威廉莫里斯和他的红屋
威廉。莫里斯和他的红屋共48页
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
Thank you
1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
威廉。莫里斯和他的红屋 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
威廉 莫里斯
现在设计之父
目录
• 1.莫里斯简介
• 2.莫里斯的红屋 • 3.莫里斯的作品欣赏 • 4.对莫里斯的评价
莫里斯简介
• 莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡的一个富商家庭。在17岁那年，他 随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。 这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露 了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水 晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫展出的内容却与其建筑形成了 鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原 则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的 展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。 • 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉 斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在 反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承 自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在 游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事 务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
设计特点总结
•
•
突破古典束缚，布受对称的约束，墙体表现出材料的本色，更加贴近 自然。 可以增加门窗的数量，扩大光感，同时最大的欣赏室外景观。
红屋的室内
客厅的部分
采用大面积的的窗户 采光有利于空气的流通及 欣赏户外的景观。客厅白 色的墙体和浅色的布料给 人简洁明快的感觉 房间和房间的链接都有合 理的装饰。通过添加茶几 桌椅子 ，设计拱行门，使 每个房间都联系起来
17863326_威廉·莫里斯的红房子花园_
生活·园林Life·职场威廉·莫里斯（William Morris）在他1879年的讲座“做到最好”中，阐述了他对花园的看法，他告诉观众如何在“满目疮痍的地面”布置花园。
他认为，树篱应该是整齐有序的，花坛里应该种满了自由而有趣的东西，留给自然“去完成花园所需的复杂性”。
他特别喜欢中国的有着黄色花心的菊花品种紫苑，还喜欢雪花莲，认为它是“美丽的奇迹”。
然而，对他来说，猩红色天竺葵和黄色蒲包花几乎是不能容忍的，热带植物“意味着怪诞”，最好留在植物园中去欣赏。
莫里斯对鹿舌草也不看好，“你的花园里不能有这类蕨类植物，”他写道。
作为工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）的创始人之一，莫里斯对待花园如此认真，一点也不奇怪。
自然世界影响了几乎所有莫里斯的设计，尤其是他设计的那50多张的壁纸，一眼就能看到英国野外世界的典型植物，比如橡子，黑刺李和郁金香。
莫里斯的花园观念在很大程度上激发了他同时代的艺术家，比如但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和 爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones）的作品，他对园艺的非传统观念还影响了一代园艺家，比如说威廉·罗宾逊（William Robinson）和格特鲁德·杰基尔（Gertrude Jekyll）。
与此相关的两个主题展正在伦敦举行，一个是在威廉·莫里斯画廊举行的“魔法花园”，另一个是在不列颠泰特美术馆举行的“爱德华·伯恩·琼斯展”。
