现代构成雕塑的材料表现
现代金属焊接雕塑艺术语言的探索
二
在探索现代艺术语言过包括西方的哲学、文学和美学理论,如康德、尼采、弗洛伊德、柏格森和萨特的哲学理论和美学思想。他们对西方现代艺术的文化思想产生重要的影响。其中柏格森的直觉主义哲学思想,高扬生命冲动的创造力,推崇能够让人直接体验生命冲动的开放社会,以直觉为认识真实和真理的唯一途径,以及现代艺术对生命的瞬间体验和制作过程的珍惜,对破坏重组物质时空以获取精神真实的兴趣。这些已成为西方现代艺术观念的重要理论依据。同时萨特表达现代人孤独、异化、悖理的情绪感觉,充分体现了现代艺术家对艺术主体独创性的强烈追求。
金属焊接雕塑是当代最具现代意义的艺术表现形式,其艺术语言在于注重作品的直接创作过程,并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵,它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力,发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作,已成为现代雕塑进行创作的一个十分重要的艺术表现方式。
雕塑艺术知识:雕塑中的艺术语言表现
雕塑艺术知识:雕塑中的艺术语言表现雕塑艺术从古至今一直是人们钟爱的艺术形式之一,它是通过对实物形体的刻、塑和造作所形成的艺术品。
它不仅可以表现出雕塑家的审美情趣,同时也通过对艺术语言的运用来传递出一种独特的艺术意境。
在这篇文章里,我们将详细探讨雕塑中的艺术语言表现。
一、作品的造型表现雕塑作品的造型是通过对实物形体的处理和干预,来达到雕塑家要表达的思想和情感。
雕塑家常常通过对雕塑造型之间的大小、形状、色彩等方面选择来实现造型表现。
在雕塑中,一个作品的形式就像一首诗歌,通过对自然界事物的细致观察和把握,来使自己的作品更加真实,跳脱出单纯的表现,形成一种“超越自然的自然”艺术效果。
二、作品的创意传达创意是艺术家创作的核心,也是作品的文化内涵所在。
雕塑艺术家创作中的创意,通常是通过采用一种艺术形式、一种题材,来传达一种情感和思想。
作品的创意传达常常是在雕塑作品中表现出它的思想意义,通过观察者的审美体验与沟通交流达到艺术家要表达的目的。
三、作品颜色的表现颜色是人类感官中最为直观的一种艺术语言,它具有非常特殊的文化内涵和情感表达。
色彩的运用能够增强观者的亲密感,也能够营造气氛,创造出一种特殊的情绪体验。
雕塑中的作品颜色的表现方式,常常通过在雕塑上增加一些颜色元素来实现,从而更好地表达出作者想要表达的情感意境。
四、对材料的运用在雕塑创作中,材料的运用对作品的观感和质感的影响非常大,它可以给雕塑作品增加一种独特的肌理感。
艺术家可以在创作过程中将木、石、铁等不同材料进行组合,从而实现作品构成与表现的多样化。
对材料的运用是艺术家通过雕塑展示出来的器物的艺术形态,也是雕塑成品所具有的特殊韵味。
五、对场景的营造在雕塑创作中,对场景的营造非常重要,它可以更好地展现出作品的特殊之处和情感意境。
雕塑家通过将作品置于特殊的环境中,在自然和社会实际环境的操纵下,加强主题表达的效果和现代化理念的贯穿。
总之,雕塑艺术不仅仅是一种造型美,它更是一种艺术语言和思想的表达。
点线面立体构成材料的造型技法
点线面立体构成材料的造型技法你有没有注意到,咱们身边的一切,都是由点、线、面这些基础元素组成的?你看那座摩天大楼,挺拔的钢筋水泥就像是无数条线拼凑出来的;再看那座公园,广阔的草地和树林,是不是好像一大片平整的面?就连你手里拿的手机,屏幕上的每个像素点、流畅的曲线、光滑的外壳,都是这些基础构成的产物。
用点线面来构建造型,这可是艺术创作的基础,也是我们日常生活中形形色色物品背后的一些“秘密武器”!简直让人不得不感叹:这些“看似简单”的东西,怎么就能造出如此丰富多彩的世界呢?首先啊,说到“点”,这可是造型的“元祖”!你想啊,一切都得从一点开始。
你看那幅画,最开始不就是在白纸上轻轻一点吗?然后一点接着一点,慢慢地就变成了线条,变成了图案,甚至变成了一幅完整的画。
这就好比你写字的时候,笔尖点在纸上那一刻,突然间,一篇千字文章的开端就这样悄悄地来临了。
要说这“点”的魅力,可真不小啊。
你想一下,那些星星点点的灯光,或者是你在纸上写下的第一个字,它们都是从一个个点开始的!没有了点,线也就不成其为线,面也就成不了面,甚至整个空间都会因为这个小小的“点”而失去了生气。
所以说,点不仅仅是一个图形,它是构建一切形态的起点,连你早晨起床的那股力气,估计也得从床上的那个小点——你闹钟响的那个点——开始吧。
接下来是“线”。
说到线嘛,它就像是点与点之间的“纽带”,连接起了你和我,也连接起了所有的元素。
