浅谈形体美的塑造

《美学概论》

课程论文

姓名：

富可心学号：

1311090415 学院：

师范学院专业：

小学教育班级：

B0904

浅谈形体美的塑造

摘要：近年来，越来越多的女性通过各种健身形式改善和提高自身的外形结构，努力塑造一个健康的形体，保持端庄而又充满活力的外表和饱满的精神面貌，使自己在生活和工作中保持实力和自信。本文试图通过形体美的认识，姿态美的塑造和气质的培养，阐述形体美的塑造。

关键词：形体美；姿态美；气质美

形体美是一个具有历史发展性质的人类自我创造的产物。形体美的发现与创造,随着人改造世界、改造人自身的活动而产生、延续和发展。早在原始人类的生活中,在他们的劳动生产中,就已经出现了对自我身体形象的自觉认识。这种自觉认识,一方面是与原始人类的劳动活动相联系的认识发展的特定结果,另一方面,也是人类审美创造活动

的必然心理结晶。当人类在原始状态下开始并发展了自己的劳动活动之后,在一定历史条件下,便必然会走向对自我本身的特定认识道路,包括对自己身体的种种发现,并由无意识的发现走到有意识的自觉。近年来，越来越多的女性通过各种健身形式改善和提高自身的外形结构，努力塑造一个健康的形体，保持端庄而又充满活力的外表和饱满的精神面貌，使自己在生活和工作中保持实力和自信。

一、什么是形体美

形体美的内涵概念是形体就是正确的身体形态，黑格尔在《美学》一书中，将面孔、全身的姿势、手足、两腿的站相统称为形体。[1]

形体美包含了外表美与内在美。外表美侧重于形式，主要是指由生理解剖特点所造就的身体之美。内在美则是核心，它是借助形体将人的思想、气质、情操、风度等深层次与本质的东西表现出来的美。

形体美又是能动的。从自然美演进到创造美。自然美即基础美，是遗传带来的先天的身体之美、气质之美。创造美则主要是在自然美的基础上，通过后天的能动、创造活动而获得的。形体美训练或称形体运动(练习)就是获得创造美的主要途径。通常所说的形体美是一个集合概念，是将自然美、创造美两者融合统一起来。

因此，形体美就是指人的自然形体经后天创造而获得的融外表美与内在美的一种升华的综合美。它是由视觉器官所感知的空间性的形体美，是客观的，通过对形体美的赞美和欣赏，可以升华人对体育美的鉴赏力，可以深化对审美的理解与追求。

二、正确看待人的自然形体美

人的自然形体美是指人的形体和容貌的美，是人的生理形态呈现的美，属于自然美、形式美的范畴。大自然造化的人体美千姿百态，不拘一格，个体皆自成其美。所以我们

树立正确的审美观，正确对待人的自然形体美。

（一）体形匀称，体容光泽

我国古人认为理想的人体美应是“增之一分则太长，减之一分则太短”，即不高不低，不胖不瘦，恰倒好处。人体美首先要求体形的匀称和谐，即部分与部分、部分与整体之间比例对称合度，协调适中。人体形态的协调优美,主要体现在骨骼发育正常,身体各部分均称,如躯体左右对称,四肢长短均衡,具体有一定的标准指数,即身长、体重、坐高的比例,颈围、胸围、腰围、臀围和腿围等的大小。[2]如这些围度和长度的指数符合黄金分割规律,这样的身体形态被认为是美的。

（二）体质健康，健康至美

在人体美中，健是美的基础，美是健的升华和结晶。健能能造就强劲的筋骨，发达的肌肉，红润的肤色，充分显示出人的自然美，尤其是形体美。健是人的生命活力、青春朝气的象征，使人的形体“生气灌注”，充分表现出人的动态美。健是各民族形体审美意识的最高追求，古希腊人就认为只有健康，强壮的身体，才是最美的。因此，体质健康是人的自然形体美的必要条件。健康美是塑造美的基础，健康是人体美最基础、最本质的表现。美来自身体的健康与强壮，来自蕴藏着充沛精力、焕发着勃勃生机的身体，因此健康就是一种美。

（三）体式协调，

体式，形体的动态形式，具体指人的姿态动作。人的形体美有静态美和动态美之别。静态美，即形体的匀称，体貌的光润，主要得力于先天的遗传。动态美，即体式的协调，主要得力于后天的教育与修养，呈现人的气质美、心灵美，折射出人的深层心理活动，乃至潜意识和下意识，在某种程度上还可反映出特定的审美情趣和审美理想，具有很高的审美价值。正如培根指出的：“秀雅合式的动作的美又高于相貌的美。这是美的精华。”

体式的协调具体通过站、坐、行表现出来。古人云：“坐如钟，站如松，行如风。”这就是说，坐要端庄、稳重，站要挺拔稳健，行要轻巧灵活。坐、站、行既要体现出一定的力度和速度，又要讲究造型的优美、配合的协调，使其动作敏捷，优美、高雅，把体形的匀称、体貌的光润通过动态形式充分显示出来。正如车尔尼雪夫斯基指出的：“动作的敏捷与优美，是人体的端正和匀称的发展的标志，它们无论在什么地方都令人喜爱的。”

（四）气质修养，由里及外

气质美，就是以充分反映出积极个性心理特点的个性美。气质美，属于一种内在美、精神美，是以一个人的文化、知识、思想修养、道德品质为基础的，通过对待生活的态

度、情感、行为等直观地表现出来。人们观察、评价一个人的气质时，往往是“由表及里”，透过对方的眼光、神情、谈吐，才能观察到一个人的气质。在现实生活中，气质好的人，的确能给人以美的享受。比如外貌秀丽，举止端庄，性格温柔给人以恬静的静态气质美；身材魁梧、行动矫健，性格豪爽的人，给人以粗犷的动态气质美；外貌英俊，举止文雅，性格沉稳的人，给人以高洁优雅的气质美。但也有相当数量的一些人只注意穿着打扮，并不怎么注意自己的气质是否给人以美感。这种简单的外表美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。气质美看似无形，实为有形。它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。气质外化在一个人的举手投足之间。追求美而不误解美、亵渎美，这就要求我们每一个热爱美、追求美的人都要从生活中领悟美的真谛，把美的外貌和美的气质、美的德行与美的语言结合起来，展现出人格、气质、外表的一个完整的美好形象来。[3]

三、形体美的塑造

当今社会不仅拜金，也拜美。千姿百态的美激起了不同时代的人们对不同美的欣赏与追求。事实证明，形体之美胜于容颜之美，而气质之美是最高境界的美，历久弥芳。形体训练不仅可以增进健康，增强体质，改善和塑造人的体型与体态、陶冶美的情操，还可以培养良好的气质，从而达到外在的形体美与内在的气质美的完美统一。

