影视音乐鉴赏与分析论文
音乐鉴赏课论文——音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》赏析音乐剧《猫》是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯根据TS艾略特的诗集谱曲的音乐歌舞剧。
剧中故事来自于TS艾略特于1939年出版的市集《老负鼠讲讲世上的猫》，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。
剧中主题曲《回忆》（memory）更成为音乐剧音乐经典。
《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。
于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。
在舞台美术方面，《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，如领袖猫”、“魅力猫”、“保姆猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”等等。
其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。
当观众走进剧场的时候,立刻被剧场内用现实物体组成的近乎梦幻的环境布景所包围,而且这些布景还延伸至二楼的观众席,形成一个超大的舞台美术立体空间,营造出浓烈的剧情氛围,使观众产生能动性感染,将思维意识直接拉进剧中,产生迫切的期待感,从而奠定了良好的演出效果。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析内容摘要：电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
本文主要是从课下所赏析的电影《冰雪奇缘》，《歌舞青春》和《肖申克的救赎》三部影片作为赏析的作品，分析其音乐。
关键字：音乐剧情交融；《冰雪奇缘》；《歌舞青春》；《肖申克的救赎》电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
我们在课堂上欣赏了多类的作品，有配有柔和且充满对爱情守候着的音乐的电影《魂断蓝桥》，也有满是紧张气氛音乐的《黎明之前》，还有点缀英雄气概的音乐的《蜘蛛侠2》……每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。
就《冰雪奇缘》而言，《Let It Go》（随它去）。
Elsa逃出宫殿，来到山林。
黑风峻岭，雪花肆虐。
呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力！镜头全景俯瞰下，此时的Elsa渺小卑微，雪地中艰难蹒跚上行。
她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，颇有自怜之意。
但是她的愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也更快。
她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱，却不似《For the First Time in Forever》那样满腹犹疑，而是充满恨意。
一句"Well,Now!They Know!",干净利落地实现情绪转折。
之后不断用两句节奏渐强的"Let it go"，引领排比语句，宣泄内心的压抑。
影视剧音乐鉴赏论文 《Kiss The Rain》 《夏日香气》
《夏日香气》&《kiss the rain》《Kiss The Rain》中文翻译成《雨的印记》,是韩剧《夏日香气》的背景音乐。
出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA（李闰珉）之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子影视音乐作品《Kiss The Rain》，没无太多的炫技，也没无复纯的编程，分是透灭似曾体会的情怀。
那类碰触到每个心灵底层的声音，如云、如流水、如朋朋贴耳的密语、如家人暖和的相伴，可以或许让人从外获得最温暖的安抚。
舒缓的乐调，恰如那连缀不停的雨，所无最好的光阴、最光耀的风霜、而或最后的容貌，都慢慢流淌起来。
乐符间或的腾跃，犹如阵阵波纹，现现正在水波间散去。
岁月的回忆如沙般于指间温柔地滑过，过往类类的酸涩取愁虑都慢慢归于安然平静。
YIRUMA大学期间从修的课程是古典钢琴取做曲，果此他的做品外往往弥漫灭傲人的古典才思以及善感的欧美特量。
又因为他来自于韩国，所以正在他的音色里，也呈现出了纯净、清爽的东方特色。
那样奇特的布景以及成长过程，培育了YIRUMA兼融东方的抒情取西方的典雅详尽的音乐气概。
藉由详尽的音乐性探触，YIRUMA精美的吹奏技巧，夺人一类不凡艺术家的深刻印象。
他的琴音正在纯净清爽之外，更是具无浓沉而又温暖的小我感情，可以或许营制出一类动听肺腑的浪漫空气，果此可以或许深深地打动听心。
《Kiss The Rain》就像亲吻接触不到的回忆。
无些回忆，若现若现，难以捕摸，细看之下，却又分明像雨一般留下了踪迹。
淡淡的，埋藏正在心里深处的回忆，正在此刻，被叫醒。
阳霾沉闷来到那么俄然，俄然的让人连启事都尚未理清。
谁能晓得，我归正在履历雨天；谁能体味，我未沉湎于哀痛；谁能呈现，带我走出那雨天？《kisstherain》vs《雨天》，《雨天》来自于孙燕姿的《mystory，yoursong 典型全记实》，可谓是的私人收藏曲目。
音乐鉴赏论文
摘要：《刘三姐》、《音乐之声》两部电影作为东西方音乐电影的两种代表，从中可以看出东西方音乐的很大不同。
不同的风俗习惯，在音乐方面也有一定的影响。
本文以两部电影为依据，讨论东西方音乐的不同点。
关键词：音乐，东西方，不同点正文：不同的地域文化成就了不一样的民族。
在西方，几百年的磨练成就了那么一群自由，民主，强大的现代国家。
在东方，两千多年的时间洗礼了一个古老的民族，那就是中华名族。
于是在各方面，这两个民族之间都有天壤之别。
在音乐界，东西方之间的差异更是突出。
《刘三姐》是一部上世纪六十年代拍摄的根据真实人物改编的电影。