看一看你家墙上的画,不就是一根根弯弯曲曲的线条勾勒出来的吗?那种流畅的线条让整个空间看起来有了动感,就像是某个艺术家在画布上跳舞一样。
其实啊,线有很多种形式,直的、弯的、曲的、折的,甚至是虚的。
不同的线条带来不同的视觉效果。
要是你看过一些现代艺术作品,你就会发现,它们的画面往往是通过不规则的线条构成的。
就像是你在街头看到的涂鸦墙,线条杂乱无章,可偏偏又很有个性。
这些线通过变化,构建出了多样的形态,变得富有生命力。
不管你是在看设计图,还是在欣赏一幅画,线都扮演着重要的角色。
俄国构成主义
六、主要代表人物 弗拉基米尔塔特林 马列维其 李西斯基 罗钦柯 维斯宁三兄弟
二、背景
构成主义是兴起于俄国的艺术运动,大约开始于1917年受 到马克思主义刺激之下的俄国革命之后,持续到1922年左右。 对于激进的俄国艺术家而言,十月革命引进根基于工业化的新 秩序,是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的 一大胜利。革命之后,大环境提供了信奉文化革命和进步的观 念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
四、主要特征
① 简单、明确,采用简单的纵横版面编排为基础,以简单的几 何形和纵横结构来进行平面装饰。 ② 强调几何图形与对比。通常直接展示结构,直线、直水平。 构成主义不仅是一种风格,而更注重功能性,是以几何方式规 范外在世界的基本结构,是视觉实用主义。高效的信息传达需要构 成主义平面设计风格。
五、两股潮流
俄国构成主义
Constructivism一概念构成主义又名结构主义;发展于1913至20年代。 构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或 塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement),而不是传统雕塑着重的体积量感。构 成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕 塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收了绝对 主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物,对现代雕塑有决定性影响。
七、作业 ① 拍一组生活中的构成图片(要具有 鲜明的形式感,不下于6张); ② 运用各种几何形图形将其表现出来
现代雕塑中材料语言的运用
现代雕塑中材料语言的运用摘要:人类创造的雕塑史,呈现在我们面前的是浩如烟海的雕塑作品,它们以其材料的特质,记载了雕塑的发展,也为人类历史的研究提供了有力的证据。
雕塑作为一种可视可触的造型艺术,是通过物质实体来简要、概括的塑造艺术形象。
与绘画艺术不同,雕塑的艺术语言的特征性及特别的制作技巧,在很大程度上受到材料特点的制约。
不同的物质材料,经过艺术家的处理、运用,会体现不同的艺术趣味。
雕塑是人类情感在物质材料中的显现,材料是雕塑家展开艺术思维的翅膀,借以表达情绪,寄情抒怀的载体。
雕塑创作缺少了材料的支撑必然造成艺术语言的贫乏。
关键词:雕塑艺术;材料;材料感不同材料的雕塑,无论是金属,木头,玻璃还是塑料,不同的雕塑总能发挥不同材料的特质,托尔斯泰曾说过:艺术就是情感的感染,真正的艺术家就是表现情感,实际上艺术作品材料的应用正是艺术家情感表达的载体,是抒发自己情感的一种表现形式,现代雕塑家注重材料本身的美感价值,借助材料的美感,传递自己的内心体验。
材料是雕塑创作的基本物质前提,实物的精神和形体服从材料,这也是雕塑创作的一个基本原则。
对材料的选择与应用,直接影响到创作的构思以及作品形体的构成。
材料本身就已经包含种种社会意义和审美原则。
每种材料都有它特有的与其他材料不同的特性,用不同材质创造出来的雕塑形象已不单纯是普通的形象,而是具有生命意义等深层精神映像的雕塑。
材料作为一种雕塑语言,只有了解了它的性质,才能运用适当的工具,顺应材料的特性,按照相应的操作方式和程序进行加工,才能使作品达到思想与形式的完美统一。
材料的美感价值在现代雕塑中的体现工业革命后现代科学技术的迅速发展,直接影响着人们的生活方式,不断出现的材料,新的加工手段和新的工艺技术,在很大程度上改变了延续已久的工艺程序和艺术要求,特别是金属雕塑。
传统金属雕塑十分重视材质自身的价值意义,金、银、铜、铁等金属,尤其是作为贵重物的金、银一直是人类社会地位、身份和财富的象征。
雕塑艺术知识:陶瓷雕塑的创作特点
雕塑艺术知识:陶瓷雕塑的创作特点陶瓷雕塑是一种传统的艺术形式,具有独特的创作特点。
