浅析影视中的音乐鉴赏
影视音乐赏析
影视音乐赏析
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影视乐赏析
首先，我们来分析这部影片中音乐的作用。在《海上钢琴师》中，音乐起到了多重作用。首先，音 乐为影片营造了独特的氛围。电影中的钢琴音乐，无论是悠扬的旋律还是激昂的节奏，都与海上的 场景和人物的内心情感紧密相连。其次，音乐还通过旋律和节奏的变化，反映了角色的情感变化。 例如，在主角1900在钢琴上创作并演奏出动人音乐的过程中，观众可以感受到他内心的孤独、忧郁 和追求自由的情感
接下来，我们来分析这部影片中音乐的结构类型。《海上钢琴师》中的音乐以钢琴为主，辅以管弦 乐和电子音乐。钢琴的旋律优美，富有诗意，与海上的场景和人物的情感相得益彰。管弦乐则增强 了音乐的层次感和深度，使得音乐更加丰富和立体。而电子音乐则通过现代的节奏和律动，为电影 注入了现代感
最后，我们来探讨这部影片中音乐的美学特质是如何得到反映的。《海上钢琴师》中的音乐美学特 质主要体现在以下几个方面：一是浪漫主义的音乐风格，通过优美的旋律和诗意的表达，展现了电 影中人物的情感世界；二是现代的音乐元素，通过电子音乐的运用，为电影注入了现代感；三是音 乐与剧情的紧密结合，无论是旋律、节奏还是情感的表达，都与电影的情节和人物的性格紧密相连
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影视鉴赏里音乐赏析
影视鉴赏里音乐赏析在影视作品中，音乐扮演着非常重要的角色。
它可以增强情感的表达，加强氛围的营造，甚至成为整个作品的灵魂。
因此，音乐赏析在影视鉴赏中也显得尤为重要。
本文将从不同角度对影视作品中的音乐进行赏析，探讨其在影视作品中的作用和意义。
首先，音乐在影视作品中的作用是非常显著的。
它可以通过旋律、节奏和和声来渲染氛围，增强情感的表达。
比如，在一部悬疑片中，紧张的音乐可以让观众感受到紧张的气氛，增强悬念的效果；而在一部浪漫爱情片中，柔和的音乐可以营造出温馨浪漫的氛围，增强观众对爱情的共鸣。
因此，音乐在影视作品中的作用可以说是不可替代的。
其次，音乐在影视作品中的意义也是多方面的。
首先，它可以成为影视作品的一个重要元素，甚至成为作品的灵魂。
比如，《泰坦尼克号》中的《My Heart Will Go On》，这首歌几乎成为了整部影片的代表，它让观众在听到这首歌的时候就能够想起整个故事情节，体会到影片中的情感。
其次，音乐还可以成为影视作品的一个重要卖点。
有些影视作品会特意邀请知名歌手或乐队来创作主题曲或插曲，以此来吸引更多的观众。
比如，《007》系列电影中的主题曲，每一部都是由知名歌手演唱，成为了该系列电影的一大特色。
最后，音乐还可以成为影视作品的一个重要奖项争夺对象。
每年的奥斯卡金像奖都会评选最佳原创音乐奖，这也充分说明了音乐在影视作品中的重要性。
另外，我们还可以从不同类型的影视作品中来赏析音乐。
比如，在动作片中，音乐往往会以激烈的节奏和强烈的旋律为主，以增强动作场面的紧张感和刺激感；而在喜剧片中，音乐往往会以欢快的旋律和轻松的节奏为主，以增强观众的欢乐感和幽默感。
不同类型的影视作品需要的音乐也是不同的，因此，我们可以通过对不同类型影视作品中的音乐进行赏析，来更好地理解音乐在影视作品中的作用和意义。
此外，还可以从不同的音乐元素来赏析影视作品中的音乐。
比如，旋律是音乐中最基本的元素之一，它可以通过不同的音高和音符来表达不同的情感和氛围；而节奏则是音乐中最基本的元素之一，它可以通过不同的速度和强弱来表达不同的情感和氛围；和声则是音乐中最复杂的元素之一，它可以通过不同的和弦和音阶来表达不同的情感和氛围。
影视插曲的音乐艺术表现浅析
影视插曲的音乐艺术表现浅析
影视插曲是一种特殊的音乐表现，在电影或电视剧中，它们通过陪伴情节、刻画人物性格、构建气氛，来营造出独特的艺术氛围。
首先，影视插曲可以帮助塑造故事情节，对故事的发展起到重要的支撑作用，从而使影视作品的意义更加丰富。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，歌曲“Can't Take My Eyes Off You”既可以增强剧情的重要性，也可以把观众带入影片的世界。
其次，影视插曲可以描绘人物性格，从而使观众更好地理解人物。
在电影《泰坦尼克号》中，用“My Heart Will Go On”这首歌来描述主角Rose的爱情之路，将她的内心情绪表现得淋漓尽致。
最后，影视插曲可以打造一种独特的艺术氛围，令观众产生深刻的感受。
例如，在电影《魔戒》系列中，用林德福的“Concerning Hobbits”刻画出一个温馨而神秘的传说世界，让观众能够体会到主人公在奇幻世界中的感受。
总之，影视插曲是一种艺术表现，它可以帮助塑造故事情节、描绘人物性格、打造独特的艺术氛围，从而让观众产生更深刻的感受。
音乐赏析之影视音乐赏析
音乐赏析之影视音乐赏析影视音乐赏析在这个课程当中，我还是最喜欢影视音乐赏析。
可能是因为自己更喜欢看电影的缘故，所以对此更关注一些。
下面我将就《歌剧魅影》这部音乐剧电影来谈谈我对于影视音乐的感受。
《歌剧魅影》这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
其情节我就不多说了，总之是一部非常成功和美好的音乐剧电影。