影片取材于广西民间传说，主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，影片创作者为刘三姐设计的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。
影片是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。
以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。
于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌，又不敢对她明枪明刀，怕的就是群众的暴动。
所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。
地主和秀才们斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜。
地主不甘心设计抓了刘三姐，可地主的丫鬟也是刘三姐的歌迷，出谋划策助她逃跑，外又有阿牛哥和群众们设局相救，刘三姐终于逃出虎穴，同阿牛哥在一起，漂流漓江，四处传歌。
《音乐之声》则同样是一部上世纪六十年代的西方音乐电影，《音乐之声》讲诉的其实是一个普普通通的故事：修道院里的修女玛丽雅热爱大自然，爱唱歌，有很活泼，经常违反修道院的规定，所有，院长将她派到一位叫道特拉普海军上校家作家庭教师。
影视鉴赏论文
湖南农业大学课程论文/item.htm?id=136********&cm_cat=50029375学院：工学院班级：机制一班姓名：秦若宁学号：201040614122课程论文题目：电影《红高粱》赏析课程名称：影视鉴赏评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日摘要：电影《红高粱》明快紧凑的节奏，画面雄浑，色彩斑斓的视觉冲击，生动而强烈，是抗日战争题材的突破，仿佛依稀自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。
音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画和谱线。
关键词：红高粱张艺谋鉴赏前言、电影《红高粱》的原型是作家莫言的中篇小说，描绘了中国二三十年代一伙农民古朴、野性的生活和与侵略者浴血奋战的过程；赞美了对生命的自由，爱恨分明，死生大义；情节，跌荡起伏，扣人心弦。
明快紧凑的节奏，画面雄浑，色彩斑斓的视觉冲击，生动而强烈，是抗日战争题材的突破，仿佛依稀自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。
人数不多，却比擅长人海战术的震撼，日食、红色笼罩的世界，响彻大地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地......一、从音乐角度赏析电影音乐，是为衬托影片画面，推动情节发展而生的。
出色的的电影音乐能直接的呈现影片的气质，深化影片的主题，拉扯着观众的心理。
在铺陈影片情感世界和观众审美效果上，音乐扮演着主打作用。
九儿出嫁的路上，西北的歌谣，酿高粱酒的劲歌，和那首“哎—妹妹你大胆往前走哇往前走，莫回头，通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎.......红红的高粱酒哎，呀嘿......”，从一群粗桑烈喉的爷们喊出来，敢爱敢恨的性格，深入人心。
于是，人们再也难以忘记十八里破那片繁茂幽深的高粱地，无法忘记那段发生在黄土高坡的遥远华夏历史。
《妹妹你大胆往前走》喊出的是生命的怒放，朴实的快乐，颠簸的红轿，劲拙壮烈的音乐伴着高粱酒，那是一种生命的激情，满怀着黄土高原人的火辣酣畅。
音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画和谱线。
音乐鉴赏论文：猫
音乐剧《猫》赏析摘要：英国音乐剧《猫》，曾以14种不同的语言，在26个国家搬上舞台，《猫》一直深受世界各国观众的热情喜爱。
音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密，多元化的音乐风格作为多层次的线索，在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。
本文通过对它背景、剧情与声乐表演等方面进行赏析。
关键词：音乐剧猫赏析一、音乐剧《猫》的创作背景《猫》的剧本取材于英国诗人T·S·艾略特的诗作《擅长装扮的老猫精》，由著名音乐剧大师、作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，其后请来了导演特雷沃尔·努恩，舞蹈设计师吉莉安·莱尼，著名服装设计师约翰·纳皮埃等人加盟《猫》的创作工作。
1981 年5 月11 日在新伦敦剧院正式首演，获得了极大的成功。
次年10 月7 日在美国百老汇的冬日花园剧场进行了首演，又获得成功。
如今，《猫》与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》共同跻身于“四大音乐剧”之列。
目前，《猫》剧已经被翻译成14种不同的语言，在全球150个以上的都会城市演出，观众人数超过6500万人。
演出季跨越时间之长、演出场次和观众人数之多、票房收入之高都创造了娱乐文化历史上的最高记录。
据说，告别演出的那晚，一位在21年中先后看过700场《猫》的观众泪流满面，被剧组邀请走上舞台，与每一位“猫”热烈拥抱。
全场掌声雷动，二、音乐剧《猫》的简介音乐剧《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。
在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇(全文)
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。
当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。
事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。
