，那么他的劳动就应该伴随着幸福，否则他的工作就是不 幸的，不值得的。”
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• 由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对 称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止 。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”。 整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要 的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了， 建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时， 他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混 在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘， 帷幔的图案，并 且由莫里斯的妻 子珍妮亲手刺绣 完成，风格上都 追求哥特式的统 一。
在设计“红屋”的室内用品的过程中，莫里斯将程式化的自然图案、手 工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对 于形式、或者说装饰与功能关系，在莫里斯看来，装饰应强调形式和功 能，而不是去掩盖他们。
图片选自：伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆
莫里斯最知名 的设计之一， 用于窗帘、墙 面、家具等， 灵感源自Kelms -cott庄园里画 眉鸟偷吃草莓， 他首次成功尝 试了东方的传 统技术，使图 案细节，颜色 更好。
主要经历：
•曾就读于牛津大学建筑系 •1856年毕业后进入斯特里特设计事务所，后加入 拉斐尔前派兄弟会 •1859年与牛津同学合作开设建筑设计事务所建造 了位于肯 特郡的“红屋” •1861年与马歇尔·福克纳成立设计事务所，第一 个将建筑、室内装修、家具、灯具……即整个人 居环境作为一个整体进行一体化设计 •1888年倡导成立了艺术与工艺展览协会
们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
代表作伯（Philip Webb,1831—1915）于1859年为莫里斯设 计的新婚住宅，墙面采用红砖的本色，表 现出材料的基本属性，大胆抛弃了传统建 筑贴面装饰的特征。整个建筑具有哥特式 风格的细节特征，体现了田园牧歌式的情 调。简朴的外观造型，戏剧化的色彩以及 整体的设计创新，使之成为工艺美术运动 的首要标志和建筑史上里程碑式的作品。
• 日期：1890制造
• 作者设计：威廉·莫里斯
客观评价
莫里斯是一位复杂的人，在政治上和设计 上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时 还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社 会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在晚 年却出现了矛盾的现象。
一方面他的社会主义理想进一步发展，另 一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他 所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设 计。
• 莫里斯&韦伯 可调椅 • 日期：1870-1890年 • 设计：威廉·莫里斯；韦
伯·菲利普·斯皮克曼
• 制造：莫里斯、马歇尔、 福克纳有限公司
• 材料：乌檀木，乌得勒支 丝绒装潢，羊毛织锦椅套
• 名称：圣乔治柜
• 日期：1861-1862 年
• 设计：威廉-莫里 斯；韦伯-菲利普 -斯皮克曼
1851
莫里斯与工艺美术运动的渊源
年
水
晶
宫
博
览
工艺美术运动
会
从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始萌芽。这场运动 的理论指导是作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人 威廉•莫里斯，他与艺术家福特•布朗、爱德华，柏恩•琼斯、画家但• 罗西蒂、建筑师飞利浦•威伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。他们主 张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响 ，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主 要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他
• 制造：莫里斯、 马歇尔、福克纳 有限公司
• 威廉·莫里斯设计的 Snakeshead 印花棉布。（ Snakeshead：蛇头贝母，又 称格子水仙，英国的一种野 花）
• 日期：1876年
• 作者：威廉·莫里斯
• 威廉·莫里斯在1877年设计 ，艺术针线绣“朝鲜蓟（ Artichoke）”羊毛亚麻布 。
威廉.莫里斯（William Morris） 与他的艺作品赏析 12美术文管 闫晗
生平简介 与工艺美术运动的渊源
代表作品赏析 客观评价
生平简介
• 威廉·莫里斯（William Morris，1834.3.24－1896.10.3），英国工艺美术运 动的领导人之一。世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他 同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。
因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他 的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了 他对未来乌托邦式”的理想，后者又不得不与 英国工业化的现实相适应。这种理论与实践 脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。