《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。
《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将魅影，克利斯丁，劳尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
这里，我想主要介绍一下其中我喜欢的两首音乐。
第一首歌的旋律最开始时出现在故事开始的时候。
一群人在舞台竞争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价，回到从前。
这是起到一个牵线的作用，故事由此展开。
此时，便响起了《歌剧魅影》的主题曲The Phantom of the Opera的纯音乐。
小提琴，圆号，大提琴等不同乐器的声音完美的交织在一起。
这是我在这部音乐剧中最喜欢的一首歌。
歌曲采用男女对唱的方式，旋律比较诡异，节奏适中，特别是当女主角前往地下王国时，音乐显得更为高亢，激昂，神秘又略带紧迫，给听者一种莫名的紧张感。
结束时的高音，更是将听者的心提到极致，而后又无限的惆怅。
All I ask of you一曲在第一幕尾声时出现。
克里斯汀向劳尔诉说了自己的遭遇，劳尔一面安慰她说这一切都是梦境，一面向克里斯汀表示了埋藏已久的爱意，两人合唱了一曲All I Ask of You互表心意。
影视音乐鉴赏
音乐在电影中的作用影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等。
当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。
在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系，从而产出影片独特的审美效果。
一部电影，音乐，音效，语言的有机结合，交替互补，可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。
电影音乐具有抒发情感，参与叙事，展现环境，创造节奏等作用，是与电影其他元素相结合而起作用的。
视觉与听觉不属于同一范畴，可是作为电影这一综合艺术中的音乐，必须融于整体之中，也就是视觉形象与听觉形象的完全一致。
所以电影音乐必须服从影片整体的结构，节奏，必要性，长短等。
影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。
画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。
影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。
音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。
而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。
在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。
随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。
在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。
影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。
今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
电影里起初没有音乐，这是众所周知的事情，而当时电影也并不算艺术。
浅谈如何欣赏影视音乐
浅谈如何欣赏影视音乐一般来说，一部一百分钟左右的故事片，大约有三、四十分钟的音乐（歌剧、歌舞、音乐片则要多得多）它们虽然分成为许多小段落，听来却又是一个和谐的整体，这是什么道理呢？原来，为了使整部影片音乐形象完整统一，作曲家们往往采用主题贯穿与色彩性插段相结合的写作手法，根据内容需要，为每部电影精心创作一个或几个主题，而整部影片音乐，就是由主题的发展变化而构成。
因此，欣赏电影音乐，首先要抓住音乐主题。
所谓音乐主题，就是具有鲜明性格特征的一句或几句旋律。
许多影片的主题歌，或主题歌的某一段落，往往就是主题。
例如：《闪闪的红星》中的《红星歌》，《追捕》中的《杜丘之歌》、《小花》中的《妹妹找哥泪花流》的引子部分都是。
有些影片没有歌曲，就由器乐塑造主题，如《生活的颤音》中的小提琴协奏曲《抹去吧眼角的泪》的主部和付部两个主题。
《叶塞尼亚》的器乐主题……它们都以独特感人的音乐语言，塑造出各自性格分明的音乐形象，使我们一听到它，就立即联想起影片主人公活生生的银幕形象、性格和感情。
那么怎样才能抓住主题呢？影片开始时，伴随片头出现的序曲十分重要，它往往是主题的初次呈示。
看字幕时，注意不要忘了听音乐。
随着剧情的发展变化，音乐主题也在旋律、速度、力度、和声、配器、音型、织体等多方面变奏发展，通过反复变化出现，贯穿全片。
例如：《苦恼人的笑》的主题歌《诚实的眼睛》、《等到满山红叶时》的主题歌《满山红叶似彩霞》在影片中多次以不同的唱法和乐队演奏出现，加深了观众对人物的印象和理解，对完成影片主题起到了不可忽视的作用。