优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。
影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。
在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。
尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。
从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。
新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。
作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。
长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。
一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。
《影视音乐赏析》论文
《影视音乐赏析》学院:经济管理学院班级:14农林经济管理学号:姓名:一、音乐简介《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，发行于1998年。
收录于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。
Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。
作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析论文影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。
比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。
以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。
音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。
影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。
例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。
根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。
使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。
这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
影视鉴赏论文六篇
影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。
因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。
例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。
在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。
例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。
由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。
二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。
观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。
假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
［2］（2）做好影视作品的信息预备。
影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
影视音乐鉴赏论文
三一文库（）/论文〔影视音乐鉴赏论文〕▲导语：随着影视行业的进一步发展，影视音乐已经独立成为一种文化艺术。
下面是一篇关于影视鉴赏的毕业论文范文，希望大家喜欢。
随着影视艺术的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。
在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。
今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。
通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。
同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。
因此，如何创新教学方法、教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。
在长期的教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题，导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动，教学效果不明显的现状。
为此，我们对这门课程进行积极探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。
▲一、教学现状及存在问题分析1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。
所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。
2、教学方法单一在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。
就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。
这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。
缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。
这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文郑紫外国语学院英语4班（共6页）一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》）歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。
这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊的”run it”让歌曲走向高潮。
正如歌曲所写”We can do it and me and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们的愿望。
2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》）《菩萨蛮》是我国着名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。
它是这样一首脱俗的作品。
全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。
鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。
《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。
作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。
3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》）大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。
实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。
音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。
有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。
周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。
二、肖邦的夜曲风格肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。
它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。
降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。
后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。
影视作品音乐重要作用论文
影视作品音乐重要作用论文摘要：现今时代，音乐已经成为影视作品中十分重要的变现方式，其重要性不言而喻，本文通过对影视作品中音乐特征的分析，进而探索了音乐的重要作用。
在日后的影视作品鉴赏中，必须要明确音乐的关键作用，这对影视音乐的发展与深化具有相当的积极意义。
音乐是一门艺术，是以听众的听觉为基础建立起来的。
对于影视作品中的音乐，主要指的是为影视作品创作出来的歌曲或音乐等。
在音乐与影视作品有效融合以后，音乐本身的要素并未改变。
但是，曲作者要对影视作品中的剧情，或者艺术构思、结构等充分考虑进去，将影视与音乐交融，进而整合出影视音乐独特的音乐形象与艺术构思。
一、音乐在影视作品中的特点音乐在影视作品中的应用，虽然最大限度的保留了音乐的艺术特点与形式，但是在于影视作品融合以后，为了从兼顾影视作品叙事性强的特点，必须要将改进。
这决定了影视音乐在满足听觉效果的同时，也要在演奏或演唱上展现出其独特的艺术魅力。
影视音乐的艺术特点可总结为：（一）注重音乐要与影视作品情节与风格的关联度音乐在影视作品中的应用，构思上应该体现出作品中蕴含的艺术美学，也就是说，要根据影视作品题材、人物个性与艺术风格进行综合性构思，进而产生视觉和听觉上的共鸣。
一般来说，影视作品中的人物的语言、动作、形态等特点都更加接近现实生活，由此一来，影视音乐与舞台上的歌剧、舞剧音乐不同，没有明显的程式化。
（二）影视音乐与作品人物对白、音效结合明显新时期以来，影视录音技术发展迅速，影视作品也从早期的无声时代向有声时代迈进。
由此开始，音乐成为了电影艺术不可或缺的重要一部分。
其存在主要由于电影艺术的发展需要音乐来更好的烘托剧情，也这是因此，音乐在影视作品中应用应该重点考虑剧情的发展，结合作品中人物对白或场景音效，将音乐运用的恰如其分。
二、音乐在影视作品中的重要作用（一）强化影片主题影视作品中往往有特定的思想与主题，音乐的加入恰好能够将作品的主题进一步凸显、强化，在浓缩作品主题的基础上，最大程度上让观众对作品内涵理解的更加深刻。
电影音乐的鉴赏论文
电影音乐的鉴赏论文关键词：电视电影论文电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。
它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。
《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。
由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。
一、电影音乐能够深化电影主题为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。
比如在演员的语言上下工夫，说话有固定的口头禅；在行为上有固定的模式，有特别的小动作；在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。
对于特别的人物，需要特殊的手法。
