中国古典音乐
音乐欣赏中国古代十大名曲
战前：号角声 战鼓声 战中：全曲中心高潮
战终： 悲壮 胜利
平沙落雁
又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。问世以后， 广为流传，并有多种版本，是传谱最多的琴曲之一。 对于 曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有 发出世事险恶，不如雁性感慨的。音调基调静美，静中有 动，旋律起伏，绵延不断。 《古音正宗》中说此曲：“盖 取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪 之远志，写逸士之心胸也”
嵇康：一曲广陵散，弦断有谁弹
胡笳十八拍
蔡文姬的故事
全曲共十八段，音乐的对比与 发展层次分明，前十来拍主要倾述作 者身在胡地时对故乡的思恋；后一层 次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲 怨。此曲全段都离不开一个“凄”字， 被改编成管子独奏，用管子演奏时那 种凄切哀婉的声音直直的透入人心，
高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
阳春白雪
相传为春秋时期的晋国师 旷或齐国刘涓子所作。 《阳 春》和《白雪》是两首器乐 曲，《神奇秘谱》在解题中 说：“《阳春》取万物知春， 和风淡荡之意；《白雪》取 凛然清洁，雪竹琳琅之音。” 它以清新流畅的旋律、活泼 轻快的节奏，生动表现了冬 去春来，大地复苏，万物向 荣，生机勃勃的初春景象。
汉宫秋月
中 国 古 代 十 大 名 曲
中国十大古典名曲
《高山流水》 《梅花三弄》 《春江花月夜》 《汉宫秋月》 《阳春白雪》 《渔樵问答》 《胡笳十八拍》 《广陵散》 《平沙落雁》 《十面埋伏》
中国古代十大名曲介绍
中国古代十大名曲介绍中国古代十大名曲分别是高山流水、广陵散、平沙落雁、梅花三弄、十面埋伏、夕阳箫鼓、渔樵问答、胡笳十八拍、汉宫秋月和阳春白雪。
高山流水最早见于《列子·汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙鼓琴志在高山、流水，钟子期便能领会其意。
后人为纪念这一对知音，便将此曲命名为“高山流水”。
广陵散又名《广陵止息》，是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲。
据《神奇秘谱》记载，此曲最早出现于东汉末年。
平沙落雁又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，现存曲谱为七十余种。
梅花三弄又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是古琴曲中最受欢迎的十大名曲之一。
此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人。
十面埋伏是传统琵琶曲之一，也是中国十大古曲之一。
这首曲子描绘了楚汉争霸的最后一战——垓下之战，琵琶通过演奏模拟出紧张激烈的角逐画面。
夕阳箫鼓是一首琵琶文曲，又名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳春晓》。
此曲通过虚无缥缈的琴音，再现了夕阳箫鼓的动听音韵和江南水乡的纯美画景。
渔樵问答是一首中国古琴曲，此曲在历代传谱中，有30多种版本，最有影响的包括今虞山派的李玉仙演奏谱及吴韬的演奏谱等。
胡笳十八拍又名《胡笳五拍》，是一首大曲，唐人根据汉乐府古题写的作品。
它也是中国古代十大名曲之一。
全曲为十八段，自第一拍至第十八拍，一章为一拍。
汉宫秋月是一首中国古典民乐的代表作品之一，也是中国古代十大名曲之一。
这首曲子表现了古代宫女哀婉幽怨的情绪，深刻地表达了离愁别绪和对故国的思念之情。
阳春白雪又名《阳春古曲》，是古典名曲，相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。
现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《阳春》取万物知春和大地萌动之意，《白雪》取凛然清洁、雪竹琳琅之音。
十首古风乐曲
十首古风乐曲以下是10首著名的古风乐曲：1.《红昭愿》：《红昭愿》是一首充满中国古典音乐元素的乐曲，它以笛子和古筝为主要乐器，融合了现代音乐元素，给人以美妙的听觉享受。
2.《牵丝戏》：《牵丝戏》是一首以京剧元素为基础创作的古风乐曲，它以京胡为主要乐器，同时融合了其他中国传统乐器，充满了中国传统戏曲的韵味。
3.《霜雪千年》：《霜雪千年》是一首以中国古代文人墨客的诗歌为灵感创作的乐曲，它以笛子、古筝和二胡为主要乐器，旋律优美，情感深沉。
4.《棠梨煎雪》：《棠梨煎雪》是一首以中国古代宫廷生活为背景创作的古风乐曲，它以琵琶、二胡和编钟为主要乐器，充满了古代宫廷的华丽气息。
5.《是风动》：《是风动》是一首充满禅意的古风乐曲，它以琴、箫和磬为主要乐器，旋律悠扬，意境深远。
6.《霜降》：《霜降》是一首以中国二十四节气中的霜降为灵感创作的古风乐曲，它以笛子、古筝和打击乐为主要乐器，描绘出了一幅秋天的画卷。
7.《庐州月》：《庐州月》是一首以中国古代文人墨客的诗歌为灵感创作的古风乐曲，它以笛子、二胡和编钟为主要乐器，旋律优美，情感深沉。
8.《琴师》：《琴师》是一首以中国古代宫廷琴师为背景创作的古风乐曲，它以古琴、琵琶和编钟为主要乐器，充满了古代宫廷的华丽气息。
9.《百鬼夜行》：《百鬼夜行》是一首以中国古代志怪小说《百鬼夜行》为灵感创作的古风乐曲，它以笛子、箫和打击乐为主要乐器，描绘出了一幅夜晚的神秘画卷。
10.《九歌·云中君》：《九歌·云中君》是一首以中国古代楚辞《九歌》中的云中君为背景创作的古风乐曲，它以古筝、二胡和编钟为主要乐器，充满了古代楚国的浪漫气息。
这些古风乐曲各具特色，融合了中国传统乐器与现代音乐元素，将古代的情感与故事展现得淋漓尽致。
