优秀的影视作品胜在细节概述

“基础”______________________________________________________________很多人都说：优秀的作品，胜在细节。

细节，究竟是个什么“玩意”？所谓内行看门道，外行看热闹。

在看一些摄影作品时，对于大家经常说的照片细节，感觉字面上理解容易，但深入理解很难。

说很多优秀的作品胜在细节，这个细节，到底是个啥？今天，我们就很直观的举例讲讲照片的细节。

为了理解方便，可以将细节分为物理细节和立意细节。

物理细节________物理细节有一个近义词：宽容度。

但这仅仅是近义词，而不是同义词。

因为我们不能说一幅图片的宽容度大于另一幅，就得出这幅图的细节更丰富的结论。

我们知道，当我们在拍风景的时候，宽容度更高的机器能够展现更好的细节。

简而言之，同样的构图，同样的时间拍摄同样的场景，宽容度更高的机器能够容纳更多的风景，给人更多的细节。

这便是所谓的物理细节。

宽容度______对于这两张图片，下面图片能够看见右上角的树干，右边的石头，以及人衣服的颜色。

它包含的细节更丰富，人能够获取的信息更多可以认为细节丰富。

这一点在风光摄影中体现得比较明显，黑卡技术,HDR技术，中灰渐变镜的作用都在于提高画面的宽容度，展现出更多的细节。

宽容度展开并扩充，可以得到客观上的细节还有大家所熟知的锐度、色阶、焦内、焦外、曝光等等，上述的这些元素，是相对来说可以看得到、“摸得着”、也说得出一二的。

这张照片我们就可以说它色彩、锐度、曝光等等都是准确并且出色的当然，必须说明的是，宽容度高不等于细节更丰富，那不然就会得出5d3拍出来的照片一比5d2拍的照片细节更丰富这样荒谬的结论。

我只能说宽容度是画面物理细节的一个比较重要的体现，但并不是全部。

比如剪影摄影，它恰恰追求高对比，但它亦可以通过剪影展现出足够多的细节，所以，物理细节也要结合具体的拍摄题材和拍摄环境进行判断。

立意细节作品的内容看懂了?这幅图片就是典型的立意细节，看懂了的，觉得构图甚妙，没看透的，觉得稀疏平常，毫无特色。

初看这幅图片，可能就是看见三个人在光着脚丫晒太阳。

接下来就是细节，左边两个人的脚是交叉的，再一联想，应该可以得出两个人是重叠着的。

你可以把他们想象为孩童在嬉戏。

你甚至可以联想为左边是一男一女在接吻，而右边是一个单身汉，以此来达到对比，凸显的效果。

至于事实是怎样，其实并不重要。

细节在哪再看这幅，乍一看，不过是一家三口（可能）在走路而已。

如果到此为止，也只能算是囫囵吞枣了。

这幅作品妙在减法与加法。

首先是减法，男人穿的是长裤，女的穿的是裙子，而孩童穿的是内裤，从长到短，依次递减，我不想从中挖掘出什么新老更替的哲理，我只想说这样的安排极具细节感。

其次是加法，男人的衣服是横条，女人的衣服是竖条，而孩子的是格子，简言之：横条+竖条=格子。

是不是很巧妙？我也不想从中挖掘出父母子女之间的生物学原理，我只想说这样的安排极具细节感。

当然，你可能说这样的仅仅是凑巧，而不是作者有意安排的。

无心插柳柳成荫也很美不是吗？巧合再比如这幅照片的细节也很有意思细节有二，一是警察举手维护交通，二是手里拿着的加油器。

二者共同构造了第三个细节：加油器像一把枪，而警察举着手像投降。

所以说，优秀的作品胜在细节，还是很有道理的。

风格细节__________其实摄影这东西，无论你拍出的照片再“烂”，都能说的通：黑白照片手抖拍糊了可以说是“森山”风格；相机老化漏光了可以说是LOMO风格；饱和度低了可以说是小清新；拍几个裸露的妹子就可以说是仿照荒木风格等等等等。

