音乐教学论文
音乐教学论文
音乐教学论文音乐教学论文3篇第一篇:高校音乐教学法课堂改革途径摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。
音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。
音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。
关键词：音乐演唱；多元化；实践音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。
一、音乐教学模式的多元化改革传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。
不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。
我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。
二、音乐演唱能力的多元化改革现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。
有关音乐论文范文2000字(实用9篇)
有关音乐论文范文2000字(实用9篇)内容摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
关键词：信心激趣爱心鼓励用心启迪音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：一、信心激趣音乐课的内容是丰富多彩的'，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。
针对这种情况。
我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学，雷诗雅一起边唱边跳。
当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。
这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。
接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。
雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，陈老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。
其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
中小学音乐教学论文(4篇)
中小学音乐教学论文（4篇）第一篇：中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式，不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理，使得学生的自身素质不能提升。
音乐老师在教学的时候不注重教学的质量，没有让学生感受到音乐课的魅力，减少了课堂的教学效率，这种现象无论是在农村或者城市都有。
只有采取更有效的教学方式，不但让学生学到了知识，还让学生能体会到快乐。
2.音乐课上课缺乏创新力，教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足，一些老师讲课都只是注重书本知识，缺乏新的创造力，这些原因造成老师教学方式的不合理。
音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主，但是书本知识是死的，老师上课的教学模式应该是灵活多变的。
老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解，这样学生的学习过于被动，不利于创造力的培养，忽视了上课的艺术，这不利于学生学习。
如何调整教学模式，才能激发学生的学习兴趣。
首先根据音乐课教学规律来设置教学方法，音乐课以活动课形式为主，例如在教学模式上，一个单元为一个主题。
把这个主题表现出来，可以采取戏剧教学法，把要学的几首歌，串联成一个音乐戏剧，把这几首歌插入，让学生进行角色扮演，教学效果活灵活现。
二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，要求弱化音乐专业性、书本知识性，重视对音乐学习的赏析，让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。
新课改注重学生独立自主学习能力，要调动同学们学习的兴趣，才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。
2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体，老师自身素质决定教学成败关键，直接影响到整个音乐教学课堂质量，所以老师自身加强专业素养十分重要。
这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训，加强专业知识，提升自身的音乐专业能力。