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盘点十大古曲
盘点十大古曲十大古曲是指中国传统音乐中最为经典的十首曲目，它们流传至今已有数百年的历史。
这些古曲不仅具有深厚的文化底蕴和艺术价值，更是中华民族文化精髓的代表之一。
下面就让我们一起来盘点一下这十大古曲。
1.《广陵散》《广陵散》是中国古代琴曲中的代表作品之一，由东汉时期的名琴师吕奇所创。
它以其独特的音乐韵律和优美动听的旋律，成为了中国古典音乐中不可或缺的经典之一。
2.《清明上河图》《清明上河图》是唐代画家张择端所绘制的卷轴绘画作品，也是中国传统音乐中最著名的器乐曲之一。
它通过音乐来再现了宋朝时期繁华热闹、人物众多、生活场景丰富多彩的社会生活场景。
3.《二泉映月》《二泉映月》是由二胡演奏家阿炳所创作的一首二胡独奏曲，它以其清新脱俗的旋律和深情浪漫的情感表达，成为了中国传统音乐中最具代表性的古曲之一。
4.《梅花三弄》《梅花三弄》是由明代琴师杨洪基所创作的一首琴曲，它以其简约明快的音乐风格和清新淡雅的旋律，成为了中国古典音乐中不可或缺的代表作品之一。
5.《阳关三叠》《阳关三叠》是唐代诗人王之涣所作诗歌《登鹳雀楼》中提到的一首琴曲。
它以其优美动听、富有抒情气息的旋律和深邃含蓄、意境丰富的表现手法，成为了中国传统音乐中最为经典和优美的古曲之一。
6.《十面埋伏》《十面埋伏》是中国民间艺术中最具代表性、最为流行的民歌之一。
它以其悠扬动听、节奏明快、旋律优美、抒情深沉等特点，成为了广大群众喜闻乐见、广为传唱的经典之作。
7.《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》是中国传统音乐中最具代表性的器乐曲之一，它以其独特的音乐结构和优美动听的旋律，成为了中国古典音乐中不可或缺的经典之一。
8.《大漠谣》《大漠谣》是中国古代民歌中最著名、最具代表性的作品之一。
它以其深情浪漫、抒情激昂、节奏明快等特点，成为了广大群众喜闻乐见、广为传唱的经典之作。
9.《长恨歌》《长恨歌》是唐代诗人白居易所作的一首长篇叙事诗，也是中国传统音乐中最具代表性的声乐曲目之一。
中国古典音乐
乐种
燕乐
中乐单音性
燕乐
燕乐是中国隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐，又称宴乐。
宋人沈括在《梦溪笔谈》中说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。”隋唐燕乐继承了乐 府音乐的成就，是汉族俗乐与西域俗乐相融合而成的宫廷新音乐。它在隋、唐几位嗜好音乐的皇帝的推动下，得 到了很大发展。隋炀帝有专业乐工3万人。当时把大型的宫廷乐队按照所奏乐曲的来源分为九部乐，即清乐（汉族 传统音乐）、西凉（今甘肃）乐、龟兹(今新疆库车)乐、天竺（印度）乐、康国（即康居，今新疆北部及中亚） 乐、疏勒乐、安国（中亚）乐、高丽乐、礼毕（最后所奏，一说即文康乐）。唐玄宗时宫廷中乐工多至数万，设5 所教坊加以管理，并设别教院教练宫廷音乐创作人员。唐初改九部乐为十部乐，包括：燕乐（杂用中外音乐）、 清商伎（传统音乐）、西凉伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌（在今新疆）伎。到 唐玄宗时，又根据表演形式将十部乐改为坐部伎、立部伎两大类。坐部伎在室内坐奏，人数较少，音响清雅细腻， 要求乐师有较高的技艺；立部伎在室外立奏，人数较多，常有很喧闹的合奏，有时还加入百戏等。
道家的思想也影响中国音乐的生成和发展。“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，因此在“律学”上 有了“五度相生律”。时至魏晋，中国的美学思想有了一个突破，一反道家那种清静无为，否定五音、五色的思 想，以山水诗、画取代玄言诗。但也并非全然背叛，而是反对自然主义地描绘，要求“神明降之”，要“神似”。 于是有了“宫、商、角、徵、羽”五音。
中乐起源
中乐起源
中国音乐起于何时？中华民族音乐的启蒙时期，早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至 七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时 的人类已经具备对乐音的审美能力。
中国古典音乐流派分类系列
中国古典音乐流派分类系列中国古典音乐是源远流长的艺术形式之一，有着丰富多样的流派。
在这篇文章中，我们将对中国古典音乐的分类进行介绍，帮助读者更好地了解这一文化瑰宝。
一、丝竹乐派丝竹乐派是中国古典音乐中最为传统的一派，主要以丝弦和竹管乐器演奏。
其中，丝弦乐器包括古筝、琵琶等，竹管乐器则包括笛子、双簧管等。
丝竹乐派的特点是音色柔和、高雅，曲调优美，并注重表达情感。
二、京剧音乐京剧音乐是中国古典音乐中最具象征性的一派，与戏曲文化紧密结合。
它以梆子和京胡为主要乐器，配以锣鼓和小提琴等伴奏。
京剧音乐以其高亢激昂的表达方式著名，能够生动地展现角色的情绪和内心世界。
三、宫廷音乐宫廷音乐是中国古典音乐中最具权威性的一派，源自于古代宫廷乐府。
它以龙笛和宫管为主要乐器，具有庄重、肃穆的特点。
宫廷音乐被认为是中国历史文化的重要组成部分，既体现了皇家威严，又展示了乐音的细腻之处。
四、民间音乐民间音乐是中国古典音乐中最为广泛的一派，它涵盖了各个地区、各个民族的音乐风格。
民间音乐的乐器种类多样，包括二胡、唢呐、锣鼓等。
民间音乐充满了朴实、欢快的氛围，通常用于庆祝节日或民间活动。
五、广府音乐广府音乐是中国古典音乐中独特的一派，起源于广东地区。
它以琵琶、扬琴、二胡等乐器为主，既继承了传统乐曲的特点，又融入了琵琶曲和小调的元素。
广府音乐通常以单弦独奏和合奏的形式呈现，节奏明快、情感丰富。
六、河洛音乐河洛音乐是中国古典音乐中富有民族特色的一派，主要流行于河南和山西地区。
它以柳琴、梆子、鼓等乐器组合演奏，曲调独特、婉转。
河洛音乐多表达农民生活和山川河流的主题，让人们能够感受到大自然的美妙。
