2018上海大学电影学专业高分考研经验分享
上海大学上海电影学院招生简章
上海大学上海电影学院招生简章一、上海大学上海电影学院招生简章1、招生范围上海大学上海电影学院招收普通高中毕业生(包括高职、普通中职)及报考影视传媒、文学、管理、服务行业的应届高校毕业生、大学在校生及转户生培养。
2、学科专业设置（1）专业类别上海电影学院培养对影视行业具有较深入了解、深化研究、从事重要任务的专业人才，包括影视文学、影视制片、影视摄影、影视后期制作和影视行政管理等5个专业类别。
（2）本科专业* 影视文学特色专业：影视剧本创作；* 影视制片特色专业：影视制作管理；* 影视摄影特色专业：摄影制作；* 影视后期特色专业：影视后期；* 影视行政特色专业：影视行政管理。
3、录取条件（1）录取条件遴选符合招生标准但非本校本科毕业生的高校毕业生或同等学力应届高校毕业生、大学在校生和转户生，具备一定的理论基础、社会实践经历和专业水平，并符合本招生简章其他条件者。
（2）考试语种招生考试书面考试的语种仅为中文。
4、招生程序（1）报名上海大学上海电影学院招生分为线上报名和现场确认登记两部分。
网上报名时间为：2020年7月至8月7日23：59分；现场确认登记时间为：2020年7月22日至8月20日。
（2）初试招生考试时间：2020年8月21日，考试科目为：政治、历史、地理、数学、文综（或文5科）。
参加招生考试的考生须携带本人身份证、报名表到指定考点准时参加考试，不予调剂。
（3）复试复试考试时间：2020年9月11日至12日，复试科目为：应报考专业的专业公共课以及该专业的专业特色科目。
（4）录取上海大学上海电影学院根据考生体检、学籍特殊情况审查、考生成绩、复试成绩及个人介绍等多维度综合评分后择优录取考生，完成招生录取工作。
五、注意事项（1）凡申请本招生的考生一旦被招生推荐机构录取成功，签订学习协议后将不得变更本招生专业，一经发现本招生处将不予受理报名。
（2）考生须正确填写报名表信息，弄虚作假的考生一经发现，本招生处将不予受理报名和参加考试，并于体检、落实学籍或录取过程中及发现后进行取消录取。
上海大学广播电视艺术学、电影学考试试题
上海大学2003年攻读硕士学位研究生入学考试试题招生专业：广播电视艺术学、电影学考试科目：影片分析(2004年改在复试中进行，像第三大题100分的影片分析都是当年的热点影片，在专业辅导班上也都提到，不用担心。
)一、简荅题(共20分)1. 电影评论一般可分为哪几种写作类型？5分2. 请列举出传统的或现代的电影批评方法各三种以上。
5分3. 什么叫场面调度？场面高度批评方法分析的基本元素有哪些？二、简析题(共30分)1. 试分析基耶洛夫斯基是怎样在<<蓝色>>中运用蓝色基调及一系列蓝色道具来阐发其作品意义的？15分2. 阿巴斯的<<橄榄树下的情人>>的结尾，有一个长达数分钟的大全景长镜头，表现在一片橄榄树丛中中，男主角对女主角的追逐，而在最后，显然已经追上了女主角的他，则返身奔跑了回来。
结合全片，谈谈你对这个结尾的理解。
15分三、影片分析(共100分)<<和你在一起>>(陈凯歌)<<美丽的大脚>>(杨亚洲)<<寻枪>>(陆川)要求：1. 请在上列影片中任选一部写一篇电影评论。
2. 请自列文章标题，无题者扣分。
3. 文从己出，立论鲜明，论据充分，论证严谨完整。
4. 字数2500—3000字左右。
(注：这些题目在专业辅导班上一般会给定要看影片的范围，这样针对性就很强了。
平常多看些名片或较有影响及每年热点的片子，不会考偏的影片)上海大学2002年攻读硕士学位研究生入学考试试题招生专业：广播电视艺术学考试科目：电视制作基础。
(复试中进行，且报制作方向才要考这一科，报美学，编导或制片方向就可以不看这本书)一、名词解释(每题3分，共30分)1、景深2、电视制作的要素3、相加混色法4、三基色5、景别6、三角照明原则7、脱机编辑8、录像带上的磁迹9、声画对位10、淡变二、简答题(每题5分，共40分)1、声音通过艺术处理可以产生哪些作用？2、摇镜头和移镜头在拍摄时有什么区别？3、组合编辑和插入编辑有什么区别？4、蒙太奇包括哪三层意思？5、什么是人眼的视觉惰性？人眼的视觉残留时间为多少？6、广角镜头与窄角镜头有哪些特征？7、如何通过调白平衡使所摄画面的色调偏红？8、主光，逆光和副光在电视照明中的功能是什么？三、综述题(每题10分，共30分)1、简述画面构图中前景和背景的艺术作用？2、综述非线性编辑的特征。
国际电影文化传播考研经验分享
国际电影文化传播考研经验分享我们去年的复试情况是这样的：16人参加面试，录取7人。
面试从上午9点持续到下午快4点。
每个人的面试时间不等，多的长达45分钟，少的不到20分钟。
老师的问题多数比较简单轻松。
通常会让你先自我介绍，为考试做了哪些准备。
此时你可把最近读的书和电影与老师交流。
有时候老师会对你的个人经历比较感兴趣。
我在考研之前曾在老家的广播电台工作，老师还特意问了问具体是负责什么岗位。
总体而言，面试分为以下几个部分：a.自我介绍（个人经历）b.阅读量（书、电影、其它文艺门类）c.电影观念（艺术观念）个人认为，这其中最关键的是艺术观念，也就是欣赏作品的眼光问题。
问题如“你心目中的好电影是什么？”“说说你喜欢的电影中有何不足之处”如果在此类问题中展现你的观察和思考，那对复试结果会相对有利。
我说出的一个观察：当我去影院看《叶问2》的时候，叶问将洋人打倒在地时，全场观众鼓掌；而影片结束却无人鼓掌。
说到此处，几位老师会心一笑。
此外还说了《钢的琴》的剧作结构问题。
英语口语听力考试：去年我们方向是要求读一篇英文文章，并就文章下的英文片单辨识中文片名。
来源是美国林肯艺术中心出版的杂志Film Comment 《电影评论》。
说实话要求不高，当然如果你的口音很好，单词都认识会略占优势。
别的方向大多是老师用英文与你进行日常对话，也很容易。
不要太过担心此项，因为它实在不是录取考生的关键因素。
考试当中，我与我的一位同学带了材料给老师看。
我带的是一篇《电影手册》上的翻译文章。
同学则做了一本彩页，内附他发表在杂志上的影评和翻译文章，有七八篇之多。
最后我俩都被录取了。
老师就我翻译的文章拿出一句话考我的理解。
虽然一开始答得不好（比较紧张），但后来发挥也算正常。
当然也有很多同学啥也没带照样考上。
面试时长是否与录取结果相关？不一定，有的人面试时间最长仍然没考上，而面试时间最短的反而考上了。
心态问题。
由于初试和复试各占总分的50%，而初试满分500分要先折算成100分，所以即使初试比对手多了几十分，实际优势也只有几分到十几分而已。
{干货}我是如何从文化课小白考进北京电影学院电影表演创作系第一名？
{干货}我是如何从文化课小白考进北京电影学院电影表演创作系第一名？关于北京电影学院北京电影学院表演系研究生，2018年以前一直不接受跨专业学生报考，而是只接受表演以及表演相关专业，例如导演，播音主持，武术表演，舞蹈表演等。
但2019级不再有此限制。
在此之前，想读名校的表演专业的跨考生大都集中在中戏，而中戏表演系名额少考生多，大多数考生还是没有深造机会。
北电取消了专业限制，可谓是为跨考生提高了机会。
关于录取人数：2017年表演学院（学术型4人，专业学位8人）只招收表演相关专业考生；接收推免限本系学生（学术型）表演学电影表演创作及理论计划录取4人（拟接收推免2人），实际录取2人（外加2名推免生）：录取最低分341 、最高分350 实际参加初试的人数为20人、进入复试2人，进入复试最低分数要求：总分340，外语40政治45，专业课一105，专业课二120，实际复试最低分341，最高分350（艺术硕士）电影电影表演创作计划录取 8人（拟接收推免2人），实际录取4人（外加2名推免生），录取最低分345 最高分366 实际参加初试的人数为72人，进入复试4人，进入复试最低分数要求：总分340，外语40，政治45，专业课一90，专业课二135，实际复试最低分345，最高分366。
2017年表演学院（非全日制专业学位10人）只招收表演相关专业考生。
电影表演创作计划录取10人，实际录取12人（均为全日制转非全日制）录取最高分377 最低分340，报考非全日制的人数为30人，均为达到复试分数线，进入复试最低分数要求：总分335，外语35，政治35，专业课一53，专业课二53；少干总分245。
2018年招生信息变化：1、表演系具体研究方向分为三个的方向，电影表演创作及理论属于学术型硕士，电影表演创作、戏剧表演创作属于艺术硕士。