老师们之间也可以吸收教学经验，交流教学心得，互相指出不足之处，为下一阶段的教学计划打下基础。
音乐方面教研论文(3篇)
第1篇摘要：随着我国社会经济的快速发展，教育改革成为我国教育领域的重要议题。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，其改革与创新显得尤为重要。
本文从音乐教育现状、改革方向、创新措施等方面进行探讨，以期为我国音乐教育改革提供参考。
一、引言音乐教育是培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径。
近年来，我国音乐教育取得了显著成果，但仍存在一些问题。
如：音乐教育观念滞后、课程设置不合理、教学方法单一等。
为了适应时代发展，我国音乐教育亟待改革与创新。
二、音乐教育现状分析1. 音乐教育观念滞后在我国，音乐教育观念主要受应试教育的影响，过分强调音乐技能的培养，忽视了对学生音乐素养、审美情趣的培养。
这种观念导致音乐教育目标单一，难以满足学生全面发展的需求。
2. 课程设置不合理目前，我国音乐课程设置存在以下问题：课程内容与实际生活脱节、课程体系不完善、课程评价方式单一等。
这些问题使得音乐课程难以激发学生的学习兴趣，影响音乐教育的效果。
3. 教学方法单一传统音乐教育方法以教师讲授为主，学生被动接受，缺乏互动和体验。
这种教学方法难以调动学生的学习积极性，不利于培养学生的创新能力和实践能力。
三、音乐教育改革方向1. 转变音乐教育观念音乐教育改革的首要任务是转变教育观念。
要树立全面发展的教育理念，将音乐教育视为培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径，注重学生综合素质的培养。
2. 完善音乐课程体系根据学生身心发展特点和实际需求，优化音乐课程设置，构建涵盖音乐基础知识、音乐技能、音乐欣赏、音乐创作等方面的课程体系。
同时，加强课程评价改革，关注学生音乐素养的提升。
3. 创新教学方法采用多元化的教学方法，如情境教学、体验教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力和实践能力。
同时，加强师生互动，关注学生的个性化发展。
四、音乐教育创新措施1. 加强师资队伍建设提高音乐教师的专业素养，培养一批具有创新精神和实践能力的音乐教师。
中小学音乐教育论文（精选3篇）
中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。
中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。
然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。
它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。
小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。
于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。
这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。
让学生一小节一小节的进行练习。
先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
音乐专业论文六篇
音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。
（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。
音乐教学论文15篇
音乐教学论文15篇现如今，许多人都写过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是为大家整理的音乐教学论文，欢迎阅读与收藏。
音乐教学论文1一、音乐唱法的风格的音乐艺术中的歌唱方式、技巧是非常关键的。
高超的歌唱二度创作需要展现出歌唱人员对自己嗓音灵活自主的使用的水平。
节奏以及呼吸、音色全部是考验歌唱发声的主要部分，只有具备上述歌唱技巧之后歌唱人员才可以很好的表演音乐作品。
（一）美声唱法的表演风格男中音在美声唱法中的表演中通常非常重视自身感情的充沛，要全面使用声音技巧对歌曲开展二次创作。
通常不倡导进行其余的动作，一般利用眼睛以及面部表情的变动，来塑造人物内心世界，传达歌曲情感。
伴奏的时候一般使用钢琴以及管弦乐队，增加庄严的气氛。
（二）民族唱法的表演风格民族唱法里面的表演风格：通常是体现各个地区以及民族特色，十分淳朴、自然。
服饰也极具地域民族特点，庄重、优雅。
在表演的时候一般会动员身体各个部分，让其都加入到表演中。
在舞台表演的时候淡雅爽朗，和美声唱法的端庄肃穆形成非常显著的对比。
第1页共5页（三）通俗唱法的表演风格站在演唱人员的角度分析，其可以全面彰显自身特色，可以随心所欲的进行表演，因为这种表演方式没有固定的模式。
比如：爵士舞步、霹雳舞步……可以挑选自己喜欢的擅长的进行表演。
凸显演唱人员的特色。
给大家营造一种昂扬的气氛。
这和美声唱法的表演风格有非常显著的差异。