七、云南音乐云南音乐是中国古典音乐中充满异域特色的一派，流行于云南地区。
它以芦笙、三弦等乐器为主，旋律独特、节奏明快。
云南音乐融入了彝族、傣族等少数民族的传统音乐元素，具有浓郁的民族风情。
通过对以上几个中国古典音乐流派的分类介绍，我们可以看到中国古典音乐的多样性和丰富性。
音乐风格知识：中国古典音乐的起源和文化传承
音乐风格知识：中国古典音乐的起源和文化传承中国古典音乐的起源和文化传承中国是一个拥有灿烂文化的国家，其古文化源远流长，历史悠久。
其中，中国古典音乐更是饱含博大精深的文化内涵，具有悠久的历史和独特的魅力。
本文将从古典音乐的起源、演变以及文化传承等方面介绍中国古典音乐的独特魅力。
一、中国古典音乐起源中国古典音乐的起源可以追溯到公元前3000年左右的殷商时期，当时人们用八音、九乐来祭祀神明和庆祝丰收。
据史书记载，殷商时期出现了“八音”：石、帛、钟、磬、竹、丝、匏、箫。
这些乐器后来演变成了我国传统音乐中的乐器。
春秋战国时期，中国古典音乐进入了一个新时期，音乐的演奏和演唱逐渐分开。
唐代，音乐达到了一个高峰。
当时出现了“乐府”，“乐府”是指传唱于民间的诗歌，常与音乐相配合演唱。
唐代诗人李白和杜甫等人的作品就是其中的经典。
宋代，中国古典音乐再次出现了革新。
当时民间音乐日渐繁盛，进而对宫廷音乐的发展产生了深远的影响。
宋代诗人苏轼、辛弃疾等人的花间词和新体诗更是为此时代的音乐注入了灵魂。
明清时期是中国古典音乐的又一高峰期，当时出现了很多有名的曲调，例如清音《大漠谣》，明代《广陵散》，还有《高山流水》等。
这些曲子至今还广泛流传，经常被人游谈慢嗅，不断演绎。
二、中国古典音乐的演变中国古典音乐在演变的过程中，一直保持着民族文化的特色，凝聚着人民的历史和文化，是中国文化的一部分。
而随着时代和社会环境的变化，中国古典音乐也在不断的演变和发展。
中国古典音乐经历了从祭祀的礼乐到宫廷音乐、民间音乐的演变，直到现代化的音乐风格，然而，它一直保持着它的传统特色。
在中国文化的演变过程中，中国古典音乐在尊重传统的同时也不断发展充实。
今天的中国古典音乐不仅受到古典音乐的影响，还受到流行音乐、爵士乐等不同音乐风格的影响。
各种不同的音乐风格和特色相遇碰撞，让中国古典音乐更加丰富多彩。
三、中国古典音乐的文化传承中国古典音乐的文化传承是非常重要的。
中国十大古典名曲故事
中国十大古典名曲故事一、引言：在中国悠久的历史长河中，古典音乐作为一种独特的艺术形式，传承了中华民族优秀的文化传统。
中国十大古典名曲更是其中的瑰宝，它们跨越时空，承载着丰富的历史背景和人文精神。
这些古典名曲在演奏技巧、音乐风格和思想内涵方面各有特色，共同体现了我国音乐文化的博大精深。
二、古琴曲《高山流水》的故事及寓意：《高山流水》是我国最著名的古琴曲之一，传说是古琴家俞伯牙创作的。
这首曲子讲述了俞伯牙与钟子期的感人故事，寓意着知音难寻、真挚友谊的可贵。
演奏时，曲调高亢激昂，充满山水意境，使人心旷神怡。
三、古筝曲《渔舟唱晚》的创作背景与美感：《渔舟唱晚》是一首富有江南水乡特色的古筝曲。
创作于20世纪50年代，由著名古筝家阎济民改编。
这首曲子以优美、抒情的旋律，描绘了夕阳下江面上渔舟唱晚的美景，展现了浓厚的民间风情。
四、二胡曲《梁祝》的感人故事及其音乐特色：《梁祝》是中国著名的二胡曲，讲述了梁山伯与祝英台的爱情悲剧。
音乐旋律深情婉转，富有戏剧性。
通过二胡特有的音色，表现了梁山伯与祝英台之间真挚的爱情和对美好生活的向往，令人动容。
五、琵琶曲《十面埋伏》的战争氛围与音乐魅力：《十面埋伏》是我国古代战争题材的琵琶曲，以激昂、热烈的音乐氛围展现了战斗的紧张与刺激。
乐曲通过丰富的音色和节奏变化，展示了战争的波澜壮阔，使听众仿佛置身于激烈的战场之中。
六、钢琴曲《黄河》的创作历程及其在我国音乐史上的地位：《黄河》是我国著名钢琴家殷承宗根据黄河大合唱改编创作的钢琴曲。
这首曲子在我国音乐史上具有重要地位，成为第一部具有世界级水平的钢琴作品。
它以宏大的音乐构思，展现了黄河儿女顽强的民族精神，激发了几代中国人的爱国情怀。
七、笛子曲《茉莉花》的民间风情与艺术价值：《茉莉花》是我国著名的笛子曲，起源于江苏民歌。
这首曲子以清新的旋律、浓郁的民间风情，描绘了茉莉花盛开的美好景象。
它在国内外享有盛誉，成为代表中国民间音乐的经典之作。
中国古典音乐
中国古典音乐中国古典音乐是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，承载着千年传统和智慧的结晶。
它以其独特的音乐形式和风格，展示了中国人民对音乐的深入理解和独特的审美情趣。
本文将以3000字的篇幅，探讨中国古典音乐的起源、特点、发展及其在现代社会中的地位。
一、古典音乐的起源中国古典音乐源远流长，可以追溯到约3000年前的商周时期。
在古代，音乐被视为与天地人和谐共生的一种力量，被广泛应用于宗教、仪式、宫廷和民间活动中。
中国古典音乐的起源可以追溯到古代民间音乐和宫廷音乐的融合。
在古代文献中，已经有大量关于古代音乐的记载，如《诗经》、《乐府诗集》等。
二、古典音乐的特点中国古典音乐以其独特的特点而闻名于世。
首先，它注重以音乐表达情感和意境，追求内涵的表达而非外在的娱乐。
其次，中国古典音乐强调乐音的质感和韵律，通过音调和音色的变化来表现音乐的美感。
此外，中国古典音乐还注重乐曲和舞蹈的结合，形成了独特的音乐舞蹈艺术。
总体而言，中国古典音乐以其独特的审美情趣和艺术形式而备受人们喜爱。
三、古典音乐的发展中国古典音乐在历经数千年的发展中，形成了不同的流派和风格。
其中，最具代表性的流派包括宫廷音乐、南音、北曲、雅乐等。
宫廷音乐是古代宫廷活动中最为重要的音乐形式，它代表了封建王朝的文化底蕴和宫廷风格。
南音和北曲是古代民间音乐的代表，分别流传于南方和北方地区，南音以其悠扬的曲调和细腻的演唱技巧而著称，北曲则以其雄浑的气势和舞蹈表演而受到喜爱。
雅乐是古代宫廷和贵族活动中最为庄重的音乐形式，它强调礼仪和庄重的氛围。
古典音乐的发展在宋朝时期达到了巅峰。
