世界电影史及流派

世界电影史及流派1、1895～1918：草创时期1895～1918：草创时期1、"法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。

这天标志着世界电影的诞生。

从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。

鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。

2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。

1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。

1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。

在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。

2、19～1930：第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1+1>2”，即：把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。

该学派的核心价值在于赋予了“剪辑”全新的功能——创造意义、传播思想。

(剪辑在此前的功能仅限于：按叙事逻辑，把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅的银幕故事。

)核心人物和作品：爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年，普多夫金《母亲》/1926年，前者偏重“思想的表达”，后者重在“有意味的叙事”。

备注：以往对“蒙太奇”的分类过于庞杂，事实上它基本可分为两大类：A、“表现性蒙太奇”，以爱森斯坦的作品为代表，重在“表意”;B、“叙事性蒙太奇”，实际上指的就是常规或传统意义上的“剪辑”。

2、“意识银幕化”的初步实现20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，例如：尼采的哲学思想(“上帝死了”)、萨特的“存在主义”、弗洛伊德的“精神分析”等学说，由于这些思想、艺术流派共同特征是：颠覆传统价值观念，主张个性自由抒发，重视对“心理现实”的认知和表达，并大多具有“非理性”的特点，因此，它们被后世统称为“现代主义”思潮。

(注：邵牧君等学者则把它们概括地称为“内心现实主义”)上述思潮在第一次世界大战后，也波及到了电影创作中，并主要体现在以下流派及其代表作当中：1)、德国：表现主义电影《卡里加里博士》/19等。

2)、法国：①、印象派电影《黄金国》/1921等;②、达达主义电影《幕间休息》;③、超现实主义电影《贝壳与僧侣》/1927，《一条安达鲁狗》/1928等。

上述作品可统称为“现代主义”电影。

3、“纪录片”的创立与发展1)、1921年，美国人弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》，“纪录片”这一片种因此诞生。

后来，弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活的影片，因此，他既是“世界纪录片之父”，也是“人类学纪录片”的奠基人。

2)、1920年代，苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片，主张“利用比人的眼睛更加完美的电影眼睛——电影摄影机，来研究充满空间的庞杂视觉现象……”，因此被誉为“电影眼睛派”，代表作是《持摄影机的人》(1929)。

“电影眼睛派”反对简单纪录生活，主张用多种独特的镜头、剪辑和特技去捕捉与表现生活，这一流派的美学追求与风格，对后来各国的纪录片创作影响很大。

此外，法国人让·维果的《尼斯景象》，荷兰人伊文思的《雨》《桥》等，也是1920年代纪录片的杰作。

这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实，而是通过多维的视角和特殊的剪辑去表现现实，这使许多原本十分平凡的日常生活问题和景象，具有了诗一般的情调和社会内涵。

4、“纯电影”的艺术成就有关“纯电影”的概念和实践主要出现在1920年代中后期。

纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题，重在将一些运动、变化着的事物或有趣的现象，以极富韵律感的方式剪辑在一起，刻意要把电影做成一种“看得见的音乐”或“视觉的舞蹈”。

代表作主要有出自法、德两国的《机械舞蹈》和《对角线交响曲》等。

5、“有声电影”开始面市第一部有声片是美国的《爵士歌王》(1927)。

(注：进入1930年代之后，各国普遍开始探索有声电影，大约到1930年代后期，默片才最终从国际电影市场消失。

)声音的介入，使电影的信息量和表现力得以极大增强：1)人声：空前丰富了电影的信息量，使之能在有限时间讲述复杂故事;2)音响：强化了电影的环境空间感、真实感，以及银幕内外的心理感受;3)音乐：可以事半功倍地使影片中的气氛与情感得到有力的渲染和表达。

可以说，通过这十年的努力，世界电影无论在影片的种类与数量上，还是在艺术的水准和多样性上，抑或在思想的深度与广度上，乃至在声画的结合上，都已经使得电影本身成为了一个影响广泛的、具有独特魅力的、世界性的艺术品种!3、1930～1940年代的世界电影1、“好莱坞”的发展与壮大“类型片”主要有：西部片：《关山飞渡》/1939/约翰·福特。

喜剧片：《一夜风流》/1934/弗兰克·卡普拉。

歌舞片：《出水芙蓉》/1944。

"强盗/黑帮片：《疤脸大盗》/1932。

"科幻/恐怖片：《弗兰肯斯坦》/1931。

"悬疑/恐怖片：《蝴蝶梦》/1940/希区柯克。

……注：好莱坞成为世界影坛“常青树”的关键因素1)、美国雄霸天下的综合国力与开放多元的社会制度，保证了好莱坞在资金上的投入与回收，以及影片主题与风格的多样化——这是好莱坞长盛不衰的“根本保证”。