陶瓷雕塑除了承载着艺术家的思想、观念和表达方式,还具有挑战陶瓷材质的技术特点和审美效果。
要创作出优秀的陶瓷雕塑,需具备丰富的陶瓷工艺知识和敏锐的艺术感觉,下面就来详细介绍一下陶瓷雕塑的创作特点。
一、材料精制和特殊性能的要求陶瓷雕塑制作的核心是陶瓷的选材和加工,材料的选择至关重要。
优质的陶瓷要求精细纯正,光滑细腻、健康环保、了解陶瓷的构成和物理性质是必要的,艺术家必须了解陶瓷在制作过程中的缩短、改变、变形的特性,把创作的思想和形态表达艺术与材料的表现性能和形状特点相结合,创造出动人的、想象丰富的雕塑作品。
二、灵活运用陶瓷工艺技术创作陶瓷雕塑除了材料的选用和处理,还要根据艺术的需求和设计,灵活运用各种陶瓷工艺技术。
具体来说,创作时可采用表面装饰陶瓷、细化裂纹、彩绘法等墨工艺,在施釉时可实现色彩、反光和肌理等不同的效果,次烧、拉坯或板坯拼组、制作饰面、堆积景深以及采用雕刻、浮雕、印章技法等多种技术,但在操作的过程中,必须考虑材质的性质和制作技术的技巧性,进行合理的组合和创新,才能呈现出独特的审美感受。
三、形态丰富,表现方式多样陶瓷雕塑的形态丰富,表现方式多样,可以是人物形象、动物、地景、静物等主题,可以是自然的或人造的,可现实的或虚构的,但无论是什么样的雕塑主题和风格类型,都应具备清晰的表现力、视觉效果和感染力,让观赏者在产品的视觉感受、文化内涵、审美价值、精神享受上得到满足。
同时,艺术家还应该考虑雕塑的定位和寓意,在原材料和加工技术上进行探索和创新。
四、表现当代多元化语言在陶瓷雕塑创作中,除了注重传承和发扬传统技艺,还要积极表现当代多元化语言。
从主题内容到艺术表现都要体现当代社会的发展和变化,表达出自己的艺术观念和审美理念,充满想象和创造力,给人以新鲜、具有挑战性和启发性的感受。
五、具有收藏和投资价值陶瓷雕塑是一种精美且收藏价值不菲的艺术品。
科研课题论文:纤维艺术的表现形态与材料分析
艺术理论论文纤维艺术的表现形态与材料分析纤维艺术是以不同质感的天然纤维材料、人造纤维材料等为创作根底的艺术形式,既蕴含了古老的手工艺又富含现代设计感的艺术表现形式。
随着社会经济的开展、科技的进步,现代纤维艺术的表现形态也呈现出多元化的开展趋势,而作为纤维艺术的主要表现媒介和手段――纤维材料,也随着时代的开展变化和纤维艺术的具体表现形式变得丰富新颖,随着科技的进步,纤维艺术因材料的多样性选择,其作品表现力也大大加强,纤维艺术作品的面貌和作品表达的精神内涵也更为丰富和引人瞩目。
材料从一定角度上来说可以决定纤维艺术作品的表现手法、表现形式和作品的最终表现力,艺术家通过材料的多样选择创造出丰富独特的肌理,这是其他艺术形式所无法比较的。
纤维材料因其自然的特质和气息,有种与生具来的亲和力,与人类的关系最为密切,纤维材料自身的柔、轻、暖、滑、厚的质感在视觉、触觉、心理上都给人以抚慰和灵感。
同时纤维艺术作品通过丰富的作品面貌,从不同的视觉、触觉等角度美化人们的生活、工作、休闲空间,装点空间环境的同时也成为人们欣赏的视觉焦点。
现代纤维艺术也逐渐由建筑壁面装饰的平面形态向建筑空间中的三维立体塑造转变,从具体形态的刻画表现转向概括抽象的画面主体意识表达,从建筑的内部空间转向外部建筑空间,与室外环境产生更为密切的接触和广泛的联系。
纤维艺术借助与纤维材料的丰富性和材料特质以及时代变化赋予纤维材料的时代性,使纤维艺术作品更具主观性和深刻内涵。
从纤维艺术的制作工艺和作品艺术风格来划分,现代纤维艺术经历了平面形式结合传统编织工艺时期、新材料结合传统编织工艺的立体软雕塑时期以及现代多种新媒体、新工艺参与的空间装置艺术时期,艺术家们在经纬交织中寻找到更多的艺术创作灵感与材料表现形式,使得现代纤维艺术作品有了较大的思维转变与理论提高。
一纤维艺术平面表现形态与材料传统纤维艺术平面形式作品的材料选择多以天然的棉、麻、毛、丝作为主要表现介质,主要运用纤维材料的天然质感来表现作品。
大学生雕塑作品
大学生雕塑作品概述大学生雕塑作品是指由大学生创作完成的具有艺术性和创造性的雕塑艺术作品。
随着社会发展和教育水平提高,大学生艺术创作的机会逐渐增多,其中雕塑作品作为一种独特的表现方式,在大学生创作中起到了重要的作用。
本文将介绍大学生雕塑作品的特点、创作过程以及对雕塑艺术的影响。
特点创作自由大学生雕塑作品相较于传统的学院派雕塑作品更具有创作自由性。
大学生在创作过程中不受传统制约和经验束缚,可以充分发挥自己的想象力和创意,呈现出更加独特的艺术风格。
因此,大学生雕塑作品常常充满了活力与创新。
表达情感雕塑作为一种艺术形式,可以通过形态、材质和立体感等方面来表达情感。
大学生雕塑作品往往能够表达作者内心深处的情感,通过雕塑形象传递出一种独特的情感体验。