宋代音乐家李延年和欧阳修对古代音乐进行了系统研究和整理，创造了许多脍炙人口的经典作品，如《广陵散》、《秋窗听雨》等。
此后，元代、明代和清代的音乐家们在前人的基础上进行了创新，丰富了中国古典音乐的内涵和形式。
四、古典音乐在现代社会中的地位中国古典音乐在现代社会中的地位非常重要。
首先，它是中国文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化内涵。
中国古典音乐的传统音乐节目
中国古典音乐的传统音乐节目中国古典音乐源远流长，有着悠久的历史和丰富的传统文化底蕴。
作为中国文化的重要组成部分，中国古典音乐中有许多经典的传统音乐节目，这些节目以其独特的风格、高超的技巧和深厚的艺术内涵赢得了世人的赞誉和喜爱。
一、琵琶曲琵琶曲是中国古典音乐中的一种重要的器乐曲目。
它以琵琶为主要乐器，以其细腻、婉转、悲壮的音色表达出了中国古典音乐的独特之美。
《平沙落雁》、《十面埋伏》等琵琶曲作品以其曲调优美、表现力强等特点，深受观众喜爱。
二、古筝曲古筝曲是中国古典音乐中另一种重要的器乐曲目。
古筝曲以其独特的琴谱、悠扬的旋律以及高超的技巧成为中国古代音乐的重要代表之一。
《平湖秋月》、《广陵散》等古筝曲以其雄浑、悦耳的音色展现了中国古代文化的博大精深。
三、京剧京剧是中国古典音乐中最著名的戏曲剧种之一。
它综合了音乐、舞蹈、戏剧和文学的各种表现形式，以其独特的唱腔、舞姿和演技成为中国传统戏曲艺术的代表。
《红楼梦》、《牡丹亭》等京剧作品以其精湛的表演技巧和卓越的艺术品味赢得了国内外观众的称赞。
四、曲艺曲艺是中国古典音乐中的另一种传统表演艺术形式。
它包括评书、评弹、快板等多种形式，以其幽默、调侃、富有表现力的特点受到观众的喜爱。
《水浒传》、《红楼梦》等曲艺作品以其生动有趣、贴近生活的表演风格让人回味无穷。
五、京韵大鼓京韵大鼓是中国北方地区传统的演唱和打击乐器表演形式之一。
它以其独特的声音、节奏和表演方式展现了中国古代文化的独特魅力。
《霸王别姬》、《伍子胥》等京韵大鼓作品以其庄重、磅礴的气势令人震撼。
中国古典音乐的传统音乐节目以其独特的表演形式和丰富的艺术内涵，展现了中国古代音乐的独特魅力。
这些节目不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是世界文化宝库中的瑰宝。
通过传承和弘扬这些传统音乐节目，我们可以更好地了解和欣赏中国古典音乐的美丽与魅力，传承和发扬中华民族的优秀传统文化。
让我们共同致力于保护和传承中国古典音乐的瑰宝，让世界感受中国古典音乐的独特魅力。
中国古典乐器名曲
中国古典乐器名曲
中国古典乐器名曲包括但不限于以下几首：
1.《高山流水》。
这是中国十大古典名曲之一，它以自然风景为表现对象，展现出恢弘的自然景观，以及人生理想和感悟。
2.《梅花三弄》。
这也是中国十大古典名曲之一，它通过精美的音乐语言，描绘了梅花不畏严寒，傲然独立的形象。
3.《夕阳箫鼓》。
这首曲子通过丰富的艺术手法，描绘出夕阳西下时，江面上的美丽景色。
4.《汉宫秋月》。
这首曲子通过独特的音乐语言，描绘出汉宫中的清冷和寂寞。
5.《阳春白雪》。
这首曲子表现的是春日阳光明媚、万物复苏的景象。
6.《渔樵问答》。
这首曲子通过问答的形式，表现出渔樵生活的宁静与淡泊。
7.《胡笳十八拍》。
这首曲子以古代边疆胡笳的音调为素材，表现出壮志凌云、悲愤交加的英雄气概。
8.《广陵散》。
这首曲子以古代名琴师嵇康的生平为背景，表现出对英雄的缅怀和对正义的追求。
9.《平沙落雁》。
这首曲子通过拟人化的手法，描绘出大雁在沙滩上栖息的景象，表现出对自然美景的赞美。
10.《十面埋伏》。
这首曲子以古代战争为背景，表现出战争的激烈和残酷。
此外，《二泉映月》、《平湖秋月》、《西江月》等也是非常有名的古典乐器名曲。
以上仅是一部分代表作品，更多有关中国古典乐器名曲的问题，建议咨询专业音乐人士或查阅音乐类书籍。
中国古典音乐的音乐研究
中国古典音乐的音乐研究中国古典音乐是一门源远流长的艺术形式，凝聚了丰富的文化底蕴和人民智慧。
音乐研究作为对古典音乐的探索和理解，旨在传承和弘扬中国音乐文化的瑰宝。
本文将通过梳理中国古典音乐的历史演变、音乐特点以及现代的研究方法等方面，来探讨中国古典音乐的音乐研究。
一、中国古典音乐的历史演变中国古典音乐的历史演变可以追溯至两千多年前的西汉时期，当时流行的音乐形式以雅乐为主。
随着时间的推移，不同朝代的音乐风格出现了变化，如南北朝时期的琵琶音乐、唐代的宫廷音乐、宋代的文人音乐等等。
这些不同的音乐形式为中国古典音乐的发展奠定了坚实的基础。
二、中国古典音乐的音乐特点中国古典音乐独具特色，与西方音乐有着明显的差异。
首先，中国古典音乐注重乐曲的意境表达，追求传情达意，强调音乐与文学、诗词的结合。
其次，中国古典音乐注重音乐的韵味，追求音乐的流动性和韵律的美感。
此外，中国古典音乐还注重音乐的细腻表达和音色的变化。
这些音乐特点使中国古典音乐在世界音乐舞台上独树一帜。
三、中国古典音乐的研究方法随着现代科技的进步和学术研究的发展，对中国古典音乐的研究方法也在不断创新和拓展。
一种常见的研究方法是考据法，通过翻阅古籍文献和历史文化资料，还原古代音乐的演奏形式、曲目编排以及演奏技巧等；同时，音乐理论的分析方法也被广泛运用，以揭示古典音乐的音高、音阶和音程等音乐要素。
此外，现代科技手段如数字技术和计算机辅助分析等也为音乐研究带来了新的可能性，例如使用计算机模拟古乐器的演奏效果，以及通过电子音乐合成探索发展中国古典音乐。
这些研究方法为中国古典音乐的研究提供了丰富的途径。
四、中国古典音乐的价值和意义中国古典音乐作为中国文化的瑰宝之一，具有丰富的价值和意义。
首先，中国古典音乐是中国文化传统的重要组成部分，通过对中国古典音乐的研究，可以帮助人们更好地了解和传承中国传统文化。
其次，中国古典音乐是中国民族精神的重要载体，能够凝聚全体中国人的情感和力量，传达中华民族的共同价值观。
中国古典音乐十大名曲
中国古典十大名曲十大古典名曲的合称中国古典十大名曲是指《高山流水》《梅花三弄》《夕阳箫鼓》《汉宫秋月》《阳春白雪》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》。