学硕最主要的就是从事一些研究性的工作，重在培养科研人才；专业学位以工作为导向，重在培养应用型人才。
视点、空间与节奏：我国悬疑类型电影的叙事学解码
GENRE AND SUBJECT类型与题材随着近年来中国电影市场的蓬勃发展，不同类型的影片无论是在票房口碑还是艺术水准上都得到了长足进步。
悬疑电影作为类型电影的一种，也逐渐得到了观众的认可和重视。
在郝建的《类型电影教程》中，悬疑电影被定义为“强调叙事逻辑的严谨性，依靠悬念推动情节的发展，引发观众对主要人物命运的共识”[1]。
悬疑电影通常来讲对剧本的要求较高，情节之间的环环相扣和人物设置的严密是衡量一部悬疑电影是否达到艺术标准的首要原则。
和其他类型电影一样，悬疑电影发源于好莱坞，从公认的悬疑大师希区柯克所执导的一系列电影开始，好莱坞为世界影坛贡献了大量经典的悬疑电影，以至于到今天仍被影迷们津津乐道。
相比好莱坞悬疑电影，国产悬疑电影无论是从数量还是质量上，都和前者存在一定的差距。
但是中国电影市场的蓬勃发展给国产悬疑电影的创作提供了良好的环境。
近年来，一批批悬疑电影走进电影院，取得了叫好又叫座的好成绩。
从这批电影中，我们已经能够初探到国产悬疑电影愈发类型化的创作倾向。
悬疑电影的叙事策略，以类型片的范式和套路作为参考，通常会按照“元叙事”的原则展开铺设，而“元叙事”的核心就在于悬念。
悬念之于悬疑电影，就好比发动机之于汽车，只有悬念的“动力”足够强劲，悬疑电影120分钟片长的“里程”才能够顺利跑完。
近年来，国产悬疑电影在形态和题材上呈现出了多元化和复合化的特点，围绕着不同样式的悬念，打造出了不同审美情趣的影片文本，按照基本的题材，可以划分为惊悚悬疑类，例如《催眠大师》（陈正道，2014）、《记忆大师》（陈正道，2017）；犯罪悬疑类，例如《无双》（庄文强，2018）、《辑魂》（程伟豪，2021）；剧情悬疑类，例如《心迷宫》（忻钰坤，2014）、《误杀》（柯汶利，2019）三个不同的类别。
这三个类别在叙事策略方面，包括叙事空间的划分、叙事视点的转换、叙事节奏的把握上分别呈现出了不同的侧重和特色，但在深层次的艺术表达和升华后的精神意蕴方面又有着诸多相似之处。
电影学(上海大学影视学院)
6，沟口健二
7，姜帝奎
8，吴永刚
9，银都机构
10，健康写实主义
二、简答题（每题6分，共30分）
1，简要说明类型电影是如何形成的？
2，举例说明普多夫金影片《母亲》蒙太奇手法的艺术特点。
3，举例说明奥尔逊·威尔斯影片《公民凯恩》摄影艺术的特点。
4，简要评述“把摄影机扛到街头去”这句话的含义和历史背景。
5，简述西班牙导演德罗·阿尔莫多瓦的主要代表作品（至少例举三部）和艺术特征。
三，判断题（每题8分，判断正确得2分，写出理由得6分，共40分）
1，《东京物语》是黑泽明拍摄于六十年代的一部讲述日本青年犯罪问题的影片。
2，中国五十年代的革命电影大多体现了虚假粉饰现实的反现实主义倾向。
3，琼瑶电影是中国古代“才子佳人”叙事模式的现代翻版。
招生人数：15
考试科目：1．101思想政治理论
2．201英语一
3．656电影理论
4．888中外电影史
5．复试科目：影片分析（01、02、04方向），影视制片管理（03方向）
备 注：报考电影（电视）导演研究方向的考生必须具有一定的导演、表演、摄影实践基础。
影片分析
《影视导演》[美]阿莫尔 复旦大学出版社
《电视制作基础》[美]泽特尔 复旦大学出版社
2010年上）
电影理论
一、名词解释（选作5题，每题4分，共20分）
1，上镜头性
2，电影眼睛
3，“完整电影”的神话
4，诗意现实主义
专业限制：色盲、色弱。
初试：
656电影理论
《影视批评：实践与理论》 陈犀禾 吴小丽 上海大学出版社
戏剧与影视学(130300)
戏剧与影视学（130300）一、专业概况及培养目标1、专业概况：本学科是国内高校首个获批的电影学博士学位授权点，是我校国家“双一流”建设学科戏剧与影视学的重点建设专业。
目前设有博士、学术型硕士、全日制艺术硕士、非全日制艺术硕士等多层次多种类的研究生培养专业方向。
学科师资力量雄厚，拥有多位屡获国际和国家级大奖的艺术家和一批有影响的专家学者。
承担完成多项重大科研项目，成果丰硕。
学科点获批以来，培养出了一大批优秀人才，毕业生在艺术创作和理论研究领域均屡获殊荣，人才培养质量广受好评。
2、培养目标：培养目标应根据国家对学位获得者的基本要求，结合不同学科专业、不同类型和不同层次的研究生培养以及本单位的特点，阐明对本学科专业硕士学位获得者在基础理论和专门知识方面应达到的广度和深度，科学研究能力或独立承担专门技术工作能力，以及政治思想、道德品质、身心健康等方面的具体要求。
二、研究方向和内容1、（电影学）电影史论方向研究内容：电影美学、中国电影史、外国电影史、电影学研究方法、中国电影史专题研究、电影理论专题研究、最新电影研究、类型电影研究、港台电影研究、影视产业研究。
学习过程分为课程学习、科研训练、实习实践、毕业实践四个个环节。
课程学习中学位课程分为公共必修课和专业必修课，选修课分为公共选修课和专业选修课。
科研训练环节包含学术活动、导师指导、研究成果考核、社会服务活动四个环节。
2、（电影学）电影创作研究方向研究内容：电影美学、中国电影史、外国电影史、电影学研究方法、影视剧作研究、导演创作研究、数字影像制作、最新电影研究、类型电影研究、港台电影研究、影视产业研究。
学习过程分为课程学习、科研训练、实习实践、毕业实践四个个环节。
课程学习中学位课程分为公共必修课和专业必修课，选修课分为公共选修课和专业选修课。
科研训练环节包含学术活动、导师指导、研究成果考核、社会服务活动四个环节。
三、师资队伍本专业教师大多从事影视创作及创作理论研究，其中4位教授；15位副教授。
浅析金基德电影美学
金基德是韩 国当代影坛一位特立独行 的 电影导演 ，其 电 为我们描绘 出关于人文、人性救赎的寓言画面。 我们在研究金基德 电影美 学的过程 中，应该去更多地关
坚持审视生活 、反思人类的本性 、关注 人文情怀 。对影视美 注导演的作 品本身 的形式和 内涵 ，全方位地来解析他 的电影 学的学 习中，我们都知道 电影来源 于生活，但是又显然 高于 世 界 中 的 另 类 美 学 。
画面风格等阐释他 的电影美学。
关键词： 电影； 艺术；美学；欲望；Ｆ Ｉ Ｌ Ｍ
中图分类号：Ｊ ９ ０ １ 文献标识码 ：Ａ 文章编号：１ ６ ７ ２ — ８ １ ２ ２（ ２ ０ １ ３）１ ２ － ０ ０ ８ ３ － ０ ２
影 以思想 的悠 远深 邃而闻名世界 ，他 的电影， 自始至终都在
生 活 ，如 今 影 坛 中 的 优 秀 电影 ，有 赞 美 生 活 的 ，有 歌 颂 生 活
的，也有批判 生活的，那么金基德 导演便 是一个立足于生活 又超脱于生活且致 力于阐释生活 的优秀 导演 ，在影坛 中坚 守 着 自我 ，默默地探索着 。
一
金 基 德 电影 的 叙 事 特 色
所谓电影叙事学，“ 即研 究电影本 文是 怎样讲述 故事 的，
今传 媒
２ ０ １ ３ 年第 ｌ ２ 期
广播 影视 评 论
浅析 全 基德 电影 美学
（ 上海大学 数码艺术学院，上海 ２ ０ １ ８ ０ ０ ）
摘 要 ：电影 ，源于生活，更高于生活。在 当代亚洲影坛 中，韩国导演金基德有着 强烈的话题性与争议性 ，他的 电影艺术风
格独特 ，可谓是创立 了 独特 的金 式风格 。如 《 空房间》 、Ⅸ 漂流欲室》 、《 春去春又来》等等，这些 电影都 富 含着 东方简约深邃美学 的精髓。在 日趋 商业化 的当代社会 中， 金基德 坚守 自己的理念，保持特有的艺术特色和美学价值，致力于每部影片都 从叙事特 色、
上大考研辅导班：上大上海电影学院考研招生简章
上大考研辅导班：上大上海电影学院考研招生简章一、上大考研辅导班---上大上海电影学院考研专业目录081200 计算机科学与技术(三)上海电影特效工程技术研究中心是由上海市科技委员会综合管理，依托上海大学综合性、多学科交叉优势，引领行业发展的电影技术研发、人才培养、产业服务的省部级特色基地。
中心师资力量雄厚，实验设备先进，有着很好的应用和产业背景。
近年来，先后主持承担了 10 余项国家级和省部级重要课题，获得多个国家科技进步奖、上海市科技进步奖等重要奖项，与中国电影科学技术研究所、上影集团、SMG、清华大学、中科院等龙头企业、科研院所和高校建立密切合作关系，开展产学研用协同创新，在业界的影响力不断提升。