（一）通过人体力学原理改变人的体态

通过人体力学原理来改变人的体态在当今社会，有相当一部分人都呈现弓腰驼背的体态。用人体力学的理论来解释这一不良体态，表现为脊柱弯曲，脊柱弯曲基本都是前后方向的，通常是弯腰驼背。腰弯一般都是向前弯，根本原因是在骨盆，因为骨盆是向前倾斜的。[4]所以要从根本上矫正腰的弯度，就得矫正骨盆的前倾。人体重心位于骨盆的位置，重心前移和骨盆前倾同步。相对于脚的位置来说，脊柱挺拔者的重心位于脚跟部位，弯腰驼背者的重心在前脚。所以，要想让脊柱变直，只有把重心移到脚跟，才是最大的根源所在。形体训练的脚位训练方法有五种，其中“一位脚”的训练方法正是这样的，它要求把双脚横过来，呈“一”字站立，当双脚成一位站立时，人体重心后移，那么骨盆由前倾变为直立，腰部和脊柱的问题弯曲就解决了。所以，形体训练可以通过脚位的变化来调整人体重心位置，从而调整人的体态！目的是“雕刻”外在体形，提升内在气质，丰富肢体语言。

（二）通过规范各种姿势来完善形象，提高气质

姿态，指人的坐、立、行走等各种基本活动的姿势。优美的姿态不仅能充分表现体

形美，弥补体形上的某些不足，还能反映出一个人的精神面貌与气质。优美的站姿使男子看起来挺拔刚健，女子亭亭玉立。站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄，这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。形体训练都是在极舒缓的音乐下进行的，轻缓柔韧、循序渐进地增加强度，形体中不雅的地方及身体上多余的脂肪，通过运动调节而变得柔和匀称。女子在训练中可把自己想象是一位公主，很清高，很美丽，通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。优美的坐姿使男子看起来温文尔雅，女子端庄高雅。动作要求:女子两膝并拢，男子双膝可稍分开，略窄于肩宽。腰背要挺直，肩放松，挺胸收腹，脊椎与臀部成一直线，微收下颌，目视前方。优美的走姿使女子看起来轻捷自如，优美大方，男子自然稳健，风度翩翩。动作要求:以标准站姿为基础，走时头与躯干成直线，目视前方。步位正确，步幅基本一致，双臂自然摆动。

参考文献

[1]黑格尔.美学[M].北京:商务印书馆,1996:2.

[2]胡敏.略论人体美观念的历史发展[J].湖北第二师范学院学报,2011(3):40.

[3]何伦.人体美文化、艺术、科学透视[J].山东医科大学学报,1994(3):16.

[4]马驰.认识自己、认识自己的生命活动[J].学习与探索,1995(96):144

如何塑造形体美

如何塑造形体美近年来，越来越多的女性通过各种健身形式改善和提高自身的外形结构，努力塑造一个健康的形体，保持端庄而又充满活力的外表和饱满的精神面貌，使自己在生活和工作中保持实力和自信。那么，什么是形体美呢？人体形态的协调优美,主要体现在骨骼发育正常,身体各部分均称,如躯体左右对称,四肢长短均衡,具体有一定的标准指数,即身长、体重、坐高的比例,颈围、胸围、腰围、臀围和腿围等的大小。如这些围度和长度的指数符合黄金分割规律,这样的身体形态被认为是美的。女性美还离不开女性的特征，这些特征是体现女性特有的曲线美的重要部分。形体美是一种天然健康的美, 只有健康美才是美的首要条件。美是建立在健康之上的,有损于健康的美不会长久,也不可能是真正的美。一个人的身材、容貌与先天因素的遗传和后天因素的营养、锻炼以及健康状态密切相关。形体美来源于科学合理的营养和锻炼,这是青春常驻、健美持久的重要因素。但认为形体训练就是跳健美操,瘦身即美是片面的。同时,形体美的塑造,不仅要塑造形态美,更应加强姿态的美化和气质的培养。可以说现代人正在追求5个层次的形体美，即：健康、静态形体美、动态美、气质美和整体美。因此可以从一下几个方面来提升形体美。（一）对姿态美的塑造姿态美往往容易被忽略。人们对形态的认识比较直观,对脂肪的多与少、身材的苗条与否很敏感,而对姿态的美却认识不够。其实,

姿态的优美能表现一个人的精神面貌和气质的高雅。姿态美的人,举止大方优雅,表现出极高的艺术品味,给人以赏心悦目的感受,因而在练习中更应加强对姿态美的塑造。如规范站立姿势，站立姿势是否标准,直接影响到人的精神面貌和姿态的美,标准的站立,给人挺拔、积极向上的感觉。标准的站立姿势是姿态美的基础和前提。还有对腿部姿态的美化，通过站位、起踵、压脚跟、下蹲、擦地、小踢腿、大踢腿、弹腿、小跳、划圆,压、搬、耗、控腿等练习,可美化腿部的姿态,增强腿部的弹性、柔韧性和灵活性,使肌肉的线条优美、流畅。还有中间姿态练习，主要以步伐和舞姿练习为主。步伐练习包括足尖步、柔软步、跑步、变换步、华尔兹步、弹簧步、波尔卡步等。步伐练习能展现身体在运动过程中的动态美,同时可提高上、下肢和躯干之间的协调配合能力,使身体姿态更加生动,富有活力。舞姿练习包括鹤立舞姿、阿拉贝思舞姿、燕式平衡等。通过舞姿练习,可增强身体的平衡感和控制力,使身体造型更加优美。（二）气质的培养气质是人的高级神经活动类型特点在行为方式上的表现。通常指人的典型而稳定的个性特点、风格和气度。它是人体内在的文化素养和艺术修养通过外在的身体动作和语言进行展现,是内在美自然真实的流露。因此,只有在加强体形美、姿态美、动作美的同时,全面提高文化素质、道德修养、审美品位,才能培养出良好的气质。气质的培养主要从“内”和“外”两个方面进行。“内”主要提高文化素质和艺术修养,“外”主要塑造形态美、姿态美以及动作美。

论音乐形式美的法则(一)