哥特风的红房子莫里斯与大自然的亲密接触开始得很早。
他在伦敦郊区的沃尔瑟姆斯托（Walthamstow）长大，童年的时候花了很多时间在埃平森林（Epping Forest）和莱亚河（Lea）周围漫游。
威廉·莫里斯画廊的高级策展人罗恩·贝恩说：“我们知道他非常喜欢乡村和大自然，并且这种情况在他的诗歌中很早就以不同的方式显现，然后通过他的设计展示。
威廉莫里斯红屋对你专业学习的影响和启发
威廉莫里斯红屋对你专业学习的影响和启发
他是“工艺美术”运动最主要的代表人物，英国设计家、诗人和社会主义者，是真正实现xx思想的一个重要设计先驱，是xx前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。
他认为，艺术的范围应该是宽泛的，而不是仅仅局限于绘画与雕刻，，同时他认为艺术设计的主要部分或者说功能应该是实用艺术。
艺术不应该是高高在上的，高不可攀的，而应该是贴近平民的生活，走下圣坛，和人们的生活密切相关，只有实用的，才是有价值的，才是美的艺术，否则，如果艺术设计只是飘忽云端，只是供少数人使用，那么这种艺术虽然不能说是不美的，但是起码可以说这种艺术是片面的，并不是最美的艺术。
他在晚年撰写的小艺术中提到：“我没有办法区分大艺术与小艺术，这种区分对艺术并无好处因为一旦如此区分，小艺术就变成无价值的机械的和没有理智的东西，失去对流行风格或强制性改革的抵抗能力另一方面，由于没有小艺术的帮助，大艺术也就失去成为大众化艺术的价值，而成为毫无意义的附属品或有钱人的玩物了。
”艺术应该是人们每天都接触的到的，并用它来美化人们的日常生活的，这种艺术的创意和联想来源于人类本能的对美的追求。
这种艺术既可以满足人类的创造天赋，同时又能丰富人们的社会生活。
这些想法有利于启发我对当代设计方法论的思考。
让我们打破主观观念的束缚，了解事物相互转化的道理，以辩证、相对、变化的观念思考问题。
威廉莫里斯红屋英文介绍
威廉莫里斯红屋英文介绍English:The William Morris Red House is a historic house located in Bexleyheath, South East London, UK. It was designed by the renowned British architect Philip Webb and completed in 1860. The house was commissioned by William Morris, a leading figure in the Arts and Crafts Movement, and served as a communal home for Morris and his friends, including the pre-Raphaelite artist Edward Burne-Jones. The Red House is famous for its distinctive red brick architecture and the stunning interior décor, which was heavily influenced by Morris's own designs. The house is now a museum and open to the public, offering a unique opportunity to explore the life and work of William Morris and the Arts and Crafts Movement.中文翻译:威廉莫里斯红屋是位于英国伦敦东南部贝克斯利希斯的一座历史悠久的房屋。
它由著名的英国建筑师菲利普·韦伯设计，并于1860年竣工。
这座房屋是由威廉莫里斯委托建造的，他是艺术与手工艺运动的领军人物，并且还作为莫里斯和他的朋友们，包括前拉斐尔派艺术家爱德华·伯恩-琼斯的共同居所。
威廉。莫里斯和他的红屋
红屋的室内设计在现代家居中的应用
地毯、壁纸、窗帘、帷幔、家具、餐具、 灯具的设计在现代家居中的应用。 威廉.莫里斯的设计大多是向自然学习，其 中的地毯等的花纹设计都是一些花、草、 鸟、树木等元素。 威廉的设计向哥特式学习的地方也很多 而在现代，威廉所设计的又得到了发展， 与现代设计风格想融合，变得简洁、优美。