计算机科学与技术为计算机一级学科，涵盖了计算机应用技术、软件与理论和系统结构三个二级学科硕士点，按一级学科招生。
本专业紧密联系计算机发展的最新热点以及上海市计算机行业的发展方向，开展与国民经济发展密切相关的计算机科学及应用技术研究。
本专业的主要研究方向包括新型计算机体系结构、软件工程、数据库、信息管理系统、多媒体技术、计算机网络、智能信息处理、信息安全等，并与上海大学材料基因组工程研究院合作开展材料信息与数据科学研究。
本专业培养具有扎实的计算机硬件、软件基础理论知识，能够从事计算机应用研究与应用开发的高级专门人才，所设课程反映计算机学科的各个领域的当前国内外先进水平，旨在使学生掌握坚实的专业基础和宽广的知识面。
本专业研究力量强，学术梯队结构合理;近年来，先后承担了多项国家技术攻关项目、国家自然科学基金、国防科工委及上海市重大科技项目等，多次获得部、市科技进步奖，经费充裕。
在国内外著名刊物和学术会议上发表大量学术论文，出版过数十本教材和著作，主办过重要的国际学术会议。
在有关研究方向上联合培养了一批外国留学生，还与国内外多所大学签有学术交流、联合培养研究生的协议。
数字电影特效技术为本专业新增方向，主要利用计算机技术对电影领域内的海量音视频数据进行分析和处理。
电影学专业课程有哪些
电影学专业课程有哪些
电影学专业课程有电影概论、电影理论与批评方法、中国电影史、世界电影史、经典影视作品分析、影视编剧、影视剪辑、影视导演、影视摄影（摄像）、影视声音、影视传媒应用写作、影视制片管理、影视市场营销等。
电影学专业是戏剧与影视学下设的一个二级学科，我国电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。
一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。
电影学专业培养具备电影学等方面的基本知识，以及初步对电影创作的基本技能、运作模式及电影史论进行理论分析、研究的能力，能在文化馆站、中小学、电影及相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学、管理等方面工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。
开设电影学专业的院校有北京电影学院、中国传媒大学、南京传媒学院、北京师范大学、上海大学、南京师范大学、重庆大学、北京大学、西南大学、山东师范大学、武汉大学、复旦大学、山西传媒学院。
电影学考研电影学重要影片解读
电影学考研电影学重要影片解读电影作为一种艺术形式，承载着丰富的文化内涵和深刻的人生哲理。
在电影学考研的学习过程中，了解和解读重要的影片作品是必不可少的。
本文将从不同的角度解读几部重要的电影作品，探寻其背后所蕴含的深层意义和独特艺术魅力。
一、《城市之光》《城市之光》是查理·卓别林于1931年执导的一部哑剧喜剧电影。
该片以卓别林饰演的小丑与富家女的爱情故事为主线，透过对社会现实的讽刺和挖掘，呈现了人性的善良与美好。
影片开篇小丑在繁忙的交通中提供导航，却没有人注意到他，这象征了现代社会中个体的孤独与被忽视。
随后，小丑结识了失明的女孩，他们之间的互动展现了人性中善良的因素。
最终，女孩重新恢复了视力，而小丑则以英雄的姿态离去。
影片通过小丑的形象，揭示了在冷漠的都市生活背后，善良和仁爱依然存在，并传递出对于人性的深刻思考。
二、《霸王别姬》《霸王别姬》是陈凯歌导演的一部1993年上映的中国电影。
该片通过两位京剧演员的故事，展现了在动荡的历史背景下的爱情、友情与国家命运的交织。
影片以空灵的美学画面和细腻的情感描绘着人性的脆弱和命运的无常。
在这部电影中，戏剧与现实交织，戏曲表演艺术与现实生活中身份的转换相互映衬。
主人公的追逐、执着、痛苦与迷失都是个体在社会、历史、时代的压力下所展现的。
通过京剧《霸王别姬》的剧情，揭示了个人命运与国家命运的交织，以及在动荡社会中人性的困惑和挣扎。
三、《致命ID》《致命ID》是象山风暴在2010年执导的一部惊悚犯罪片。
该片以黑色幽默的方式展现了人性的复杂性和罪恶的无处不在。
影片通过几个平行的故事线索，将人物的行为和命运错综地交织在一起。
在这个虚构的城市中，每个角色都掌握着自己内心的秘密和欲望。
人们在追求快乐、满足欲望的同时，也深陷罪孽和精神困扰之中。
影片通过暴力、悬疑和情感纠葛的描绘，凸显了人性的贪婪、欺骗和脆弱。
它引发观众思考：人是否真的可以逃避自己的罪恶和内心的黑暗面？通过对以上三部重要影片的解读，我们不难发现，电影艺术作为一种独特的表达方式，能够在影像和故事的交融中传达出深刻的人文关怀和社会批判。
2024年上海大学研究生入学考试(专硕)戏剧与影视考研真题
2024年上海大学研究生入学考试（专硕）戏剧与影视考研真题业务课名称：艺术学考生须知：1.答案必须写在答题纸上，写在其他纸上无效。
2.答题时必须使用蓝、黑色墨水笔或圆珠笔做答，用其他答题不给分，不得使用涂改液。
714电影创作基一、名词解释(共8道，每道5分)1.温暖现实主义2.作者电影3.戏剧性4.景深镜头5.魏书钧6.一带一路7.虚拟影棚8.分线发行二、简答(共4道，每道15分)1.谢晋为什么能够被称为电影大师2.结合一部国产电影分析其中的女性主义表达3.导演在拍摄前期的工作内容。
4.结合具体影片，分析张艺谋近年来影像风格的变化三、论述(共2道，每道25 分)1.从万玛才旦、克里斯托弗·诺兰、侯孝贤中任选一个，用导演论来对其进行评价。
2.谈谈近期你最想拍摄的一部电影960电影创作实务一、创作必做题(80分)1.关键时间:开学第一天2.关键人物:父子3.关键台词:“这是妈妈留给你的”请根据上述三个要素，写一个500 字短片故事大纲及200 字的人物小传(40分)根据故事创作写一个拍摄计划，不少于500字二、分方向选做题(70分)（一）导演方向根据以下文字选段进行创作，呈现形式为分镜头表、文字分镜头或者故事版三选一。
材料：大概夜里两点一刻的时候，高红来了微信，说是往回走了，问他在哪里?他回说已经到了宾馆附近，只是有点堵车。
高红说，这个点还堵车?他说，有施工，面前一条长沟，马上就过来了。
高红说，我会从车库回到自己的房间，你在大堂等一下，会有一个穿帽衫的年轻人把你带过来，你穿什么衣服?他说，我穿蓝色的阿迪达斯运动外套，身高一米七五左右。
高红回给他一个大拇指。
魏明磊把手机放进外套兜里，向酒店大堂走去，双肩包紧紧贴着他的后背，好像在推着他往前走。
大堂的中央有一个水池，里面游着五彩的鲤鱼，他刚刚站定，穿帽衫的年轻人就走到他近前，是魏老师吗?他说，然后引着魏明磊走上电梯，电梯向上飞驰，停在八十五楼，魏明磊有些耳鸣，年轻人看着非常干练，电梯中一直把手机放在耳朵上听语音信息，然后贴上嘴唇说，我跟你说了，不可以，说得太多了，人家一看就知道是你们给写的，那有什么用呢?这不懂?走到房门前，年轻人按了门铃，这时他回头对魏明磊说，您从哪来?魏明磊还没回答，房门开了，一个大眼睛的年轻女孩开了门，对帽衫说，褪黑素买了吗?帽衫说，谁让我买褪黑素了?女孩说，别废话了，赶紧去吧，谁让你买的不还都一样帽衫说，傻逼。
上海大学影视艺术技术学院SchoolofFilm
单击左下图右上角的向右三角箭头按钮 将打开如右上图所示的菜单项。
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1. 执行Recording Setting（录制参数）命令将打开如左下图所示的对话框， 对采集卡当前的参数进行设置。 2. 虽然现在是进行批采集，但究竟以哪种格式进行采集还没有确定。执行 Attach Settings（绑定参数）命令将弹出一对话框要求加载prs文件。prs文 件就是我们在Load Project Settings对话框中看到的那些选项，他们实际为 一个个外部文件。选择相应的prs文件即可加载该种参数模板。 3. 执行Handles（手柄）命令将打开如右下图所示的对话框。
设 置 卡 的 采 集 参 数
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两种采集方式的区别在于，不通过新建工程文件采集完后，采集的视频文 件将在Clip 窗口中被打开，如果当前处于工程中，则该视频就会出现在Project 窗口中。 如果希望对采集参数进行个性化的设置，可以在如上图所示的对话框中单 击Prev或者Next按钮切换到其他参数下，直接调整即可。