论音乐形式美的法则(一) 摘要]发现美、创造美是音乐艺术的起点和归宿，透过音乐形式美的法则，借助音乐创作与音乐表演等环节来阐释音乐形式中的和谐美，才能更好的指导人们发现和创造美。关键词]音乐形式美的法则一、音乐形式美的法则所谓形式。就是构成事物的各种元素之组织或安排，它虽是事物的外在表现，却蕴含着内在的运动规律。作为音乐形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。音乐形式的构成包括基本要素、组织手段和形式美的法则三个方面。如图所示：形式美的法则不仅是音乐形式构成的一部分，更是连接音乐基本要素与组织手段的关键纽带。世间美好的事物，展示给人们的是形式上的特征。尽管事物的形式组成的基本要素或质料不尽相同，但是在组合形式上有共同内在规律。这些体现形式要素组合方式的原则或规律，则称之为形式美的法则。人们在长期的审美活动中，对美的形式进行了探索和概括，在不断更新审美意识的基础上形成形式美的法则。二、音乐创作中形式美的法则作曲家创作具有音乐美的乐曲是一种极其复杂的精神生产劳动，是艺术创新实践。通常创作过程可分为相对独立的三个环节，即感受、创意与塑形。形式美的法则始终贯穿于各个环节，起着关键的作用。 (一)感受音乐创作之孕育阶段。作曲家通过接触现实生活的原始素材，再经过熟悉、认识、提炼等感性及理性活动，获得深刻的审美感受和体验，触发自己的创作欲望。作曲家注重从生活中获取感受与启示，掌握生活的整体印象、气氛及其运动的过程，领悟某种意境、神韵和魅幻。这是由于音乐难以直接表现具体形象而带来的创作特点。同样。作曲家也能从现存的音乐中获得灵感而进行创作，因为这些是在已被典型化的生活在音乐中的具体反映。而获取灵感的前提仍然是准确把握形式美的法则，作曲家的审美观、个人修养和生活阅历等对创作欲望的形成有决定性影响。音乐形式美的法则在整个创作过程中起着标杆的作用。 (二)创意作曲家将创作欲望及感情转化为音响的过程则是基本乐思的形成。音乐艺术的特点是以音响为其载体，现实生活、对象、情感、意境等等都将转化为由乐音构成的音响。作曲家汲取前人的经验，对前人的音乐表现手段与手法进行分析、判断、提炼，通过自己的重新设计、编排、想象进行再创造，产生新的音响。因此。熟悉音乐的历史，掌握音乐语言特点和领悟当代音乐潮流精髓是创作的重要条件。这是一个继承与创新、借鉴与消化的关系。现实生活中最典型、最概括且最富有的情感特征是作曲家感悟的结晶。这些构成了创作的主要乐思。将其转换成音乐时，最初可能是一种节奏型、一种特定的和弦，但更常见的是动机或一个音乐主题。这些为整部乐曲奠定了基础。基本乐思形成的同时，体裁、样式、曲式等也搭建起来。因此，音乐的内容与形式的创作难以分割。音乐形式美的法则正是贯穿和连接形式要素与组织手段之间必不可少的中介环节。创作需要灵感，灵感是一种通过长期艰苦构思活动后产生的一种飞跃现象，使作曲家得到一种“顿悟”，这种“顿悟”便是美的法则的长期积累与运用的体现。这种法则的运用使得具体内容与实际音响的对应关系常处于最佳状态，推动创造活动的进展。

论音乐形式和内容的关系

论音乐形式和内容的关系 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】

论音乐形式和内容的关系杨煜要了解音乐形式和内容的关系，首先要明白什么是音乐的形式、什么是音乐的内容。一、音乐的形式音乐形式的构成包含以下三个方面的内容：1、基本要素；2、各种组织手段；3、基本要素与组织手段之间的媒介——形式美的原则。音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，和音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，旋律，和声以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段音乐的最基本的要素是旋律和节奏。音乐形式的各种要素如果没有音乐形式的各种组织手段有序地加以组合的话，是无法体现出音乐形式的结构特征的，就如同把汽车零件汇总到一起但这不是汽车。所以说音乐形式的组织手段是以音乐形式的基本要素为基础的。组织手段对各种基本要素的组织方法的依据是形式美的原则了，对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等等这些法则是人们在长期的审美活动中，对现实生活和自然中各种美的形式概括的结晶，这些法则被人们总结出来在实践中运用，成为艺术家们在创造和感受美的活动中不可缺少的一种基本法则，从很多作品中不难看出这种形式美的法则。二、音乐的内容

音乐的内容具有与其他事物的内容的共性，即需要通过某种表现方式才能体现出来，它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型，亦即不同音乐体裁在音乐构思上的特征。它的表现方式有三种：1、情绪和情感2、视觉性形象3、文学性形象。三、内容与形式的关系在各种事物中，尤其在各类艺术中内容和形式的关系是相互依存，相互制约，相互推进的辩证统一体，而音乐的内容和形式我认为也不例外。作曲家在他由于强烈的感受而产生了创作欲望时，用什么样的形式表现他所思内容是他考虑的首要问题之一，反之如果一个作曲家有了构思一部交响曲的欲望，那么他必然是在交响乐所提供的形式基础上去发挥其内容。所以前者是内容决定形式并体现了两者之间的相互存在关系，后者则是形式决定内容，音乐形式制约着内容并促使其特殊的内容得以表现。音乐理论家完成了各种理论，各种形式上基本要素的组合手段，作曲家在这个基础上组合修改去填充其内容。反过来看音乐家为了自己的作品更加富有表现力，去追求新的组合方法，各个乐器新的音色。而音乐理论家就根据作曲家的这些新的东西整理出各种新的理论，新的音乐形式。这样就形成了音乐内容与形式的辩证统一体，促进着音乐发展。

论音乐赏析与音乐教育

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4a8842886.html, 论音乐赏析与音乐教育作者：张俊茹来源：《考试周刊》2013年第26期摘要：音乐其实是一种语言，是一种世界性的语言。对待音乐应该像对待语言一样。可以欣赏古典音乐，研究古典音乐，然后取其精华，创作出更好的、符合更多现代人口味的现代音乐。关键词：欧洲古典音乐中国古典音乐赏析音乐是生活不可缺少的一步，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程。在这门课程的学习中学到很多东西。音乐欣赏是音乐教育的组成部分，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。一、欧洲古典音乐古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了社会的政治与音乐，当时的音乐只有纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，对今后的音乐发展起到了重要的作用。欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级开始出现，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，不得不提古典音乐的奠基人——亨德尔。即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》，这首由万人齐声同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德尔所谱写的。从1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了像巴赫、亨德尔等伟大的作曲家，而且歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来了。 1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当做抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法，如当时的帕格尼尼、李斯特等就是红极一时的演奏家。音乐表现、风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