大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。
对《海上钢琴师》（《1900传奇》）中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。
电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。
影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言；1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。
电影中有这样一幕：深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。
《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏
《辛德勒的名单》影视音乐鉴赏摘要：好的电影离不开好的影视音乐，好的影视音乐一方面可以优化电影结构另一方面可以奠定电影的基调、诠释电影的主旨。
《辛德勒的名单》——一部荣获过多项奥斯卡大奖的影片当然也有其成功的电影音乐。
本文就将从主题音乐和场景音乐两方面来解析本片的影视音乐特色。
关键词：影视音乐、《辛德勒的名单》、主题音乐、场景音乐、《Theme From Schindler’s List》。
首先我必须要感谢史蒂文·斯皮尔伯格先生，感谢他给世界带来了这样一部史诗般的影视剧作。
当我在写这篇论文时，我的耳边还回荡着那首经典的曲子——《Theme From Schindler’s List》，这便是本片的主题旋律——最催人泪下，最打动人心。
本片主题音乐的创作者是约翰·威廉姆斯，演奏者是伊兹霍克·帕尔曼。
在我反复回想这首曲子时，我可以联想得到创作者写这首曲子时的心情，我也能联想得到演奏者演奏这首曲子时的神态表情。
因为他们都从这首音乐里流露出来了。
伊兹霍克·帕尔曼——一位流着犹太人血液的小提琴师，他是站在历史上的那一刻，为我们演奏这首曲子的。
不然又怎么会那样真真切切——彷佛历史就在人们面前，一个守望者站在被战火、哭泣、死亡包围的黑色的天空下无语哽咽。
《Theme From Schindler’s List》，本片的主题曲，也是本片背景音乐中篇幅最大的音乐，在整部电影中出现多达七次，而每一次都给人以不同的感受。
主题曲第一次出现在一个人头窜动的镜头。
克拉科夫的犹太人被德国法西斯赶出家园去往集中区。
此刻人们的迷茫、无知，甚至是焦灼的心情都刹那间被主旋律烘托出来。
但是这一切给观众带来的却不是恐惧，不是山崩地裂，相反，是一种滑稽感。
这不是导演的失败之笔，反而在画面和历史真相的对比下更衬托出了杀戮即将到来的气氛。
主题曲第二次出现的镜头是：蕾丝·普曼看到自己的母亲被人接到辛德勒的工厂。
大学音乐鉴赏论文《歌剧魅影》
《歌剧魅影》影评《歌剧魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。
一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧，便是讲述这个歌剧魅影的传奇故事。
1.一出悲喜剧在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。
所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
2．一个关于爱的故事什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
3.一种令人心醉的美丽华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
影视音乐鉴赏与分析论文
影视音乐鉴赏与分析论文专业：学生姓名：学号:课时：周二9、10节1 绪论 (1)2 内容赏析 (1)2.1 影视鉴赏 (1)2.1.1 中文剧情 (1)2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1)2.2 音乐鉴赏 (2)2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2)2.2.2黄梅上电视剧 (2)2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2)2.2.4片尾曲——《渡情》 (3)3总结 (3)1 绪论如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求，对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆，转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。
然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足，似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响，无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情，结果造成了一些流行歌只能是流行一时，能永久不衰成为的经典的也是越来越少，因此这也难免勾起我们对经典的怀念。
音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉，但却很能受感动。
小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣，这也让我想起了一句话“经典永不过时”。
这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。
最近也看了新拍的《白蛇传说》，个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的，归结起来还是商业性比较重。