参数设置完毕后单击Record按钮即可开始采集。最左下角的两个 符号表示视频和音频，取消对他们的选取则表示不对其进行采集。
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如果系统中安装的是数字视频采集卡，单击Preferences下的 Edit按钮可以对捕捉设置进行修改。下面进行数字视频的捕捉。单 击Edit按钮，弹出如图所示的对话框。
设 置 工 作 目 录 和 数 码 设 备
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（三）批采集
所谓批采集，就是设置好多个时间段，然后让Premiere自动 采集这多个分段的视频，中间无需人工参与。 因此，采集者只要计算出当前所选的视频编码每分钟的视频 有多大，然后用2G一除即可获取每段的最大时间数。 假设采取当前编码采集到的视频每分钟为200M，则达到2G的 最大时间为10分钟，故每10分钟设置一个入点和出点，把摄像机 中的视频划分为多段，通过批处理即可一次性完成所有的采集， 只不过采集到的是多个文件而已，但都是连续的。
上海大学643电影史与电影理论2018年考研专业课大纲
2019年上海大学考研专业课初试大纲考试科目：643电影史与电影理论一、复习要求：要求考生熟悉电影艺术的基础历史与基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下电影创作、电影理论新出现的各种现实问题，并能记住一些基本知识点。
二、主要复习内容：1、了解早期电影艺术理论的主要观点，代表性人物，以及如何在与其他传统艺术门类的比较中确立电影艺术的特性；2、熟练掌握中国电影史主要事件，代表人物，重要影片，并能够结合历史背景进行分析和认识；3、了解世界电影史主要事件，代表人物，重要影片，能够结合历史背景进行分析和认识；4、熟练掌握苏联蒙太奇学派蒙太奇电影形式主义理论的代表人物和主要观点，理解其与苏联文化思潮之间的相互关系，准确掌握与运用各类蒙太奇概念；5、掌握爱因汉姆电影视觉心理学理论的主要观点，辨析其贡献与局限；6、熟悉中国早期电影的重要作品、流派特征和代表人物。
并能够结合相互关系进行分析；7、熟练掌握安德烈·巴赞、克拉考尔纪实主义电影理论的各类概念、观点，并理解其与社会文化思潮之间的相互关系；8、熟悉法国电影新浪潮、意大利新现实主义、德国新电影、新好莱坞的历史背景、代表人物和重要影片，并能够结合相互关系进行分析；9、掌握传统电影理论的各种流派，它们各自的代表性人物、主要观点，彼此的相互关系，以及与社会文化思潮的互动关系；10、了解以“影戏”观念为核心的中国传统电影理论的主要观点，以及它与中国传统文艺理论的相互关系；11、了解中国传统电影批评所擅长的社会、政治、伦理批评方法；12、了解中国“十七年”电影的历史背景、主要特点，并能够结合相互关系进行分析；13、了解香港电影新浪潮、台湾新电影的历史背景、主要特点、主要特点，并能够结合相互关系进行分析；14、了解电影符号学理论的基本概念、代表人物、主要观点，及重要分析方法；15、熟练掌握结构主义电影理论的基本概念、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析；16、熟练掌握精神分析电影理论的基本概念、代表人物、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析；17、熟练掌握意识形态电影理论、女性主义电影理论、文化研究理论、后现代主义、第三世界与后殖民主义批评、大众文化理论的基本概念、主要观点、代表人物和主要分析方法，并能运用它们进行初步的文本分析；18、了解当代中国电影理论的发展现状、特点，以及与海外电影理论的关系。
上海大学复试经验-总结三位学长的经验
一下面简要说下复试注意的问题。
复试主要有以下三个考核的内容：11号晚上的英语笔试（其实就是翻译两段话，英译汉和汉译英，难度我感觉适当）；12号上午选导师组，下午专业笔试；13号面试一天。
我想说的是：一、请不要轻视任何一个环节；二、机原专业笔试较简单，大题感觉简单过了头，事实证明大题准备太多是浪费感情的，小题较多，有一些平时难以注意到的知识点；三、面试不要锋芒毕露的样子，要谦虚有礼貌。
说说我这组面试的情况，刚分完组时，有传言说1比1.5的比例，我组的情况是报了16个人，12个学硕，4个专硕，准备录取13人，10个学硕，3个专硕。
六组CIMS方向，组长好像姓蔡。
我觉得我们组算是幸运的，我见到的每个人都录取了，我是专硕最后一个，面试最后一个，下午才到我，所以就先走了，去之后听说一志愿学硕里面有两个学硕因为英语笔试翻译50分满分，只考了不到20分，面试出来前，老师让这两个人着手调剂，正好5组有个导师缺人，来我们组调走了一个专硕，这样最后的结果出来果然是那两个英语不好的人被刷了，专硕都没刷，我们相当于走了个过场，一个皆大欢喜的结果。
还有专硕的面试跟学硕稍有不同，对英语的要求更高，我记得我进去没让我背自我介绍，考了我几个单词，有轴（shaft）车削（lathing）摩擦（friction）功率（power），专业基础词。
我脑袋一热后两个词居然忘了，悲剧啊。
还有用英语回答大学期间做过什么项目，还好我准备了这个，还有毕设做了什么，如果你在大学做个什么项目，发表过论文，申请过专利会有加印象分的。
我本科的项目给我增分不少，专业问题也主要是围绕自己的项目在问，这个世界上还有谁比我更了解自己的项目？所以之后的问题基本上对答如流了（CIMS方向对计算机及英语要求较高，六级过了最好，最好也有一些C语言的基础）。
那两个被刷的一志愿，我估计是太轻敌了，英语笔试的确不计入复试总成绩，但是你就得为你自己的每个疏忽带来的结果负责任，上大的这个复试在我看来还是蛮公平的。
我在“视听进化论”站台小记
我在“视听进化论”站台小记2021年10月28日下午14时，第三期视听“进化论”影视沙龙如期举行。
由于前两期活动反响持续热烈，因此本次活动的分享嘉宾，继续邀请合拍影业创始人彭博先生、上大影视学院的吴丽娜博士为我们分享他们作为影视工作者和影视学院理论研究者的行业相关主题。
同时，还请到了资深摄影指导王勇老师为大家分享电影摄影的相关有趣的知识，让在场各位嘉宾对影视摄影有了更加感性的认识。
同时，我们的活动还汇聚了影视圈部分优秀导演、编剧及演员朋友，以及其他来自各行各业对电影有兴趣的好友参与。
作为行业内资深制片人，彭博先生为在场的来宾分享了“如何组建一个良好的制作团队”的主题。
从他自身职务及工作经验角度出发，告诉大家作为制片人在影视项目中的重要性及所发挥的作用。
一个团队搭建的好坏，既是制片人工作能力和价值体现，也是一个项目成败的关键。
同时彭博先生还以生动、详实的实际案例，来告诉大家好团队和劣质团队的明显区别，以及如何在工作中发现问题并及时解决问题。
彭博先生分享生动有趣的剧组生活第二棒主题分享嘉宾，资深摄影指导王勇先生，为大家分享“电影摄影画面创作”专题演讲。
让大家领略到了视听语言给观众带来的震撼，并从实际案例中体会到影视工作者工作中的快乐与艰辛。
作为专业的电影摄影指导，王勇老师让在座的嘉宾看到了电影人对自己行业的热爱与执着，也也体会到电影摄影的艰难程度。
专业的人做专业的事，是在场嘉宾的一致感受；也只有众多像王勇老师这样的专业影视工作者，观众们才能欣赏到各种类型的影视剧。
王勇先生分享千变万化的镜头语言第三棒主题分享嘉宾，是上海大学上大影视学院的硕士生导师吴丽娜博士。
吴博士为大家分享“治愈系电影的故事机制”。
吴博士以极其丰富的阅片量，为我们展示了治愈系电影的剧作魅力。
她细致的剖析、面面俱到的讲解、缜密的系统逻辑令在场嘉宾叹为观止，仿佛又重新回到了大学课堂。
吴博士的个人魅力无疑是最受人欢迎的。
吴丽娜博士分享剧本故事的创作机制最后，作为本次影视沙龙活动赞助商，法国比顿山红酒的品牌商代表上海地区负责人周总也代表品牌商做了发言。
论新中国电影美学形态和美学风格的发展演变