为了多侧面的揭示主人公的内心情感，描绘影片中其他人物和场景，作曲家还为影片谱写了一些与主题对比辉映的色彩性插段音乐，或付主题。
例如：《闪闪的红星》中的《映山红》、《红星照我去战斗》；《生活的颤音》中男女主角倾诉爱情的小提琴抒情乐段；《追捕》中的那段电吉他弹奏的恐怖音乐等，它们与音乐主题相辅相成，使影片音乐在统一中又有变化，丰富和烘托了不同场景的艺术气氛。
中外影视音乐鉴赏
影视《风声》音乐欣赏一、音乐在影片中的作用影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。
影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。
因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。
”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。
好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。
电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。
由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。
二、《风声》音乐欣赏影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。
背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。
随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。
【音乐】世界影视音乐赏析
世界影视音乐赏析1️⃣ 引言：音乐与影视的交响共鸣在影视艺术的浩瀚宇宙中，音乐如同一束穿透云层的光芒，为每一个场景、每一份情感赋予独特的生命力。
它不仅是情感的载体，更是连接观众与影片情感的桥梁。
从好莱坞的辉煌到亚洲电影的细腻，从古典交响到现代电子，影视音乐以其多样化的形式，展现了跨越文化和时代的艺术魅力。
2️⃣ 经典好莱坞：黄金时代的音乐印记提及影视音乐，不得不提好莱坞的黄金时代。
这一时期的电影音乐以宏大的交响乐为主，如约翰·威廉姆斯为《星球大战》系列创作的史诗般配乐，不仅强化了电影的科幻氛围，更成为了一代人心中的经典旋律。
此外，《乱世佳人》中的《塔拉庄园》主题曲，以其深情而略带哀伤的旋律，完美契合了影片的悲剧色彩，成为电影音乐史上的不朽之作。
3️⃣ 亚洲风情：电影音乐的地域特色亚洲电影在音乐运用上则展现出更为丰富的地域文化特色。
日本电影《菊次郎的夏天》中久石让的配乐，以清新脱俗的钢琴旋律，搭配夏日特有的悠闲节奏，将影片的温情与幽默展现得淋漓尽致。
而在印度电影中，音乐几乎成为了电影的灵魂，如《三傻大闹宝莱坞》中的插曲，不仅旋律优美，歌词更是富含哲理，与电影主题相得益彰，激发了观众对人生、梦想的深刻思考。
4️⃣ 现代趋势：跨界融合与创新随着时代的进步，影视音乐也开始尝试跨界融合，电子音乐、摇滚、爵士等多元风格的加入，为影视音乐带来了前所未有的活力。
例如，《黑客帝国》中的电子音乐与打击乐的组合，完美诠释了未来科技与反叛精神；而《爱乐之城》则通过爵士乐的演绎，展现了洛杉矶的浪漫与梦想，让音乐与画面共同讲述了一段关于爱与梦想的传奇故事。
5️⃣ 音乐与情感的深度对话无论是哪个时代的影视音乐，其最终目的都是与观众建立情感上的共鸣。
音乐能够强化电影的情感表达，如悲伤、欢乐、紧张或平静，引导观众深入角色的内心世界。
在《泰坦尼克号》的结尾，詹姆斯·霍纳创作的《My Heart Will Go On》不仅是对杰克与露丝爱情的颂歌，也成为了全球听众心中永恒的记忆，展现了音乐超越语言与文化的情感力量。
世界影视音乐赏析
世界影视音乐赏析在丰富多彩的艺术世界中，影视音乐无疑是一颗璀璨的明珠。
它以独特的魅力为影视作品增添了无尽的色彩和情感，成为了我们生活中不可或缺的一部分。
影视音乐，顾名思义，是为影视作品而创作的音乐。
它与画面、剧情紧密结合，共同营造出一个完整的艺术氛围。
当我们观看一部电影或电视剧时，音乐往往在不经意间触动我们的心灵，让我们更加深入地理解角色的情感、感受故事的起伏。
首先，让我们来感受一下好莱坞电影中的音乐魅力。
在《泰坦尼克号》中，那首悠扬的《我心永恒》（My Heart Will Go On）成为了永恒的经典。
当杰克和露丝站在船头，感受着海风的吹拂，音乐响起，浪漫的氛围瞬间弥漫开来。
这首歌曲的旋律优美动人，歌词深情真挚，将两人之间的爱情诠释得淋漓尽致。
它不仅在电影中起到了烘托气氛的作用，更是在影片上映后广为流传，成为了无数人心中的爱情之歌。
而在《勇敢的心》中，那激昂的风笛声则让人热血沸腾。
音乐随着剧情的发展而变化，在战斗的场景中，强烈的节奏和豪迈的旋律激发着观众内心的勇气和斗志，让我们仿佛置身于那个波澜壮阔的历史时刻。
说完好莱坞，再把目光转向亚洲的影视音乐。
日本动画电影《千与千寻》的配乐给人留下了深刻的印象。
久石让大师的音乐为影片营造了一个充满奇幻与温情的世界。
无论是轻柔的《那个夏天》，还是欢快的《千寻的华尔兹》，都与画面完美融合，让观众沉浸在千寻的冒险之旅中。