这种情感传递不仅仅只限于作品本身,还可以触动观者的内心世界,引起观者的共鸣。
探索技术大学生雕塑作品通常是大学生们在大学学习期间的作品积累。
他们在雕塑创作过程中不仅仅是表达自己的创意,更多的是通过探索雕塑材料和技术来提升自己的雕塑造诣。
因此,大学生雕塑作品常常具有较高的技术含量,并且在技术上有很大的创新性。
创作过程大学生雕塑作品的创作过程通常包括以下几个步骤:确定创意和主题在进行雕塑作品创作之前,大学生需要先确定自己的创意和主题。
这个过程可以通过观察生活、感受社会、学习专业知识等方式进行。
通过确定创意和主题,大学生可以为后续的雕塑创作提供一个明确的方向和目标。
选择材料和工具雕塑作品的材料和工具选择是创作过程中非常重要的一步。
大学生需要根据自己的创作意图和主题选择适合的雕塑材料和工具。
常见的雕塑材料包括石膏、木材、金属等,而工具则包括刀具、锤子、雕刻刀等。
雕塑创作在完成前期准备之后,大学生可以开始进行实际的雕塑创作了。
创作过程中,大学生需要结合自己的创意和主题,运用技巧和技术将思想和情感转化为雕塑作品的形态和表现手法。
这个过程需要持续不断地调整和完善,直到达到理想的效果。
金属材料在现代建筑设计中的创新应用
金属材料在现代建筑设计中的创新应用近年来,随着科技的不断进步和人们对建筑设计的日益追求,金属材料在现代建筑中的应用越来越受到关注。
金属材料以其独特的特性和多样的形态,在建筑设计中发挥着重要的作用。
本文将探讨金属材料在现代建筑设计中的创新应用,从外观设计、结构设计和可持续发展的角度进行分析,以期对该领域的发展有更深入的了解。
一、外观设计1. 金属幕墙金属幕墙是目前广泛应用于现代建筑外观的一种材料。
它以金属材料为主要构成部分,通过特殊的加工工艺和连接方式,形成具有装饰和功能性的外墙系统。
金属幕墙无论是在高层办公楼还是住宅设计中,都呈现出独特的优势。
其薄而轻的特性可以大大减小建筑物的自重,提高建筑的整体稳定性;而且金属的反光性可以在各个角度呈现出不同的色彩,使建筑在不同的光线下展现出多变的美感。
2. 金属雕塑金属材料在现代建筑设计中的另一种创新应用是金属雕塑。
利用金属的可塑性和稳定性,设计师可以打造出各种独特的雕塑作品。
不仅可以在室内展示,还可以在室外与建筑物相协调,增添了艺术气息和观赏性。
例如,巴黎卢浮宫前的金属雕塑“埃菲尔铁塔”成为了巴黎著名的地标。
二、结构设计1. 金属框架金属材料的强度和刚性使其成为现代建筑中常用的框架结构材料。
与传统的混凝土结构相比,金属框架可以更加轻巧地支撑大跨度的建筑,为建筑师提供了更大的设计自由度。
另外,金属框架的可拆卸性能也使得建筑的拆改更加方便。
2. 金属悬挑结构金属材料的轻盈特性和抗弯刚度可以应用于建筑的悬挑结构中。
利用金属材料的高强度和耐压性,可以实现建筑悬挑结构的稳定性和美观性。
例如,北京鸟巢体育场的屋面结构就采用了金属悬挑设计,使整体建筑呈现出独特的流线型外观。
三、可持续发展1. 可回收利用金属材料在建筑设计中的创新应用不仅仅是为了实现美观和功能性,还与可持续发展的理念息息相关。
金属材料可以进行多次回收和再利用,具有很高的资源可持续利用性,有助于减少对环境的影响。
各种材料雕塑
上海五羊石像
竹根雕采药老人
钢铁雕塑: 高温融化铸造、焊接。伴随
现代工 金、银、铜、铝,用工具敲打凿刻制成 各种浮雕。
特点:延展性强
二、感受空间魅力-铁丝造型
线是造型艺术中最基本的语言之一,只有亲手实践才能触摸造型 实体:体验空间变幻,引发心灵共鸣。
一、认识材质
理解雕塑
材料是构成雕塑造型和占有实体空间的重要因素,雕塑 是材料的艺术,制作是实现雕塑造型和艺术效果的必要手段。
1、可塑材料:泥、橡皮泥、纸浆、 酥油等。(常用于雕塑造型底稿)
特点:塑造力更强,型体更加丰富。
2、硬质材料:石、木、竹、骨、角等。
特点:有较好的弹性和韧性,纹理变化丰富,色 泽变化多端。
三、编织生命节律-纤维造型
材料:毛线、麻绳、布条等纤 维系列。
特点:质地柔软、纹理变化多
端、手感亲切、表现丰富
四、综合材料:各种材料同时并置,使用废 弃物机械零件等组合搭配。 特点:作品新奇,种类繁多。
五、课堂小结:
认识了不同材料表现不同雕塑的内涵,促 使了思想观念的转换和更新,进而表现了新奇的 作品,产生了多种的材料多元化的雕塑作品。
俄国-构成主义
1 、 分 解 与 重 构 — 立 体 主 义 (乔治·布拉克)
水果盘子
小 提 琴 和 鼓 手
风格
2、速度之美的展现—未来主义
号召扫荡一切传统艺术、创建能与 机器时代的生活节奏相合拍的全新形式。
对构成主义的影响:抽象的、动感 的表现形式。
2、速度之美的展示—未来主义