也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面 粉饰时遭到阻止。直接就把红墙露在外面。这就 是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”。整个 红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划， 把建筑的正面作为次要的考虑；同时整个建筑的 内部结构完全展示出来了，建筑与环境达到完美 的结合与统一。与此同时，他们在设计屋子里的 炉壁时，甚至将各种风格混在一起。莫里斯还动 手设计了家具及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且 由莫里斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追 求哥特式的统一。
3、莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计 美学理论
提ห้องสมุดไป่ตู้手工艺术，反对大机器生产。 推崇中世纪哥特式艺术，认为哥特式的手 工艺是纯真的，豪无造作的 提倡艺术设计“回归自然” 主张艺术设计面向大众，面向劳动人民， 具有教强的民主主义思想和社会主义思想 倾向。 否定装饰过度的维多利亚式风格 成立了世界上第一个设计事务所
10红屋建筑外观的特点红屋结构的不对称拒绝粉饰墙面从背面规划把建筑的正面作为次要的考吸取英国中世纪特别是哥特风格细节来设计住宅从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点
第一节、莫里斯和工艺美术运动
1、工艺美术运动产生的背景 2、威廉.莫里斯的简介 3、威廉的思想和成就
第二节、莫里斯和红屋
红屋建筑外观的特点
红屋结构的不对称 拒绝粉饰墙面 从背面规划，把建筑的正面作为次要的考 虑 吸取英国中世纪，特别是哥特风格细节来 设计住宅，从而摆脱了维多利亚时期繁琐 的建筑特点。
红屋资料
莫里斯个人简介威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院，受牛津运动影响很深。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣，尤为爱好中世纪的一切艺术、设计和建筑。
22岁之时继承了一笔年金，藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行，遍访哥特大教堂。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
返英后莫里斯和伯恩-琼斯一同参与了乔治·埃德蒙大街的哥特复兴建筑工程。
期间认识菲利普·韦伯，三人交好而且一起开创了工艺美术运动。
莫里斯先是投身美术，但是很快就转向室内设计。
随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发，莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。
他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统，大力鼓吹手工劳作，在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦。
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术)严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心--工业化和机械化生产。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格
浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格作者：于晓颖来源：《艺术科技》2016年第04期摘要：威廉·莫里斯（1834～1896）作为一名英国的设计师，被称为“现代设计之父”。
其围绕“红屋”进行的与社会理想相关的艺术设计活动，对工艺美术运动以及现代设计都影响深远。
本文通过对“红屋”建筑的装饰分析，探讨了威廉·莫里斯设计风格的特点。
“红屋”的建筑装饰在当时是探索性的设计作品，体现了莫里斯强烈的自然主义风格特征。
威廉·莫里斯对自然主义的探索与推崇为后来的工艺美术运动提供了可借鉴的形式。
关键词：威廉莫里斯；“红屋”；装饰设计1 莫里斯与红屋威廉·莫里斯（1834～1896）被称为“现代设计之父”，同时他也是一名艺术家、作家、诗人和社会活动家。
他出生在英国一个富裕的中产阶级家庭，自幼就接受了良好的教育。
他被约翰·拉斯金（1819～1900）的思想所影响，对于中世纪哥特建筑和自然之美产生了极大的兴趣，因此开始学习建筑，进入了以哥特风格闻名的斯特里德建筑设计事务所做学徒。
莫里斯也是“拉斐尔前派”的支持者，他曾尝试成为一名画家，在“拉斐尔前派”的圈子里面进行绘画创作。
而后在“红房子”时期（1859～1865）放弃绘画，切合实际开展了与社会理想实践相关的艺术创作活动。
“红房子”时期的设计活动对莫里斯个人以及工艺美术运动乃至现代设计都有重要的意义。
莫里斯一生的重要转折始于1859年他与“拉斐尔前派”著名模特简·伯登的结合。
因为结婚需要用婚房，而学建筑出身的莫里斯对当时整个伦敦市面上繁琐的维多利亚风格建筑都不满意，于是他便决定自己设计婚房，并且还邀请了朋友——建筑师菲利普·韦伯来参与设计和建造。
新房子落成之后，有一个很好听的名字——“红屋”。
“红屋”问世之后，1861年，27岁的莫里斯和他的朋友们成立了莫里斯·马修·福克纳商社（Morris，Marshall，Faulkner and Company，简称MMF），从事家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作。
红屋资料
莫里斯个人简介威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院，受牛津运动影响很深。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣，尤为爱好中世纪的一切艺术、设计和建筑。
22岁之时继承了一笔年金，藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行，遍访哥特大教堂。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
返英后莫里斯和伯恩-琼斯一同参与了乔治·埃德蒙大街的哥特复兴建筑工程。
期间认识菲利普·韦伯，三人交好而且一起开创了工艺美术运动。
莫里斯先是投身美术，但是很快就转向室内设计。
随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发，莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。
他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统，大力鼓吹手工劳作，在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦。
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术)严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心--工业化和机械化生产。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
威廉.莫里斯作品赏析
• 由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对 称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止 。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”。 整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要 的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了， 建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时， 他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混 在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘， 帷幔的图案，并 且由莫里斯的妻 子珍妮亲手刺绣 完成，风格上都 追求哥特式的统 一。
在设计“红屋”的室内用品的过程中，莫里斯将程式化的自然图案、手 工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对 于形式、或者说装饰与功能关系，在莫里斯看来，装饰应强调形式和功 能，而不是去掩盖他们。
图片选自：伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆
莫里斯最知名 的设计之一， 用于窗帘、墙 面、家具等， 灵感源自Kelms -cott庄园里画 眉鸟偷吃草莓， 他首次成功尝 试了东方的传 统技术，使图 案细节，颜色 更好。
主要经历：
•曾就读于牛津大学建筑系 •1856年毕业后进入斯特里特设计事务所，后加入 拉斐尔前派兄弟会 •1859年与牛津同学合作开设建筑设计事务所建造 了位于肯 特郡的“红屋” •1861年与马歇尔·福克纳成立设计事务所，第一 个将建筑、室内装修、家具、灯具……即整个人 居环境作为一个整体进行一体化设计 •1888年倡导成立了艺术与工艺展览协会
们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
代表作伯（Philip Webb,1831—1915）于1859年为莫里斯设 计的新婚住宅，墙面采用红砖的本色，表 现出材料的基本属性，大胆抛弃了传统建 筑贴面装饰的特征。整个建筑具有哥特式 风格的细节特征，体现了田园牧歌式的情 调。简朴的外观造型，戏剧化的色彩以及 整体的设计创新，使之成为工艺美术运动 的首要标志和建筑史上里程碑式的作品。
浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格-以“红屋”为例
计师，被称为“现代设计之父”。其围绕“红屋”进行的与社
会理想相关的艺术设计活动，对工艺美术运动以及现代设计
都影响深远。本文通过对“红屋”建筑的装饰分析，探讨了
威廉·莫里斯设计风格的特点。“红屋”的建筑装饰在当时是
探索性的设计作品，体现了莫里斯强烈的自然主义风格特征。
威廉·莫里斯对自然主义的探索与推崇为后来的工艺美术运
长期的维多利亚风格蔓延导致了人们审美疲劳莫里斯设计的红屋摆脱了其繁缛的装饰特点装饰纹样都围绕自然界中的花鸟卷草进行设计创作使人们感到亲切回归了自然质朴的生活状态远离了大工业时代的嘈杂
美学技术
浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格
河南 郑州 450000）
摘 要：威廉·莫里斯（1834～1896）作为一名英国的设
3 结语 “红屋”的建造和装饰，是莫里斯由家庭理想到社会理想 的实践开端。本文着重从红屋的室内装饰特点来探讨威廉·莫 里斯的装饰设计风格。我们从中发现，不管是自然的装饰动 机，还是吸收自然主义的装饰纹案，都体现了莫里斯强烈的自 然主义风格特征。威廉·莫里斯对自然主义的探索与推崇为后 来的工艺美术运动提供了可借鉴的形式，“红屋”的设计一直 都是激励设计师们追求社会理想的精神象征。
近现代建筑引论——地上的乐园(莫里斯 红屋)
楼梯间
位于二层的画室，在设计之初是整座建筑的核心内容。其天花没有采用吊顶，而是直接利用屋顶板的背面，覆以植物纹样的装饰，然后Burne-Jones以德格莱瓦特爵士（Sir Degrevaunt）的罗曼史为主题创作了模仿中世纪风格的油画。
红屋漫游——画室
一楼画室
南墙的正中摆放着从Morris先前位于红狮广场的工作室那里搬过来的大型组合家具，Webb在上面给加了一个能上人的夹层，让它变成了个多功能的器物，下面是摆放奇珍异玩的多宝格，上面成了到达屋顶的通路。
红屋漫游——平面布置
平面
建筑入口朝北。门廊两层高，大约位于朝北一臂的中间位置，立面为一相当陡峭的山墙，墙面上部为一尖拱，其下有两扇窗户。入口门洞以一个尖券拱与上部呼应。其左侧为有两扇窗户的小戗角坡顶老虎窗，紧挨着一个强壮高耸的烟囱。
红屋漫游——北立面
北立面
在其右侧，一层窗户只有一扇，二层则有三扇一模一样的联排窗户，为画室提供采光。入口立面显然采用非对称格局，左右两侧都有山墙面，烟囱却只为左侧增加配重。几乎所有的建筑元素都有向上升起的趋势，可是下部大片延伸的实墙又增进了房屋的实体感，看上去非常舒服。
牛津运动——英国国教复兴——浪漫主义——哥特复兴
19世纪哥特美学的再发现
英国建筑师Batty Langley在1741年出版的主要论述哥特建筑的著作《古代建筑的修缮与改良》（Ancient Architecture Restored and Improved）中，明确对哥特艺术进行了前所未有的赞誉。19世纪Pugin:《尖拱建筑或基督教建筑的真谛》（The True Principles of Pointed of Christian Architecture） 伴随着英国园林热和哥特式建筑的“复兴”，为后世艺术史领域对哥特式风格从自然主义角度进行论述提供了一条启示性的重要线索。到1762年，伴随英国的民族认同和社会发展，对哥特式问题的理解已经出现了一种“前浪漫主义” 审美主张。
从红屋看威廉莫里斯的设计思想
2.红屋的设计开端 社会的巨变，激烈动荡的设计问题导致了威廉·莫里斯对于社会的深刻的思 考，他强烈抨击工业革命以来的机器的批量生产，认为机器生产出来的产品毫无 美感可言，他主张复兴中世纪的实用美，寻求自然美与设计的完美结合，他希望 可以通过产品的优美的设计来提高人们的精神世界和审美品位。在他的言谈中， 他曾经反复强调设计的两个基本的原则：一、设计是为了千千万万的人服务的，
