如何学习服装摄影

很多服装厂家为了能适当地推广自家的衣饰，会拍摄一些照片来进行宣传。由于服装摄影和人像摄影有所不同，我们除了解服饰的特点外, 还要在光线运用, 背景处理, 颜色搭配等表现手法, 以及模特的选择上下功夫。所以，对于那些想要学习服装摄影的人来说，应该从哪些方面学习呢？

1、服装摄影与人物摄影不同, 前者主要是传递商品信息, 画面主体是服装, 人物只是陪衬, 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主, 服装与背景都是陪衬。

2、服装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此, 要根据服装的类型、款式和服装来选择模特儿。任何一件服装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿能够体验服装的风格、特点, 表演得丰满、贴切、自然。实际上, 这是他们依据自己的艺术素质, 对服装设计思想的理解和摄影师的要求, 对服装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。

3、背景和周围环境的选用要与服装的款式、着装的季节、时间以及消费服装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情景相悖。为了拍摄简便, 为突出主体, 或多张照片的统一, 多采用单色的背景纸，有时为了强调

着装环境, 烘托气氛, 也采用典型的实景拍摄, 但为了使主体突出, 多用长焦距镜头和大光圈拍摄, 使背景虚化。

4、层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于服装线条和质感的刻画, 是服装摄影中最常用的影调和光线。根据服装的特点来选择影调, 可以加重照片的感情色彩。也就是说, 同一款式面料的服装, 也会因不同影调产生不同的感情色彩, 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。

5、柔和的散射光便于真实地表现面料质感, 角度的变化又可塑造形体和线条的立体感, 使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙, 用光的角度可小些；如纹理很细致, 用光角度可放大些；逆光，侧逆光常用来强调人体与服装的轮廓成为分离背景，但光比控制恰当, 不易过大, 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。

服装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度, 人体与服装的主要线条, 影调, 色彩要有规律的交替, 使画面和谐、生动、不呆板。

只要掌握以上这些，那么服装摄影就可以算得上是很优秀了，大家在学习时

可以多多参考。

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