拥挤不堪的车站场景,拥抱告别 的人群和冒着烟奔驰的火车。 曲线和直线穿插交错,块面与块 面碰撞变位,形成分散与聚合,断续 与重复的节奏,整体上带给人们紧张 不安的压抑感。 《内心状态:告别》,波丘尼作于 1911年,油画,纽约私人收藏。
设计主张
用长方形、圆形、直线等构成办抽象 或抽象型的画面和雕塑,注重形态与空间 之间的影响。
《构图6》
康定斯基 《构图8》 《构图9》
设计原则
肌理性
技术性
技术性:代表了社会实用性的运用 肌理性:代表对工业建设材料的深刻 理解和认识。 构 成:象征组织视觉新规律的原则 和过程。
构成
构图
技术性
肌理性
引申
至上主义与构成主义有什么本质区别?
形
式
决定
内
容
构成主义的两股潮流
构成主义
人物
与
作品
构成主义的影响
谢谢!
风格
至上派
风格
1、分解与重构—立体主义
立体主义是西方现代艺术的一个流 派。代表人物是毕加索。立体主义艺术 的中心是如何使用二维的平面展示三维 的形态。 对构成主义的影响:雕塑领域,艺 术的重点是空间里的动感,而不是量感; 对材料的重新组合。
1、分解与重构—立体主义
在这幅画上,人体有机的完整性 和延续性,被破坏得井井有条;所以 的形象包括背景,都被分解为带角的、 带阴影的几何块面构成三维空间的感 觉。不同角度的视觉被结合在同一个 形象上。这种所谓“同时性视象“的语 言,彻底打破了透视画法对画家的限 制。
什么是雕塑
什么是雕塑造型艺术的一种。
又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是其基本形式。
在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。
在人类还处于旧石器时代时,就出现了原始石雕、骨雕等。
雕塑是一种相对永久性的艺术,古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存,历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实,因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。
这是由于爱因斯坦的相对论的出现,冲破了由牛顿学说建立的世界观,改变着人们的时空观,使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界,突破三维的、视觉的、静态的形式,向多维的时空心态方面探索。
雕塑的沿革雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联,同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。
如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕,中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等,反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。
秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。
雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶,是社会发展形象化的记录。
雕塑的种类雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等;雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕①圆雕。
现代雕塑艺术的空间构成
现代雕塑艺术的空间构成在当代艺术的广阔天地中,现代雕塑艺术以其独特的空间构成,成为一道亮丽的风景线。
它不仅丰富了人们的视觉体验,更拓展了艺术的边界,引领着我们对空间、形态和材料的全新认知。
现代雕塑艺术的空间构成,首先体现在对传统雕塑形式的突破。
传统的雕塑往往以立体的、静态的形式呈现,而现代雕塑则更加注重空间的流动性和动态性。
艺术家们通过巧妙的设计,将雕塑与周围环境相互融合,创造出一种空间的流动性,使观者在欣赏作品的过程中,能够感受到空间的变化和流动。
其次,现代雕塑艺术的空间构成还体现在对材料的创新运用。
传统的雕塑材料多为石材、木材等,而现代雕塑则广泛采用了金属、玻璃、塑料等新型材料。
这些材料的运用,不仅丰富了雕塑的表现形式,更赋予了雕塑更多的可能。
例如,金属的光泽和质感,可以营造出一种现代感;而玻璃的透明和反射,又能够创造出一种梦幻般的效果。
此外,现代雕塑艺术的空间构成还体现在对光影的巧妙运用。