汉斯立克《论音乐的美》.doc

汉斯立克《论音乐的美》节选第一章情感美学音乐美学的研究方法，迄今为止，差不多都有一个通病，就是它不去探索什么是音乐中的美，而是去描述倾听音乐时占领我们心灵的情感。这种美学，本身就是非哲学的，而把它应用到一切艺术中最轻灵的艺术上去时，就完全带上了感伤的情调；对于多情善感的心灵说这倒是很有味儿，可是渴望知识的人们却从中得不到什么启导。我们的时代，有一种推动着一切知识领域的力量，要求对于事物取得尽量客观的认识，这个要求也必然牵涉到美的探讨。要满足这要求，美学必须屏（摒）弃从主观情感出发，在事物的整个边缘作一诗意的漫步，又回到情感中去的方法。假如美学不致完全成为幻觉的话，那末至少必须采用接近于自然科学的方法，至少要试图接触事物本身，在千变万化的印象后面，探求事物不变的客观真实。任何真正的艺术作品总是会与我们的情感发生某种关系，任何艺术作品都不独占这种关系。因此，假如只是一般地通过它对情感的影响来描述音乐，那末关于音乐的美学原则我们一点也没有说出什么决定性的东西来。……问题完全在于音乐如何以它的特殊方式来唤起这种激情来。因此，我们不能停留在音乐现象的第二线的、模糊的情感作用上，而应该深入到作品的内部，并且从作品自身机制的规律来解释作品的印象所具有的特殊力量。第7页。从根本说，一篇乐曲与它所引起的情感波动之间并不存在一种绝对的因果关系，我们的情调是跟我们的经验和印象的不断变化的观点而转变的。在今天，时常几乎不能理解的是，我们的祖父辈会把某一．．音乐系列（Tonreihe）正好当作某一激情的相应表现。比如莫扎特、贝多芬和威柏的许多作品，刚出现时在听众心上所产生的效果与它们今天的效果迥然不同，这一点就是一个证明。第8页。尽管情感上的反应已有所不同，可是对许多曾经产生过激烈印象的作品在音乐上的评价，以及它们的独创性的美，在今天还给与我们的审美享受，这些却始终没有什么改变。第8页。如此说来，音乐对情感的影响既不是必然的，也不是音乐所特有的，更是不稳定不变的，可是一个现象必须具备这些条件，才能成为审美原理的基础。第9页。问题的唯一关键是，这种激情是通过什么特殊的方式．．．．．由音乐引起来的。第9页。第二章“情感的表现”不是音乐的内容我们听到动人的旋律或耐人寻味的和声时，使我们欣喜或激昂的，不是旋律与和声本身，而是它们所代表的事物：柔情的窃窃私语或战斗豪情的风暴。为了建立牢固的基础，我们必须先把这些旧有的比喻毫不吝惜地加以清理：窃窃私语？这是有的；——但不是“爱慕”的窃窃私语；风暴？的确有的，但不是“战斗豪情”的风暴。音乐的确有这样或那样的声音；它能窃窃私语，也能作出暴风雨或沙沙的声音，——但只是我们自己的心情把爱憎带了进去。表现确定的情感或激情完全不是音乐艺术的职能。第15页。情感并不是孤立地存在于心灵中，好象可以用一种艺术把它从心灵里提取出来，而这种艺术却无法表现其他的精神活动。相反地，情感是以生理和病理状态

浅谈形体美的塑造

《美学概论》课程论文姓名：富可心学号： 1311090415 学院：师范学院专业：小学教育班级： B0904

浅谈形体美的塑造摘要：近年来，越来越多的女性通过各种健身形式改善和提高自身的外形结构，努力塑造一个健康的形体，保持端庄而又充满活力的外表和饱满的精神面貌，使自己在生活和工作中保持实力和自信。本文试图通过形体美的认识，姿态美的塑造和气质的培养，阐述形体美的塑造。关键词：形体美；姿态美；气质美形体美是一个具有历史发展性质的人类自我创造的产物。形体美的发现与创造,随着人改造世界、改造人自身的活动而产生、延续和发展。早在原始人类的生活中,在他们的劳动生产中,就已经出现了对自我身体形象的自觉认识。这种自觉认识,一方面是与原始人类的劳动活动相联系的认识发展的特定结果,另一方面,也是人类审美创造活动的必然心理结晶。当人类在原始状态下开始并发展了自己的劳动活动之后,在一定历史条件下,便必然会走向对自我本身的特定认识道路,包括对自己身体的种种发现,并由无意识的发现走到有意识的自觉。近年来，越来越多的女性通过各种健身形式改善和提高自身的外形结构，努力塑造一个健康的形体，保持端庄而又充满活力的外表和饱满的精神面貌，使自己在生活和工作中保持实力和自信。一、什么是形体美形体美的内涵概念是形体就是正确的身体形态，黑格尔在《美学》一书中，将面孔、全身的姿势、手足、两腿的站相统称为形体。[1] 形体美包含了外表美与内在美。外表美侧重于形式，主要是指由生理解剖特点所造就的身体之美。内在美则是核心，它是借助形体将人的思想、气质、情操、风度等深层次与本质的东西表现出来的美。形体美又是能动的。从自然美演进到创造美。自然美即基础美，是遗传带来的先天的身体之美、气质之美。创造美则主要是在自然美的基础上，通过后天的能动、创造活动而获得的。形体美训练或称形体运动(练习)就是获得创造美的主要途径。通常所说的形体美是一个集合概念，是将自然美、创造美两者融合统一起来。因此，形体美就是指人的自然形体经后天创造而获得的融外表美与内在美的一种升华的综合美。它是由视觉器官所感知的空间性的形体美，是客观的，通过对形体美的赞美和欣赏，可以升华人对体育美的鉴赏力，可以深化对审美的理解与追求。二、正确看待人的自然形体美人的自然形体美是指人的形体和容貌的美，是人的生理形态呈现的美，属于自然美、形式美的范畴。大自然造化的人体美千姿百态，不拘一格，个体皆自成其美。所以我们