2)、科学、规范、高效的管理体制。

3)、极强的人才吸纳能力(卓别林、希区柯克、奥逊威尔斯、李安等)。

4)、与时俱进、永远领先的技术创新能力。

(1927/有声片《爵士歌王》;1935/彩色片《浮华世家》;1977/高科技《星球大战》……)5)、挖掘、培养、造就了大量享誉世界的明星。

6)、推出一系列独具魅力的“类型片”。

2、“法国诗意现实主义”电影流派这是法国在进入1930年代后，出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派，其核心人物是让·雷诺阿。

“法国诗意现实主义”贡献在于：1)、在形式上，以“长镜头”和“景深镜头”为主，系统的确立了写实主义电影语法。

2)、在内容上，强调反映生活的复杂性、暧昧性、日常性，淡化戏剧式冲突。

该流派的代表人物和作品：让·雷诺阿/《幻灭》/1937、"《游戏规则》/1939，让·维果/《操行零分》/1933、"《驳船亚特兰特号》/1934;雷内·克莱尔/《巴黎屋檐下》/1930、"《自由属于我们》(1932);马赛尔·卡尔内/《雾码头》/1938等。

3、英、德两国的纪录片成就在1930年代，世界纪录片创作有了长足的发展，其中成就最高者为英、德两国。

(一)、英国在1930年前后开始，出现了一次由格里尔逊倡导、组织的纪录电影运动，他们拍摄了100多部纪录片，形成了著名的英国纪录片学派。

他们认为：通过艺术化地处理真实生活场面，电影可以成为一种有社会意义的宣传手段。

代表作有：《漂网渔船》/1929，《工业的不列颠》/1932，《夜邮》/1936等。

(二)、瑞芬斯塔尔是一位杰出的德国女艺术家。

她在1930年代的纪录片代表作有：《意志的胜利》/1934——记录了希特勒在纽伦堡召开第四次纳粹党代会时的壮观场面。

《奥林匹亚》/1936——纳粹德国为1936年的柏林奥运会所作的宣传片。

该片效果超出了对奥运会的单纯记录，成为对运动中的人体的礼赞，很多体育运动的拍摄技巧由此片首创。

瑞芬斯塔尔在电影的镜头调度、摄影和剪辑等方面的成就，让人叹为观止。

4、意大利“新现实主义”电影流派起止时间在1945～50年前后。

代表人物：柴法蒂尼、罗西利尼、德·西卡等。

代表作有：《罗马，不设防的城市》/1945、"《偷自行车的人》/1948、"《罗马11时》/1952。

"主要艺术主张：1)形式上：“把摄影机扛到大街上”——追求实景拍摄、纪实风格。

2)内容上：“还我普通人”——以表现底层百姓生活为主，常启用非职业演员。

4、1950～70：“第二次创新浪潮”从1950年代中期开始，受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响，世界电影艺术出现了历史性变革，出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。

其特点如下：在影片内容上，开始质疑一些传统的价值观念(如：宗教等)，并提出了不少此前曾被忽视或遮蔽的社会问题。

此外，这次创新浪潮还在“意识银幕化”方面进行了更为深入、广泛的探讨。

在摄制形式上，突破了一些常规的电影语法，如“拍摄轴线”和“流畅剪辑”等观念。

高潮期在1959～70年前后，所波及的国家更多，主要有：法国、瑞典、意大利、美国、德国、日本等。

总体上，可以被统称为一次世界性的“新浪潮”电影运动。

总体而言，当时的世界电影由原先注重叙事的写实主义电影，逐渐转向了注重内心剖析的“现代主义”电影。

1、法国：特吕弗、戈达尔;阿仑·雷乃在这次世界电影“新浪潮”运动中,法国的“电影手册派”和“左岸派”这两大流派都有出色表现。

1)、“电影手册派”：依托法国著名电影理论杂志《电影手册》成长起来的一批青年导演，代表人物有：特吕弗/《四百下》/1959、"戈达尔/《筋疲力尽》/1959等。

2)、“左岸派”：居住在巴黎塞纳河左岸的一批作家导演，以阿仑·雷乃的《去年在马德里昂巴德》/1958/和《广岛之恋》/1961/为代表。

总之，法国“新浪潮”在电影拍摄和剪辑上，以及在“意识银幕化”等方面的探索，极大地丰富、推动了世界电影的发展。

2、瑞典：伯格曼在表现形式上，则打破传统叙事规则，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心，展示编导对自身和世界的主观态度以及抽象哲理思考，尤其侧重于对当时西方社会中人们那种纷繁杂乱的内心意识或潜意识的揭示。