高山流水“高山流水”在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。
《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。
广陵散《广陵散》，又名《广陵止息》。
它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。
即古时的《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。
全曲共45段。
全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。
《广陵散》的来历：据《晋书》记载，此曲乃嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。
而《太平广记》里更有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定：此曲不得教人。
公元263年，嵇康为司马昭所害。
临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋："袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！"。
平沙落雁《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》（1634年）。
中国古典音乐欣赏资料
十面埋伏
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，是传 统琵琶曲中最优秀的作品之一，它集琵琶曲的各种 技法，艺术地再现了古代战场争斗的历史场面。以 一个独奏乐器，演奏出一首形象生动、气氛强烈、 富有交响性的音乐，乐曲内容壮丽辉煌，风格的雄 伟奇特，在古乐中是罕见的。 这首乐曲是根据公元前202年楚汉双方在垓下进 行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击 败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以概括 谱写而成的。
垓下之战
公元前202年，楚霸王项羽和汉王刘邦经过 五年逐鹿中原，双方一决雌雄的战斗最后于垓 下（今安徽省宿州市灵璧县）爆发一场声势浩 大、残酷悲壮的决战。 刘邦以六十万兵力的绝对优势包围了项羽 的十万之众，最终迫使项羽因寡不敌众、走投 无路而于乌江拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。 《十面埋伏》出色的运用音乐手段表现了这 场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古 战场音画。
古筝的低音区：浑厚结实；中音区：清亮、圆 润；高音区：清脆、纤细。 中国筝有两千多年的历史，可谓是繁花丛中最 秀丽的一朵，它曲目丰美，音韵古雅，风格多姿， 色彩浓艳。其风格和色彩往往与其流传地区的民间 音乐、戏曲音乐和曲艺有着密切的血缘联系。
琵琶简介
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二 千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器 大约在中国秦朝出现。 琵琶被称为“民乐之王”、“弹拨乐器 之王”、“弹拨乐器首座”， 拨弦类弦鸣乐 器。 演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。 是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐 器。
中国古典音乐欣赏
中国古典音乐－－经典、永恒、 温馨、浪漫
汪丽
中国古典十大名曲
1、高山流水（古琴） 6、胡笳十八拍（古琴）
2、阳春白雪（古琴） 7、汉宫秋月（琵琶、筝）
中国古典十大名曲欣赏
中国古典十大名曲欣赏中国古典音乐是中国文化的精髓，它源远流长，是中华民族历史与文化和音乐的重要组成部分。
其中的十大名曲，更是古典文化的经典。
第一曲，《梅花三弄》，古筝曲，是宋代音乐家胡令能的著名曲子，该曲结构简单，音乐十分抒情，又不失大气，演奏时常带有伤感的气质，深受中国乐迷的喜爱。
第二曲，《满江红》，传统京剧名曲，由宋代宫廷音乐家乐维所作，其音乐抒写了君子不惧物损，尊重自然，反抗外来侵略的古典精神，深受观众喜爱。
第三曲，《夜上海》，清代竹笛曲，由著名曲艺家秃葱子编写，古典优美，深沉动人，更有浓郁的江南气息，是许多爱好古典音乐人士最喜欢的传统名曲之一。
第四曲，《桃花扇》，古筝曲，由宋朝音乐家全宪梓老师创作，改编自南宋词人黄庭坚《西江月夜行黄沙道中》，音乐结构严谨，有如芳草般的清甜，演唱者需要上乘的音律功底才能将它表现得淋漓尽致。
第五曲，《秋歌行》，中国古典民歌，据说宋代的音乐家晏殊写给慈禧太后的一首曲子，把大自然奇妙而刚毅的精神描绘得生动传神。
第六曲，《渔舟唱晚》，中国民俗小调，由清朝的音乐家苏改编，本是一首流行歌曲，但它的抒情古雅，让人感受到淡淡的忧萧之情。
第七曲，《青花瓷》，中国传统古典乐曲，乐曲把青花瓷的美景和芬芳描绘得非常优美，是一首传统音乐中最受欢迎的曲子之一。
第八曲，《画堂春》，宫廷音乐，由明代的音乐大家王旭所作，抒情清新，颇具宫廷色彩，有很高的艺术价值，被视为中国古典音乐殿堂级名曲。
第九曲，《多情自古伤离别》，古筝曲，该曲把伤离别的凄情呼唤出来，清新优美，让人听了总有一种心酸之感。
第十曲，《但愿人长久》，古筝曲，由中国古典名曲作者曹雪芹编曲，编曲大方优美，把一种重新望故乡的温馨情怀融入其中，充满浓浓的乡愁情绪。