韩国电视剧《蓝色生死恋》的主题曲《祈祷》也是一首感人至深的作品。
悲伤的旋律搭配上深情的演唱，将剧中人物的痛苦与无奈展现得淋漓尽致，让无数观众为之动容。
中国的影视音乐同样有着独特的魅力。
在电视剧《红楼梦》中，王立平先生创作的音乐堪称经典之作。
《枉凝眉》《葬花吟》等歌曲，旋律优美，歌词富有诗意，将原著中那种凄美、哀怨的情感表现得淋漓尽致，让观众对这部作品有了更深刻的理解和感受。
影视音乐不仅能够增强情感的表达，还能够塑造角色的形象。
比如在一些悬疑片中，紧张的音乐节奏会让观众感受到角色内心的恐惧和不安；而在一些喜剧片中，欢快轻松的音乐则能凸显出角色的幽默和风趣。
影视音乐作品赏析论文范文
影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析论文摘要：影视作品已经成为人们生活中不可或缺的艺术表现形式，随着电影行业的发展和影视作品的不断完善，音乐逐渐成为电影背景中不可替代一个重要因素，并贯穿于影视作品的始终。
影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
关键词：影视音乐重要标志电影背景艺术表现形式一、影视音乐的定义及其特点影视音乐是应用于影视艺术中用以增强影视作品艺术表现力的音乐体载，其重要特征w为表现上的共融性，内容上的特定性，结构上的灵活性和多样性，传播和赏析上的相对独立性。
影视剧音乐是和画面、情节、表演、语言、环境音响等其他构成要素共同作用，创造一个真题的视听形象的，体现出了鲜明的他律性质。
如电视剧《冰山上的来客》是根据同名电影改编。
它讲述了建国初期驻守在祖国最西部边陲的人脉解放军各族官兵，和当地塔吉克族人民一起，为捍卫共和国新生政权，团结战斗，共同摧毁旧社会反动残余势力的阴谋，维护了祖国统一的感人故事。
二、影视音乐的历史影视从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程，人们逐渐领悟到无声影视需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪声，于是就尝试在影视中加入音乐。
1、无声时期第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。
1895年12月18日在巴黎的卡普辛大道餐厅，放映电影史上的第一部商业片，还邀请了钢琴家做现场的伴奏，因此代表影视音乐的出现。
2、起飞时期1927年，影视和音乐结合的技术终于成熟，使得有声影视的正式崛起，观众终于在看电影时听到了演员们的声音了，所以这一年是对电影史来说是非常关键的一年。
从此以后影视脱离不了音乐的气息。
3、专业化时期上世纪三十年代之后，随着影视音乐的发展和一些音乐家对影视音乐的研究，专门为影视创作了不同的音乐，这是影视音乐有着明显的特征与进步。
如《乱世佳人》、《北非谍影》、《惊魂记》等都是影视音乐的典范。
，三、影视音乐的分类及作用影视音乐有主题曲，插曲，片尾曲等分类，其中主题曲对影视内容的一种高度艺术化的浓缩，一步影视剧的主题思想与精神内涵，都可以再主题歌中反映出了。
影视音乐鉴赏
影视音乐鉴赏—以《泰坦尼克号》电影音乐为例在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以烘托意境，渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象。
音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能，与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
《泰坦尼克号》中的音乐分为两部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情；另一部分用以表现影片的情节和事件。
围着这两部分的内容，作曲家创作了两个音乐主题，一个是以主题歌《My Heart Will Go On》的旋律为代表的爱情主题；一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
影片叙述的视角是老年的罗丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相似，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧和复古怀旧的色彩。
在影片中，两个主题时而分开，时而连接起来成为一个旋律。
影片中的音乐还包括影片中乐师们在灾难发生时现场演奏的音乐。
全片差不多75%的场面有音乐的元素，影片的片头音乐，是女声独唱的无词歌，继而注入了悲凉的苏格兰风笛以彰显灾难即将来临的故事主题，简洁地预示了影片的主要情感氛围——一个悲伤凄美的故事。
在影片的前半部，音乐表达了崭新的“泰坦尼克”使人们对于本次航行充满着希望，南安普顿港口繁忙热闹的景象，一点一滴地展示出气势磅礴的启航曲。
这段音乐具有很辉煌大气，一方面衬托了此刻的画面，同时又与影片最后的悲剧结局形成了强烈的对比。
主题歌《My Heart Will Go On》是对这段凄美爱情故事的终极总结。
这首英文歌曲，将整个故事情节推向了高潮，它似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。