论音乐之美

论音乐之美内容摘要：音乐美是美学之一，音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式；而且内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。音乐的美可以通过和谐、意境、抽象等来体现。关键词：音乐和谐意境抽象丰富多彩美学作为一门独立的学科的诞生源于德国美学家鲍姆加通《美学》一书的出版，是研究美，美感以及美的创造的一般规律的学科。在现实生活中，到处都存在着美：如艺术之美，自然之美，公正与谨慎之美，良好习惯之美，学问与品德之美，以及灵魂之美；在现实生活中的人，大家都喜爱美，欣赏美，并不断地创造美。而我在此要讨论的是音乐的美。首先，什么是音乐？柏拉图关于音乐的概念有三种：科学，艺术和美德教育体系。在《会饮》篇里，柏拉图借厄里斯马克的口说：“音乐也可以说是研究和谐与节奏范围之内的爱情现象的科学。”；在《高尔吉亚》对话中柏拉图借苏格拉底之口说出了第二个人音乐的定义：“音乐是关于旋律创作的艺术”；第三个定义是这个词来描述它。” 什么是音乐之美？这个问题却不能用一个简单的定义来概括回答了。因为美的欣赏是需要主客观条件的。一般说来，形成具体的美的欣赏关系，总包括着不可或缺的两个方面：一方面，须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体也应当具备相应的审美条件。对于一个个体来说，社会性的审美对象能否得到该个体的欣赏，以及欣赏的程度，特点如何，当然也是“取决于对象的性质以及与之相适应的本质力量的性质”，取决于该个体的审美条件如何。某一个人是否具备音乐的耳朵，丝毫不会影响音乐本身所固有的美的存在，但却影响到这一个个体自己欣赏的效果。对于不辨音律的耳朵，音乐不是他的审美对象，最美的音乐也不过仅仅是听着好玩而已。在柏拉图看来，音乐作为一种美德教育与其他教育比起来，是一种无可比拟的、深入心灵的教育，使人的性格变得高尚优雅。是的，多数人都说，音乐的好处在使我们心灵得到快感。于是一般人认为，音乐美不美在于是否给我们快感，有了快感就有了美，没有快感就不美。然而问题依然存在，美是依照我们的意见才美，还是不依照我们

形体塑造训练课程标准

《形体塑造训练》课程标准课程名称：形体塑造训练课程类别：专业学习领域适用专业：文化创意与策划（奢侈品文化与营销管理方向）学时：48 学分：4 一、课程性质课程性质：本课程通过形体礼仪、形体操、健美操、舞蹈等不同阶段训练，使学生形成正常优美的体态，身体柔软、协调、匀称，培养学生正确优美的形体动作和形体语言，使学生的气质形象得以提高，塑造学生日常生活和工作中的健康体魄和良好形象，为从事奢侈品文化与营销管理行业打下夯实的基础，同时又具备综合素质能力的复合型人才。二、课程设计思路《形体训练》课程设计的理念与思路正是根据学生的就业岗位及岗位需要学生具备的能力来制订和设计的。因此，本课程的设置具有双重意义与作用，一是塑造学生美的个人形象，二是培养学生具有直接胜任岗位资格所需要的相关素质，提高职业能力，是专业职业能力提升的支撑课程。通过本课程的教学，能塑造体形、培养学生高雅优美的身体姿态和良好的道德品质，并通过练习使学生了解形体训练基本理论和常识，初步掌握形体训练基本技术、基本技能，提高职业能力，为从事奢侈品文化与营销管理行业工作奠定基础。三、课程目标

通过教学使学生了解和掌握舞蹈形体的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质，掌握良好形体、礼仪、个人形象塑造的基础知识和基本技能，使学生有个良好的基本姿态标准，并养成良好的锻炼习惯，全面提高学生的综合素质。 1、知识目标：（1）以健康第一为指导思想，塑造健美形体，增进身心健康（2）掌握一定的舞蹈理论知识，了解舞蹈形体的起源，发展，对舞蹈形体课有正确的认识和了解（3）掌握舞蹈形体训练科学形体塑身的训练方法，培养学生积极健康的舞蹈表现力（4）熟悉与掌握形体、礼仪、个人形象塑造的基本理论知识。（5）熟悉与掌握形体训练的方法与内容。 2、能力目标：（1）通过课堂实践教学，培养身体的柔韧性，协调性，灵活性以及美观性。（2）能主动展示形体与动作美，在与同伴的合作与交流中增进交往能力和团队的合作能力，培养学生适应未来社会竞争和发展的能力。 3、素质目标：（1）培养学生各类综合素质，使学生有丰富的艺术修养，健康的审美能力，优雅的形体气质。（2）培养学生健康的思想作风，认真的学习态度，以及团队合作意识。（3）营造健康优雅的艺术氛围，推进校园艺术文化建设，提高学生艺术文化素质。

形体美概述

广东省岭南工商第一高级技校文化理论课教案（首页）共页

审阅签名：审阅时间：课前引入：与学生互动，讨论“眼中的文秘”。引导学生做出讨论后的结果。想要毕业后找到如意的工作，就必须具备做文秘的素质： 1、专业知识过硬； 2、丰富的内涵； 3、写作水平高； 4、修养好、气质好、素质高。能做到以上几点，要做名称职的文秘就不远了。所以，学校为更好的培养大家，就开设了形体训练这门课，希望同学们在学校的学习中不仅能学到专业知识，有能锻炼出自己的气质。所以，在经后的学习过程中，大家要好好学习，对自己负责。授课内容： §1-1 形体美概述一、形体与形体美 1、形体形体在日常生活中一般称为“身材”，主要是指正常情况下身体表现出来的外部形状和身体姿态，即人的体型和体态。 2、形体美形体美一方面是指人的体形美，另一方面是指人的体态美。 3、身体姿态身体姿态具有较为丰富的内涵，能反映出一个人的精神面貌、气质、文化修养和审美层次。具有良好的可塑性，可以通过后天的训练和培养获得。二、形体美的评价标准形体美是一种自然现象，又是一种社会现象。在人类历史发展的过程中，形体美的评价标准多种多样，受不同时代、不同地域、不同年龄和不同性别的影响而呈现各种不同的见解和尺度。在我国历史上就有“唐肥汉瘦”的形体审美标准的记载。现代青年追求的是充分体现健康、力量、舒展而积极向上的健、力、美。了解了形体美的评价标准，也就知晓了形体训练的方向和目标。 1、定性标准

（1）身体健康——形体美的基础（10个健康标准）（2）体型匀称——形体美的条件 ①女性体形美的基本标准 ②男性体形美的基本标准（3）姿态挺拔——形体美的核心 ①站姿标准 ②坐姿标准 ③走姿标准除此上述，蕴涵与内在的性格、品德、情操、文化素养以及个性心理等通过行为的外化，也同样影响着形体美。依靠内在崇高的思想、优美的情操、高尚的道德所充实起来的形体美，是更高层次的内在美与外在美的和谐统一。 2、定量标准定量评价标准就是通过测量人体的重度（体重）、长度（身高）和围度等指标，以具体的数据来确定形体美的标准。成人身高标准体重就算方法：男子标准体重（㎏）=50+[身高（㎝）—150]×0.75+（年龄—21）/5 女子标准体重（㎏）=50+[身高（㎝）—150]×0.32+（年龄—21）/5 三、影响形体美的主要因素 1、先天遗传 2、后天环境我们要实现理想的形体美，除了要注意营养和运动锻炼外，还必须接受一定量的、具有针对性的形体训练。 §1-2 形体训练概述一、形体训练的目的和意义 1、身体方面 2、知识和技能方面 3、心理方面二、形体训练的主要内容 1、身体姿态练习 2、形体素质练习