以上就是中国古典音乐的十大名曲，它们历久弥新，仍能激荡出许多不可言喻的情感，而这些情感，也让古典文化走进我们的生活，让我们聆听古典音乐，去感受它久远地历史，它清新的曲调，它优美动人的抒情，以及它深深的文化底蕴。
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二、《广陵散》
《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古 代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和 楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而 遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。 据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年 流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的 民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演 奏，现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开 指、小序、大序、正声、乱声、后序共 45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦 同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏 出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能 跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。 魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而 惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以 为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》 今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振， 人们在理解这首乐曲时又多了一层意义， 它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
五、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄 伟奇特，在古典音乐中是罕见的。此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年 出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。 乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军 设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括 谱写而成。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐 手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
九、《汉宫秋月》
中国传统音乐中，同名异曲、异 曲同名的现象很多，乐曲各个版 本的历史渊源与流变往往需要艰 苦的考证。比如，《汉宫秋月》 就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、 江南丝竹等不同版本。 此曲由一种乐器曲谱演变成不 同谱本，且运用各自的艺术手段 再创造，以塑造不同的音乐形象， 这是民间器乐在流传中常见的情 况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲 愁的情绪及一种无可奈何、寂寥 清冷的生命意境。
高三音乐欣赏中国古典音乐的代表作品
高三音乐欣赏中国古典音乐的代表作品中国古典音乐作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化底蕴。
对于高三学生来说，学习欣赏中国古典音乐不仅可以增强对中国传统文化的了解，还能够提升审美修养。
本文将介绍几首中国古典音乐的代表作品，帮助高三学生更好地欣赏和理解中国古典音乐。
一、《广陵散》《广陵散》是中国古典音乐中的一首古琴曲，被称为古琴乐曲之祖。
它是由东晋时期的琴师嵇康创作的，曲调悠扬、优美动人。
通过欣赏《广陵散》，我们可以感受到古琴独特的音色和深远的艺术内涵。
琴音中的音节变化和音符的拨弦方式都是需要仔细体会和品味的。
二、《赛马》《赛马》是中国古代音乐器乐曲目之一，源于唐代，由丝竹乐器演奏。
这首音乐以模拟赛马的情景为主题，通过乐器的运用表现出了马匹奔驰的场景和速度感。
这首乐曲充满活力，气势磅礴，展现了中国古典音乐的强烈节奏感和独特的表现力。
三、《梅花三弄》《梅花三弄》是中国民间音乐中的一首笛曲，以描绘梅花的美丽形态和深情意境为主题。
通过这首曲子，我们可以感受到中国古代文人对梅花的热爱和赞美之情。
曲中的音乐元素多样，含蓄而又深入人心，是中国古典音乐中的经典之作。
四、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是中国传统音乐中的一首丝竹乐曲，描绘了渔民在湖上漂泊的情景。
这首音乐通过乐器的运用和旋律的起伏变化，展现了中国古代渔民的劳作和浪漫的意境。
曲调轻快欢快，给人带来愉悦和轻松的感受。
五、《阳关三叠》《阳关三叠》是中国古代乐舞曲中的一种曲式，源自西域，《阳关三叠》描绘了边关士兵守望边疆的景象。
这首曲子热情奔放，气势磅礴，通过逐渐升高的音调和激昂的旋律，展现出中国古代军人的坚韧和英勇无畏。