歌声起伏跌宕、籁鸣啸天，却又缠绵悱恻、千回百转。
影视音乐赏析
音乐赏析音乐的神奇之处在于它能很好的表达语句所无法表达的细微的、朦胧的、最原始的内心情感。
再配合电影场景无须台词就能使你动容。
悲伤，孤寂，苍茫，最后都沉淀为一种难以言喻的心境。
最让人感到神奇的是，同一段旋律，在两部截然不同的电影里，有着完全不一样的感觉，但是，双双升华为了经典。
作为收尾的高潮，在《大话西游》中是一种悲悯，一种大彻大悟，了段杂念的意味。
而在《东邪西毒》中，恰恰是开场，是一种激荡与胸怀。
热烈的鼓点与弦乐的铺陈，低沉的人声与激越的节奏组成明暗交叠之势，音乐凝重却渗出飘向云端的轻盈与散落感，将山雨欲来的紧迫压抑气氛推向高潮，然后打开影片的局面，高低跌宕、亦正亦邪。
俗话说，好的开始是成功的一半。
而这个开始，实在是太好了。
其实配乐音乐元素非常简单：电子合成乐为主线，加上鼓声、洞箫、扬琴与电影里的大漠、孤烟、落日相互辉映，而音乐出现之处也正是影片中留白之处，音乐恰好起到了"填充"的作用，令人物的思想活动充分表露，观者的体味也在此得到升华。
不论在结构还是主题上，音乐与影片的融合都达到了极致，实属经典。
这音乐的开头悲壮坚定，一如上路时的心情，豪言壮志一书，那就要拔脚上路，多保重了，不必回头。
然后节奏渐趋缓和，曲子越发悠长，行走的旅人在磨砺中成熟而淡然，淡然而免不了想念起来，缠缠绵绵回味无穷。
于是脚步摇晃起来，身影在夕阳下拉长。
摇摆的仿如钟摆，左右，左右，来来回回，绝不停息，渐行渐远。
《东邪西毒》的OST中包括以下15首音乐，感兴趣的不妨寻名而索，一一欣赏。
01.天地孤影任我行02.杀手生涯03.情欲流转04.又爱又恨05.幻影交叠06.昔情难追07.马贼来袭08.痴痴期盼09.纠缠难解10.决斗11.尘归尘土归土12.挚爱13.追忆14.真相15.世事苍茫成云烟。
影视音乐赏析
电影音乐的创作分类
可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根 据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲 家为影视作品中的某些片段专门创作的音 乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从 既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称 之为非原创音乐。
影视音乐的音源分类
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说 分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画 面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声 源出现。
燃情岁月
《燃情岁月》是《光荣战役》导演爱德华· 兹威克执导的一部电影，该 部电影极具正能量，讲述的是美军上校威廉厌恶战争，带着三个儿子： 圆滑世故的伊尔弗雷德、生性好斗的特里斯坦和最小的弟弟山姆隐居， 而女主角苏珊娜是最小的弟弟山姆的未婚妻，兄弟三个没有听父亲的警 告参加了战争，最后山姆战死，二哥特里斯坦将山姆的心脏运回到自己 的家乡埋葬。老大伊尔弗雷德第一眼起就喜欢上了苏珊娜，而苏珊娜后 来喜欢上了特里斯坦，苏珊娜与特里斯坦短暂地在一起后，特里斯坦离 家出走，之后苏珊娜又与老大伊尔弗雷德结婚，特里斯坦在外历尽千辛 万苦，回来终于与他人结婚，曾不想自己的妻子被误杀，本来脾气不好 的特里斯坦开始卷入了黑帮斗争，苏珊娜对弟妹的死深感惭愧自杀身亡， 特里斯坦终于在大哥伊尔弗雷德和父亲威廉上校的帮助下，一个一个手 刃了杀妻仇人，老二特里斯坦之后看着父亲和大哥一个一个离开了他， 直到最后的1963年，特里斯坦在一场与熊的搏斗中死在了熊爪下... .
仙剑奇侠传》是根据大宇资讯同名RPG游戏改编 的古装奇幻剧，由上海唐人电影制作有限公司、 云南电视台、上海影视有限公司等联合出品，李 国立制作，由胡歌、刘亦菲、安以轩、刘品言、 彭于晏等主演。 该剧讲述了渔村的店小二李逍遥与女娲的后人赵 灵儿以及林家堡大小姐林月如等人之间的恩爱情 仇、拯救苍《生的古装神话故事。该剧是中国第 一部由电玩游戏改编的电视剧。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析----音乐与剧情的交融电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
我们在课堂上欣赏了多类的作品，有配有柔和且充满对爱情守候着的音乐的电影《魂断蓝桥》，也有满是紧张气氛音乐的《黎明之前》，还有点缀英雄气概的音乐的《蜘蛛侠2》……每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。
就《雏菊》而言，穿插在《雏菊》中的音符那样的静谧柔和、自然美好，一如影片中那个爱雏菊的女孩，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。
黑管、钢琴、大提琴，旋律优雅伤怀,淡淡的,就像大簇的雏菊盛开在山野。
每当小雏菊的出现，都带来了一段自然美好的一段音乐，然而随着剧情和情节的发展，这段表面美好的音乐却暗含忧伤。