2 内容赏析2.1 影视鉴赏2.1.1 中文剧情白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇，一日小白蛇被捕蛇老人所捕获，险遭杀身之祸，幸亏被一位小牧童所救，素贞暗自起誓，此救命之恩永志铭心，「山中岁月容易过，世上繁华已千年」，素贞经过一千七百年的修炼，终于蜕尽蛇身，得以化作人形，本欲往峨嵋山继续修炼，但经观音大士指点，方忆起人间还有一段情缘未了，素贞依照观音大士的指引，来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙…2.1.2 《新白娘子传奇》简介《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧，全剧共50集。
由赵雅芝与叶童合作演出，缔造了超高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。
大鱼海棠音乐鉴赏论文
大鱼海棠音乐鉴赏论文《大鱼》原是尹约、钱雷为《大鱼海棠》量身定制的电影印象曲，该曲是对影片的高度概括和对椿与大鱼之间的命运哀愁的情感表达。
其悠美的旋律深受人们的喜爱，对合唱《大鱼》的音乐欣赏活动是对《大鱼》实践演唱的最终目的。
无论是作曲家、表演者，都希望人们能够切身体会到他们创作或演奏的作品，目的都是为了听众。
对《大鱼》进行欣赏也是一项审美实践活动，也是创造性的审美行为，以及推动音乐发展的主要力量。
一、创作背景电影《大鱼海棠》创作灵感来源于庄子的《逍遥游》，并融合了《山海经》《搜神记》与上古神话“女娲补天”等传统元素。
而歌曲《大鱼》也正是根据其唯美的剧情创作而成。
为了让周深演唱时更加精准地演绎歌曲情感，在录音过程中，尹约为了升华感情，在歌曲的最后部分让周深和自己合唱。
正是这种合唱形式，《大鱼》一曲也就由温雨川老师改编为合唱曲供大家传唱。
二、欣赏方式音乐欣赏是一种主动性的心理活动，不同的欣赏者会产生不同的欣赏效果。
对于音乐欣赏的方式主要分为主动式和被动式两种。
这里对《大鱼》进行的音乐欣赏是以主动式为主的欣赏方式。
（一）纯音乐式欣赏1.结构布局。
该乐曲是二部曲式结构，节拍为4/4拍，由引子、A段、B段组成，两个乐段构成了并置乐段结构。
引子由8个小节的乐句构成，铺垫出安静的情绪，为主题的出现做准备。
A段由4+4的三个方整型乐句组成。
第二句是第一句的展开句，两句都用向上构成级进的手法进行描写，第三句是前两句的对比句，通过跳进的手法强化主体动机，使情感得到升华。
织体采用分解和弦为主，没有明显变化。
调性以bD大调为主，最后结束在阻碍终止上，形成开放型终止，由4小节的连接句自然引出B乐段。
B段是A段的对比延伸乐段，由三个乐句构成，前两句是旧材料的变化发展句，织体由A段的分解和弦改为以柱式和弦为主，后又改为分解和弦，两个小节的连接句引出第三句，第三句由17小节构成，节奏型发生改变。
调性未发生明显变化，结束句前半句形成阻碍终止，随后结束在bD调的主和弦上，收拢型终止。
音乐鉴赏论文——以《泰坦尼克号》电影音乐为例
影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例[摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。
[关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。
一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。
影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。
该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。
导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
[音乐论文音乐教育与影视音乐鉴赏的关系]音乐鉴赏论文2000
![[音乐论文音乐教育与影视音乐鉴赏的关系]音乐鉴赏论文2000](https://img.taocdn.com/s3/m/3a9a22cd77eeaeaad1f34693daef5ef7ba0d12d7.png)
[音乐论文音乐教育与影视音乐鉴赏的关系]音乐鉴赏论文2000关键词：影视音乐；音乐教学；音乐鉴赏影视音乐也是音乐教育的一种有效资源，在音乐教育中使用影视音乐能够激发出学生的探索乐趣，并且还能够激发学生的学习热情，让学生能够感觉更加轻松和快乐。
影视音乐更被学生所熟悉，听起来也更美，因此在一定程度上促进了音乐教学效率的提升，还能够提升音乐学习的质量。
影视音乐是音乐艺术的一种新的题材，其中所包含的音乐要素非常多，并且也不发生改变，有节奏、有和声还有色彩性，简单的就是在进行音乐影视创作时，离不开各种音乐的要素，对两者关系的分析能够让音乐教育有更多的指向性，更加突出，针对性也更强。
一、影视音乐和音乐教育的关系分析音乐是一门艺术，能够带给人一种不同的意境感受，还能陶冶情操，人们在音乐表达过程中有更多的感情流露，并且给人创造出一种非常美好的意境，影视音乐也是音乐的主要表达形式之一，更是一种形式上的艺术，是行走运动中的艺术。
人们能够在视觉影像下对音乐的表达形式以及运动方式进行感受，结合着思维上的想象，让美妙的体悟有所展现。
影视音乐具有一定的表现力，并且更是瞬间性的表达，能够让观众在非常短的时间内心上到不同的动作和表情，影视音乐中蕴含了比较丰富的情感和内涵，给人一种体悟，这种体悟也需要是长时间的感受，作用非常突出，在音乐教育过程中可以加入一些影视音乐作品，激发学生的学习兴趣，也给学生创建一种更加生动的形象以及活泼的氛围，提升音乐教学的有效开展。
音乐教育和影视艺术结合在一起，需要在时间的上进行不同程度的演唱，然后在横向上进行展示，这样音乐就能够在时空上进行互补，实现立体化的视听感受。
影视音乐和音乐教学之间的有效结合能够在较大大程度上推动音乐教学的发展，促进音乐教学的，也让音乐能够与时俱进，体现出来一种以学生为本的教育教学方式。
学生在这样情况下的学习也会更加积极主动，让学生享受音乐，促进音乐教学的有效开展，帮助学生不断的丰富自己思维和情感，强化音乐的学习和演唱。
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影视音乐鉴赏与分析论文
专业：
学生姓名：
学号:
课时：周二9、10节
1 绪论 (1)
2 内容赏析 (1)
2.1 影视鉴赏 (1)
2.1.1 中文剧情 (1)