光影的变化,可以为雕塑作品增添更多的层次和深度。
在不同的光线下,雕塑的形态和质感都会发生相应的变化,从而给观者带来不同的视觉体验。
同时,光影的运用也能够强化雕塑与周围环境的互动,使作品更加生动和立体。
在现代雕塑艺术的空间构成中,我们可以看到艺术家们对于空间、形态和材料的深刻理解和独特见解。
他们通过不断的探索和创新,为我们呈现了一个个充满想象力和创造力的艺术作品。
这些作品不仅丰富了我们的视觉体验,更激发了我们对于艺术和生活的思考。
总之,现代雕塑艺术的空间构成,是一种对传统雕塑形式的突破和创新。
它以独特的表现形式和深刻的内涵,为我们展现了一个充满无限可能的艺术世界。
在这个艺术世界中,我们可以感受到空间的流动、材料的多样性和光影的变化,更可以体会到艺术家们对于艺术和生活的深刻理解和独特见解。
现代雕塑艺术的空间构成
现代雕塑艺术的空间构成现代雕塑艺术不仅在形式上突破传统界限,更在空间构成上进行大胆的探索和创新。
与古典雕塑主要以具象表现为主不同,现代雕塑艺术在空间的处理上展示了更多的自由性与实验性,成为探讨人类与环境关系的重要媒介。
首先,现代雕塑艺术在空间构成上打破了传统的物理限制。
许多现代雕塑作品不再局限于固定的展览空间,而是与环境进行互动,甚至融入公共空间的整体设计中。
例如,某些作品利用建筑的空隙、地面的起伏、甚至空气流动来增强观众的体验。
这种空间上的互动不仅改变了观众的观展方式,也使雕塑成为对环境进行审视与对话的工具。
其次,现代雕塑艺术采用了多种创新材料和技术,扩展了雕塑的表现形式。
传统的雕塑材料如大理石、青铜被玻璃、钢铁、塑料等新型材料所替代,这些材料的使用不仅影响了雕塑的视觉效果,也改变了其在空间中的表现方式。
例如,透明的材料能够让雕塑与背景环境融为一体,而镜面材料则能够反射周围的空间,形成一种动态的视觉体验。
现代雕塑艺术还通过非传统的空间构成方式来挑战观众的视觉和感知。
雕塑不再只是单一的视觉对象,而是通过错综复杂的结构、层叠的形式以及悬浮的布局等手法,让观众在不同的角度和距离下观察作品。
这种空间上的层次感和多维度体验增强了雕塑的表现力,也促使观众重新思考空间的意义。
另外,空间的非对称性也是现代雕塑艺术中的一个重要特征。
与古典雕塑强调对称性和稳定性不同,现代雕塑常常采用不对称的构图来创造视觉上的张力与动感。
这种不对称的空间构成不仅打破了传统美学的规范,也反映了当代艺术对不确定性和复杂性的关注。
总的来说,现代雕塑艺术在空间构成上的创新与探索展示了艺术家对环境、材料与形式的深刻理解。
它不仅重新定义了雕塑的空间功能,也为观众提供了全新的视觉和感知体验。
通过这些创新,现代雕塑艺术不断推动着艺术的边界,拓展了我们对空间的想象与认知。
现代雕塑艺术的抽象理念与空间构成
现代雕塑艺术的抽象理念与空间构成哎哟喂,说起这个现代雕塑艺术啊,那真的是些个“脑壳打结”的玩意儿,但你又不得不佩服那些艺术家的“鬼点子”。
它们不像咱们小时候耍的泥巴疙瘩,捏个猫儿狗儿那么简单直接。
这些个雕塑,讲究的是个“抽象理念”,还有啥子“空间构成”,听起来就高端大气上档次。
你看那些个作品,铁疙瘩、铜板板、甚至塑料泡泡,被整得奇形怪状,扭曲得跟山路十八弯似的。
艺术家们说,这是要把心里头那点子“说不出道不明”的感觉,给“物化”了,让观众自己去体会那份“意境”。
你说它像啥就像啥,不像啥也成,反正它就是那个样子,摆在那里,让你琢磨。
再来说说“空间构成”,哎呀,那更是不得了。
它们不光是雕塑本身,还得跟周围的空间“耍朋友”,相互映衬,你中有我,我中有你。
有时候,你站在那儿看,明明雕塑就那么大点,但愣是觉得整个屋子、整个院子都被它占满了,心里头那个感觉,说不出的震撼。
所以说嘛,现代雕塑艺术,真的是门大学问。
咱们这些外行,就只能站边上,边看热闹边琢磨,说不定哪天,心头那股子“艺术细菌”也被激发出来了呢!。
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(一) 硬体雕塑材料的表现
雕塑发展史是人类对材料利用的历史。雕塑的存在依托在材料存在的基础上,所以雕塑对材料的运用在雕塑的形成阶段就已经开始了,最早的雕塑材料有陶器、木头、石头,青铜等等,也就是我们所说的硬体雕塑材料。随着人类生产力水平的提高和社会的进步,硬体雕塑材料的运用也变得更加的广泛。在一系列的墓室雕塑、宗教雕塑以及肖像雕塑中硬体雕塑材料的运用更是覆盖面极广。