女主角惠英不一样的爱情经历，仿佛主题曲就在描绘着这么一段的不一样。
影片中穿插着古典音乐的悠扬气息，特别在杀手朴毅在场或在执行任务的时候，古典的气息就像在刻画着杀手的形象，也在为剧情的发展而渲染着悲伤的气氛，在柴可夫斯基不急不徐的乐曲伴奏中，时间如同沙漏中的细沙一般缓缓遗落。
然而时间不会在美好的时候驻足，弥漫着忧伤的城市街头暗潮汹涌，预示着我们所不想要的结局正悄悄的到来。
杀手组织派人杀死郑宇，并嫁祸于朴毅。
又一次广场对峙，终于明白真相的慧英举着那幅雏菊画，用唇语向着不知在何处的朴毅无声告白。
古典音乐回响着，和主题曲一起为剧情划上了一个伤感的句号。
而在《音乐之声》中，剧情与音乐的交融更是淋漓尽致。
关于影视音乐鉴赏
关于影视音乐鉴赏摘要《神雕侠侣》(2006版）、《红楼梦》影视音乐鉴赏关键词《神雕侠侣》、《红楼梦》、影视音乐经过一学期的课堂学习和课后兴趣拓展以及以前素材的积累，我决定以对《神雕侠侣》和《红楼梦》这两部影视作品的音乐部分的分析鉴赏来作为影视音乐鉴赏这门课结业论文的主要内容。
我真正感知到影视音乐的存在正是在06年看《神雕侠侣》的时候。
美轮美奂的场景画面展示令人目不暇接却又不失主色调时而淡雅时而冷艳的风格。
一场场打戏酣畅淋漓却无莽夫之鲁。
一切都那么饱满、流畅、真实、美好、清雅、简练、环环相扣、有缓有急，极尽把握艺术之精妙。
然而有一次当我无意中从声音辨别出不远处正播放这部剧时，我才猛然发觉，单凭音乐也可以感受到事态发展的缓急与人物心理的崎岖变化。
直到老师讲到这部剧的片头曲和片尾曲时，才再次印证了我这个观点。
片头曲与片尾曲的画面相差无几，但片头曲是张靓颖用清新脱俗饱含深情的清雅女声演绎的《天下无双》,我认为其内容主要是以小龙女的口吻表达了她对与杨过凄美爱情的态度与想法，此歌含有赞颂此无二爱情之意和奠定全剧感情主基调的作用。
而片尾曲却是周华健、小虫、胡军、黄晓明用铿锵有力、历尽沧桑的男生演唱的《江湖笑》，其内容是表达对江湖生活的苦与乐的态度，但其没有矫揉造作的矫情与抱怨，而是以成熟、深情、诚恳、洒脱的情感来诠释的。
正是因为其配合的歌曲不同，导致片头与片尾的总体感受产生了翻天覆地的变化。
前者为女声浅吟清雅脱俗，后者为男声高歌，洒脱不羁，但其仍保持着共同点：深情、诚恳、古韵。
这一前一后的主题曲便全然奠定了全剧清新质朴脱俗的气质，甚至比蓝色基调的唯美画面更具意向性，充分的形象空间和无形胜有形的基调感染力是影视音乐最迷人也是最具杀伤力的隐形利器。
因为音乐的情感传递方式比独白更直接，情感通过歌曲营造出的氛围直接感染听者，不用主动去分析文字含义，只需要直观感受即可，直接有效地传达情感不正是艺术的最终目的吗？此外，小龙女和李莫愁的出场插曲都十分令人印象深刻，每当小龙女出场时，不管之前场面混乱得如何不可收拾，音乐都会瞬间安静下来，好像小龙女有一种能让再恶毒怨恨的人都能在看见她的瞬间被她脱俗的气质所感染而忘记旧事前嫌的能力。
浅析影视中的音乐鉴赏
音乐是 情感的艺术。 早在两千多年 前我 国古代 的《乐记 》中就有。 凡音之起 ．由人心 生” 的说法。难以用视觉观察人的内心情感世界． 却易 于通过音 乐传导诉 诸人的听 觉。音乐 可 以高度 概括地表现 人类最内 在的心理体 验和 微妙丰富的感情态。抒发人物的内心情感，揭 示人 物的心理 活动，是 影视音乐 的重要的 美 学功能。在影视画面中，人物的特定情绪类型， 情绪转换．情感的高潮和低谷，人物内心的记 忆闪回与幻觉等，都可借助音乐得以表现。如 20 06 年度电视剧收视率第一的《乔家大院》在 男主人公乔致庸临终的戏中，画面以蒙太奇手 法串联了他一生的重大事件，音乐旋律是深沉 厚重、韵昧十足的，表现出这位传奇的晋商面 对人 世沧桑的 感慨和即 将远离尘 嚣的平和 心 态。此情此境，音乐与画面相得益彰，凸现了影 视音乐的审美价值。
2． 4、影 视音 乐可以 统一 内在结 构， 深化 主 题思想
影视作 品都有它所要 表达的主题思 想， 优秀 的影视音 乐创作者 最能抓住 这一精髓 。 目前，诸如谭盾、赵季平等作曲家的作品之所 以脍炙人口、屡获大奖，与他们的音乐精确地 把握主题．具有深层意蕴不无关系。影视导演 可以运用不同的艺术语言去表达主题，传达自 我秉承的艺术精神。主题歌( 曲) 往往就是一种 较为简洁精炼的方式。主题歌( 曲) 一般要在片 中多次重复或变化地再现，作为重要的贯穿因 素起到统一内在结构。深化主题思想．奠定情 感基调的作用。音乐的节奏、旋律、情感等要素
2．2 、优秀的影视音乐要充分体现影视剧 的艺术风格
影视音乐的创作采取了怎样一种风格 将直接影响着影视作品的整体风格。比如《花
儿为 什么这样 红糙首电 影歌曲， 弹拨乐器 主
影视音乐赏析
影视音乐赏析
如何鉴赏影视音乐.该讲座聘请了上海音乐学院孙洪杰博士.从以下几方面讲解：
一、影视音乐的构成元素
1、歌曲：
（1）主题歌是勾勒特定主人公形象，展现特定历史气氛来表现生活的某种情怀.它由单主题、双主题和多主题组成.
单主题是歌曲在片头或片尾出现，双主题歌曲是在片头和片尾出现，多主题歌曲是多头或多尾.
（2）插曲:在影视中引领蒙太奇转换
2、配乐：包括主题音乐、场景音乐和背景音乐
二、音乐在影视剧中的作用
有绘景音乐、抒情音乐、剧作音乐、背景气氛和结构贯穿.
三、音画的关系类型：包括画内音、画外音和画内音与画外音的相互转换.
四、音画的配置方式
1．音画同步：音乐和画面同一逻辑
2．音画对位：音乐与画面时而相合、时而背离
3．音画平行：音乐与画面各有逻辑
4．音画逆行：音乐与画面相反逻辑
5．音画游离：音乐与画面临时分离
通过这次的讲座对我们启发很深，使我们提高了音乐的素养。
在以后看影视作品时对影视音乐的把握有了新的视角.。
影视音乐赏析
浅析影视音乐的作用我本是一个对音乐没有悟性的人，以前看电影也就是只顾着看剧情而从不去在意其中的音乐。
但是，上了本学期的影视音乐赏析课，我不再仅仅关注剧情与主角，而是对音乐有了完全不同的感受。
课上的许多背景音乐都给我留下了深刻的印象。
现在的我一看到电影高潮我就能想象到大概什么类型的音乐会响起，这无外乎是在老师的熏陶下渐渐悟出来的。
《我的父亲母亲》，在讲述父母初恋的故事的时候，背景音乐《马车》响起。
画面由黑白转为彩色，音乐渐渐淡出，阴郁的声音把画面从现在拉到了过去。
这平静的音乐就如父母两人的初次相遇一样，平淡而又纯真，不参杂任何别的东西。
《马车》的音乐再一次响起的时候，却是以钢琴为主，节奏也变的更加的明快。
凸显出来母亲见到父亲时的那种高兴而又带了些许紧张的心情。
当母亲终于走向了父亲，两人的眼神交汇时，悠扬的地神穿透长空，舒缓却不平静的音乐预示着两人爱情的起航。
后来，父亲被打为右派，母亲在雪地里焦急的等待着父亲。
音乐再一次响起，平静却让每一位观众都能感受到母亲对父亲的关心。
两个人的心紧紧的相连在一起。
当音乐最后一次响起时，一段柔美的旋律让所有画面都在这一刻交织在了一起。
整部电影以画面为主线，用音乐做背景，用两个风格一致的旋律，配合不同的乐器和与之对应的场景，向我们展现了在那个年代的一段纯洁美好的爱情。
爱情在音乐的映衬下得到了升华，同时也让平淡的细节变得更加唯美动人。
《辛德勒名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。
《放牛班的春天》，当故事开始，音乐连接了现实和过去，展开了之后的故事内容。
该影片中，我印象最深刻的就是孩子们的合唱，如天籁般的童声，抒发出他们对马修老师的种种情感。
影片最后孩子们演唱的歌曲有表达了他们对马修老师的不舍以及他们对自由的渴望。
《新天生一对》中，在梁静茹的《宁夏》的伴奏中，影片出现了父子两在夏日里欢快的种种场景，表现了父子两个对生活的享受与知足。
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浅析影视中的音乐鉴赏
作者：徐德雷高金香
来源：《电影评介》2008年第12期
摘要影视音乐是影视中的有机组成部分，与影视作品存在着紧密的联系。
影视音乐是为影视作品的主题服务的，除特殊的剧情需要，是不允许游离于主题之外的。
两种艺术形式紧密结合，才能达到较好的影视效果。
关键词影视音乐作用鉴赏
影视音乐是音乐艺术与影视剧艺术相融合所产生的艺术形式，是随着影视剧艺术的繁荣发展而兴起的一个新的艺术门类。
影视音乐虽然仍属于音乐艺术的范畴，但它已不是纯粹的音乐，而是与影视剧的内容主题相伴相生。
作为一种新兴的艺术形式，影视音乐有着不同于传统音乐的特点与规律，这就需要我们对其进行深入地探讨。
1影视作品与音乐的相互作用关系
纵观不同时期的一些优秀影视作品，我们可以清楚地看到影视音乐与故事内容之间存在着相互作用的关系，以及影视音乐从稚嫩到丰满逐步完善的发展脉络。
影视作为一种综合艺术，其表现是多方位的，如果说过去的影视是二维平面的话，现代的三维立方体影视形式无疑可以认为是其艺术形式转为了立体的“层”的演进过程。
影视的“视觉层”与音乐的“听觉层”的研究从结构学展开了对影视这门综合艺术从多维度和多层面的研究，从而建构起对影视本体与影视音乐的全方位的美学理论研究。
音乐是情感的抽象艺术，存在于自身的精神的范畴，是感性的艺术，不可用逻辑分析的解释，音乐与影视的结合不但体现音乐自身更能突出与之相关联艺术的主题思想。
高度抽象性的音乐能够在影视客观真实的画面中得到解释：具体客观的影视的画面也能够从音乐中得到自由主观和概括的需要。
异质同构现象在影视画面与影视音乐中达到极大的融合并相互促进和提升。
纯粹的为艺术而艺术，如：拉威尔《包列罗》、兴德米特的《调性游戏》纯音乐自身的调侃仅仅是典型的在价值结构中突出音乐形式自身美的案例。
当音乐与影视结合的时候，纯音乐的艺术便不复存在。
它要求音乐与影视的紧密配合，音乐创作必须以画面和内容为基础。
并为之服务。
2影视中音乐的鉴赏
影视中音乐的鉴赏是检验两种艺术形式的结合效果，特别是音乐在影视过程中能否更好的为影视内容、影视思想及影视风格起到很好的服务作用，更好的来表现和衬托影视。
因此影视音乐的鉴赏应从以下几方面具体分析：
2.1、影视音乐由影视主题决定
影视音乐的创作与运用必须要根据影视剧主题的需要来进行，它是由影片主题决定的，并为主题的展开与发展服务。
影视音乐所起的作用固然是重要的，但这决不意味着要给每一部影视作品都生搬硬套地安上几首音乐。
不管主题、不问情节地运用影视音乐，结果必然出现一些因不切合主题而游离于作品内容之外的作品，成了影响剧情的多余物。
这样的音乐再优美也会影响影视作品的效果。
这样生硬的音乐，在目前的影视片中不乏其例。
相反，根据剧情需要恰切地与主题相吻合的音乐，往往会收到意想不到的艺术效果。
20年代的电影《勿忘我》中的音乐就很好地配合了影片的主题，主题曲的优美韵律至今仍使人对这部电影念念不忘。
好的影视音乐旋律紧扣主题，对塑造影视形象、交待故事情节、渲染气氛都起到了重要的作用。
电视剧《红楼梦》中的十几首音乐都个性鲜明地唱出了剧中人物命运，很好地交待了影片的主题，曲调凄婉、感伤：电视剧《水浒》片首曲《好汉歌》节奏明快、强劲，既表现了梁山好汉的热情豪爽和阳刚之气，也表现了他们不畏强暴、伸张正义和英雄神武的豪情《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》那恢宏大气又略显沧桑的旋律将我们带到久远的战争年代，表现了英雄各领风骚的豪情，让人似乎听到一位沧桑的历史老人在娓娓讲述着人生大舞台的巨变。
这种音乐带给人的深邃凝重的感觉，是用语言无法表现的，而这种感觉又正是导演对历史本身的慨叹与评价。
好的影视音乐能够升华影视作品的主题，让观众产生丰富深远的联想，获得极佳的精神享受。
2.2、优秀的影视音乐要充分体现影视剧的艺术风格
影视音乐的创作采取了怎样一种风格将直接影响着影视作品的整体风格。
比如《花儿为什么这样红》这首电影歌曲，弹拨乐器主奏出跳跃、俏皮、幽默、风趣的主旋律，半音的反复使用流荡出中亚地区特有的历史神韵：男女主人公的倾情歌唱，不仅展示了青春多彩的内心世界，同时写意出革甸、大漠、孤烟、驿路风尘这种壮美的西部意境。
这些音乐风格与整个电影想要表现的风格意境是非常贴近的。
怎样才能把电视剧或电影音乐与主题融合得浑然天成?作曲家除了要深入体会剧作家创作的深刻意蕴，也要结合音乐自身的特点和功能，用音乐的语言道出剧作家的意图、抒发剧作家的情感。
在抒发情感、烘托主题上，能起到曲尽其变化，“捶字坚而难移，接响凝而不滞”的效果。
“影视音乐是影视作品的有机组成部分，正是在特定的节奏下通过一定的调式、句段具体形成其独特的旋律线，从而帮助影视作品深化为自己的主题思想，更完美地表达出影视作品的感情倾向，成为了电影艺术表现手法中必不可少的重要内容。
”有主有辅，这是一条艺术的普遍的常识。
音乐的主旋律与和声、绘画的主体与背景、书法的字体与章法、小说的主人公与众生、诗歌散文的朗诵与配乐等等，莫不如此。
影视音乐作为影视作品的一个组成部分，也要遵循这个规律，不能为了突出自身而破坏了作品整体的艺术
风格。
电视剧《浪漫的事》中音乐与剧情主题的结合是最有代表性的，主题曲不温不火，音乐进行平和、舒缓，有一种品茗之感，淡而有味，韵味深远。
这首音乐就很充分地体现了影视作品整体的艺术风格。
2.3、影视音乐可以揭示人物内心情感活动，加强影视作品的戏剧性
音乐是情感的艺术。
早在两千多年前我国古代的《乐记》中就有“凡音之起l由人心生”的说法。
难以用视觉观察人的内心情感世界，却易于通过音乐传导诉诸人的听觉。
音乐可以高度概括地表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情态。
抒发人物的内心情感，揭示人物的心理活动，是影视音乐的重要的美学功能。
在影视画面中，人物的特定情绪类型，情绪转换，情感的高潮和低谷，人物内心的记忆闪回与幻觉等，都可借助音乐得以表现。
如2006年度电视剧收视率第一的《乔家大院》在男主人公乔致庸临终的戏中，画面以蒙太奇手法串联了他一生的重大事件，音乐旋律是深沉厚重、韵味十足的，表现出这位传奇的晋商面对人世沧桑的感慨和即将远离尘嚣的平和心态。
此情此境，立乐与画面相得益彰，凸现了影视音乐的审美价值。
2.4、影视音乐可以统一内在结构，深化主题思想
影视作品都有它所要表达的主题思想，优秀的影视音乐创作者最能抓住这一精髓。
目前，诸如谭盾、赵季平等作曲家的作品之所以脍炙人口、屡获大奖，与他们的音乐精确地把握主题，具有深层意蕴不无关系。
影视导演可以运用不同的艺术语言去表达主题，传达自我秉承的艺术精神，主题歌(曲)往往就是一种较为简洁精炼的方式。
主题歌(曲)一般要在片中多次重复或变化地再现，作为重要的贯穿因素起到统一内在结构，深化主题思想，奠定情感基调的作用。
音乐的节奏、旋律、情感等要素
与影视艺术有着深层的关联，有的作品甚至以音乐为灵魂。
如陈凯歌作品《和你在一起》即以小提琴乐曲作为贯穿全剧的情感主旋律，深刻地揭示了作品爱的主题。
一位平凡的父亲质朴深沉的爱和一个少年透明诚挚的爱在激荡的琴声中被细致地表现，在激起观众的共鸣中升华。
另外，有些影视作品的音乐会直接参与剧情，成为统一内在叙事结构、推动情节发展的组成部分。
如老电影《冰山上的来客》中那首著名的《花儿为什么这样红》在剧中先后出现三次：第一次是阿米尔回忆童年，第二次是杨排长试探假古兰丹姆，第三次出现，歌声成为阿米尔和古兰丹姆相认的“佐证”，从而解开了真假古兰丹姆之谜。
3小结。