以上介绍了几首中国古典音乐的代表作品，每一首作品都有其独特的艺术魅力和文化内涵。
通过欣赏这些作品，我们可以感受到中国古代音乐的精髓和情感表达方式。
在高三阶段，我们可能会面临着很大的学业压力和心理负担。
然而，通过欣赏中国古典音乐，我们可以暂时摆脱这些压力，放松心情，感受音乐的美妙和独特之处。
中国古典音乐名称
中国古典音乐名称
《云水禅心》 《竹林听雨》 《凤凰台上忆吹箫》 《平沙落雁》 《秋风辞》 《十面埋伏》 《出水莲》 《醉鱼晚唱》 《沧海龙吟》 《夕阳箫鼓》 《梁祝》 《霸王卸甲》 《佛上殿》 《空山鸟语》 《楚歌》 《高山流水》 《渔樵问答》 《长亭怨慢》 《汉宫秋月》 《苏武牧羊》 《阳春白雪》 《昭君怨》 《梅花三弄》 《二泉映月》 《渔舟晚唱》 《林冲夜奔》 《胡茄十八拍》 《大浪淘沙》 《渔岛月夜》 《听松》 《鹧鸪飞》 《百鸟朝凤》 《江河水》 《将军令》 《翠湖春晓》 《凤凰展翅》 《寒鸭戏水》 《雨打芭蕉》 《姑苏行》 《荫中鸟》 《关山月》 《流水》 《幽兰》 《妆台秋思》 《广陵散》 《姜女泪》 《秋思曲》 《蝶恋花》
中国十大古典名曲欣赏
中国十大古典名曲欣赏中国古典音乐历来是国人骄傲之举，它凝聚着悠久文化底蕴，将中华文明的精髓浓缩表现在音乐世界中，极具音乐魅力。
以下是常见的中国十大古典名曲，供大家赏析欣赏。
1、《梁祝》这首曲子原名《琵琶记》，它是来自宋代的一首古典名曲，由曹雪芹所著的《红楼梦》中的一段仙境般的情景激发了作曲大师韩愈的灵感，他根据这段故事作曲而成，声音婉转，曲调优美动听。
2、《沁园春雪》这是著名作曲家陈洪文谱写的一首古典小品曲，它映射出北方冬日白雪皑皑，一片苍凉的景象，曲调抒情伤感，动听动人。
3、《黄河大合唱》这首名曲来自宋代的作曲家韩愈，他将清澈见底的黄河水融入音乐中，充满力量沧桑的气息。
这首曲子在民族音乐领域具有相当重要的影响，被称为“中国音乐第一曲”。
4、《广陵散》这首古典名曲来自南宋之交的名作曲家叶适，它以清新悠扬的曲调，表达了两个游子错过相逢的悲伤之情。
5、《乐府古诗》这首古典名曲来自于明代著名音乐家陈全国，它以深邃的抒情曲调，把古诗文里的情思传达出来，让人能够真切地感受到诗句中的思情。
6、《庄子》这首古典名曲是宋代大词人苏轼所著的庄子中的一个章节，作曲家将这段文字的芳菲与凋零的苦恼化作音符，把苏轼的文字诗化、音乐化，充满思乡之情。
7、《芙蓉楼送辛渐》这首古典名曲来自宋代名家陆游，作曲家将一幅离别，别绪抒发到极致，以最动人的旋律表达着陆游的遗憾和心思。
8、《九江忆故人》这首古典名曲来自宋代文学家释素华，作曲家将释素华分离旧友、想念故乡的心绪演绎出一曲凄楚动人的曲子，令人唏嘘不已。
9、《木兰辞》这是宋代大词人贾宝玉所作的一首著名的古典词曲，它把一幅英雄气概的场景演奏出来，曲调苍劲有力，展示了木兰乐斥败绩之时的雄才大略和顽强意志。
10、《天仙子》这首古典名曲来自宋代文学家文天祥，它将文天祥传说中的奇特世界置入音乐，从一位月宫仙子和三位有灵力的鹿的爱情浪漫故事中诉说出一曲婉转的抒情作品，充满神秘想象力。
这些都是中国十大古典名曲，它们代表了中国古典音乐的精致，对古往今来的音乐文化都有重要的意义。
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中国古典音乐《阳关三叠》鉴赏
【摘要】音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中的一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中。
同时音乐是人们生活中不可分割的一部分，生活中充满着各种各样的音乐节奏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的。
而众多的音乐种类中我却对古典音乐情有独钟，《阳关三叠》便是是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。
【关键词】欣赏古典音乐阳关三叠
【正文】《阳光三叠》又名《阳关曲》、《谓城曲》，最早见于《浙音释字琴谱》（1491年前），另外还有多种谱本，最流行的是清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱。
原诗已饱含深沉的惜别这情，入曲后又增加了一些词句。
词曲珠联璧合，在唐代广泛流传。
叫“三叠”是因为同一个曲调要反复叠唱三次。
琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。
后段是新增的歌词，每叠都不相同。
这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进，和“历苦辛”等处都多次反复，情意真切，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀的思念之情。
《阳关三叠》是根据唐代诗人王维（字摩诘）《送元二使安西》谱写的一首琴歌。
王维这首诗在唐代就曾以歌曲的形式广为流传，他的诗是为送友人去关外服役而作。
谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。
琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。
歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
一千多年前，一位诗人举起酒杯豁达地对他的朋友说，再喝一杯吧，出阳关后，就没有故人了。
语气也许是及恬淡与平和的，嘴角甚至还有浅浅的一抹笑。
他深吸一口气，清新的有些鲜腥的泥土气息，地上是湿润的，柳色稚嫩，但这一切，却都像是一个虚幻的梦，他的朋友，要远去边塞了。
这位诗人就是王摩诘。
苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这幅情景交融的艺术时刻，用古筝等民族乐器凸显出来，使一唱三叹的感情像宣纸上层层铺开的水墨画，晕出些淡淡的色彩，却组成鲜活的人生百态。