森山大道________像森山大道那种黑白、高反差、晃动、粗颗粒，甚至都不对焦的摄影风格也有很多追随者上面这张照片，你说他对焦对准了吗？曝光准确了吗？暗部细节保留了吗？高光溢出了吗？只是每个人对风格追求的不同而已。

因此，你要学会灵活运用构图，比如为了构图的完美，对画面进行重新裁剪。

不见得每张照片都是特地构了半天图，然后对好焦，最后调节好光圈和快门按下去的。

说到构图，构图本身十分重要，但是“规矩是死的，人是活”的：老用三分法，老把人物特写拍的跟证件照似的——照片中间一个大脑袋，没错，你构图正确，可照片真就能满意吗？你扫街的时候有多少时间让你去慢慢对着取景器构图的？并不是说不去构图，而是很多时候，“构图”是下意识的，你看着取景器，当时觉得ok，那这张照片也就ok了。

荒木经惟你能说出这个构图的优点在哪吗？但这就是荒木的风格摄影的记载是不加选择的。

只要镜头对住了影像，不分良莠微著，全部录入。

这些记载，既包含了记录者的本意，也无法避免地记录下记录者所忽略的更多的细节，以及由这些细节所连带记载下来的复杂关系，这正是摄影在所有记载形式中体现出来的非同寻常的地方。

正因为这种几乎是无限的细节，被一丝不苟地记载了下来，摄影人自己也常会从中发现令自己惊讶的东西，这在其它记录形式中是不可能出现的；其它人，包括后人看前人的图片，仍然能够，几乎是不断地从中发现新的东西。

其实我还想说，每个人的个性、角度和对美的追求都不同，所有一切的艺术的美，都不能在条条框框的定义之下。

特别是摄影，相信很多人都有过这样的经历：别人拍了一张照片，满心欢喜和得意，向你介绍炫耀，你虽然嘴巴上敷衍认同了下，但实际上心理在暗骂：这拍的是什么玩意儿？！心理骂完再看着他得意洋洋的表情，就觉得这人特傻。

“摄影”在经过了一定程度的快门数洗礼后，每个人的认知都会有不同的提高，同时方向也会有不同。

只要能有自己风格和立意，就有了细节，就是好照片。

如何打造立意细节____________________世上很多题材都被不同的摄影师重复地拍过无数次，但为什么总会有作品让人印象深刻？又或者细节将意境表现出来了？其实，正所谓相（面相）由心生，你的思想深度决定你的照片立意，台湾摄影大师柯锡杰说“看一个人的照片，就知道他的心有多大”。

摄影源与光影，也立足与生活，视界源于你对生活的理解，同样一个地方，有人平眼取景，有人平腰取景，有人单跪取景，都是拍，但是你平时对生活的积累（当然也要对摄影技术烂熟于心）马上会在你脑海中反映出“我应该这样拍”，然后取景拍照一气呵成。

布列松1936年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者，闻风而至的全国记者，大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。

布列松却与众不同。

这张照片，布列松注意到马路上的芸芸众生。

躺在报纸堆里入睡的人物，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不住，进入梦乡……。

别具慧眼，旁敲侧击，在普通人的生活中挖掘富有情趣的镜头，是布列松所特有的风格。

说这个图片的意义在哪呢？要知道，布列松除了爱好摄影之外，还喜爱读哲学书；柯锡杰在”流浪“自己的时候，身上带的也是哲学书。

不是说学摄影一定就要看哲学书，我想在这里反映出的是要拍出有意境，有深度的照片，首先要的就是提高个人的修养水平，眼界没达到那个水平，或就是拍到了大师级的作品，也会毫不犹豫地按下删除键，因为自身的欣赏水平限制着眼界的宽度。