19 世纪下半期，工艺美术运动兴起，威廉莫里斯作为这场运动的发起者， 或者说直接的推动者，对于工艺美术运动以后的发展产生了很大的影响。而威廉 莫里斯自己设计的自己的婚房--红屋，也成为工艺美术运动的时代经典，论文主 要从威廉莫里斯的红屋入手，从红屋的设计风格，设计背景之类的进行解析，进 一步的阐释出威廉莫里斯的设计思想及其对于时代的影响。
1.威廉莫里斯所处的时代背景及其红屋的设计开端由来及其设计师的个人 简介
2.红屋的设计特点、设计思想、由此引出威廉莫里斯的设计主张和设计原则 3.威廉莫里斯的设计思想对于“工艺美术运动”的影响及对于设计师个人设 计思想的简单的个人评判。
从红屋看威廉莫里斯的设计思想 摘要：19 世纪下半期的英国，一场工艺美术运动悄然展开。威廉·莫里斯 成了这场运动的发起者和推动者，他的红屋集中展现了他的设计思想和设计原 则，是集全部设计精华之所在，而他的设计思想和设计原则对于 19 世纪下半页 正在展开的工艺美术运动产生了深刻的影响，甚至也波及到了现在，对于现在设 计有着重要的借鉴意义。
威廉.莫里斯作品赏析
• 作者设计：威廉·莫里斯
客观评价
莫里斯是一位复杂的人，在政治上和设计 上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时 还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社 会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在晚 年却出现了矛盾的现象。
一方面他的社会主义理想进一步发展，另 一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他 所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设 计。
们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
代表作品赏析
• “红屋”
”红屋”是建筑师菲利普.韦伯（Philip Webb,1831—1915）于1859年为莫里斯设 计的新婚住宅，墙面采用红砖的本色，表 现出材料的基本属性，大胆抛弃了传统建 筑贴面装饰的特征。整个建筑具有哥特式 风格的细节特征，体现了田园牧歌式的情 调。简朴的外观造型，戏剧化的色彩以及 整体的设计创新，使之成为工艺美术运动 的首要标志和建筑史上里程碑式的作品。
• 莫里斯&韦伯 可调椅 • 日期：1870-1890年 • 设计：威廉·莫里斯；韦
伯·菲利普·斯皮克曼
• 制造：莫里斯、马歇尔、 福克纳有限公司
• 材料：乌檀木，乌得勒支 丝绒装潢，羊毛织锦椅套
• 名称：圣乔治柜
• 日期：1861-1862 年
• 设计：威廉-莫里 斯；韦伯-菲利普 -斯皮克曼
威廉.莫里斯（William Morris） 与他的艺作品赏析 12美术文管 闫晗
生平简介 与工艺美术运动的渊源
代表作品赏析 客观评价
生平简介
• 威廉·莫里斯（William Morris，1834.3.24－1896.10.3），英国工艺美术运 动的领导人之一。世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他 同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。
谁才是“红屋”真正的作者——“红屋”的装饰风格及其作者探讨
第34卷第6期2016年12月常州工学院学报(社科版）Jo u rn a l o f C h a n g z h o u In stitu te o f T e c h n o lo g y(Social Science Edition)V o l. 34N o. 6D e c. 2016doi：10. 3969/j.issn. 1673 -0887. 2016. 06. 012谁才是“红屋”真正的作者—-“红屋”的装饰风格及其作者探讨戴竹君(常州工学院艺术与设计学院，江苏常州21322)摘要:威廉•莫里斯是19世纪英国杰出的艺术家和设计师，同时也是“工艺美术运动”的先驱，被称为“现代设计之父”。
他的设计实践开始于“红屋”，作为其一生中唯一亲自设计建造的住宅，“红屋”的装饰风格对后世有着深远的影响。
虽然莫里斯对“红屋”倾注了心血，但红屋真正的设计者和建筑师却是好友韦伯。