浅谈音乐与情感的关系

浅谈音乐与情感的关系崔浩摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，情感是音乐创作的主要对象,音乐能表现情感并唤起情感，音乐在欣赏者身上唤起的情感是对作者情感的体验，与自身的情感融汇成更为丰富的情感。关键词：音乐情感欣赏旋开音响的按钮，听到缓缓的音乐声流出，便感觉自己是世界上最幸福的人，最懂得享受的人，有点飘飘然，也有点不知所措。音乐是美的，它是世间最和谐的事物。它的旋律与动感，它的狂热与柔情，它的停顿与连绵，给人以不可抵抗的力量，音乐的魅力之大，足以让人为之疯狂。音乐流淌出来的，都是我们最真挚的情感。只要你还有颗跳动的心存在，你就能够在音乐的世界中找到诠释你内心情感的纽带。你可以为它去放肆，去叫嚣，你知道这个世界上，仍有属于自己的物质，有音乐陪伴的生活，永远都是丰富而充实的。在音乐与情感之间，寻找到心与心的沟通点。我们不是一个单独的个体，我相信我们每个人之间，都有爱存在，都有五百次回眸的缘分。人们常说：“艺术来源于生活而又高于生活”。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验，通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用，让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。情感，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。情感属于意识范畴，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。情感的多样性往往使我们对音乐情感的理解相对模糊，但我认为，音乐中表现的情感不仅是类型化的喜怒哀乐，而且也是具有个性化的喜怒哀乐，它们渗透着作曲家的个性并于特定的人物形象和生活情景相联系。今天我们通过对音乐与情感关系的阐述，与特点的解说，来加强我们对音乐与情感的科学认识，并知道类型化和个性化的统一，应该是音乐与感情的基本特点。了解这些将有助于我们更好地欣赏音乐。音乐能够表达情感，并认为音乐内容主要是情感内容。所以我认为，由于人的感情具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人本身情感的体现。其中语言、表情、肢体动作等等与音乐的关系最为密切，这是音乐之所以能够表现情感的原因，是这些构成了音乐具有表情性的基本根据。音乐与情感，是密不可分，它们之间有着千丝万缕的联系。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生存于社会，就避免不了各种情感。音乐中的声音本身具有相对独立的象征意义，它的独立性就体现在音乐被

浅谈形体教师的基本素养

浅谈形体教师的基本素养上南中学沈洁形体训练是以人体科学原理和美学原理为指导，以特定的身体练习为基本手段，以发展形体专项素质为基础，以完善体型、姿态为重点，将培养学生良好的个性和气质贯穿于教学活动的全过程，这是形体训练的主要特点。因此，这就决定了形体教师所应具备的基本素养。一、形体教师应具备一定的美学修养美学是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。通过学习美学，能够较系统地掌握美学的基础知识和基本理论，培养和提高对美的欣赏能力和创造能力，树立高尚的审美观念和审美理想，从而自觉地按照美的规律改造客观世界和美化自身。因此，形体教师作为美的传播者，应该具有扎实的美学知识，这样无论是从理论上还是从实践上，才可以更好的指导学生，使学生也具有正确的审美观，进而使学生对美有一定的欣赏能力和创造能力。比如形体教师在掌握美学知识的基础上，可以根据美的规律来更好的创编动作，使舞蹈的编排更具美感。对学生而言也更具有吸引力和感染力，从而使教学效果更好。因此形体教师应具备一定的美学修养是教好形体课的前提。二、形体教师应具备一定的舞蹈鉴赏能力因为形体课的专业性，要求形体教师应该了解国内外各种舞蹈的知识、特点，也就是说要了解它们各自不同的审美特征。形体教师只有自己先具备了这样的知识和这样的审美能力之后，才会懂得如何去审美，才会明白美在何处，为何而美，才能正确的引导学生去发现美、欣赏美和创造美。比如说：体育舞蹈中华尔兹的优雅柔情，恰恰的刚柔并济，桑巴的热情洋溢等等，都体现了它们各自不同的美。但在欣赏这样的表演之前，若能够先了解一下，各种舞蹈的舞步，髋部该如何摆动才更有美感，下巴该抬到哪个高度才更有美感，或在什么动作情况下头应该看向哪里等等，这些知识的了解都有助于更好的欣赏。再比如说：现代舞，它的特征就是没有特征，它的动作主要是能够表达舞者自己的感情，和对世界的认识，因此它没有局限性，它的表达方式是多变的。因此，在欣赏现代舞时，要充分展开想象力，要用心去体会舞者的感情。最理想的状态就是，形体教师把所有舞蹈都学一下，这样有助于对各个舞蹈的理解，有助于提升自己的艺术修养，也有助于提高自己的教学水平。三、形体教师应具备一定的创编动作能力形体训练是以特定的身体练习为基本手段，而这身体练习是由各种动作组成，也就是说“动作”就是形体课的内容，因此没有动作就没有内容，所以形体教师是应该具备一定的创编动作的能力。比如：针对身体各部位的练习动作；不同音乐所适合的动作；不同舞蹈项目所对应的动作。形体教师对这些动作应该都有一定的了解，并且在此基础上可以根据教学需要进行创编，这才使得形体教学工作具有生命力。四、形体教师应具备一定的音乐欣赏能力因为形体课是在音乐伴奏下进行的，学生在优美的旋律中通过自己的身体活动来感受美，这无疑是情感的愉悦和最好的审美享受。日积月累，量的变化引起质变，在不知不觉中受到潜移默化的影响，达到陶冶性情，美化心灵的目的。因此音乐的选择是很重要的，而且形体教师要创编一些舞蹈，而这又离不开音乐，只有对音乐有很好的理解后，才能创编出符合音乐的动作，才能使创编出来的动作更好的表达音乐所传递的感情和思想。例如，“月亮代表我的心”这首曲子，旋律很抒情很柔和，表达了女子既甜蜜又有些许伤感的情怀。那么我在编排这首曲子动作的时候，会选择很舒展、很柔和的动作。在旋律达到高潮时，我采用跳跃、转身来表达感情的高潮。动作随着音乐一起时快时慢，完全跟着音