歌唱艺术表现是最重要的，其是歌唱者在对音乐作品的再次创作中实现的，演唱者必须包含深情才可以进行完美的表演。
在上述二次创造中，歌唱主要技能方式是凸显艺术表现的前提，歌者学习技术技巧的效果和其艺术表现水平有直接关系，另外歌唱艺术表现水平的高低和技能、才华的发挥以及体现有密切关系。
所以，全面的歌唱艺术就是歌唱技术和艺术表现全面融合后的成果。
所有进行音乐学习和分析的人在需要在自己的实践中坚持上述原则。
二、民歌风格在表演中的优势民歌唱法和民歌形成以及发展有密切的关系。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。
在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。
其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。
音乐与教育论文(5篇)
音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文范文第1篇一、音乐文化是本质，音乐教育是音乐文化的表现形式其一，音乐教育是音乐文化的表现形式，是音乐文化的重要组成部分。
音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体，他们认为：虽然任何一种特别的音乐文化是由特别的文化背景中的人的音乐活动打算的，但人的音乐实践存在着功能的统一性的，虽然作为成果的音乐形态千差万别，但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时，我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来讨论，但必需强调的是，音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论讨论又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。
由于音乐教育活动必定与学校教育紧密联系，而学校音乐教育又肯定是制度化了的音乐教育。
对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论讨论来说，它肩负着通过音乐教育使讨论成果得以传播，为整个音乐文化领域，音乐学术领域乃至整个社会供应效益和制造价值。
音乐理论讨论所产生的新思想，新观念，将成为珍贵的人类文化财宝，音乐理论讨论对于音乐文化的传承与进展所隐藏的巨大潜能，是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程，不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景，呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。
其中：1、价值体系2、学问阅历3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。
这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程，制约和影响教育观念的形成，教育内容的更新与教学方法的革新。
首先，价值推断体系的形成是在音乐文化传统的继承与进展过程中形成默契的，与音乐文化传统相契合的价值推断体系始终对音乐教育的进展起调控、制约的作用。
音乐文化史一种“民族现象”，是一个民族存在的基础之一，世界上有多少民族就有多少音乐文化，并由这许很多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。
小学音乐教学论文(5篇)
小学音乐教学论文(5篇)学校音乐教学论文(5篇)学校音乐教学论文范文第1篇1.1做好教学预备，敬重同学的主体性同学才是音乐课堂的仆人，老师要敬重同学的主体性，真正将音乐课的主动权交还给同学，引导同学主动学习，培育同学的自主学习力量，另外，完善的教学预备是实现互动音乐课堂的先决条件，老师的教具、教材预备的是否充分直接影响上课质量，而在音乐课堂的教学设计也直接影响着师生的互动性，老师要依据学校生的自身特点设置互动环节，在设计过程中首先要留意学习任务的设计，每个同学都盼望得到老师的关注，因此老师在预备课堂的时候多留意让更多的同学参加到课堂小活动中去，其次老师要擅长利用多媒体和乐器来帮助音乐课堂教学，增加课堂的新奇感，以图文并茂的形式激发同学的学习热忱，老师可以在多媒体教学中和同学科学互动，比如说对唱、伴奏和使用科学软件为同学唱歌进行系统打分，这都是互动环节设置需要留意的问题和方法。
1.2营造良好的课堂氛围课堂是同学学习音乐的主要场所，让同学在课堂上以放松享受的状态学习不仅可以让同学不断增加对音乐课堂的宠爱，更可以高效率的完成课堂任务。
最重要的是，课堂气氛是否融洽直接影响老师与同学的互动效果。
众所周知，良好的心情可以使人发散思维，进行超常的记忆，要在音乐课上实现师生互动，老师就要努力为同学营造轻松开心的课堂气氛，让同学在音乐课上的到放松，乐观参加到互动环节。
