第二章第二节 现代服饰多样性 优质课件
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单纯,典雅端庄为特点)
古典主义风格是服装艺术中的重要流 派。古典主义和新古典主义艺术不但 在古希腊和罗马以及１８至１９世纪 前期的服装中有明显的映射，泛古典 主义也对于现代服装设计具有深远的 影响。古典主义风格的服装艺术在现 代服装设计中占有重要的地位。
法国设计师格蕾（１９０３－１９９ ３）以擅长单肩式夜礼服设计著称。 单肩式样主要指前后衣身在一侧肩部 连接，多用一根或几根肩带。说到单 肩式，自然地联想到古希腊的希玛申， 包缠形成的褶裥从肩峰一侧流泻下来， 形成富于节奏感的“波浪”，而格蕾 的单肩设计与此有同共之妙。格蕾１ ９５８年设计的一款典型的古典主义 风格的晚装，风格简洁、明快；通体 为本色丝绸平针织物，强调人体感觉 的廓形设计，构成单纯的背景；单肩 式样造就了细密丰富的向下的褶裥， 在自然腰节部分因为收腰而有一个节 奏停顿；设计焦点在于横斜的领缘处 用细褶布料制成的麻花状处理效果与 竖斜的衣身皱褶的比照，而上下衣身 的褶裥在方向和宽窄的变化则为设计 添加了情趣。
2 拜占庭风格服装(强
调镶贴艺术,光彩夺目
珠宝和华丽图案)公元475年
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现 融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在 艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺 术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这 种特色也反映在服装上。例如：在男女 宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出 现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华 丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期 在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合 东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
和短裙之别。
赫哲族服饰
维吾尔族服饰
西方古代男装与现代男装伦理意义上的对比
纱丽之所以具有如此旺盛的生命力，
除了与其适应了印度炎热的气候以及它 自身的美丽等因素之外，更重要的是它 与印度教的密切关系。自古以来在印度 教中，修行者都要求尽可能少穿衣服， 而大多数信奉印度教的男士则穿托蒂， 这种没有接缝的无缝衣被认为是“净 衣”。即使如今，在宗教活动等场合， 都一定要穿用这种无缝衣，来体现印度 人的修行是干干净净的。印度妇女除了 身穿艳丽飘逸的纱丽、佩戴琳琅满目的 首饰之外，还在前额中间点吉祥痣，这 是印度妇女最具特色的传统装饰，象征 着喜庆吉祥。红色吉祥痣是传统印度教 女子已婚的标志
第二节 现代服饰多样性
一 多种多样的民族服饰
1 各民族由于地理气候的差异形成不同服饰 2 各民族由于民俗差异形成不同服饰 3 各民族伦理道德的差异形成不服饰 4 各民族由于宗教图腾祟拜的差异形成不同服饰风格
脱袖的蒙藏高原服饰
惠安女服饰
苗族以配戴银饰为民俗
苗族、水族、侗族、藏族甚至海南的一些少数民族都佩戴银饰
今天，服饰的时尚标似乎变得没那么容易辨识了，你可以看到 粗跟鞋和细跟鞋同样都很时尚，可以看到中国传统元素的民族 风与欧美的简约风同样都很流行。时尚的多元化的形成至少受 四个重要方面的影响：首先，全球化带来的不同文化的交融空 前繁盛。其次，随着人们参与设计意识和能力的不断提高，混 搭风潮孕育出的穿衣理念也自然会形成时尚多元化的沃土；再 者，今天时尚的力量已经全面渗透到了各个产业，随着各产业 创新竞争而形成的跨界元素借用的新模式，服饰时尚元素可借 用的领域越来越宽广，时尚元素的多元化自然也是呼之欲出。
ຫໍສະໝຸດ Baidu
早期阿昌族妇女在婚礼 拜堂和年老去世入棺时， 有一特定风俗，都要穿 一件剪花衣，前者表示 夫妻白头偕老，生死不 离，后者被认为到阴间 可以和亲人相会。插戴 的鲜花一般为红、白、 黄几种，认为红花象征 着欢乐，白花象征着纯 洁，黄花象征着爱情。