论新中国电影美学形态和美学风格的发展演变周㊀斌摘㊀要：㊀新中国成立７０年来，国产故事片创作在各个历史阶段对美学形态和美学风格的建构进行了多方面的艺术探索，从对 崇高美 的推崇㊁ 悲剧美 的渲染㊁ 朴素美 的倡导，到在银幕上表现 宏大美 壮丽美 ，再到 绚丽美 杂糅美 暴力美学 技术美 的营造与建构，以及对 悲剧美 崇高美 的多元化发展和突破，中国电影在不断汲取中华文化和中华美学优良传统的营养及学习借鉴西方电影美学经验的基础上，在创作实践中形成了多元化发展的局面，既积累了不少成功的经验，也有一些应该汲取的教训㊂回顾新中国电影美学形态和美学风格发展演变的历程，细致梳理和深入探讨各个历史阶段电影创作的美学特点，认真总结其中的经验教训，并深入探究其与中华文化和中华美学传统之间的关系，无论是对于中国电影美学体系的理论建构来说，还是对于进一步完善和拓展中国电影的美学形态和美学风格来说，抑或是对于更好地促进国产电影创作的繁荣发展来说，均十分有益㊂关键词：㊀新中国电影；美学形态；美学风格；发展演变；经验教训中图分类号：Ｊ９９２㊀㊀文献标识码：Ａ㊀㊀文章编号：１００４⁃８６３４（２０１９）０６⁃０１１２⁃（０９）ＤＯＩ：１０．１３８５２／Ｊ．ＣＮＫＩ．ＪＳＨＮＵ．２０１９．０６．０１２㊀㊀自从电影传入中国以后，中国电影人就开始努力让这一 舶来品 深深扎根在中华文化的土壤里，逐步形成自己的美学形态和美学风格㊂虽然早期中国电影的创作拍摄难免以模仿㊁借鉴域外电影（特别是美国好莱坞电影）为主，但一些有理想㊁有追求的中国电影人，仍然力求在创作中将中华文化和中华美学的传统，以及中国的戏曲㊁小说㊁绘画㊁书法㊁音乐等各种文艺样式的创作经验和技巧手法有机融合在影片的创作拍摄之中，使影片更具有本土化艺术特点和民族化美学风格㊂正如著名导演费穆所说： 中国电影要追求美国电影的风格是不可以的；即便模仿任何国家的风格，也是不可以的，中国电影只能表现自己的民族风格㊂ ①正是出于这样一种审美理想和美学追求，通过几代中国电影人的不懈努力，特别是通过２０世纪３０年代和４０年代一批优秀影片的创作拍摄，从而较好地奠定了中国电影独具的美学形态和美学风格之坚实基础㊂正是在这样的基础上，新中国电影的创作发展，尤其是新中国电影美学形态和美学风格之建构，在新的电影生态环境里有了新的拓展，其中既有不少成功的经验，也有一些失败的教训㊂回顾新中国电影变革发展的历程，总结探讨其经验教训，无论是对于进一步完善和拓展中国电影的美学形态和美学风格来说，还是对于更好地促进国产电影创作的繁荣发展来说，都是十分有益的㊂２１１①基金项目：上海市电影学高峰学科建设项目（２０１８）作者简介：周㊀斌，上海大学特聘教授，博士生导师（上海２０００７２）㊂费穆：‘风格漫谈“，香港‘大公报“１９５０年５月６日㊂一新中国电影最初的美学形态和美学风格是对 崇高美 的推崇㊁对 悲剧美 的渲染和对 朴素美 的倡导㊂前两者主要体现在影片的思想内容上，后者则主要体现在影片的艺术形式上㊂当然，这三者是互为依托㊁相辅相成的㊂这种美学追求始终贯穿在新中国１７年期间的故事片创作之中㊂首先， 崇高美 既包括自然美，也包括人格美，在新中国电影创作中主要赞颂的是 崇高人格美 ㊂众所周知，在中华文化和中华美学的传统中，历来推崇 崇高人格美 ，无论是‘周易“中的 天行健，君子以自强不息 和 地势坤，君子以厚德载物 ，还是孟子所说的 富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫 ，抑或是屈原的‘离骚“㊁司马迁的‘史记“所体现出来的对于 崇高人格美 的执着追求，都鲜明地表明了这一点㊂显然，在银幕上表现和颂扬 崇高人格美 ，是与新中国成立以后要求电影着重表现工农兵的生活和塑造各类英模人物形象，努力弘扬爱国主义和革命英雄主义，大力传播社会主义主流意识形态的人生观和价值观紧密相关的㊂正因为如此，所以无论是英模传记片‘中华女儿“‘赵一曼“‘董存瑞“‘永不消逝的电波“‘狼牙山五壮士“‘风暴“‘聂耳“‘回民支队“‘革命家庭“‘白求恩大夫“‘雷锋“等，还是历史人物传记片‘李时珍“‘林则徐“等；无论是革命历史题材影片‘渡江侦察记“‘平原游击队“‘上甘岭“‘铁道游击队“‘党的女儿“‘青春之歌“‘万水千山“‘红旗谱“‘洪湖赤卫队“‘红色娘子军“‘红日“‘英雄儿女“‘烈火中永生“等，还是现实生活题材影片‘洞箫横吹“‘老兵新传“‘李双双“‘今天我休息“‘冰山上的来客“等，都注重从各个不同的角度和不同的侧面真切地描绘了主人公在不同的生活环境和艰苦的革命斗争中所体现出来的 崇高人格美 ，生动地展现了他们为了理想追求㊁为了祖国解放㊁为了人民利益所显示出来的战斗精神㊁奉献精神和牺牲精神㊂由此，既深化了影片的思想内涵，也有效地增强了影片的艺术感染力㊂当然，上述影片在表现主人公的 崇高人格美 时，注重将艺术真实性与革命理想性相结合㊂虽然有些影片在描绘主人公的 崇高人格美 时赋予其较多的理想化的共性元素，未能很好地凸显其独特个性，所以人物形象难免不够丰满传神㊂但是，其中有些影片由于强化了艺术真实性和人物性格的独特性，从而使人物形象更具有典型意义，也更加真实可信㊂例如，‘董存瑞“‘革命家庭“‘红色娘子军“等影片都着重描写了英雄人物的成长过程，表现了董存瑞㊁周莲㊁吴琼花如何在党组织的教育和帮助下，在严酷的革命斗争环境里经受了各种磨炼与考验，不断克服自身存在的一些缺点，从一个普通民兵㊁一个家庭妇女㊁一个受压迫的女奴成长为真正的革命战士和优秀共产党员的人生历程，从而成功地塑造了令人信服和令人敬佩的英雄人物形象㊂尽管他们最初的人格情操并不完美，但他们却能在各种磨炼和考验中不断完善其人格情操，提高其思想境界，所以最后其人物形象所体现出来的 崇高人格美 则让广大观众感到可亲可敬，并确认其能够成为自己学习的榜样和效仿的楷模㊂这样的英雄人物就真实可信，不仅具有强烈的时代感和浓郁的生活气息，而且具有长久的艺术魅力㊂其次，新中国电影创作中有较多作品注重对 悲剧美 进行艺术表现和艺术渲染，其主要目的是为了让影片主人公身上所体现的 崇高人格美 更具艺术感染力，使其思想境界得到更好的升华，并由此打动观众㊁净化观众的心灵㊂鲁迅先生曾说： 悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看㊂ ①而正是这种 毁灭 能让观众产生怜悯和敬佩之情，特别是一些革命者为人民解放事业的勇敢献身而产生的 英雄悲剧 ，其艺术感染力格外强烈㊂例如，‘中华女儿“‘狼牙山五壮士“等战争片均属于此类悲剧作品，无论是前者所刻画的在阻击敌人的战斗和最终投江牺牲的八位抗联女战士，还是后者所塑造的在抗击敌人的战斗和最终因弹尽粮绝跳崖牺牲的五位八路军战士都是革命悲剧人物，他们的英雄壮举和大无畏革命气概深深打动和感染了广大观众㊂同样，无论是‘赵一曼“里的赵一曼㊁‘董存瑞“里的董存瑞㊁‘永不消３１１周㊀斌：论新中国电影美学形态和美学风格的发展演变①鲁迅：‘再论雷峰塔的倒掉“，‘语丝“周刊第１５期，１９２５年２月２３日㊂逝的电波“里的李侠㊁‘风暴“里的林祥谦，还是‘党的女儿“里的李玉梅㊁‘青春之歌“里的卢嘉川㊁‘红色娘子军“里的洪常青㊁‘英雄儿女“里的王成㊁‘烈火中永生“里的许云峰与江姐等一系列英雄人物的壮烈牺牲和英勇就义，也让广大观众在感动㊁敬佩之中留下了深刻印象㊂这是因为 悲剧人物总是虽死犹生，结局悲惨却能使人精神振奋，充满惊心动魄令人神往的巨大力量 ㊂①这种 悲剧美 也正是作品的艺术魅力所在㊂另外，新中国电影创作拍摄中对于 朴素美 的倡导，则是为了充分发挥电影的宣传教育功能，更好地普及电影艺术，让那些没有文化或文化程度较低的工农兵观众也能看懂电影并由此而喜欢观赏电影㊂因此，这就要求电影叙事有头有尾，人物关系简单明了，蒙太奇技巧朴素易懂，而不要胡里花哨地玩弄技巧手法㊂对于电影 朴素美 的倡导，实际上从２０世纪３０年代左翼电影时期就已经开始了㊂当时，著名左翼电影评论家王尘无就曾说过： 要尽量地把电影大众化㊂ 所以电影的内容，非尽量地引用大众的真生活，拿大众每天接触的人物做主角不可㊂至于形式上，也应该非常明快地展开，多动作，少对白，千万不要运用一切倒叙回忆等只有知识分子，或则看惯电影的人，才懂得的手法，就是暗示，也应该以大家每人看得懂为限㊂象征的手法，是不必要的㊂ ②对电影形式和电影语言运用之 朴素美 的要求，在新中国电影发展初期仍得以继续倡导㊂如著名电影家夏衍就曾多次说过： 电影的特点是大众化㊂一个电影编剧必须要有群众观点，时时刻刻都要记住群众㊂有些主观主义者认为自己懂就行了，不管别人，不管观众，这是十足的主观主义㊂我们拍出来的片子要中国人看得懂，劳动人民看得懂㊂ 为此，就 一定要按中国人的习惯，把情节交代清楚 ㊂③他的这些观点和见解对新中国电影创作具有一定的引导作用㊂为此，新中国电影创作从起步阶段开始，就力求以影片的 