2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1)
2.2 音乐鉴赏 (2)
2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2)
2.2.2黄梅上电视剧 (2)
2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2)
2.2.4片尾曲——《渡情》 (3)
3总结 (3)
1 绪论
如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求，对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆，转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。
然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足，似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响，无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情，结果造成了一些流行歌只能是流行一时，能永久不衰成为的经典的也是越来越少，因此这也难免勾起我们对经典的怀念。
音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉，但却很能受感动。
小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣，这也让我想起了一句话“经典永不过时”。
这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。
最近也看了新拍的《白蛇传说》，个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的，归结起来还是商业性比较重。
2 内容赏析
2.1 影视鉴赏
2.1.1 中文剧情
白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇，一日小白蛇被捕蛇老人所捕获，险遭杀身之祸，幸亏被一位小牧童所救，素贞暗自起誓，此救命之恩永志铭心，「山中岁月容易过，世上繁华已千年」，素贞经过一千七百年的修炼，终于蜕尽蛇身，得以化作人形，本欲往峨嵋山继续修炼，但经观音大士指点，方忆起人间还有一段情缘未了，素贞依照观音大士的指引，来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙…
2.1.2 《新白娘子传奇》简介
《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧，全剧共50集。
由赵雅芝与叶童合作演出，缔造了超高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。
本剧是以玉山主人所著作的中篇小说《雷峰塔传奇》与梦花馆主所著作的长篇小说《白蛇全传》为蓝本改编的。
剧中推陈出新之处在于基本每集都
有很多由台湾知名音乐制作人左宏元谱曲的“新黄梅调”唱段，使该剧宛如一出音乐连续剧。
2.2 音乐鉴赏
2.2.1 音乐背景——新黄梅调
随着《新白娘子传奇》而来的“新黄梅调”，观众因不了解它的“新”情，有人觉得新鲜，有人就不免起疑为什么叫“新黄梅调”。
负责为《新》剧制作片头、片尾及各首插曲的作曲家左宏元说：“我我的，不管是片头曲《千年等一回》，或是片尾的《渡情》，乃至十首谱曲的整体味道是民族的，而素材是抒情、潮流的。
原来，左宏元为《白娘子》制作的曲子，全都使用现代化的合成乐器演奏，属于抒情、节奏感强的新音乐，但是片头、片尾接近尾声出现的笛子、胡琴等乐器演奏，一听就知道这是属于东方民族的音乐。
2.2.2黄梅上电视剧
三十年前，台湾电视正在起步阶段，香港邵氏电视公司以一部“黄梅调”电影《梁山伯与祝英台》，席卷了台湾市场，“黄梅调传奇”至今仍传为佳话。
三十年后，“复古”成了时尚所趋，影视圈“社会写实”的风潮早已冷却，不仅“武侠剧”再度抬头，五十年代初期的“黄梅调”更想重新包装、再创高峰，另写传奇。
其实，出身电影界的台视节目部经理熊廷武，在提出制作“黄梅调”连续剧的构想时，几乎所有人都把它当作天方夜谭，但是，当唱着新黄梅调的《新白娘子传奇》成功地将八点档收视率推到百分之三十的时候，谁又能说这不是一个传奇呢？
曾经经历五十年代台湾影坛“黄梅调”流行的盛况，熊延武提出制作“黄梅调”连续剧的构想之初，是基于流行生态的考量，因为流行总是循环不息，到了一个顶点必然衰退，到了一个低点也会绝处逢生。
重新兴盛起来，依照熊廷武的估算，“黄梅调”在萤光幕和银幕前都消失许久，如今正到了翻新再流行的时候。
2.2.3主题曲——《千年等一回》
《新白娘子传奇》主题曲，优美的旋律配上精简的歌词，朗朗上口，配合电视剧《新白娘子传奇》的热播，把这首歌推到了巅峰，成就了华语乐坛传唱率最好的歌曲。
该曲成为
20世纪经典不退的好歌之一，至今同样成为卡拉OK点唱率最高的歌曲。
2.2.4片尾曲——《渡情》
《渡情》原唱：左宏元张慧清。
“渡情”，即“渡船情”，词出于明·冯梦龙《警世通言》话说宋绍兴年间，杭州有一位药店的主管“许宣”（后民间改为“许仙”），在西湖遇见千年修练白蛇幻化的美妇人白娘子及青鱼幻化的使女青青，三人共伞，一同在船上避雨。
下船后许仙把雨伞借给白娘子，次日如约到白家取伞，两人相见，渐生爱慕之情，因青青促合，成为夫妇。
《渡情》后来被用作1992年台视首先上映的《新白娘子传奇》片尾曲的名字。
《渡情》是许仙和白娘子过河那一段，说明了在摆渡的时候发生的情缘，作词人贡敏根据民间传说为这首歌曲填的的词，作曲人左宏元为其谱曲。
并和张慧清合唱了这首歌曲，其歌曲华美动人，是永垂不朽的经典之作。
3 个人感悟
过了这么多年再次回忆起《新白娘子传奇》时，依旧感觉那么新鲜，而当你重头再看一遍时，会觉得其实这就是一部宏伟的音乐剧。
而且你会感觉里面的曲调是那么亲切熟悉。
个人感觉其中的一些歌特别能打动自己，像《天也不懂情》和《想飞的水》。
听多了节奏明快的流行歌，再听这些歌时，感觉心会渐渐的平静下来，真正地融入到歌的旋律当中去。
你似乎能感觉到作者的感情，除了感动之外还是感动。