朝鲜族历来喜穿白衣素服，故有 “白衣民族”之称。在盛大节日， 隆重庆典等场合，朝鲜族男女都习 惯穿白色衣衫，故又有“白衣之国” 的美称。朝鲜族女装其最大特点为 短袄长裙，其色彩和纹饰都很讲究， 优雅而漂亮。女袄的袄襟很短，无 扣，用绸带系住，襟和下摆略呈弧 形，线条柔和。年轻女子喜在袖口 及衣襟处镶饰彩色绸缎边。有长裙
纱丽是印度女性最常穿的传统民族服装。纱 丽服除了我们所了解的5到6米长的一块整布 以外，还有两件很重要的部分：胸衣和衬裙。
小胸衣是半身的，短而瘦小，紧贴双肩、
大臂和胸脯，所以必须要量身定制。胸衣可 以是无袖也可以是短袖或半袖，领口的设计 可以有不同风格。胸衣的颜色可以和沙丽布 的颜色一样。衬裙一般是普通的薄棉布质地， 长度由腰部及地面，不露脚趾。纱丽的穿着 方式概括的讲是将沙丽的一端在肚脐的位置 夹入衬裙中，然后在腰部绕上一到两圈，在 将布连续打5到7个褶后别进腰里，最后将另 一端搭在肩上。
新艺术 派
俄国服 装派
波普艺 术派
嬉皮士 风格
内衣外 穿风格
戎装风 格
野兽派
日本服 装派
浪漫派
雅皮士 风格
迷你风 格
波希米 亚风格
立体派
古典派
极少主 义派
朋克风 格
解构主 义风格
混搭风 格
超现实 主义派
未来派
构成派
中性风 格
民族风 格
雷特罗 派
视幻艺 术派
后现代 派
哥特风 格
女性化 风格
1 古典主义服装(简洁
（二）社会客观因素：由于特定历史条件、时代特色、社会状况、民族特 点、文化传统等的不同，艺术作品的内容和形式的各种因素中，就会表现 出与众不同的艺术特色。
时装设计是艺术创作，因而也和其他艺术的发展规律有着某些相似之处，如风格的形 成与确立，是时装设计中不可忽视的一种倾向、动力和现象，对于时装风格流派而言， 同样被统领于整体艺术风格流派的精神内涵之下，但又不乏自身特色，因为时装是创 作个性化的外在体现，较之于其他艺术更为生动鲜活，表达了设计师与着装者双重的 审美感受与体验，昭示着某种内在的创意灵魂。
穆斯林学者们解释伊斯兰 教服饰的标准应当是能遮 住妇女的全身，而不是显 露或透视出身体的轮廓， 只有脸和手是允许自然露 出的。因此最恰当的服装 是宽大的袍子，并且不准 系腰带。
二 不同艺术流派服装
美学上艺术风格指作品从内容到形式的统一中所体现出来的独特艺 术特色
（一）艺术家主观因素：作为一个有创作性的艺术家，必然要在作品上留 下个人的气质、性格、艺术气味的印记，把自己的艺术才能和心理特点很 自然的投射到他所创作的艺术品中。
古典主义风格是服装艺术中的重要流 派。古典主义和新古典主义艺术不但 在古希腊和罗马以及１８至１９世纪 前期的服装中有明显的映射，泛古典 主义也对于现代服装设计具有深远的 影响。古典主义风格的服装艺术在现 代服装设计中占有重要的地位。
法国设计师格蕾（１９０３－１９９ ３）以擅长单肩式夜礼服设计著称。 单肩式样主要指前后衣身在一侧肩部 连接，多用一根或几根肩带。说到单 肩式，自然地联想到古希腊的希玛申， 包缠形成的褶裥从肩峰一侧流泻下来， 形成富于节奏感的“波浪”，而格蕾 的单肩设计与此有同共之妙。格蕾１ ９５８年设计的一款典型的古典主义 风格的晚装，风格简洁、明快；通体 为本色丝绸平针织物，强调人体感觉 的廓形设计，构成单纯的背景；单肩 式样造就了细密丰富的向下的褶裥， 在自然腰节部分因为收腰而有一个节 奏停顿；设计焦点在于横斜的领缘处 用细褶布料制成的麻花状处理效果与 竖斜的衣身皱褶的比照，而上下衣身 的褶裥在方向和宽窄的变化则为设计 添加了情趣。
2 拜占庭风格服装(强
调镶贴艺术,光彩夺目
珠宝和华丽图案)公元475年
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现 融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在 艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺 术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这 种特色也反映在服装上。例如：在男女 宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出 现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华 丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期 在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合 东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