朴素美 来赢得广大民众（特别是工农兵观众）的喜爱与欢迎㊂例如，新中国第一部故事片‘桥“是表现产业工人在东北解放战争过程中克服各种困难修好了被炸毁的桥梁，从而很好地完成了支前任务㊂影片赞颂了工人阶级的奉献精神和创造性劳动， ‘桥“在艺术上追求在平易中见真实㊁于朴素中显亲切的特点，力求以近于白描的方法来刻画人物，表现生活㊂这种提倡朴素，提倡纪录风格的创作方法，开启了新中国电影质朴自然㊁接近生活的创作新风，在很大程度上决定和影响了新中国初期电影的创作追求 ㊂④正因为对国产影片 朴素美 的大力倡导和积极实践，所以涌现了一批为广大观众所喜闻乐见的好影片，既有效地在普通民众中普及了电影艺术，也迅速开拓了国产影片的电影市场㊂虽然对影片 朴素美 的大力倡导取得了较显著的成效，但随着广大民众电影鉴赏能力和鉴赏水平的不断提高，以及国产影片创作持续发展和提高艺术质量的需要，电影界却未能更好地鼓励电影创作者在电影形式和电影语言等方面进行大胆的探索创新，这无疑是一种缺憾㊂然而，在此期间，一些艺术创新意识较强的电影导演，如郑君里㊁水华㊁谢晋㊁谢铁骊等，在电影创作拍摄中已不仅仅满足于 朴素美 的基本要求，而是在电影形式和电影语言等方面进行了一些有益的探索创新，相继拍摄出了‘林则徐“‘枯木逢春“‘林家铺子“‘舞台姐妹“‘早春二月“等一批在电影语言运用等方面有一定新意，艺术上也更加精致成熟的影片，从而使新中国１７年期间电影的美学形态和美学风格更加丰富多彩㊂二在新中国电影发展史上， 文化大革命 期间的电影状况十分复杂，难以准确言说㊂一方面，新中国的电影事业遭受到全面破坏，原有的创作生产队伍被打散，许多优秀的电影艺术家受到了严酷迫害，１７年期间所拍摄的绝大多数影片都被 四人帮 所否定；另一方面， 样板戏 影片㊁重拍４１１㊀㊀上海师范大学学报（哲学社会科学版）㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀２０１９年第６期㊀㊀①②③④全国马列文艺论著研究会主编：‘马列文论研究“（第２集），中国人民大学出版社１９８２年版，第２３８页㊂王尘无：‘王尘无电影评论选集“，中国电影出版社１９９４年版，第１５７页㊂夏衍：‘夏衍电影文集“（第１卷），中国电影出版社２０００年版，第５５５页㊂陈荒煤主编：‘当代中国电影“（上），中国社会科学出版社１９８９年版，第７７页㊂片和 阴谋电影 则成为该时期的电影产品，其美学形态和美学风格都迎合了该时期政治斗争的需要，呈现出浓厚的政治文化色彩㊂首先，电影创作中对 崇高美 的追求被推向了极致， 样板戏 影片㊁重拍片等都注重用 三突出 的方法塑造高大完美的英雄人物，因为这种做法严重违背了生活真实，从而使影片和人物形象失去了令观众信服的美学基础，遂走向了反面，导致了令广大观众厌恶的虚假现象㊂所谓 三突出 ，即 在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物 ㊂这是江青等人从 样板戏 的所谓 创作经验 中总结出来的，并将其绝对化以后上升为一切文艺创作必须遵循的原则㊂ 三突出 原则在该时期的影片拍摄中得到了广泛运用和充分发挥，并借助电影艺术的各种表现手段，将其推向了极端㊂根据 三突出 的创作原则，影片拍摄时在画面安排㊁角度俯仰㊁形象大小㊁机位高低㊁光线和色彩等各个方面都要为 突出 主要英雄人物服务㊂同时，在影片拍摄中还形成了所谓 敌远我近㊁敌暗我明㊁敌小我大㊁敌俯我仰 的摄制模式㊂至于在画面构图和镜头运用中，英雄人物永远在前景位置，居于中心地位，呈现正面形象；而反面人物一概在后景位置，居于边缘地位，呈现侧面形象；英雄人物全部 近㊁大㊁亮 ，反面人物一律远㊁小㊁黑 ㊂这种摄制模式导致了公式化㊁概念化创作大行其道㊂另外，根据 三突出 的创作原则，一方面采用各种技巧手法极力 神化 英雄人物，使之成为一贯正确㊁高于一切的 超人 ；另一方面则极力 丑化 反面人物，使之具有脸谱化的特征；同时，还减弱了对人民群众历史作用的描写，由此严重背离了生活真实和历史真实，造成了各种虚假现象，形成了电影创作中的反现实主义倾向㊂其次，艺术表现上的 华丽美 在该时期电影创作拍摄中得到了推崇，无论是人物形象㊁服装，还是景物㊁色彩等，都讲究漂亮好看，甚至不惜违背生活真实，脱离了特定的社会历史环境㊂例如，重拍片‘南征北战“运用了彩色胶片，革命战士都穿上了新军装，人物形象㊁画面色彩都很漂亮，但由于脱离了当时战争环境的实际情况，让观众颇感不真实，所以其艺术感染力就大大减弱了㊂又如， 样板戏 影片 ‘沙家浜“中郭建光被困芦荡，负伤后缺粮少药，环境艰苦，消瘦疲弱本是符合生活真实的，但却被江青批判为 修正主义 的 写真实论 ，一定要把郭建光改拍成年轻英俊㊁干净漂亮才通过 ㊂①诸如这样的事例很多，由此也说明了 四人帮 的电影美学观给电影创作带来了许多消极㊁负面的影响㊂三粉碎 四人帮 以后，新中国电影创作生产在拨乱反正中进入了一个历史新时期㊂在改革开放和思想解放的时代潮流中，随着现实主义优良传统的恢复和现实主义是一个开放体系之理论倡导，以及域外各种文艺思潮和电影思潮的传入，国产电影的美学形态和美学风格在电影创新发展过程中更加多样化了，以此不断满足广大观众日益多元化的审美娱乐需求㊂从２０世纪８０年代至９０年代，国产电影创作以丰富多彩的美学形态和美学风格不仅为新中国电影的繁荣发展谱写了新的篇章，而且还使中国电影在世界影坛上赢得了良好声誉，产生了很大影响㊂简括而言，大致表现在以下几个方面：第一，电影创作对于 崇高美 的倡导仍然贯穿在各类革命历史题材影片㊁革命领袖和英模人物传记片等一些主旋律电影的创作之中，并在新的历史语境中有了新的拓展㊂这主要表现在不少影片在展现主人公的 崇高人格美 时，注重描写其在特定时刻㊁特定环境里的真实思想情感和复杂内心活动，使之成为一个血肉丰满㊁情感真实的革命领袖人物或英模人物的艺术形象，由此让广大观众真切地感到其真实可信㊁可亲可敬㊂例如，‘周恩来“以周总理一生中最后１０年的生活㊁工作和斗争作为叙事主体，并以大量的时空交叉，通过现实与回忆并叙的手法，艺术地概括表现了他的革命人生㊂影片着重通过对处于 文革 政治斗争漩涡中心的周总理如何处理各种复杂的矛盾冲突，如何忍辱负重㊁带着病痛工作，如５１１周㊀斌：论新中国电影美学形态和美学风格的发展演变①陈荒煤主编：‘当代中国电影“（上），第３２８页㊂何以巨大的牺牲精神支撑着共和国大厦等的生动描绘，深入揭示了周总理的精神世界和内心情绪，表现了他的人格力量和丰富情感，从而塑造了一个为人民大众所亲近㊁熟悉和敬佩，并与之情感相通的伟人形象㊂又如，‘离开雷锋的日子“在刻画乔安山的艺术形象时，也没有回避他学习雷锋的助人为乐行为所面对的各种现实压力和内心苦闷㊂对于他来说， 雷锋之死使坚持雷锋精神成为他的一种良心救赎，他不能放弃这个责任，就像他对儿子所说：别人可以不学雷锋，但我不可以不学！助人苦但苦也必须助人㊂于是在这一人物深处，有了一种人格上的悲剧性，同时也有了一种人性的立体感 ㊂①显然，这样塑造出来的具有 崇高人格美 的艺术形象，就更加接地气，也更具艺术感染力㊂这样的艺术特点在‘孙中山“‘毛泽东和他的儿子“‘焦裕禄“‘蒋筑英“‘孔繁森“等一些传记片中也均有具体体现㊂第二，一批揭露批判 四人帮 罪行和进行历史反思的影片，以及部分战争片，让 悲剧美 的艺术表现有了新的拓展㊂前者如‘泪痕“‘天云山传奇“‘戴手铐的旅客“‘被爱情遗忘的角落“‘小街“‘芙蓉镇“等影片，后者如‘今夜星光灿烂“‘高山下的花环“‘一个和八个“‘红高粱“‘红河谷“‘鸦片战争“等影片，都在这方面有一些新的艺术探索，由此既深化了影片的思想内涵，也增强了 悲剧美 的艺术感染力㊂例如，‘天云山传奇“通过对罗群悲剧命运的描写，揭露了 左 的路线和思想指导下的政治运动对正直善良人性之摧残；而深爱着罗群的冯晴岚， 编导有意将她塑造成一个衣着朴素㊁其貌不扬的平凡女子，以一种反差的对比突出其丰富而美好的心灵，她所给予罗群的那种无私无畏的爱情，是对人为的政治悲剧的有力鞭挞 ㊂②而冯晴岚的不幸病逝则使这种 悲剧美 产生了打动人心的艺术力量㊂又如，‘高山下的花环“通过英雄连长梁三喜的为国捐躯和他牺牲后留下的欠账单，及其亲属把抚恤金和卖猪的钱都用来还账的举动，赋予英雄悲剧以更多的社会文化内涵，不仅催人泪下，而且令人深思㊂第三，随着对伪现实主义的深入批判和对纪实美学的积极倡导，遂有了对 日常生活美 