学校生由于年龄较小，生理心理发育都还不够成熟，具有留意力不长久，贪玩好动，易被新奇事物吸引的特点，因此，教学活动要立足于学校生自身的进展状况，同学都喜爱轻松、公平、开心的课堂氛围，只有在这样良好的课堂氛围中同学的身心舒服，思维才会得到解放，学习的乐观性自然也就被调动起来，师生互动教学才能发挥课堂的生命力。
老师要让敬重同学，以急躁、宽容的态度对待同学，留意爱护学校生的奇怪心和求知欲，使他们感受到老师的关怀，另外，老师要给同学肯定的自由空间，不要过分限制他们的共性进展，师生之间应当建立一种公平、和谐、敬重、信任的新型师生关系，努力地营造一种公平民主，宽松自由的课堂氛围，为学校生供应一个良好的学习音乐的课堂环境，这样，不仅同学学的快乐，也能减轻老师的工作压力，在活跃的课堂气氛中，师生共同参加音乐课。
高中音乐教学论文六篇
高中音乐教学论文六篇论文一: 音乐教学与学生综合素质发展这篇论文探讨了高中音乐教学对学生综合素质发展的影响。
通过深入研究音乐教学的内容、方法和评价体系，我们可以发现音乐教学在培养学生的情感、智力、审美和创造力方面具有独特的作用。
本文提出了一些改进音乐教学的策略，以促进学生综合素质的全面发展。
论文二: 创新的音乐教学策略探析这篇论文探讨了创新的音乐教学策略对高中学生研究音乐的重要性。
通过借鉴国内外音乐教学先进经验，结合教育心理学和研究理论，我们可以探索出一些具有创新性的音乐教学策略。
本文提出了几种实用的策略，如游戏化教学、合作研究和个性化教学，在激发学生研究兴趣和提高研究效果方面发挥着重要作用。
论文三: 音乐欣赏在高中音乐教学中的应用这篇论文研究了音乐欣赏在高中音乐教学中的应用。
通过对音乐欣赏的概念、特点和方法进行探讨，我们可以发现音乐欣赏对学生音乐修养和审美能力的培养具有重要作用。
本文提出了一些实用的音乐欣赏教学方法，如鉴赏音乐作品、分析音乐形式和比较音乐风格等，以帮助高中学生更好地理解和欣赏音乐作品。
论文四: 高中音乐教学中的评价方法研究这篇论文研究了高中音乐教学中的评价方法。
通过对不同评价方法的比较和分析，我们可以发现有效的评价方法在提高音乐教学质量和促进学生研究效果方面具有重要意义。
本文提出了几种常用的评价方法，如考试评价、作品展示评价和口头表演评价等，以帮助教师更好地了解学生的研究情况和能力发展。
论文五: 高中音乐教学中的跨学科教学模式这篇论文研究了高中音乐教学中的跨学科教学模式。
通过结合音乐与其他学科的关联性和相互渗透性，我们可以发现跨学科教学模式对学生综合能力的培养和学科知识的整合具有重要作用。
本文提出了几种跨学科教学模式，如音乐与语文、音乐与历史和音乐与艺术等的结合，以促进高中学生的综合素质发展。
论文六: 高中音乐教学中的技术应用研究这篇论文研究了高中音乐教学中的技术应用。
通过对现代技术在音乐教学中的应用情况进行调查和分析，我们可以发现技术应用对音乐教学内容的创新和教学方式的改变产生着积极的影响。
音乐教学论文(5篇)
音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。
所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。
高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。
社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。
通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。
二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。
老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。
老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。
三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。
音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。
学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。
初中音乐教学论文六篇
初中音乐教学论文六篇学校音乐教学论文范文1一、学校音乐课堂流行音乐教学的现状首先，受到传统的音乐教学理念的影响，同学在课堂上学到的都是古典音乐和民族音乐，教材的内容就打算了流行音乐很难融入课堂教学。
老师在教学过程中，很少教同学学习流行音乐。
就算同学有类似的想法也会被扼杀在摇篮之中。
其次，老师的教学理念非常传统，对流行音乐有一种偏见，认为流行音乐没有呈现艺术性，演唱缺乏科学指导，流行音乐的旋律和歌词也没有古典音乐正式，那样兴奋人心。
因此，很难将流行音乐贯穿到音乐教学的过程中。
最终，学校生学习流行乐的热忱没有那么高，老师对流行音乐不了解，在教学过程中没有实行正确的手段对同学进行引导，会导致同学对流行音乐的理解偏差，在肯定程度上影响学习的乐观性和制造性。
二、流行音乐引入学校音乐教学课堂的重要性（一）激发同学的学习爱好由于社会的进展，许多同学在很小的时候就听流行音乐，流行音乐在他们的心中已经有了肯定的重量，这对引进流行音乐有肯定的关心。