文章结合笔者实地考察“红屋”的经历，从“红屋”的背景、历史、装饰风格、影响等方面对“红屋”进行了详细解读，并对“红屋”的真正设计者进行了分析讨论。
关键词：红屋;威廉.莫里斯；工艺美术运动中图分类号：T U238文献标志码：A文章编号：1673 -0887(2016)06 -0060 -05一、“红屋”的缘起与其真正设计者的探究威廉•莫里斯1834年3月24日出生于英国埃塞克斯郡，从小家境殷实，受到了英国传统的良好教育。
1851年，年仅17岁的莫里斯到伦敦参观水晶宫国际工业博览会时，就对丑陋的工业产品表现出极度厌恶，而这种态度也影响到他后来的思想与设计实践。
两年以后，莫里斯进入牛津大学埃克赛特学院，通过朋友介绍，开始了解约翰•拉斯金①的思想主张，尤其是他对于哥特式风格的兴趣，这对莫里斯一生的设计实践都产生了重要影响。
1855年，莫里斯从牛津大学毕业后进入了以哥特风格建筑闻名的斯特里特事务所并在此结识了其一生的好友一一建筑师菲利普•韦伯（P h ilip W e b b，1831—1951)，此后不久，通过他自己创办的《牛津与剑桥杂志》，莫里斯结识了拉斐尔前派②的艺术家罗塞蒂，并在他的劝说下放弃了建筑，转而开始绘画，这段绘画经历对莫里斯而言并不算成功，却因此结识了一位美丽的模特一一简，两人不久后订婚，莫里斯开始筹备婚房，并且邀请韦伯参与新房的设计，他自己则将精力投入房屋室内装潢以及家具、墙纸等设计工作中，这座新房的建成被视为莫里斯生涯中的转折点，自此以后，莫里斯几乎完全放弃了绘画，开始全身心投入实用艺术的设计实践中，并和朋友们成立了设计公司，在商业上也取得了成功。
red house 案例分析
red house 案例分析向维多利亚风格说不——伦敦肯特郡的红屋同一时期，莫里斯坠入情网，女孩家里也很富有，给了他们很大一笔钱用来买房子。
莫里斯跑遍了伦敦市内和郊区去找房子，竟没有找到一栋能让他们满意的房子，现存的各种住宅，不是过于简陋就是设计烦琐，维多利亚风格充斥市场。
于是莫里斯决定自己动手盖房子，到伦敦郊区叫肯特郡的地方买了一块地，邀请他的好朋友设计师韦伯与他合作。
韦伯认为房子应该是中轴对称的，全世界有身份的人房子都是对称的，只有农民的房子不对称，莫里斯则认为为什么一定要对称呢，最终把这个房子设计成了L型。
这个房子红砖红瓦砌起来以后，韦伯说我们现在要给房子表面涂灰，莫里斯说为什么要把这个砖涂得看不见，红砖房子好看又省钱。
于是这个房子就这么完成了，一反中产阶级住宅常采用的对称布局、表面粉饰的常规，采用非对称性的、功能良好的布局，且完全没有表面粉饰，暴露红色砖瓦，同时采用了不少哥特式建筑的细节特点，比如高高的屋顶、塔楼、尖拱入口等等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。
盖好房子后，莫里斯又把家具、墙纸、地毯、餐具、烛台、吊灯等等想得到的、看得见的全部设计了一遍，统一风格。
房子全部弄完后，很多看了房子的人都说这栋房子非常好看，并在伦敦流传开来，许多人专门跑到肯特郡去看这个红砖红瓦的房子，同时给他取了个名字，叫RED HOUSE，即红屋。
红屋的室内在今天看来仍然有浓重的古典意味，但与维多利亚风格相比较，则非常简明而谦逊。
自莫里斯开始，室内空间变得疏朗而明快了，这种情绪很适合富有朝气的中产阶级，没有沉重的历史包袱，新的社会形象开始逐渐摆脱陈腐的装饰，找到了新的表现手段。
红屋也成为19世纪工艺美术运动的重要见证，象征着世界建筑向现代建筑的转折。
莫里斯看到自己的房子这么受欢迎，他意识到社会上对于好的设计、为大众的设计存在广泛需求，于是他决定自己应该为大众提供设计服务，为社会提供真正好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
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1 工艺美术运动产生的背景、莫里斯的简介、思想和主要 成就
1859 年至 1910 年在英国掀起了一场著名的运动， 工艺美术 运动。 1888 年成立了艺术与手工艺展览会，所以这场运动油然而 生。 这次运动之所以应时代而生，主要是由于工业革命，大批产品 批量生产，而且之前的维多利亚风格，在设计建筑等方面时，把多 种风格混合在一起， 及其繁复与奢华， 为了追求艺术与技术的统 一，就掀起了这场设计改良运动，主要成员是莫里斯，察尔斯·马金 托什、沃塞和拉菲尔前派等。
参考文献： （1）中国工艺美术史[M].田自秉著 东方出版中心，1990 （2）设计艺术概论[M].李砚祖著 湖北美术出版社 （3）世界现代设计史[M].王受之 中国青年出版社 （4）[法]J·德比奇等著，徐庆平译.西方艺术史[M].海南出版社