的发现及其各种艺术表现，出现了一批真实地反映现实生活的有影响的作品㊂其中无论是２０世纪８０年代的‘邻居“‘沙鸥“‘喜盈门“‘泉水叮咚“‘人到中年“‘女大学生宿舍“‘迷人的乐队“等影片，还是９０年代的‘假女真情“‘我的九月“‘烛光里的微笑“‘秋菊打官司“‘香魂女“‘凤凰琴“‘九香“‘一个都不能少“‘美丽的大脚“‘暖春“等影片，都注重从平凡的现实生活中发现和开掘出了较为独特的美，并运用纪实手法在银幕上真切地表现了这种 日常生活美 ㊂例如，作为２０世纪８０年代纪实美学代表作之一的‘邻居“，其叙事围绕着某建工学院的住房问题展开冲突，既勇于揭露矛盾和鞭挞弊端，也生动地塑造了老干部刘力行㊁青年教师冯卫东㊁校医明锦华㊁水暖工喜凤年等一些各具特色的人物形象，学校筒子楼教职工宿舍的日常生活在银幕上得以真实再现，大家相互理解㊁相互帮助的精神也通过日常生活情景的再现得到了真实反映，这种 日常生活美 也正是影片的艺术感染力之所在㊂又如，表现农村教育落后现状的‘一个都不能少“，也采用纪实手法，通过一群非职业演员朴素真切的表演，既非常真实地展现了农村义务教育的落后状况，也成功地塑造了魏敏芝这样一个只有１３岁的个性较鲜明的农村女孩的形象，她承担了本不该承担的教师责任，为寻找一个走失的学生而尽责尽力㊂影片凸现了她身上的闪光点，让这一人物形象走进了观众心里，留下了深刻的印象㊂第四，随着电影创作者对电影形式和电影语言的探索创新，传统的戏剧电影模式被突破了，于是诸如‘巴山夜雨“‘乡情“‘城南旧事“‘乡音“‘边城“‘青春祭“‘乡民“‘哦，香雪“‘那山那人那狗“等一些散文电影㊁诗电影对 诗意美 的追求和探索，则使影片形成了新的美学形态和美学风格，这些影片不仅让观众有了新的审美体验，而且也推动了电影艺术的创新发展㊂例如，‘城南旧事“没有一条贯穿到底的情节线，而是以 淡淡的哀愁，沉沉的相思 这样一条６１１㊀㊀上海师范大学学报（哲学社会科学版）㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀２０１９年第６期㊀㊀①②尹鸿㊁凌燕：‘百年中国电影史（１９００ ２０００）“，湖南美术出版社㊁岳麓书社２０１４年版，第２４８页㊂陈荒煤主编：‘当代中国电影“（上），第３８４页㊂情绪线串联了三个故事片断，并通过小英子的视角来展开故事情节；影片节奏平稳柔缓，对比和重复等修辞手法的巧妙运用，既造成了诗的效果，产生了生活的流动感和往事感，也能让观众从画面上意会到编导的创作意图㊂无疑， 导演是在用电影语言谱写有浓郁民族风格的诗篇㊂无论是影片的节奏㊁造型㊁韵味㊁叙事抒情方式，都能感到我国古典诗歌的风韵 ㊂①影片对 诗意美 的追求和表现，开创了一种新的电影美学形态和美学风格㊂此后的‘乡音“在这方面也有一些新的尝试和探索，影片努力营造一种清淡的田园抒情美学风格，在电影语言方面则注重象征㊁重复等修辞手法的运用，从而使剧情内容浓缩了生活的内涵，虽然银幕上展现的是农家普通的日常生活面貌，却隐藏着耐人咀嚼的丰富内涵，意味深长，令人思考㊂第五，以更加大胆的艺术创新在影坛上崛起的第五代导演，其创作拍摄的‘黄土地“‘猎场札撒“‘盗马贼“‘红高粱“‘菊豆“‘大红灯笼高高挂“等一系列影片充分发挥了影像表意功能的美学作用，其影片往往以独特的 影像美 彰显其风格特征，并以此给观众留下了深刻印象㊂例如，‘黄土地“没有一般性地讲述一个有头有尾的故事，而是采用了大块写意和大块写实相结合的艺术手法来深入探索民族性，它 充分利用了画面的造型力量，把生活在黄土高原上的人们的渴望和追求表达出来了㊂影片中的祈雨㊁腰鼓场景，高亢而振奋，仿佛要唤醒沉睡的黄土地㊁滞重的中国㊂在影片中，对造型的追求和对人的关注㊁对民族历史命运的紧密结合，创造了 用镜头说话 的崭新境界 ㊂②这种 用镜头说话 的美学追求也体现在第五代导演拍摄的其他影片之中，如‘菊豆“在艺术上迷恋造型和色彩运用，染坊作为一个贯穿的场景，在叙事和人物塑造方面均发挥了重要作用㊂影片对染过的各种色彩的布匹㊁波动的染池进行了细致的艺术表现和渲染，其影像美 在表达人物情绪㊁揭示人物内心等方面发挥了象征㊁暗示等艺术作用㊂第六，２０世纪９０年代创作拍摄的‘大决战“‘大转折“‘大进军“等系列战争大片，注重于对影片 宏大美 和 壮丽美 的追求，这些作品开拓了国产战争大片创作拍摄的新路径，它们往往以宏大的战争场面㊁磅礴的革命气势和壮丽的胜利前景取胜，使之与以往的国产战争片拉开了差距㊂例如，‘大决战“（第一部‘辽沈战役“；第二部‘淮海战役“；第三部‘平津战役“）全景式地反映了解放战争中著名的三大战役， 突出了革命战争波澜壮阔之美，以革命战争的壮美，热情歌颂了这场决定中国命运的决战 ㊂③而‘大转折“则以‘鏖战鲁西南“和‘挺进大别山“的上下集，在解放战争全国战场的背景下，气势磅礴地描写了刘邓大军强渡黄河㊁六营集歼灭战㊁羊山集攻坚战和转战大别山等一系列宏大的战争场景，凸现了一种史诗性风格㊂至于‘大进军 解放大西北“也真实地再现了解放大军由陕北到新疆，以横扫千军之势，解放大西北的壮阔战争图景㊂总之，这８部１５集解放战争系列历史大片，以巨大的历史容量㊁恢宏的革命气势和壮丽的战争画卷，使解放战争在银幕上得到了全景式再现，其 宏大美 和 壮丽美 充分显示了国产战争大片的美学追求和美学风格㊂四进入２１世纪以后，中国电影创作的发展面临着全球化㊁市场化和多媒介化的严峻挑战， 在市场大繁荣的背景下，电影创作在商业化方面呈现出一种前所未有的自觉：更奇特的题材，更壮观的场面，更奇异的细节，更娱乐的桥段，更类型化的叙述，更多的明星组合，更具视听冲击力和控制力的视听语言，更饱和的信息和紧张的节奏，更明显的营销高概念植入等等 ㊂④于是，国产电影的美学形态和美学风格也随之发生了一些变化，主要表现在以下几个方面：第一，电影的 绚丽美 既成为古装大片美学７１１周㊀斌：论新中国电影美学形态和美学风格的发展演变①②③④叶楠：‘优美的民族的银幕的艺术品“，载王人殷主编：‘吴贻弓研究文集 灯火阑珊⓪“，中国电影出版社２００２年版，第１４１页㊂尹鸿㊁凌燕：‘百年中国电影史（１９００ ２０００）“，第２１５页㊂陈景亮㊁邹建文主编：‘百年中国电影精选“第四卷‘跨世纪中国电影“（上），中国社会科学出版社２００５年版，第６０页㊂尹鸿㊁凌燕：‘百年中国电影史（１９００ ２０００）“，第３３６页㊂。
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一、院校选择我考虑到的因素主要有学校所在城市、招生人数（和报录比）、专业课命题风格、分数线。
这些因素的重要程度则因人而异，我对北京积怨二十年，所以首先排除了所有的北京院校。
（这么一来其实就没剩多少选择了......）上网一搜，发现我喜欢的一位影评人对上大电影学评价不错，而我曾经在上海度过了一段特别愉快的假期，加之这座城市在中国电影史上意义非凡。
所以整个择校过程并无纠结。
一般来说招生人数、分数线等等信息都可以从学校和学院官网上查到，像上海大学研究生招生网（）提供了招生计划、初试复试参考书目、考试大纲，上海大学上海电影学院（）提供了专业介绍、往年复试分数线及报考人数。
搜索心仪院校的近十年真题，大致浏览一遍，看看有多少题目是自己听说过的，又有多少完全陌生。
如果你自认观影储备量一般，那么保险起见最好避开那些剑走偏锋的院校。
上大电影史与电影理论的命题中规中矩看重基础，15年开考的电影产业与文化则明确考察重大热点，总归还是摸得着底，不会让人措手不及。
二、初试科目、参考书目及复习方法1.公共课政治：辅导书我用到肖秀荣的《精讲精练》、《1000题》、《知识点提要》、《考点预测背诵册》、《八套卷》、《四套卷》还有一本时事小册子，除此之外再无其他，也没看任何视频课。
4月开始看《精讲精练》，我的进度刚好是每看完一本书下一本书就出版了，算是无缝衔接。
错题本必不可少，我的方法是把精讲精练、1000题和肖4肖8的错题改写成知识点记录到活页夹里，按照对应的课程和章节分别编号，对重点和难点参照精讲精练补充拓展，并且用彩色笔标记出来。
最后的一个月我看得最多的就是错题本、《知识点提要》的哲学逻辑图+毛中特附录+史纲时间轴、肖8肖4大题。
按计划我不打算在政治上花费太多时间（简言之就是不走心），最终的分数不高不低，符合预期。
英语（一）：我从3月开始用百词斩过了一遍大纲词汇，然后用扇贝单词过了一遍核心词汇，最后一个月买了新东方的《十天搞定考研词汇》作自查用。
复习期间还用到张剑真题黄皮书（版本繁多，建议买年份多的）《阅读理解150篇》《最后预测5套题》和新东方的《考研英语：高分写作》《考研英语：拆分与组合翻译法》。