音乐与生活

音乐与生活摘要: 音乐作为艺术的一种，是人们长期所积淀的文化。如今音乐已深深根植于我们的社会生活中并起着越来越重要的作用。它能给人以鼓舞、给人以力量、给人以欢乐、给人以陶冶、给人以美的享受。音乐与人的生活息息相关，在人们日常生活中有着重大作用，无疑是人们不可缺少的终生伙伴。关键词: 音乐；生活；功能众所周知，一切艺术来源于生活，高于生活。音乐作为艺术中的一个门类，和我们的生活有着千丝万缕的联系。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像，没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。音乐越来越贴近我们的生活，与我们的生活密不可分，所以我们在关注生活的同时也要关注身边的音乐。 1 音乐是一种艺术音乐是最古老的艺术之一，人类很早就发现了她迷人的力量所在。因此说，无论是在过去还是在现在甚至是将来，音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物，是最古老和最为普遍的艺术形式，因为在日常生活中足以听到任何形式的音乐。音乐之所以是一种艺术，是因为音乐既是感情的语言，又是声音的艺术。这话说得一点都不为过。音乐艺术比其他各种艺术具有更加直接和在感情上更加强烈的影响人们的特点，起作用是显而易见的。音乐更是是抒情的一种艺术，是因为它始终是针对人的心灵感受 2 音乐是一种共有文化古代《晋书·乐志》说:“是以闻其宫声、使人温良而宽大;闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱;闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声,使人恭俭而好礼。”足以说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为，对人们的日常生活起到了什么样的作用。[1] 生活中需要音乐，音乐也需要在生活中表现。由于音乐能够善于触动人们日常生活中难以奏响的心弦，并表现人们日常生活中难以消化的情绪，同时也反映了现实世界五彩缤纷这个社会生活本身。所以说，这个社会文化的表现才有了如此丰富而精彩的局面。比如说,音乐通过人们对欢乐和悲哀、美丽与丑恶、高涨或低落、喜剧或悲剧、暗淡或明朗等丰富感情的形象典型化流露和外现，充分反映了社会生活的客观现实世界，从而帮助日常生活中的人们进一步认识了音乐的文化内涵。音乐的声音是特殊的声音,也是文化的声音，更是美感的特殊鼓舞者。音乐无需语言诠释，全世界通用。说起贝多芬、莫扎特、肖邦，你不必知道他是哪国人。《英雄交响曲》会使你热血沸腾，《田园》又让你宁静，《蓝色多瑙河》让人翩翩起舞。由此可见，音乐是人类共有的精神食粮,是一种文化的延续,更是文化的发扬和传承。

浅谈形体训练与良好气质的培养

浅谈形体训练与良好气质的培养摘要：形体训练是以人体科学理论为基础，通过各种训练手段用以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力。不仅可以增进健康，增强体质，改善和塑造人的体型与体态、陶冶美的情操，还可以培养良好的气质，从而达到外在的形体美与内在的气质美的完美统一。背景：形体训练、气质、形体美、气质美、培养当今社会不仅拜金，也拜美。千姿百态的美激起了不同时代的人们对不同美的欣赏与追求。事实证明，形体之美胜于容颜之美，而气质之美是最高境界的美，历久弥芳。形体训练不仅可以增进健康，增强体质，改善和塑造人的体型与体态、陶冶美的情操，还可以培养良好的气质，从而达到外在的形体美与内在的气质美的完美统一。一、形体美与气质美人体美包括两个方面：一是作为自然人外在的形体美；二是作为社会人内在的气质美。形体，是指人身体的形态，由体格、体型、姿态三个方面构成。形体美是一种综合的整体美，它既包含了人体外表形状、轮廓的美，又包含了人体在各种活动中表现出来的体态美。所谓形体美，就是健壮体格、完美体型、优美姿态融会而成的、展现出来的和谐的美。男性的粗犷强壮和女性柔美的曲线是人们不断追求的形体美的目标。气质美，就是以充分反映出积极个性心理特点的个性美。气质美，属于一种内在美、精神美，是以一个人的文化、知识、思想修养、道德品质为基础的，通过对待生活的态度、情感、行为等直观地表现出来。人们观察、评价一个人的气质时，往往是“由表及里”，透过对方的眼光、神情、谈吐，才能观察到一个人的气质。在现实生活中，气质好的人，的确能给人以美的享受。比如外貌秀丽，举止端庄，性格温柔给人以恬静的静态气质美；身材魁梧、行动矫健，性格豪爽的人，给人以粗犷的动态气质美；外貌英俊，举止文雅，性格沉稳的人，给人以高洁优雅的气质美。但也有相当数量的一些人只注意穿着打扮，并不怎么注意自己的气质是否给人以美感。这种简单的外表美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。气质美看似无形，实为有形。它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。气质外化在一个人的举手投足之间。追求美而不误解美、亵渎美，这就要求我们每一个热爱美、追求美的人都要从生活中领悟美的真谛，把美的外貌和美的气质、美的德行与美的语言结合起来，展现出人格、气质、外表的一个完整的美好形象来。形体训练可以强健身体、优化姿态、使动作准确，通过科学形体训练能够有效地塑造身体的健美姿态，还能在优雅的动作中学会正确地鞠躬、挺拔地走路、优雅地伸手。能让学习者的动作和姿态变得更为漂亮，能让学习者的形体和气质修养得到更好的完善。二、形体训练是培养良好气质的重要途径良好气质的培养，有很多途径，比如得体的穿着，恰当的修饰，谨慎的小节，适中的言谈，高雅的品位，良好的品德等等，形体训练是培养良好气质的重要途径。(一)通过人体力学原理来改变人的体态在当今社会，有相当一部分人都呈现弓腰驼背的体态。用人体力学的理论来解释这一不良体态，表现为脊柱弯曲，脊柱弯曲基本都是前后方向的，通常是弯腰驼背。腰弯一般都是向前弯，根本原因是在骨盆，因为骨盆是向前倾斜的。所以要从根本上矫正腰的弯度，就得矫正骨盆的前倾。人体重心位于骨盆的位置，重心前移和骨盆前倾同步。相对于脚的位置来说，脊柱挺拔者的重心位于脚跟部位，弯腰驼背者的重心