和短裙之别。
赫哲族服饰
维吾尔族服饰
西方古代男装与现代男装伦理意义上的对比
纱丽之所以具有如此旺盛的生命力，
除了与其适应了印度炎热的气候以及它 自身的美丽等因素之外，更重要的是它 与印度教的密切关系。自古以来在印度 教中，修行者都要求尽可能少穿衣服， 而大多数信奉印度教的男士则穿托蒂， 这种没有接缝的无缝衣被认为是“净 衣”。即使如今，在宗教活动等场合， 都一定要穿用这种无缝衣，来体现印度 人的修行是干干净净的。印度妇女除了 身穿艳丽飘逸的纱丽、佩戴琳琅满目的 首饰之外，还在前额中间点吉祥痣，这 是印度妇女最具特色的传统装饰，象征 着喜庆吉祥。红色吉祥痣是传统印度教 女子已婚的标志
第二节 现代服饰多样性
一 多种多样的民族服饰
1 各民族由于地理气候的差异形成不同服饰 2 各民族由于民俗差异形成不同服饰 3 各民族伦理道德的差异形成不服饰 4 各民族由于宗教图腾祟拜的差异形成不同服饰风格
脱袖的蒙藏高原服饰
惠安女服饰
苗族以配戴银饰为民俗
苗族、水族、侗族、藏族甚至海南的一些少数民族都佩戴银饰
今天，服饰的时尚标似乎变得没那么容易辨识了，你可以看到 粗跟鞋和细跟鞋同样都很时尚，可以看到中国传统元素的民族 风与欧美的简约风同样都很流行。时尚的多元化的形成至少受 四个重要方面的影响：首先，全球化带来的不同文化的交融空 前繁盛。其次，随着人们参与设计意识和能力的不断提高，混 搭风潮孕育出的穿衣理念也自然会形成时尚多元化的沃土；再 者，今天时尚的力量已经全面渗透到了各个产业，随着各产业 创新竞争而形成的跨界元素借用的新模式，服饰时尚元素可借 用的领域越来越宽广，时尚元素的多元化自然也是呼之欲出。
ຫໍສະໝຸດ Baidu
早期阿昌族妇女在婚礼 拜堂和年老去世入棺时， 有一特定风俗，都要穿 一件剪花衣，前者表示 夫妻白头偕老，生死不 离，后者被认为到阴间 可以和亲人相会。插戴 的鲜花一般为红、白、 黄几种，认为红花象征 着欢乐，白花象征着纯 洁，黄花象征着爱情。
朝鲜族历来喜穿白衣素服，故有 “白衣民族”之称。在盛大节日， 隆重庆典等场合，朝鲜族男女都习 惯穿白色衣衫，故又有“白衣之国” 的美称。朝鲜族女装其最大特点为 短袄长裙，其色彩和纹饰都很讲究， 优雅而漂亮。女袄的袄襟很短，无 扣，用绸带系住，襟和下摆略呈弧 形，线条柔和。年轻女子喜在袖口 及衣襟处镶饰彩色绸缎边。有长裙
纱丽是印度女性最常穿的传统民族服装。纱 丽服除了我们所了解的5到6米长的一块整布 以外，还有两件很重要的部分：胸衣和衬裙。
小胸衣是半身的，短而瘦小，紧贴双肩、
大臂和胸脯，所以必须要量身定制。胸衣可 以是无袖也可以是短袖或半袖，领口的设计 可以有不同风格。胸衣的颜色可以和沙丽布 的颜色一样。衬裙一般是普通的薄棉布质地， 长度由腰部及地面，不露脚趾。纱丽的穿着 方式概括的讲是将沙丽的一端在肚脐的位置 夹入衬裙中，然后在腰部绕上一到两圈，在 将布连续打5到7个褶后别进腰里，最后将另 一端搭在肩上。
新艺术 派
俄国服 装派
波普艺 术派
嬉皮士 风格
内衣外 穿风格
戎装风 格
野兽派
日本服 装派
浪漫派
雅皮士 风格
迷你风 格
波希米 亚风格
立体派
古典派
极少主 义派
朋克风 格
解构主 义风格
混搭风 格
超现实 主义派
未来派
构成派
中性风 格
民族风 格
雷特罗 派
视幻艺 术派
后现代 派
哥特风 格
女性化 风格
1 古典主义服装(简洁
（二）社会客观因素：由于特定历史条件、时代特色、社会状况、民族特 点、文化传统等的不同，艺术作品的内容和形式的各种因素中，就会表现 出与众不同的艺术特色。
时装设计是艺术创作，因而也和其他艺术的发展规律有着某些相似之处，如风格的形 成与确立，是时装设计中不可忽视的一种倾向、动力和现象，对于时装风格流派而言， 同样被统领于整体艺术风格流派的精神内涵之下，但又不乏自身特色，因为时装是创 作个性化的外在体现，较之于其他艺术更为生动鲜活，表达了设计师与着装者双重的 审美感受与体验，昭示着某种内在的创意灵魂。
穆斯林学者们解释伊斯兰 教服饰的标准应当是能遮 住妇女的全身，而不是显 露或透视出身体的轮廓， 只有脸和手是允许自然露 出的。因此最恰当的服装 是宽大的袍子，并且不准 系腰带。
二 不同艺术流派服装
美学上艺术风格指作品从内容到形式的统一中所体现出来的独特艺 术特色
（一）艺术家主观因素：作为一个有创作性的艺术家，必然要在作品上留 下个人的气质、性格、艺术气味的印记，把自己的艺术才能和心理特点很 自然的投射到他所创作的艺术品中。