我的笔记里记录了错题词汇、做过的阅读理解中出现的生词和词组、小作文范文6篇（不同类型）、大作文范文3篇（圈出精彩的句子和词汇）、高难度的翻译真题、不太熟悉的词组译法。
最后一个月基本只用到笔记和《考研英语：高分写作》（这本书总结的大作文写作常用词组很实用）。
最终分数比我预想的低了些，怀疑是大作文中段有点跑题。
我自认为这两科考得不算好，三言两语带过罢了，网上已经有太多详尽的复习攻略，请自行知乎:)2.专业课上大官网给出了16本参考书和一份考纲，考纲可以浏览一遍但实用性不大，下面介绍这16本书的用法、我自己补充的参考书和我的复习方法。
【643电影史与电影理论】►参考书目（官方）：1.《影视批评：实践与理论》陈犀禾吴小丽上海大学出版社：讲影视批评的类型和方法，全书分为传统批评、现代批评I、现代批评II三部分，在15年改革加入电影产业与文化科目之前，这本书是电影理论科目的简答题重点，改革后依然可作为名词解释或简答出题，所以最好能记住每一种批评类型的含义（由来）、历史沿革、方法内涵，这些都可以在书中圈出原话。
其中类型批评、结构主义批评、意识形态批评、精神分析批评、女性主义批评、后现代主义批评、第三世界和后殖民主义批评是重点，书里给出的例文对理解不同批评类型的差异和特点有很直观的帮助，建议仔细读一遍。
2.《百年中国电影理论文选》丁亚平文化艺术出版社：收录了1897-2001最重要的电影理论文章，珍贵的第一手资料。
本书基本只出填空题，而且真题重复率高，比如17年真题填空就容易全部押中。
我整理出了本书的填空题知识点，需要记住标题、作者、年代和内容要点。
另外本书的序言值得一看，提纲挈领地梳理了百年来的中国电影理论发展轨迹。
3.《电影艺术词典》许南明中国电影出版社：绝大部分的名词解释都出自本书"电影理论"、"类别与流派"这俩单元，很多简答题也需要照搬释义，其实复习影史的过程中经常需要对照参考这前100页，自然能够分辨重点了。
4.《中国电影发展史》程季华李少白主编中国电影出版社：由于年代特殊，这本书的评论部分集阶级批斗之大成，如今看来参考意义不大，好处是史料翔实甚至不乏八卦，篇幅长但很好读。
史类书籍建议边读边记笔记，不必太详细，比如我的笔记重点就是分期和事件（代表人物和代表作品），只写关键词（保证自己能看懂就行），另外因为我的中国近代史不太好，所以特别注意总结每一个时期对应的历史背景，还有重要的公司和影片的具体年份（答题不一定用得上，但是记住年份能让我更自如地调用史实）。
5.《世界电影史》【美】克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔著北京大学出版社：经典大部头，洋洋洒洒150万字精彩非凡。
波德维尔夫妇魅力太大，时间充裕还是建议通读一遍。
时间紧的话至少要看看每一章的"深度解析"，目录也挺重要，这本书的目录就是世界电影史的发展脉络。
6.《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社：新中国第一本系统介绍"世界电影史"的著作，把西方电影梳理成技术主义和写实主义两种传统，还提了一点现代主义。
优点是系统化、简洁、思路值得借鉴，薄薄一本很快看完，没有"考点"，但很适合作为世界电影史的复习参考。
7.《电影理论史评》尼克·布朗中国电影出版社（参考）：和《影视批评：实践与理论》结合着看，尤其是讲批评类型的几章。
这本重点在于总结了影史著名理论家的著作和观点，如果没有时间阅读原著可以参考尼克布朗的分析，爱森斯坦和巴赞这两章必看。
8.《韩国电影史：从开化期到开花期》韩国电影振兴委员会上海译文出版社（参考）：与其说是韩国电影通史，不如说是按时期整理的韩国电影史论文集。
虽然上大只给出了这一本韩国电影史，但其实真题还是集中在几位韩国大导上，没怎么考影史。
需要了解林权泽、李沧东、金基德的作品、风格、地位，另外再记一下"光头运动"、"忠武路系统"的名词解释，基本上就够应试。
平时注意关注近年的韩国电影产业动向，最好能和中国做一对比分析，也是产业答题的积累。
上述书目的重点是《影视批评：实践与理论》和《电影艺术词典》，这两本书很可能会出名词解释和简答题，可以直接用书中原话作答。
1.《中国电影史》钟大丰舒晓鸣中国广播电视出版社：北电教材，江湖人称"小灰皮"，经历过艺考和本科读编导的同学肯定对它不陌生。
这两本小薄书的好处就是简单、浓缩、应试型。
每一章的思考题其实就是简答和论述，答案基本都能从原文找到。
翻来覆去看这两本小灰皮，基本可以覆盖大部分简答题了。
2.《中国电影史》李少白高等教育出版社：上大给出的《中国电影发展史》截止到1949年，北电小灰皮到1989年，而这一本囊括了1905-2005的中影史，还有单独的两章介绍香港电影和台湾电影，可以说是很全面的一本教材。
排版让我想起高中历史课本（无贬义），背景、事件、代表人物、代表作、意义、评价都分得很清，侧边还自带要点总结，每个时期最重要的导演都有专门阐述（香港电影讲了李翰祥、张彻、楚原、李小龙、成龙、吴宇森、徐克，台湾电影讲了李行、胡金铨、侯孝贤、杨德昌、王童、李安），实乃应试利器。
17年论述题考到了张彻楚原对比，这本书派上大用场。
3.《中国电影专业史研究：电影文化卷》杨远婴中国电影出版社：北电课题组的研究成果论文集，这系列还有编剧卷、导演卷、理论卷、技术卷等等，选择文化卷是因为它的选题对论述题大有帮助。
上大曾经很喜欢考三四五代导演，这本书对代群的总结精准又有深度，是很好的论述题储备。
4.《外国电影史》郑亚玲胡滨中国广播电视出版社：小灰皮的用法上面已经说过了，本书欧洲先锋派、好莱坞黄金时代、诗意现实主义、新现实主义、新浪潮左岸派、新好莱坞电影、新德国电影这几章依然是要翻来覆去看直到记得滚瓜烂熟，名解简答论述都可以直接调用。
5.《电影理论读本》杨远婴世界图书出版公司后浪出版公司：近三年电影理论这块只出过填空和名解，背背词典就足够应对考试了。
这本书不是"应试型"，但却是电影理论学习的基础。
它收录了所有常考文献的原文，建议把重点原文都读一遍，仔细看每一章的前言和编者按译者按。
6.《中外影视大辞典》汪流中国广播电视出版社：同为词典，这本其实比上大给出的《电影艺术词典》更适合电影学考生。
全书共14章，内容实在太多，我打印了影视心理学社会学文化学、中外影视理论、影视名词术语、外国影视史话、中国影视史话、中国影视名片、中外电影节及影视评奖这7个章节，分开装订，其中最好用的是外国影视史话、中国影视史话、中国影视名片，实际上是以词条的形式梳理影史，所有题型都适用，最后半个月我最常用的就是这本书。
中国影视史话这一章的电影公司整理得很好，17年真题考到孤岛电影和昆仑公司，这本书要点全面语言简练，又一应试利器是也。
►复习方法：上半年我只干了一件事--通读这两门课的所有参考书。
读书笔记固然重要，但不必追求面面俱到，最后两个月基本没有时间去一一复习读书笔记，它的功能就是在看书时强化记忆，并不适合作为最后阶段的复习资料。
史类边读边记，按时间顺序梳理分期、重要影片（年份+主创+一句话概括内容+意义评价）、重要人物（生卒年+代表作+风格+评价）；理论类要自己总结观点，简明、不遗漏要点，注意区分不同人物的近似观点，概念上的东西一丝不苟地理清，否则很容易犯张冠李戴的低级错误（比如苏联蒙太奇学派）。
遇到不懂的一定要标出来，及时去查书、查论文帮助理解。
基本熟悉中外影史的脉络之后，就开始逐个复习重要导演。
利用学术论文（尤其是相关的硕士、博士学位论文）和自己的观影记录构建起每一个导演的专题笔记。
从应试的角度来看，真题才是最重要的依据。
我在复习开始前就浏览了一遍2001-2016年真题，总结出高频考点，复习过程中格外注意记忆。
一轮复习完毕再圈出自己不够熟悉的考点，逐个击破。
上大的命题还算有迹可循，考前最后几天我给自己出了一套模拟题，包含往年所有高频考点，最终押中了一多半吧。
最后阶段的复习我主要用到打印的《中外影视大辞典》（外国影视史话、中国影视史话、中国影视名片）+两本北电小灰皮+观影笔记（下一部分会介绍），就这么反复看，考前两三天每天快速完整过一遍。
【878电影产业与文化】1.《华语电影工业：历史流变与跨地合作》陈犀禾聂伟广西师范大学出版社：上大教授主编的论文集，重点是第五部分：华语电影合拍片研究。
15年名解考了合拍片，16年又考了一道简答，目测以后还是很可能在这一块出题。