《大卫》是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家(画家)米开朗基罗的代表作,创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高2.5米,连基座高5.5米,用整块大理石雕成。大卫体格雄伟健美,神态勇敢坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。。雕像是用整块的石料雕刻而成,为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观,艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊,使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力,充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
现代构成雕塑的材料表现
摘要
作为作品创作形式过程中密不可分的媒介,物质材料与雕塑的生产密不可分.而发展至今,已涉及任何一种可调制成型的材料,现代构成雕塑的发展过程也是对固有雕塑的材料探索、拓展的过程.随着对雕塑概念的理解,雕塑材料的内涵和外延也将发生很大的变化。雕塑的产生与物质材料分不开,雕塑形象是借助材料呈现出来的,雕塑是离不开各种各样的材料,可以说,雕塑的发展是伴随着雕塑材料的变化而进步的。
印象派大师德加一生创作了近百件蜡制雕塑,其中创作于1881年的雕塑《十四岁的芭蕾舞女》,是他的重要代表作,在这件作品中,德加给这件蜡质的雕像穿上了真正的芭蕾舞裙和舞鞋,蜡是非常接近人类皮肤感的物质,而真正的衣服鞋子,也给这件作品带来生动和视觉冲击,这样的搭配运用赋予了作品真正的灵魂。
(三)合成雕塑中材料体现
《吻》简介:大理石;高190厘米;作于1884-1886年;藏于法国巴黎罗丹美术馆。《吻》:罗丹的很多著名雕塑作品都是取材于但丁的《神曲》,这件作品也是取材神曲当中的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣悲情故事,作者添加了更加坦荡的形式,塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣,在幽会中热烈接吻的瞬间。这件作品中作者将双人座像的下半部纳入大理石整体之中,从而避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态,引起了极为生动的光影效果。这件作品也是罗丹的代表作品,罗丹的作品总能给人以无尽的反思,这也许就是大师所独有的魅力。
五 浅谈毕业创作-----------------------------------------------------9
六 结论------------------------------------------------------------10
参考文献-----------------------------------------------------------11
1雕塑家为了适应造型的内在必要性,在一件作品中,可以同时使用二十种以上的材料。”所使用的材料不但有传统雕塑所用之材料,还包括蜡、玻璃、油布、塑胶、金属线、网绳、反光金属、声光、电、现成品、棉织物、毛皮、绘画颜料、废品、垃圾等。尤其西方艺术到了20世纪七八十年代之后,观念雕塑开始出现,观念作为材料,语言、文字作为材料,甚至一些非材料的材料,均使得相对意义上的材料一下子消失了。
构成主义的艺术所运用的多是锻、铆、铣、刨、钻、抛光等工业技术,所使用的材料与工业技术 结合紧密,他们对待材料的观念多来自于波菊尼所提出的“要结束传统雕塑中青铜、大理石在传统雕塑艺术中的表现风格与手段,主张对日常生活中平凡材料皆可为我所用,并强调作品不应该只用一种材料来完成,它应该结合多种不同的材料”。因而他们的作品中所用的材料也是多样的,如塔特林的《第三国际纪念碑》就是用木、铁、玻璃构成,佩夫斯纳的作品则更多地用线、塑料网绳、金属等材料排列、组合、穿插而成。构成主义材料多与工艺技术、新技术、新材料相结合,因而他们所选的材料多轻、薄、透,是材料与技术的完美结合,同时,他们通过使用最新的材料工艺和造型试图建立艺术和机器之间的新关系。
3在对待材料上,即“复制”手段的产生,它的材料来自社会、大众、文化所提供的取之不尽、用之不竭的材料。如雕塑家克莱斯·奥登伯格,他早期使用的材料就是用泡沫、帆布、软塑胶、皮革来复制生活日用品和日常器械,在这些软质材料的转化下,原来日用品的属性在视觉上发生了根本性变化,使人产生强烈的视觉效果,而到20世纪60年代后期他则将日用品放大,放到公共环境中,给公众带来一种全新的视觉效果。
一现代构成雕塑的材料