下面就具体欣赏一下这部古典名曲：清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。
遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。
这是第一段。
第一段唱出送别的情景及对友人路途艰辛的深深忧虑。
前面两句默默地写景，默默地叙述事情，却蕴含着一种苍劲的悲伤力量，音乐上的节奏比较舒缓，慢吟清唱，从此以后，你便只能在荒芜酷冷的边塞自饮自酌了。
“遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
”情感终于第一次爆发，慢点走啊，慢点走啊，好让我再多看几眼你的背影，这一去，何时才能再相见！两个“遄行”都使用了古琴中的最低音，仿佛是咬住牙齿抑制自己要迸发的感情，他想到了什么，是曾经在一起浅酌低唱的情意，携手相游的畅快，还是秉烛夜谈的心灵相通？无论是什么，从此便不再拥有了。
也许，他有些哽咽了，但怕朋友担心而不敢嚎啕，只能用低沉缓慢的语调说，会很辛苦的，很辛苦的，要保重啊，要保重！两个“历苦辛”都用这样的低音唱出，千言万语，在心中翻滚成怒吼的浪涛。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依
依顾恋不忍离，泪滴沾。
感怀，感怀，思君十二时辰。
参商各一垠。
谁相因，谁相因，谁可相因。
日驰神，日驰神。
这是第二段。
第二段用清脆的泛音弹出，引出浓浓的思念之情。
这一段左手的按音集中在前几个徽位上，这样声音略显沙哑低沉，是一种情感爆发后如泣如诉的悲伤，“依依”句用“吟”的指法弹出，琴声缠绵，唱出了万般不舍，万般无奈。
这句琴声时断时续，像人断断续续的声音，眼泪还是没有忍住滴了下来，滚烫的，无声的，淹没在衣服里，像古朴的旋律氤氲在历史潮湿的气息中。
“无复相辅仁”，节奏渐渐恢复正常，是在痛苦地准备承受一种事实，以后，就见不到彼此了。
“感怀，感怀，思君十二时辰”又是情感的爆发，“感怀”同样用低音唱出，再也抑制不住自己的情感了！“思君十二时辰” 音调缓慢悠长，是绵绵的相思和无尽的诉说。
我们从此天各一方，像参星和商星一样，今后再也没有人陪伴我了，没有人了！这一段曲调同第一段，在反复咏叠，极度抒发了自己寂寞苦闷和无助的心情，你要留下我一个人吗，让我从此形影相吊，茕茕孑立！没有你，我的生活将是怎样的混沌，我的思想将会怎样萎靡不振啊！
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。
旨酒，旨酒，未饮心先已醇。
载驰骃，载驰骃，何日言旋辚？能酌几多巡！千巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感。
楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。
噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
这是第三段。
到该叮嘱你的时候了。
第一句仍是清脆的泛音，“旨酒，旨酒”又是一个高潮。
再喝一杯吧，这酒还没到嘴边心已经醉了，是因为过度伤心而瘫软了，还是身心俱疲而麻木了？马就要这样带你走了啊，你就要这样走了啊，这不是一场梦，而是活生生赤裸裸的现实！你什么时候回来？时间太紧，我有好多好多话想跟你倾诉！四对紧凑的音节重复出现，先低后高，是感情一再地升华。
“穷”字发音悠长而极具变化，缠绵不尽，用这一字仿佛要把全部的感情一次用尽。
“楚天湘水隔远滨”，音调渐渐用“楚天”“湘水”“隔远滨”这三个词组的间歇来定于平缓。
心情平定下来了，罢了罢了，你走吧。
该流的泪也流了，万箭穿心的伤口里血还没有凝固。
事以至此，就多多写信吧。
“尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。
”节奏音高仍同前两个，但更像是一种喃喃自语，仿佛陷入了自己的幻想世界，想象收到朋友来信时见字如面的喜悦。
最后一句的结束语也是用泛音来弹的，晶莹清透的音节，脆脆地落在琴弦上，是梦中相见后眼角淌着的清泪，一滴，两滴，一直滴到天明。
我听到了大雁的叫声，是不是故人要回来了？“闻雁来宾”最后四个字极其缓慢地唱出，声调由低到高，最后一个音久久不息，萦绕不绝。
似乎触动了历史的颤音，发出了文人骚客亘古不灭的叹息，像一个省略号，永远喘息着。
《阳关三叠》，一唱就是千年，唱干了离人泪，唱醇了践行酒，唱尽了多少世事无常悲欢离合。
在这样闪动着民族智慧和沐浴着古典情操的音乐里，我们的血管变得洁净，思想纤尘不染，我们的心在历史的上空漂浮，漂浮着，此时此刻，我们就是巨人。
历数下来，所有琴歌《阳关三叠》的歌词，原本都是根据王维的诗《送元二使安西》发展变化而来，而当我们从儿时开始学唐代著名诗人这首传唱了上千年的诗的时候，恐怕不能体会离别的伤感，不能体会知己将疏离的痛苦，而这首琴歌在当时也曾经听过，从来也不曾让我们感觉古人的离别情景会触手可及。
星移斗转，岁月流逝，变化、变化、再变化，万象更新，历史已经翻开了二十一世纪的这一页，而千年古曲《阳关三叠》依然焕发着耀眼的光彩，由着琴歌，由着古诗，不断传承。
不管当年我们怎么年少无知，当我们经历着和
古人相似的情感之后，再来倾听这首琴歌的时候，一切似乎都没有什么变化，唯一的变化只是故事的角色改变了，恍惚间耳边是谁在喃喃——“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”，犹然浮现着的，浮光跃影，都是过往的滚滚红尘。
【结束语】：古典音乐是我们的一种古典文化的体现他是我国历史的重要组成部分，我们必须传承它，发扬它，以便它更好的发展下去。
音乐鉴赏课程论文
中国古典音乐《阳关三叠》鉴赏
学院：机械与汽车工程学院
专业：机械设计制造及其自动化
班级：2010020102
姓名：张亚杰
学号：105100140009
指导教师：田甜
节次：星期日上午34节。