流行音乐在当今社会的传唱度比较高，音乐形式新颖，对学校生来说是一种全新的体验，接受起来也比较快。
老师在将流行音乐引入学校教学的过程中，要进行合理的筛选，选择有乐观健康的音乐元素的曲目，提高教学的质量，不断激发同学学习音乐的爱好，挖掘他们的音乐潜能，让同学在学习流行音乐的过程中，不断提升主观能动性，充分提升学习音乐的乐观性。
（二）提高同学的音乐素养传统的音乐教学过于死板，教学模式单一，同学长时间受古典音乐等音乐形式的影响，禁锢了思维的进展。
流行音乐的引入，将同学带入了一个新的音乐体验模式，激发了同学的潜能，让同学从不同音乐视角去鉴赏艺术，在全新的领域充分发挥想象力，提高同学的音乐素养。
（三）促进同学的全面进展在学校教学的过程中，音乐虽然不是重点的学科，但是对同学今后的进展仍旧有重要的作用。
在素养教育的背景下，社会进展需要的是全面的人才，音乐教育提升的是同学的艺术修养和审美情趣。
音乐教学法论文(经典范文6篇)
音乐教学法论文(经典范文6篇)1. 音乐教学法对学生创造力的影响本文探讨了音乐教学法对学生创造力的影响。
通过研究不同的音乐教学方法和教学环境，发现音乐教学法能够激发学生的创造力，帮助他们表达情感，培养独立思考能力和艺术才能。
2. 视听互动在音乐教学中的应用本文探讨了视听互动在音乐教学中的应用。
通过研究音乐教学中的视听元素和互动方式，发现视听互动能够增强学生的音乐理解和表达能力，提供更丰富的研究体验，促进学生的全面发展。
3. 音乐教学法在提高学生研究动机方面的研究本文研究了音乐教学法在提高学生研究动机方面的作用。
通过调查和实验，发现音乐教学法可以激发学生的研究兴趣和参与度，提高他们对音乐研究的动机，从而提升研究效果和成绩。
4. 探索音乐教学法在跨学科教学中的应用本文探索了音乐教学法在跨学科教学中的应用。
通过研究音乐与其他学科的关联性，发现音乐教学法在跨学科教学中起到了促进学科融合和综合素养培养的作用，丰富了学生的研究体验和知识结构。
5. 探讨音乐教学法在特殊教育中的应用本文探讨了音乐教学法在特殊教育中的应用。
通过研究音乐在特殊教育中的独特作用，发现音乐教学法可以帮助特殊学生提高社交能力、专注力和情绪管理，促进他们身心的全面发展。
6. 音乐教学法与学生情绪管理的关系研究本文研究了音乐教学法与学生情绪管理的关系。
通过观察和调查，发现音乐教学法可以帮助学生放松身心，调节情绪，提高情绪管理能力，进而促进研究效果和学生的心理健康。
以上是六篇经典的音乐教学法论文范文，涵盖了音乐教学法在不同方面的研究和应用。
这些论文可以为同学们提供参考和借鉴，深入探讨音乐教学法对学生的影响和教育效果。
小学音乐教学论文（通用3篇）
小学音乐教学论文在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编精心整理的小学音乐教学论文（通用3篇），希望能够帮助到大家。
小学音乐教学论文1【摘要】小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。
从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】小学音乐；教学研究；思考音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。
笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。
用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。
因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。
要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。
每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。
因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。
音乐论文范文1000字(46篇)
音乐论文范文1000字(46篇)音乐论文范文1000字第1篇在新课标背景下，高中教师要深入认识流行音乐并加强对流行音乐教学的重视，将流行音乐作品巧妙融入到音乐课堂理论与实践教学中，发挥流行音乐多层面作用，引领学生轻松、愉快地学习音乐课程知识，在发展音乐思维能力中塑造健全人格，科学促进综合素质发展，提升音乐教学革新成效。
一、结合学生音乐兴趣点，利用现代技术引入流行音乐二、深挖音乐教材歌曲内容，形成良好个性品质三、有机衔接课堂内外，促进学生全面发展在新课标背景下，学生全面发展是高中音乐教育教学强调的重要方面。
在流行音乐教学过程中，教师要有机衔接课堂内外，借助课外拓展延伸课内，为学生提供多样化的音乐教学实践平台，在诠释教材歌曲、流行歌曲中巧用自身有限的音乐理论知识，在完成音乐实践任务过程中促进自身全面发展，落实新课标教学理念的同时提升音乐课堂教学质量。
以“描写朋友的歌曲”为例，教师要树立“以人为本”教学理念，科学衔接音乐课堂内外，在把握教材歌曲内容的过程中合理选择课外流行歌曲，比如《好汉歌》，歌曲粗犷、豪放，生动表现“梁山好汉们”豪爽不羁、讲义气的性格，曲调取自河南民歌素材，可以将其穿插到教材中同样描写朋友的歌曲中。
在此过程中，教师还可以将班级学生喜欢的其他以“朋友”为主题的流行歌曲引入课堂，比如费玉清《一生朋友》、庞龙《朋友抱一下》、周华健《朋友》，和教材中“描写朋友的歌曲”内容有机融合，联系课堂内外，巧设课堂教学问题。
教师要科学引导、启发学生，在探索、思考、解决音乐课堂问题中准确把握教材中歌曲主题，还能在无形中对学生进行感染教育，让学生学会真诚对待朋友，学会珍视友谊，正确处理和朋友之间的关系，树立正确的价值观、友情观。
以“教材中青春为主题的歌曲”为例，在流行音乐教学过程中，教师可以将《我们的纪念册》《友谊天场地久》等同主题流行歌曲引入课堂中，还可以把当下电视剧或者电影中以青春为主题的插曲、片尾曲引入其中，比如电影《芳华》的片尾曲——《绒花》，收录于专辑《乡恋》，该歌曲是电影《小花》主题曲，歌曲旋律优美抒情,情深意笃、感人肺腑。
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音乐教学论文:如何撰写音乐教学论文?薛晖回复:一是思想要正。
即写论文的出发点要正确。
不仅是为了评奖，为了发表，为了评职称的需要。
而是教师教学的需要，在于解决教育教学的实际问题。
教师自己身发展的需要。
教育科研能力——21世纪教师必备的基本素质。
教师必须提高自己劳动的科技含量。
由“辛苦型”、“经验型”转变为“科研型”、“创造型”。
强调论文与作的自觉性，而非功利性！二是问题要真。
艺术教育教学论文的假问题主要表现为：其一是探讨已得到公认的问题。
如关于艺术教育的重要性，关于音乐教学的审美性等等。
其二是探讨与自己工作实践情况不相吻合的问题。
如，作为一个普通学校的教师探讨较为宏观的艺术教学问题。
这样的论文或没有意义，或落不到实处，突显出假、大、空的特点。
教学论文一定要写自己一直在关注和思考的教学问题！（不要问别人你写什么，而是你自己想写什么，你自己思考了什么，你自己对什么问题最有话想说。
）三是开口要小。
开口小，是指切入点小，不要选择很大的课题。
题目过大的论文不好把握，会言之无物，没有实践指导意义，好看不中用。
中小学教师教育科研的主阵地在课堂，教育科研的主要任务在于解决教育教学的实际问题。
选择教学实践中出现的问题进行思考、研究、论述，是最有价值的。
教学论文宜实不宜空，宜小不宜大。
提倡“小题大作”！四是观点要新。
观点要新颖，不要老生常谈或观点落入俗套。
要体现出教学的新理念、新方式、新见解。
音乐教学论文中老生常谈的问题：关于教学中如何创新的问题；关于多媒体运用的问题；关于音乐教学中综合理念运用的问题；关于教学情境创设的问题等等。
论文写作可以融合别人的观点，站在别人的肩膀上可以看得更高、更清楚！但对同一个问题你应该有新的、独到的发现和看法。
五是素材要新。
只有观点，没有材料，论文会让人觉得空洞无物，缺乏说服力。
但不加取舍，大量堆砌材料，同样会使论文不得要领，缺乏深度。
论文写作时，要对素材进行提炼、取舍，选出最有价值的论据来支持论点。
论文中引用的案例要鲜活、生动、真实，表述要精炼。
六是积累要丰。
要勤收集，围绕研究的内容，收集相关研究资料，融合别人的观点，丰富和创新自己的观点。
要多阅读。
，结合实际工作学，结合要解决的问题学。
讲究阅读技巧，注意撷取成果。
要常练笔，可以多写教学反思、随笔、体验、心得、案例等。
记下教学中出现的点点滴滴的问题和解决的方法。
汝果欲学诗,功夫在诗外！请相信水到渠成！《《美丽的黄昏》教学》我校的小班化教学模式改革已经走过了将近两年的时间，在小班化的音乐教学中发现，学生的学习动机是在学习需要的基础上产生的，无论教师也好，教学媒体也好，组织教学活动也好，课前的准备仅管很充分，可是如果班级中仅有几个学生感兴趣，那么班级整体的学习活动就调动不起来，教学效果也只能一般。
可见小班化教学中，由于学生的数量减少、合作交流增强，学生的学习兴趣始终影响着学习的进程和效果，所以不失时机的调动学生的学习积极性就十分重要。
在这里我谈一谈自己的一些想法和一些做法。
一、重组教材，投其所好以前我们都严格按照教材来实施教学内容，而随着时代的发展，很多的歌曲不能满足学生学习的需要，学生们渴望听到一些积极向上、内容健康的流行音乐，而现在的音乐教材是不能一一囊括的。
如大家熟悉的《听妈妈的话》、《隐形的翅膀》等，这样就需要教师对教材仔细的分析，有选择的添加，和合理的重组。
一方面，教师可以利用教材中的一些积极健康的歌曲为素材，通过歌曲分析、学唱等形式，继而培养学习兴趣，另一方面，教师在学习的过程中适时的选择一些当今流行的励志歌曲，“投其所好”的教唱或欣赏，这样一来，学生听到了他们平时哼在口中的歌曲，亲切感油然而生，必然会投入极大的热情，老师再带领大家分析歌曲，处理歌曲，这样同学们的歌曲处理能力也必定得到了提高。
另外，一些新生的纯音乐也是学生喜欢的，如雅尼的大型现代电声音乐，那壮观的演出场面、娴熟而优雅的演奏技巧，通过老师的介绍和音像资料的观摩，学生的学习积极性自然就得到了激发。
二、媒体课件，激发求知音乐课不同与其他课程，很多的音乐视听内容需要教师收集编辑然后播放给学生欣赏和学习。
利用课件进行教学便成为音乐课上的主要教学手段之一。
多媒体课件以其庞大的信息量和逼真的视听效果，极大地帮助了教师实现灵活多样的教学，让学生能更快更好地掌握学习内容。