莫里斯不光设计了红屋，整个红屋的内部装潢，纹样，窗帘。。 桌椅。 都是莫里斯自己设计的，对现代室内追求田园，追求简约的 风格样式也产生了很大影响， 在设计过程中他将城市化的图案与 自然的取于生活的东西融合起来，将装饰与功能很好的结合起来， “红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行--“莫里斯商 行”，自己设计产品并自己生产，供大众服务。
运动的产生及背景，威廉莫里斯的简介，思想和成就。 第二部分，莫
里斯和红屋。 分别从红屋的由来，红屋的设计特点，及对现代室内
外设计的影响等。 第三部分，莫里斯设计思想的影响和评价。
关键词：工艺美术运动；莫里斯；红屋
中图分类号：I106
文献标识码：A
文章编号：1673-2111（2012）05-0280-01
作者简介：牛优雅，女，河南师范大学美术学院硕士研究生
. 280 . 文学界
格相像。 红屋建成后在当地引起轩然大波，莫里斯也因此很出名，莫里
斯开始意识到，大众喜欢的设计形式，并开始为大众设计，并创办 了自己的建筑事务所和手工艺工厂。 红屋在今看来风格依旧，结构 寻求不对称，墙面也不粉饰，拜托了很多维多利亚的风格弊端。
红屋的建筑无论在室内还是室外都影响深远，首先在室外，从 建筑的角度看，他追求简约自然，与环境相适应的风格，而且不加 粉饰，不加涂料直接把红色砖体裸露在外面，很有自然氛围。 内部 纯手工设计，花纹取于自然，而且实用美观，整体看上去美观大方， 实用，简约。 多现代设计都产生了重大的影响。 而且很朴素大方。 而 且整体户型采取 U 型结构，不局限门和窗的设置，更有利于光线的 采集和通风。 这样的建筑在当时的时代来讲，不光令人眼前一亮还 有很好的升值空间和价值。 因此莫里斯是现代设计时尚的先驱人 物。 影响深远。
（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为 少数人的活动；
（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 他 的主要成就就是设计的婚房-红屋。
2 莫里斯和红屋
莫里斯的思想体现的最著名的 便是他所设计的红屋。 1859 年，莫里斯与心爱的女子结婚，莫里斯家境富裕，所以可以拿出很 多的钱买理想的房子作为婚房，可市面上的房屋都不满意，莫里斯 是学建筑出身，于是他便冒出了个念头，自己动手设计一张房子作 为婚房，后来他的朋友韦伯也参与进来，一起画草图，把房子设计 成 U 型结构，处处开门，而且强调不对称，把红砖直接露在外面，由 此得名：红屋。 房子建好后在当地引起了很大轰动，他也因此声名 鹊起。 真个红屋没有按照以往的规律，而是从背面入手，正面作为 次要的布局。 物体还与环境相适应，做到了很好的和谐统一。 而且 整个红屋的内部装饰也是莫里斯自己亲手制作设计， 和哥特式风
3 个人设计影响和评价
莫里斯的理论与实践在英国本土产生了极大影响， 为了全世 界的设计革新运动做出了巨大的贡献。 但我们看待莫里斯的时候 应该是一分为二的。 莫里斯是个复杂的人，在设计上追去激进，可 思想上有深深的迷恋传统。 有时浪漫主义色彩也能在他的设计中 强烈的表现出来。 而且他也是一个积极的社会主义者，主张社会平 等。 但在莫里斯晚年时，他的思想越来越激进，这点很好，装饰却过 分的强调而变得很复杂，价钱也越来越昂贵，他所接受的设计委托 多是一些豪华宫殿的室内装修设计。 因此，想要全面了解莫里斯， 必须一分为二的看待他， 我们必须将他的理论与他的实际工作分 别开来。 前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，那是理想主义 者。 后者与英国工业化的现实相适应。 这是革家们的共性。 迷离死是 现代设计的先驱人物，可他的一生也充满矛盾，辩证的看待，多吸 取他的长处才是我们当今学设计的人们该做的。
莫里斯抨击工业革命背景下的大批量生产，毫无美感可言，主 张复兴中世纪，主张实用美，寻求自然美与设计的结合，希望通过 美术工艺品的设计来美化世界，提高人的审美品位。 莫里斯家境很 好，所以自己开办了一个手工工场，生产装饰品。 他在英国非常有 名，很多人都记得他。 然而太想用传统的方式设计现代的东西，这 无疑是一种挑战。 莫里斯反复强调设计的两个基本原则，即
艺术审美
威廉莫里斯和他的红屋
牛优雅 （河南师范大学美术学院，河南 新乡 453007）
摘要： 在 19 世纪的下半叶, 英国掀起了了一场非常重要的运
动，这个运动就是工艺美术运动。 我们的主人宫在这场运动中应运
而生，并且产生了很大影响。 本文主要从三个部分来阐述所选择的
这个主题，第一部分从主人公出现的时代背景入手，介绍工艺美术