雕塑的发展与人类的生活活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代,就出现了原始石雕、骨雕。而随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现,冲破了由牛顿学说建立的世界观,改变着人们的时空观,是雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界,突破三维的、视觉的、静态的形式,向多维的时空心态方面探索。显然,然而,改变的不仅仅是雕塑艺术形式,还有不得不重视的材料语言。
(一)硬体材料的表现---------------------------------------------4
(二)软体材料的表现---------------------------------------------6
(三)综合材料的表现---------------------------------------------7
本篇将首次讲构成雕塑材料表现,回首观望雕塑发展中不同阶段里风格演变中媒介材料的变化。一方面来说,材料的变化也意味着人类工业的不段发展进步;另一方面,革新的材料令人完全耳目一新的质感给人带来曾经意想不到的视觉感受,在公共艺术方面新型材料的运用在视觉感受体现的淋漓尽致。
最后说明本文将把现代构成雕塑的材料表现作为论文的重点。
现代构成雕塑的材料运用是一个比较大的话题,谈起来有一定的难度。因为现代雕塑的观念已经很宽泛,不但形式在不断变化,新的审美理念也在不断变化,观念的转变导致了对材料认识上、使用上的巨变。虽然长期以来雕塑材料本身并未发生根本性变化,但由于雕塑家在追求个性化语言及表达方式上的转变,导致了材料使用上的无限可能性,所使用的材料可以说是无所不包,正如波菊尼在1912年4月所发表的《未来雕刻技术宣言》上所言:“雕塑家只能运用一种素材的观点,我们已无条件地予以否定。
无论是在雕塑领域还是在现代纤维艺术领域中,软雕塑的出现都是在20世纪中叶。在我查阅资料当中,发现在1916年,杜尚把一只打印机的外套放在展览会里面展出,使得观众目瞪口呆,由此产生了软雕塑。这是雕塑艺术领域的第一件作品。20年后,在伦敦艺术展览上面,德国人梅尔特奥本海姆的作品《裹着裘皮的咖啡具》特别引人注目。生于1953年的保加利亚艺术家瓦切夫·克里托斯,从50年代开始 就尝试用各种软质材料对身边的日常生活用品进行包裹,在几年时间里,他几乎包捆了从自行车的任何东西最令人惊叹的是他的包裹作品《山谷幕》
关键词:雕塑概念;雕塑材料;构成雕塑
一前言-------------------------------------------------------------3
二构成雕塑的概念---------------------------------------------------4
三 现代构成雕塑的材料-----------------------------------------------4
4塞撒·巴尔达契的雕塑作品采用大量工业废品通过精湛的焊接技术组合而成,并利用巨大的油压机将垃圾厂的旧汽车挤压成多种彩色的金属块。而费尔南德兹·阿尔曼所使用的材料非常日常化,有茶壶、斧头、车票、电灯、开关、橡皮、图章等等无所不包,他将它们重新排列组合,表现出一种物体堆叠后从量变到质变的视觉效果。
(二)现代构成雕塑的特点
1、集成雕塑
集成雕塑顾名思义就是通过一种亦或是多种材料组合而成的雕塑作品。由于战争的原因,使用古典式的铸造方法不仅材料缺乏,而且成本高。艺术家开始把眼光投向那些因为轰炸和拆建设留下来的废旧材料,由于工艺不复杂成本也相对低廉,废旧工业材料的新加工技术的使用一种新的雕塑作品的体量变化巨大,也迫使人们开始使用一种新的目光审视工业技术带来的新美感。
四 现代构成雕塑的特点-----------------------------------------------7
(一)集成雕塑---------------------------------------------------8
(二)单一雕塑---------------------------------------------------8
在公共艺术方面,新材料的运用在视觉效果外更加经济环保的效果也是人们一直追求的发展。现代雕塑形成从20世纪开始如现实主义雕塑,构成主义雕塑在材料运用中,也出现多种新新型材料的运用和表现。这些对待雕塑作品及材料的态度在新时代的概念理念中被越来越被重视。
雕塑家为了适应造型的内在必要性,因此,它给我们研究现代雕塑的材料带来许多不便。随着时代与人类文明的发展,步步演变的并不只是艺术风格与形式,在材料的运用上也衍生了不同的领域。如此众多又日益多元化发展的材料语言要如何与雕塑作品水乳交融,这永远都是需要我们不断摸索探求的问题。