许多音乐作品不但具有优美的旋律、鲜明的个性、丰富的情感，还涉及了大量相关的历史、自然、人文等知识。
凭着学生有限的知识积累是很难把音乐的内涵理解透彻的，过去为了达到目的。
有了多媒体的帮助，大量的相关资料加图像，方便了学生理解，从中增长更多的见识。
如教唱《茉莉花》时，先播放江苏歌舞团演出的舞蹈《好一朵茉莉花》，让学生从优美的舞姿中领略茉莉花的美，直观的感受江南风情。
以精美的音像资料给学生营造一个“我有心采一朵戴又怕来年不发芽??”的爱花，护花的情结，让学生既能听优美的歌声，又能欣赏经过艺术升华的舞蹈节目。
强烈的视听感受能让学生不知不觉地进入角色，心潮随之澎湃起伏。
这些效果靠教师用几句话、几张图是无法达到的。
多媒体在给学生带来身临其境的感受的同时，也大大地激发了他们的学习积极性。
现在的学生对电脑网络很是精通，有些学生也能很熟练的制作出非常精美的课件，教师也可以利用这样的方式，给学生一个舞台，让他们自己动手制作音乐主题课件，互相交流学习，这样的生生互动，师生互动，利用多媒体的平台，把音乐和多媒体结合，学生的学习动力就会慢慢增强了。
无论何种模式的教育教学，激发学生的学习动力都是教育者的首要任务。
兴孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。
学习动力更是学习的金钥匙，我们应该把握好这把金钥匙，打开学生的心扉，唤起他们对音乐的热爱、对生活的热爱。
浅谈小学音乐教学论文一、音乐教学中的美育当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一项重要任务之一,就是深入广泛的全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提高学生的综合素质.音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一. 小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性.音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音乐游戏不是单纯的玩耍,它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游戏中获得丰富的精神享受.二、音乐欣赏音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。
由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。
因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。
1．注重“听”的艺术，激发学习兴趣美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
什么也代替不了倾听音乐。
”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。
学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。
例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。
孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。
2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。
学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。
因此，在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉—学唱—感受”。
在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。
通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。
器乐曲《我们的祖国是花园》是根据维吾尔族的一首儿童歌曲的旋律改编而成的，学生对这首儿歌非常熟悉，在欣赏前可让学生先唱唱这首歌曲，然后在聆听器乐曲时可让学生跟着轻声哼唱，这样学生会很容易理解乐曲在情绪、速度、力度等音乐要素上的变化。
3．通过“动”的参与，体验音乐乐趣在低年级的音乐欣赏课中，当学生听到欢快、富有动感的音乐时，他们往往会很开心，并不由自主地随着音乐热情舞动；当学生听到低沉、舒缓、抒情的音乐时，他们的动作就会变得轻柔、舒展起来。
总之，在小学低年级音乐欣赏课教学中，教师创设轻松愉快的教学氛围，使用灵活多样的教学方法，不仅能让学生更好地体验音乐，还能让学生更好地领悟音乐的真谛，获得精神的愉悦。
让音乐课“活”起来小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。
这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。
改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。
一、在情境中感受美----以美激趣。