细节在摄影中的地位__________________严格地说，所有进入镜头视野的景物，都可以看作细节。

因为无论主体、陪体，在照相机的镜头前，它们总是由无数的微妙细节组成的。

而我说的细节，可能更需要强调，超出人们肯定可以注意到的那些部分。

它们普遍存在于画面的任何角落：服饰、折皱、拾物、墙皮、水迹、树枝，无意义的动作、瞬间的眼神等等。

可能细心的女性喜欢关注的任意角落，都是我说的细节。

对于摄影人来说，这种对细节的关注，其意义要远比女性关注的本意重要得多。

这也许是女性如果当了摄影家，往往比男士更容易出精彩作品的原因。

关注主要部分，同样可以记录细节。

但要想更科学，更主动地运用细节，摄影家就必须认真研究发现它、关注它、利用它的方法。

要知道，所谓的神韵灵气，特别是客观真实，主要是通过细节表现出来：报道者利用它描述事实、交待真相；艺术家利用它渲染气氛，抒发感情；哲学家利用它阐述认识、观点；警方利用它发现罪犯……而其他记载形式要想把这些神韵灵气，以及复杂的相互关系还原出来，不知要花费多大功力。

因此，我把摄影称作细节捕捉的艺术。

问题是，今天的摄影人，至少相当一部分摄影人，不过仍然延续着以往的记载观念，至今还没有养成关注细节的习惯。

他们仍然只关注主体、陪体，而对更多细节存在的作用和意义，并非那么在意，大多顺其自然。

正因为相当多的摄影人忽略了细节的作用，并因此使自己的观察和记载，总显得并不那么尽如人意。

在自然状态中，如果没有受到干扰，绝大多数细节总是与主体和谐共生的。

如果你对某个主体产生兴趣，顺手拍下它来，大多数情况，细节并不破坏主体和环境的和谐，大多正在起着帮助、烘托的作用，这也是它往往被人忽略的原因。

反而因其难以人为营造的微妙秩序，而让人感觉逼真，并因此喜欢多看。

这便是抓拍的魅力所在。

但无选择抓拍的结果，未必能够体现出有意义的主题，或遂摄影人之愿，因此，是否能够把握好主、陪体与细节的微妙呼应，往往直接决定照片的品级。

就记录性的拍摄而言，了解了细节的重要性，就应认真关注细节的作用，以使它可以正面地帮助你，记录下更丰富、更细腻的内容。

就叙述性的拍摄而言（例如报道摄影、新闻摄影），因为你要讲述些什么，例如事件、情节、人物等，就必须认真关注情节发展过程中的每一个细节，尽可能到位地捕捉到每一个相关的动态，争取做到无须解释，便能说清问题。

还要尽可能排除无关的东西，以使表述清晰、明了（几乎唯一的办法就是多动多拍）。

就抒发性的拍摄而言（例如艺术摄影），细节既可以帮你抒发情怀（例如表情或眼神），也可以帮你交待情绪的来由（例如情节、动作、服饰、相关物品）。

相似的东西可以帮你烘托，相反的东西可以帮你反衬。

同样，无用的，或干扰的景物，如果不知道排除出画面，只能使你的作品思路混乱，让人无所适从。

在思辨性的拍摄中，细节与主体，细节与细节之间矛盾的东西，往往最容易促人思考。

当然，高手同样可以用看似一般的记录和叙述手法，仅靠平白的描述便引发人们深层的思考。

在这种情况下，细节的作用格外重要。

选择不当，读者所想，可能早已与拍摄人的愿望差之千里。

在关注细节、充分利用细节方面，人们的努力仍显得浅薄，甚至拙劣。

大多数人喜欢回避开自己认为不喜欢的东西，再去按快门。

例如生活留念：为了照相，人们会停下手中的活计，收拾好镜头前的杂乱什物，摆出一付自认为符合“社会规范”的样子，然后才允许按快门。

更不要说去找一个自认为更有意义的背景去摆Pose了。

这使这些照片显得做作，丢掉了相当多的珍贵细节，以及收拾没了几乎所有和谐的关系。

有些人比家庭合影还要甚，他们干脆去掉所有不喜欢的细节，只用自己选中的要素来组织画面。

如果这些人不是编织画面的高手，他的作品只能显得单薄、干瘪，就剩下几个概念拿给人看了。