浅谈什么是音乐美

浅谈什么是美？什么是音乐美？说起美，美是一个非常广义的词，美的概念有很多，劳动的美，形体的外在美，事物的内在美等等，都是很好的美的体现。总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。音乐美学首先是美学的一个分支领域。美学是研究人对世界，尤其是对艺术进行审美活动的规律的科学。它要探讨人类审美意识的起源和发展、审美的特征以及在艺术中是如何体现的，进而研究艺术的本质、发展规律、艺术与现实的关系、美的本质和标准等一系列的问题。但普通美学所研究的只是人类一般的审美活动规律和特征，对艺术也只是把它作为一个整体去研究其普遍的规律，研究它与审美活动的一般关系，而不太可能对每一门艺术的特殊规律进行深入的探索，这一任务只能由每门艺术自身的美学来承担。因此从这个意义上讲，音乐美学是普通美学在音乐领域的深化和具体化。它的任务主要不在于揭示音乐与其他艺术共同的特征，而在于阐明音乐艺术的特殊性和特殊的审美规律。这里需要强调一点，音乐美学与普通美学的关

系不仅仅是一般意义上的特殊性与普遍性的关系。这是因为音乐艺术具有比其他艺术鲜明得多的特殊性，其中许多特性是其他艺术门类所没有的，比如构成音乐的材料——乐音的非客体性和非语义性；音乐反映现实的间接性；情感因素在音乐创作和欣赏过程中的特殊地位；内容与形式的同一性等。因此音乐美学具有它自身存在的特殊价值。其次音乐美学又是音乐学的一个分支学科，但音乐美学在其中占有特殊的地位和起着特殊作用。在音乐学这个大的学术领域中，随着研究的不断深入和发展，专业分工越来越细，学科繁衍越来越多，但音乐美学在其中所处的地位不同于其他研究音乐艺术某一具体规律的学科，它是从整体出发去探讨音乐最一般的规律，具有最广的涵盖面。它力求透过各种具体现象去揭示音乐的本质。它在研究过程中固然会涉及音乐学许多专业的问题，但它的根本目的是要从美学的角度去研究音乐艺术的创作、表演和欣赏中，人类审美活动的最普遍的规律。虽然在学科分类中音乐美学被放在体系音乐学的范畴内，与音乐音响学、音乐生理学、音乐心理学和音乐社会学相并置，但它实际上不仅对体系音乐学中的这些学科，而且对音乐史学和民族音乐学都具有指导意义。

浅谈形体美的塑造

浅谈形体美的塑造摘要近年来，越来越多的女性通过各种健身形式改善和提高自身的外形结构，努力塑造一个健康的形体，保持端庄而又充满活力的外表和饱满的精神面貌，使自己在生活和工作中保持实力和自信。本文试图通过形体美的认识，姿态美的塑造和气质的培养，阐述形体美的塑造。关键词：形体美；姿态美；气质美形体美是一个具有历史发展性质的人类自我创造的产物。形体美的发现与创造,随着人改造世界、改造人自身的活动而产生、延续和发展。早在原始人类的生活中,在他们的劳动生产中,就已经出现了对自我身体形象的自觉认识。这种自觉认识, 一方面是与原始人类的劳动活动相联系的认识发展的特定结果,另一方面,也是人类审美创造活动的必然心理结晶。当人类在原始状态下开始并发展了自己的劳动活动之后,在一定历史条件下,便必然会走向对自我本身的特定认识道路,包括对自己身体的种种发现,并由无意识的发现走到有意识的自觉。近年来，越来越多的女性通过各种健身形式改善和提高自身的外形结构，努力塑造一个健康的形体，保持端庄而又充满活力的外表和饱满的精神面貌，使自己在生活和工作中保持实力和自信。一、什么是形体美形体美的内涵概念是形体就是正确的身体形态，黑格尔在《美学》一书中，将面孔、全身的姿势、手足、两腿的站相统称为形体。[1] 形体美包含了外表美与内在美。外表美侧重于形式，主要是指由生理解剖特点所造就的身体之美。内在美则是核心，它是借助形体将人的思想、气质、情操、风度等深层次与本质的东西表现出来的美。形体美又是能动的。从自然美演进到创造美。自然美即基础美，是遗传带来的先天的身体之美、气质之美。创造美则主要是在自然美的基础上，通过后天的能动、

形体训练第一章第二节形体美学基础知识

课题：第二节形体美学基础知识授课类型：新课授课日期：年月日授课班级：2018级旅游班教学目标： 1、知识目标：掌握形体训练的概念、目的和任务。 2、能力目标：能对形体美进行正确的评价，能应用科学的方法进行运动损伤的防治。 3、情感目标：培养学生爱岗敬业的精神，激发学生专业学习热情。教学重点：掌握形体训练的概念、目的和任务。教学难点：能对形体美进行正确的评价，能应用科学的方法进行运动损伤的防治。教学方法：讲授法、模拟训练法教学准备：教案、多媒体学习方法：小组合作探究法教学课时：2课时教学过程：第一课时一、导入：二、新课：第二节形体美学基础知识 1、形体美的基本特征人体形体美学的基本特征可归纳为:动态美静态美、音韵美、修饰美气质美。它们各具特有的美的特征,相互又有机地联系,形成统一的整体美,从而达到自然美与社会美的统- ,动

态美与静态美的统~,音韵美与动静态美的统一,内在美与修饰美的统-和局部美与整体美的统一。 “外修内悟，内修外展’是人体形体美学理论和实践相结合的指导原则。通过系统的理论知识学习和有关动态美、静态美的形体训练，引导学生发挥潜在智能,培育发现美、认识美、创造美的能力,提高整体和谐美的意识,并在自身协调中,塑造良好的形象，体现自身美的价值。一般来说，人体形体美是通过四个阶段逐步达到应有的目标和效应。第一.阶段为“了解规律,认识自我”，即学习理论知识;第二阶段为“遵循规律,调整自我”，即确立良好的形态美的概念,并进行自我练习;第三阶段为“运用规律,形成自我”,即将确立的良好形态运用到实际工作和生活中并形成习惯;第四阶段为“掌握规律,展示自我”，即能自然自如的展示具有自我个性特色的良好形态。 2、形体美的构成形体美是由线条、姿态、造型美的移动和静止的形态所构成。骨线条是指由头顶直至脚跟所形成的一条与地面垂直的直线。这条垂直线所达到高度的极限,通常称为挺拔,是由全身肌肉拉长形成的具有弹性和活力的形态,给人的感觉是垂直线的顶端还在向上升，而未端又被强大地心吸力向下吸引。因此说美的形态的线条,不是一种完全的自然状态,而是具有艺术质地的开展,它给人以挺拔、有力并富有活力的美的感受。这也是形体训练的主线，姿态是由垂直线条变化而产生的倾斜线弧形线以及双臂和双腿与身体垂直线条分离所形成的各种角度的美的姿势和形态。姿态的流动和静止的形态,形成了动作和造型。前者是瞬间的时空变化，后者是较长时间的姿态停顿。要使姿态具有艺术的表现力需做到以下四个方面: