跳好拉丁舞的5点要求
拉丁舞技巧
拉丁舞技巧目前，拉丁舞的发展潮流朝着更快的速度、更炫的动作、更独特的风格这些方向前进，于是越来越多的人追求技术、体能、表现力、和创造力。
可是，舞蹈真正打动人的地方并不是完美无缺的技术，而是美感。
因此，拉丁舞者有许多地方需要向芭蕾舞者学习，比如身体的线条、控制能力、旋转等。
一、身体的线条重视技能而忽视舞蹈的艺术性，这是目前拉丁舞教学中普遍存在的问题，尤其是处于成长阶段的青少年选手，很多老师只是根据自己掌握的技术以及对拉丁舞的理解对他们进行教学。
借鉴、引用其他舞蹈艺术中的训练方法来提升学生的舞蹈素质是最有效、最快速的方法。
拉丁舞讲究人体线条的延伸，总给人一种修长、直立、挺拔的美感享受，同样注重线条美的芭蕾舞便成为学习借鉴的首选。
比如芭蕾舞中的“开”，要求所有动作从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开，能够最大限度地延长肢体线条；“绷”能够帮助拉丁舞者专注于锻炼肢体各个部位的绷直，尤其是膝关节、踝关节以及脊椎和颈椎等关节。
体育舞蹈中的多数旋转都是在绷脚面的情况下完成的，尤其是拉丁舞，绝大多数动作都要求脚背最大限度的伸直。
因为不管是肢体的绷还是伸直，都起到有效延长肢体线条的作用，使身体产生向远端伸展的动势。
手位练习—能够帮助拉丁舞者寻找动作结束后力量仍在延伸的感觉。
从力学角度看，芭蕾舞和拉丁舞的手臂动作都是从背阔肌开始发力，然后一直延伸到手指尖。
激烈的竞赛需求和日新月异的技术潮流迫使越来越多的舞者开始追求力量，以达到动作速度更快、力度更强的目的。
不过，锻炼身体线条和提升力量是有冲突的，协调两者的训练比重十分重要。
二、四肢的控制能力芭蕾舞在塑造肌肉线条感上的优势吸引了很多拉丁舞者，尤其是—控制能力。
不管什么舞蹈，最重要的和最难的都是移动，让身体在保持垂直的状态下移动是拉丁舞者一直思考的重点。
拉丁舞的移动，最难的就是保持身体的垂直和移动过程中的身体控制，在拉丁舞的许多特定动作中，从头部到颈部再到躯干和两腿要形成一种延展的上下拉伸的伸直姿态。
拉丁礼仪
竭诚为您提供优质文档/双击可除拉丁礼仪篇一：拉丁舞的基本常识拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。
它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
其中最出名也为大多数人所喜爱的salsa起源于古巴，古巴salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。
古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。
现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。
美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。
全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。
古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
风格的不同，最主要的是内涵的把握。
在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。
作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。
而跳舞是舞者的最高境界。
我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。
东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。
所以，多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。
舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。
拉丁舞教学之斗牛舞的基本要点
拉丁舞教学之斗牛舞的根本要点
是一种需要力量和速度的舞蹈。
你知道斗牛舞的根本要点有哪些吗？下面是为大家带来的拉丁舞教学之斗牛舞的根本要点，欢送阅读。
要点1：跳斗牛舞的时候很重要的一点是“焦点”这可是斗牛舞的精华，眼睛不能乱闪，一定要有一个目标点。
要点2：斗牛舞不能有过多的起伏，要求的是安静，你想象一下，一头很凶的牛在你面前，你能做很夸张的跳动吗？动作利落、安静。
要点3：手的姿势要保持拿斗篷的形状，西班牙手位也要保持原来的形状。
要点4：在摆造型多数要让上身与下身保持扭到尽头的形状，下巴对着肩膀
要点5：上身向后的度要去控制，只能是胸部以上！
要点一：跳斗牛舞的时候眼睛一点要盯着舞伴，就算舞伴去到你的后面，你也要用余光看着她。
要点二：女生下腰的时候，眼睛也要盯着男伴，保持脚到胸口都是一条直线（特殊造型除外）。
要点三：本堂课的双人动作，女生最后的移动是让男生去领带了，女生以后脚为轴，要想超过男生的脚，必须下降，让身体的延伸，不要去移动，移动是男生转动的时候带动的，两个人的手要保持圆弧形。
要点四：当两人做闭式移动的时候，两人的手要保持圆弧形，但凡有连接的点，都要产生相反的力量，双方在做移动的时候，不
能抢占对方的空间，要让空间感觉最大（但前提是必须保持轴的垂直）。
要点五：男生在左移动之前，要转动轴，先让女生到达准备位置，才可以移动，要不然，女生是没方法到达正确的重心位置。
要点六：当男生要带动女生回来的时候，首先要保持两人手的力量，不能增大和减少，让两人的身体去产生延伸，再依靠两人回到原位的力量把女生带动回来（注意：不能用手带动女生是依靠两个人回重心的力量。
拉丁舞基本步有哪些
拉丁舞基本步有哪些一、前进后退步1.前进步动作的基本要领：三点练习法：将前进步分解成三个点，第一个点，收胯，左脚膝盖放松，脚背下压，脚尖擦地；第二个点，左脚擦过右脚脚跟，到达肩宽位置，重心转移到左脚，右脚前脚掌着地，胯仍然是平跨；第三个点，送胯，尽量往右侧后拉，同时右脚大脚趾内侧着地，略微内扣，到达最高点。
如此反复练习。
2.重点：站姿仍然要保持笔直，前进时略往前倾，给人一种立体感。
注意不可因为惯性而前倾过大。
练熟悉之后，将胯位连续起来练，先没有音乐，一步一步连熟悉，使身体熟悉这个过程，然后再跟着音乐练习。
三个点其实是这样分配的，第一个点，two，第二个点，and，第三个点，three。
其中and这个点，是在左脚擦右脚脚跟之前，重心在两脚之间的位置，而不是在擦过右脚跟的位置。
Three过后的and，跟two 后面的and 一样，但是four 是第二个点中的前脚掌着地，到one时，脚背绷直，膝盖绷直，到达最高点，胯位在four, one中一直在过渡，直到one点结束时，胯位送到最大，即身体的侧位也是最大。
可以明显感觉到脚尖触地，吸收地板力量，使得身体略微前倾，然后做下一个拍子。
上半身仍然保持不动，但是身体侧身位直线要跟随重心的转移。
3.前进的路线：可两脚走两平行线，也可两脚走一线，也可两脚走交叉线（要到一定程度，如果胯可以练到非常夸张的话，建议初学者不要尝试），切不可向两侧走（这个错误应该不会犯吧）。
初学者还是走两线，走一线容易站不稳。
4.关于胯部的挤压：送胯其实就是一个挤胯的过程。
身体的感受是胯受两侧肋骨的挤压达到送胯的目的，其实是由背部肩胛骨给肋骨的挤压，而肩胛骨的挤压是由手臂的挤压造成的。
这个挤压过程非常难做到，也非常难感觉。
初学时还是以单纯的送胯为宜，到位即可。
二、后退步：1.两点练习法：第一点，收脚，脚尖着地，擦过右脚脚跟，到达肩宽位置，重心转移到左脚，右脚小脚趾内侧着地，脚背，膝盖绷直，臀部略收紧；第二点，往左侧送胯，挤压，接下一个后退步。
学习拉丁舞的体会
学习拉丁舞的体会【导语】下面是作者收集整理的学习拉丁舞的体会（共7篇），供大家参考借鉴，欢迎大家分享。
篇1：怎么学习拉丁舞一、抬头挺胸，自信陶醉。
舞者在跳舞中，偶尔看看自己的脚型无可厚非，可是很多初学者，整首曲子从头到尾头都是低着的，看起来很不自信，偶尔注意一会，就又回到原来的样子，这是很不雅观、也是不允许的。
正确的方法，是把头抬起来，保持身体的线条，眼睛正视前方，充分感受自我的存在，感受生命的活力，陶醉自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和力量之美，在内情外形的舞动中，获得精神和身体的美感和快感，进入身心合一、内外交融的美妙境界。
二、扎实功底，增进稳定。
重点在单人的足部动作，身体的姿态，舞蹈过程中的移动和稳定性。
基本功扎实，才能在套路花步中运用自如，流畅新颖。
穿上舞鞋的感觉，跟穿一般的鞋子不太一样，刚穿上的时候，可能脚会很不习惯，有一种不会走路了的感觉，这时的不稳定是很正常的，适应一段时间就会好起来的。
要耐心地多走走基本步，让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉，坚持练习，三五个月就能稳定了，以后再练习花步就有了基础。
三、熟悉音乐，把握节奏。
音乐是舞蹈的灵魂，无论是欣赏者还是表演者都会被那些动人的音乐旋律所感染，被那些跳动的音符所陶醉。
多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的。
我们在跳拉丁舞的时候，要掌握舞种的特性，才能把舞蹈用肢体准确的表达出来。
熟悉不同舞种的运律感，用身体去感觉音乐节奏，还要在练习的时候数拍子，慢慢的才能适应音乐，才能准确的表达音乐感情：热情、奔放、浪漫、缠绵——各种风格的拉丁舞给人们带来了多角度的视觉和听觉享受。
四、多做表演，互相切磋。
多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯，在别人面前跳舞，可能是常人不太习惯的，没关系慢慢来。
和舞伴在一起练，互相切磋，互挑毛病，在循序渐进的进步中适当增加些高难动作，不断提高舞技，展示伦巴舞依依不舍、缠绵至尽的灵魂。
五、衣着时尚,增进效果。
练习和表演一样，都要穿上你最美、最适合的衣服，因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式，舞衣是对舞者最好的装饰，也是对舞者舞蹈效果起关键作用的。
跳拉丁舞的五大技巧
跳拉丁舞的五大技巧
跳拉丁舞是一项动感热情的舞蹈运动，它的舞步优美灵动，能够展现出舞者的魅力和活力。
要想跳好拉丁舞，需要掌握一些基本的技巧。
下面将介绍五大跳拉丁舞的技巧。
一、身体协调性
在跳拉丁舞时，身体的协调性非常重要。
舞者需要让自己的身体保持平衡，同时控制好身体的各个部位。
特别是在进行快速的舞步时，身体的协调性能够让舞者更加灵活地完成各种动作。
二、节奏感
拉丁舞的舞步和音乐的节奏是紧密相连的，舞者需要具备良好的节奏感。
在跳舞时，要能够准确地把握住音乐的节奏，将舞步与音乐完美地结合起来。
只有掌握了节奏感，舞者才能够跳出优美的舞蹈。
三、肌肉控制力
拉丁舞需要舞者具备良好的肌肉控制力。
舞者需要通过训练来提高肌肉的控制力，使身体的各个部位能够更好地协调运动。
肌肉控制力的提高可以让舞者在跳舞时更加轻松自如地完成各种舞步。
四、柔韧性
柔韧性是跳拉丁舞所必需的。
舞者需要具备良好的身体柔韧性，才能够完成一些灵活的动作。
通过经常进行拉伸运动，可以增加身体的柔韧性，使舞者的舞步更加流畅。
五、表情和气质
跳拉丁舞不仅仅是动作的表演，还需要舞者能够通过表情和气质来展现自己的魅力。
舞者需要学会如何通过表情和姿势来表达自己的情感，使舞蹈更加生动。
要想跳好拉丁舞，需要掌握身体协调性、节奏感、肌肉控制力、柔韧性以及表情和气质等五大技巧。
通过不断地练习和训练，舞者可以逐渐提高自己的舞技，展现出更加优美和热情的舞姿。
希望大家能够喜欢并享受这项动感十足的舞蹈运动！。
跳拉丁舞的心想1.优点2.缺点3.进步500字
跳拉丁舞的心想1.优点2.缺点3.进步500字
1.优点：
1）、形体优美：学习拉丁舞要求是比较严格的，必须挺胸、抬头、收腹等，通过这些训练会使女孩子的站姿挺拔、形体优美，还能够纠正驼背等问题。
2）、动作协调：学习拉丁舞是需要身体各个部位相互配合的，女孩们通过音乐与舞蹈动作的协调性训练，能够慢慢的掌握节奏感，提高身体的协调性。
3）、锻炼毅力：学习舞蹈是很辛苦的，都是需要从基础开始学起，所以要有不怕吃苦的精神和毅力，只要能够坚持下来的同学，都有很强的毅力。
2.缺点：
1）、易造成孩子韧带拉伤
拉丁舞运动量大、节奏快、转变动作多，成人稍不小心都可能意外受伤，更何况是小孩子。
虽然孩子的肌肉弹性比较好，身体比较柔软，但他们的肌肉力量比较差，关节、韧带的承受能力比较低丁舞运动量大、节奏快、转变动作多，成人稍不小心都可能意外受伤，更何况是小孩子。
2）、易使孩子扭伤
家长不要盲目跟风，让学龄前儿童学习拉丁舞，这样的做法是很不可取的。
同时，儿童学习拉丁舞，不要强行做高难度动作，跳舞前热身要做足。
初学的孩子不要穿太高的高跟鞋，以防扭伤。
3）、容易导致孩子残疾
其实不只是拉丁舞，儿童身体各处都比较柔软，学舞时下腰、劈叉等动作造成孩子终生残疾的案例也不是没有。
3.进步：
1）、提高身体素质：学习拉丁舞是需要消耗体力的，所以学习该舞蹈能够提高身体的抵抗力，不让身体有肥胖或者瘦弱的情况发生，而且拉丁舞能够培养孩子的优雅气质。
2）、学习拉丁舞能够增强孩子的自信心，而且舞蹈通过音乐、动作、表情、姿态表现内心的世界，所以学习拉丁舞的孩子能够在不知不觉中接受艺术表演的熏陶，让孩子们更加的热爱生活。
跳拉丁舞蹈的好处与坏处及注意事项
跳拉丁舞蹈的好处与坏处及注意事项跳拉丁舞蹈的好处与坏处及注意事项学习国标拉丁舞的好处1.压力的释放，在舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣，保持良好的心态2.人际交往渠道的拓宽，找到志趣相投的朋友3.培养气质修养，对音乐和舞蹈的欣赏能力的提高4.塑身健身的效果明显，拉丁舞是身体扭动幅度非常大的舞蹈5.睡眠质量会提高6.精神焕发，越来越年轻充满活力7.减少很多不健康的活动8.增强自信和对生活的.热爱9.运动出汗是一种排毒养颜的很好的方法10.锻炼意志，跳好舞蹈需要坚持不懈的恒心坏处就是要有很多的时间给它，合乎它，要想出成绩就要全方位的投入。
注意事项对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。
在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。
1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。
2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。
3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。
其他需要注意的：1.男士宜为短发，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物；女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。
2.服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。
鞋子有专门的舞鞋，但在训练时以舒适为宜，最好是平底。
3.注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。
舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。
4.初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。
5.跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵持。
6.在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续；7.避免扭腰过猛，应以感觉适当为准；8.若发生以下情况，如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。
拉丁舞考级的级别及要求
拉丁舞考级的级别及要求拉丁舞考级的级别及要求1、铜牌级：可以单独表演或与舞伴共舞，表演出每个舞项各两种舞的每个动作的正确节奏，动作基本正确，有一定的协调性。
2、银牌级：可以单独表演或与舞伴共舞，表演出每个舞项各三种舞的每个动作的正确节奏，并对每个动作要领能规范清晰地表现出来，身体姿态与协调性较好。
3、金牌级：要求与舞伴共舞，表演出每个舞种的每个动作的正确节奏，有正确的引导和跟随技术，对每个动作要领能规范清晰地表现出来，身体姿态与协调性较好，表现出一定的身体能力。
4、金星一级：要求与舞伴共舞，能表现出正确的引导与跟随方法，表现出每个动作的正确节奏，身体姿态好，动作规范到位，且轻松协调，能较好地体现出各舞种的风格，并具备一定的表现力。
5、金星二级：要求与舞伴共舞，能协调默契进行两人的配合，身体姿态优美，动作规范到位，且轻松协调，能很好地表现出各舞种的独特风格，并具有个人风格，具有很好的舞蹈表现力。
拉丁舞1到10级考什么内容拉丁舞1级：恰恰基本步+恰恰少儿趣味组合拉丁舞2级：恰恰基本步+恰恰初级组合拉丁舞3级：伦巴基本步+伦巴少儿趣味组合拉丁舞4级：伦巴基本步+伦巴初级组合拉丁舞5级：伦巴恰恰基本步+伦巴恰恰铜牌组合拉丁舞6级：伦巴恰恰牛仔基本步+牛仔基本组合拉丁舞7级：伦巴恰恰牛仔基本步+伦巴恰恰牛仔银牌组合拉丁舞8级：桑巴基本步+伦巴恰恰金牌组合+桑巴基本组合拉丁舞9级：斗牛基本步+牛仔金牌组合拉丁舞10级：桑巴金牌组合+斗牛金牌组合拉丁舞考级须知(一)考生在授课教师的指导下，依据文化部艺术发展中心的拉丁舞考级教材或大纲报考，切忌盲目与虚高：1、拉丁舞考级首次报考不能越过3级，3～7级可越1级报考，8～10级逐级报考;2、拉丁舞考级越级报考只考本级相应考试内容，无其他加试内容，不加收其他级别费用。
(二)拉丁舞考级考生每次考试只能报考一个级别，办理完报名手续后，恕不办理改报或退报手续。
(三)完整、准确、清晰填写或打印报名表和准考证，每人一张报名表和准考证。
舞蹈教学——拉丁舞的基本功
舞蹈教学——拉丁舞的基本功有哪些一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
在跳拉丁舞时女生在被男生引带的时候需要注意些什么
（⼀）掌握芭蕾开绷直⽴的原则经过长期艰苦的训练。
拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求，这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、⽴腰、肩放松、膝放松、⼤腿和臂部加紧上提，这种严格的⾝体姿态要求，符合体育美学结构层次（状态美），它是拉丁舞各种不同舞种的共同的姿态要求，也是为完成技巧所必须的姿态。
在这种美得姿态下完成各种技术动作，芭蕾演员要有控制、旋转、跳跃能⼒和⾝体的表现⼒。
拉丁舞也是⼀样要求⾝体各部位的软开度，肌⾁⼈带的弹性等要达到⼀定⽣理指标，同时对所产⽣的速度、灵敏度、⼒量、耐⼒、柔韧以及单位时间内所消耗的能量有专门的要求，并且要求男⼥舞伴节奏同步，默契配合。
1、初学者的形体训练应以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习⼗分重要，在把杆上可以训练学⽣重⼼的垂直以及⾝体的向上延伸能⼒和⾝体的控制能⼒。
在地⾯的⾸位联系中，可以让学⽣了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已达到动作协调、优美⽽舒展。
通过芭蕾的练习还能训练学⽣肌⾁的韧性和关节灵活性以提⾼完成舞蹈的质量和动作⽔平，⼒量的训练能够使学⽣具有良好的⾝体控制能⼒和体⼒。
芭蕾基训中的开绷直⽴对拉丁舞基本功训练起着重要的作⽤。
但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性，因为花样轻巧掩盖了基本功的笨拙。
⽽专业的舞者也常常专注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫。
2、芭蕾中开绷直⽴的训练是⾮常重要的。
(1)开：是指髋关节向⼈体两侧外开，髋关节的打开，舒展了⼈体的线条，增加了⼈体下肢的表现能⼒。
“开”髋关节的开可以舒展⼈体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，⽽且能增添演员的⼀种⾼亢的精神及挺拔的⽓质。
这是所有舞蹈演员所必要的。
(2)绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之⼀。
可以这么讲，动⼒腿只要⼀动，尤其是离地，必须绷脚。
绷脚也有两个重要作⽤，⼀是绷脚毫⽆疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。
⼆是绷脚训练能使踝关节得到强有⼒的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。
拉丁舞评分标准
拉丁舞评分标准
拉丁舞是一种充满激情和活力的舞蹈，它源自拉丁美洲，如古巴、波多黎各和墨西哥等国家。
在舞蹈比赛中，评委会根据一定的标准对参赛选手进行评分。
本文将介绍拉丁舞评分标准，帮助大家更好地理解拉丁舞的表现要求和评判标准。
首先，舞姿和身姿是评分的重要因素之一。
舞者的舞姿应该端正，身姿应该挺拔，整体形象要显得自信大方。
另外，舞者的动作要流畅自然，不应该显得生硬或僵硬。
评委会会根据舞者的舞姿和身姿给予相应的分数。
其次，音乐和节奏感也是评分的重要考量。
舞者应该能够准确把握音乐的节奏，舞步要与音乐的节奏相匹配，整体舞蹈要有一定的旋律感和节奏感。
此外，舞者在舞蹈中要能够很好地表现出音乐所带来的情感，将音乐的情感转化为舞蹈的表现，这也是评分的重要因素之一。
另外，舞蹈技术和难度也是评分的重要考量。
舞者的舞步要准确，转身要稳健，跳跃要有力，技术要娴熟，舞蹈动作要流畅。
此外，舞者还要能够展现出一定的舞蹈难度，能够完成一些高难度的
舞蹈动作，这也会为舞者赢得更高的评分。
最后，舞台表现和互动也是评分的重要因素之一。
舞者在舞台上要能够展现出自己的个性和魅力，要能够吸引观众的注意力。
此外，如果是双人舞，舞者之间的默契和互动也是评分的重要考量，他们要能够很好地配合对方，完成各种舞蹈动作。
综上所述，拉丁舞评分标准主要包括舞姿和身姿、音乐和节奏感、舞蹈技术和难度、舞台表现和互动等方面。
希望本文能够帮助大家更好地理解拉丁舞的评分标准，为大家在舞台上展现出更好的舞蹈表现提供一定的参考。
拉丁舞练习的基本方法
拉丁舞练习的基本方法拉丁舞练习的基本方法篇一1、纽约步强调大腿内侧的力量，体会重心随着舞步变化而变化，训练身体的平衡能力。
要点：动作要体现出一种力量美。
2、波塔弗戈一点滑步名叫Bota Fggos的动作，是桑巴舞步的基本舞步之一。
用胯向前带动腰运动，胯再向后划圆。
要点：胯部要大幅度扭动。
3、弗拉明戈舞练习弗拉明戈舞可以很好提升气质美，锻炼身体的协调性。
要点：动作张驰有度，体会集热情，优雅，奔放与高贵于―体。
4、弓箭步可以有效塑臀，提臀。
做动作时，臀部肌肉收紧，腿部向后拉直，前面的腿呈直角。
要点：腰+胯要挺直，腹收紧，脖子向上伸直，双肩向下沉。
本文导读：香肩进行时拉丁舞有大量的肩部动作，这样的锻炼不仅可以美化锁骨，更可以让肩、背部的线条更加突出，想变得性感吗，跳拉丁吧!下面我们来了解一下拉丁舞的基本动作。
5、转胯动作转胯动作做到位可以有效美臀，美化身体曲线。
要点：动作要做得自信，转动要到位。
6、转肩动作自然站立，手臂放松，略抬起上臂，将手臂向身体两侧打开，双肩分别向上提同时向后做划圆动作。
要点：双肩肌肉放松，分别向同方向自然转动。
7、古巴转肩一个具有难度的动作，也是锻炼身协调性的动作。
整个人自然站立，手臂放松，右肩提起向前做划圆动作，左肩在右肩动作的同时向后划圆，与此同时，臀部逆时扭动。
要点：双肩一定要同时向相向的两个方向划圆。
美胯进行时：转胯也是拉丁舞的重要特色之一。
它可以让我们的髋关节、腰部得到非常好的练习，让身体更加灵活，柔韧，非常有效的美化臀部的肌肉，让身体曲线更加优美。
本文导读：香肩进行时拉丁舞有大量的肩部动作，这样的锻炼不仅可以美化锁骨，更可以让肩、背部的线条更加突出，想变得性感吗，跳拉丁吧!下面我们来了解一下拉丁舞的基本动作。
8、8字胯动作自然站立，一只脚略向前迈半步，膝关节自然弯曲，重心放在后腿上。
双手自然放松的放在髋部，由腰部带动胯部进行8宇型转动。
转动时，重心始终放在后腿上。
要点：身体进行转动时，双肩放松，保持颈部与背部的廷直，重心始终放在周褪已不要跟着转动而改变重心的位置，后腿膝放忪。
拉丁舞的引导要点知识
拉丁舞的引导要点知识拉丁舞的引导要点知识拉丁舞的引导要点拉丁舞的引导，原则上是通过舞伴间的身体重心连接来实现的，因此有效的重心连对引导来说就显得十分重要的。
所谓重心连接是舞伴双方都将身体重心置前，通过手臂的连接使两人的身体重心成为一个框架式的整体，其原理如同火车车轮，主动轮通过连杆带动控制副动轮，在运动中形成一种合力效应。
拉丁舞的连接与引导虽然不像标准舞一样那么固定而紧密，但也决不是松散而没有控制的，由于舞伴之间身体位置关系所决定，从某种意义上讲拉丁舞的连接与引导要比标准舞更要复杂一些。
标准舞的引导通常在闭式位、外侧位、侧行位、相对侧行位和侧行并退五种身体位置中，由身体的五个连接点形成一个面，以网络式信息传递方法来实现的，相对而言拉丁舞的身体位置就更为复杂，除了有闭式位、外侧位、侧行位、相对侧行位和侧行并退位之外还有分式位、分式侧行位、扇形位、影子位、抑制侧行位等二十几种身体位置，因此连接与引导的方式就复杂多了，除了有“面形”的身体连接之外，更多的是以双手的“线形”和单手的“点形”连接方法来实现有效的控制和引导。
拉丁舞是一种双人舞蹈，且在同一步型中男、女舞步并不是完全相对，在舞步跳法甚至音乐处理上也不尽相同，而且男、女士在舞蹈过程中所起的作用也不一样。
男士主要起引带、辅助、控制女士身体重心的作用，帮助女士完成动作并展示其最美好的一面给观众和评委。
而女士则始终处于一种待机状态，在男士设计的舞蹈空间和时间里准确而稳定的完成每一个动作。
对女士来说准确无误的领会来自男士的引导是必须做到的，在比赛中由于赛场情况男士可能会突然改变原定舞序，即便是这样女士也不该企图修正男士的引导，应该积极的跟随。
在舞蹈中，男士是舞蹈的节奏核心，所有的节奏都是由男士来处理与设定，女士只是跟随。
换言之，在舞蹈中就算是两人的舞步节奏出现失误，错也不在女士，而在于男士。
如果女士要强行引导男士，那后果就不太好了，至少男士会感到很不爽。
拉丁舞系统理论教学
国际标准舞教学体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。
体育运动项目之一。
是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。
分两个项群，十个舞种。
其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。
根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。
19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。
现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
标准舞（Standard）又称"摩登舞"。
体育舞蹈项群之一。
内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。
特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。
步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。
具有端庄典雅的绅士风度。
曲调大多抒情优美，旋律感强。
服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞（Latin）体育舞蹈项群之一。
内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
特点是舞伴之间可贴身，可分离。
各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。
步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。
舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。
风格生动活泼，热情奔放。
曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。
着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。
华尔兹舞（Waltz）用w表示。
也称"慢三步"。
摩登舞项目之一。
舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。
新手学习拉丁舞快速入门的5个口诀
新手学习拉丁舞快速入门的5个口诀拉丁舞根姿口诀：抬头、含颚、长颈、沉肩、挺胸、收肋、直椎、收腹、提臀、夹腿、绷脚。
我整理了新手学习拉丁舞快速入门的5个口诀，欢送借鉴参考。
新手学习拉丁舞快速入门的5个口诀1. 抬头、含颚低头当然不对，不过也不能高高地抬起下巴，看起来很孤傲，也不美观。
全部舞蹈中，除了必需要抬起下巴的动作外，根本上都须要下颚内含，这样也能将头部后面到颈部的线条拉长。
2. 长颈、沉肩拉长颈部，同样这里的拉长颈部须要讲究位置，也就是颈部后面的颈椎拉长，同时还要将肩部下沉，不要耸肩。
下沉的肩部和拉长的颈部，是人整体名贵气质最为重要的表达。
3. 挺胸、收肋、直椎挺胸而不含胸，不过这里也不是说就用力挺起来展示胸部的肌肉或者脂肪，而同时要向内部略收两侧的肋骨，或许说直胸更精确些。
脊椎要径直挺立，不行左右或者前后弯曲。
这样，从头到胸背的直立而不僵硬的姿态，可以使整个人的精气神表现出不一样的状态。
4. 收腹、勿塌腰有了很名贵而沉着的上半身，中段也不行放松，这是表现性感的重点部位。
收紧腹部肌肉，而臀部的肌肉，向内收紧。
不要把提臀当作翘臀或者塌腰。
假如不会，可以如此感觉：将手放在臀部，身体全部肌肉都不动，而只是收紧臀部肌肉，然后放松，感觉这种收紧和放松的感觉。
5. 夹腿、绷脚大腿内侧的肌肉要加紧，这样腿部才有力气，旋转时也才能将身体收成一根柱子。
看全部的拉丁舞者，都拥有很紧凑的大腿内侧肌肉。
许多能到达并拢腿站立时，大腿内侧没有缝隙，而不是大S美容大王里说到的，要有三角形的缝隙。
无论站立还是运动，拉丁舞中的脚背都要尽可能绷直，这样可以拉长腿部的视觉，同时也给人力气感和限制力的心里示意。
拉丁舞入门的四个原那么一,拉丁舞最重要的是什么舞感。
舞感就是整体的范，一个舞者型的美丽，便取决于舞感，舞感造就不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，看着镜子里跳舞的自己，要明白自己哪里别扭，并且刚好订正，切忌懒懒散散不视察自己不要求自己，要知道造就自己的气场，入门时动作是次要的，最关键的恰恰是对舞感细微环节的驾驭，再就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强联系根本功，还要从音乐节奏改变表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是休戚相关的。
成人拉丁舞基础入门
成人拉丁舞基础入门：1.脊椎摇摆动作要求：分腿站立，屈膝下蹲，颈椎、胸椎、腰椎、尾椎同时向前屈曲，身体成C字形。
慢慢伸直膝关节，臀部向后向上推，收紧下背，上半身重心前压，头部下潜，随着胸椎的伸展，头部自然抬起至脊椎，整体最大程度伸展并保持，同时上半身缓缓后仰，脊椎渐渐从上至下向前屈曲至起始位置。
主要作用：练习脊椎整体协调运动以及对腹部肌肉的控制。
2.胸腔平移动作要求：双腿站立，收紧腿部肌肉和臀部，放松双肩，收腹，把意念点放在腋下附近，背部中下部肌肉和腹部前方肌肉用力将胸腔向一侧挪动，头胸同步，髋部一定稳定不动，双肩确保放松。
主要作用：增加上半身独立运动的灵活性，对侧腰练习较多。
3.桑巴摇摆动作要求：并腿站立，完成动作时，一直保持膝关节微曲，髋关节松弛腹股沟处，臀部后翘尾椎后伸。
右侧腿外移一个肩宽距离，身体重心同步外移保持在双腿中轴处并下压，髋部自然向外横摆勿顶髋，右脚掌根据节奏将身体推回，同时左侧腰用力将髋部拉回，回到起始位置。
集中整体协调练习，特别是侧腰肌肉的强化和协调。
注意事项：拉丁激情强大，很多人会跳得忘我，但请留意假如感觉不适，如腿部疲惫抽筋、身体局部疼痛、眩晕、心率过快等，应停止练习。
关节不宜太过紧张，健身者踏步时肩关节要放松。
动作难度较大时，鉴于拉丁舞对上半身动作要求不高，建议先学脚下再加手臂动作。
很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。
以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。
面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在悠扬、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。
跳一曲拉丁舞，大约能量代谢为8.5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。
减脂效果可想而知。
与其他很多运动不同的是，人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞时急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比拟的。
拉丁舞理论知识总结
拉丁舞理论知识总结拉丁舞理论摘录【一】【Cucarachas虽然有“前旁后”的胯部动作，但它的根基仍在脚下，是脚与地面对抗挤压身体的结果，所以你不可以用胯部主动去做“前旁后”。
­【几种胯的运动方式。
一是最常见的8字斜轴，二是左右转动的（恰恰）立轴，三是画圈的（桑巴）左右穿过的横轴，四是像钟摆一样左右摆荡的（牛仔）前后穿过的横轴。
但基本的东西都是8字胯。
--------花甲舞童【当你练得大拇趾内侧出了老茧，你的脚下就有了一点功夫了【伦巴是后背用力，恰恰是脚步的力量，牛仔是半边身体用力，桑巴是腰部用力。
伦巴---所谓用“背”，指的是脊椎，用斯拉维克的话说，就是想象你的脚被吸在地上，同时脑袋被拴在天花板上，明白了？恰恰是用脚跳，但是重心不能在脚上，因为速度相对比较快，中心沉稳就意味着停滞和沉重，这和恰恰的俏皮风格是背道而驰的。
桑巴用腰的力，这个很明显，不过还有个地方不能忽略，就是膝盖。
记得是哪年的黑池讲演中，特别强调过膝和肩在桑巴中的重要性。
不过有一点是肯定的，桑巴中的几乎所有下盘动作，都是从腰、胯、腿、脚一层层带出来的，就好像伦巴中胸廓、肩、上臂、小臂、手的连带关系一样。
桑巴舞的特色是臀部的圆弧动作与腿部弯曲的弹性动作，力量是由臀部与大腿肌肉运作产生的。
初学者只是轻松的跳舞步，真正的舞者则随时随地要以作用力与反作用力来表现美感。
【引导：在转的时候，先用横膈膜引导，比如做纽约步的时候，身体其他部分不动，即脚的位置和身体都保持正面，但是先走横膈膜引导。
【收腿：收腿的时候将脚面绷起来，抬高，向内撇，这样比较好看【拧：做慢的纽约步，下面卡住，尽力延伸上身；做快的纽约步，上面不动，尽力转动骨盆。
在所有动作中，都要注意内部对抗。
【伦巴:围绕身体中轴，骨盆做八字运动，向下压，使得头顶在一个平面上不起伏。
【恰恰：快速的伦巴，同样是绕着中轴做八字运动，注意围绕。
【桑巴：脚掌内侧着地，做向上翘的八字运动，在Walk的时候用肩引导，利用拧的力量带动身体;桑巴长步，主要利用后腿的推动而不是腹部的伸缩；在做打横时，非重心腿的骨盆要出曲线。
拉丁舞的跳法口诀
拉丁舞的跳法口诀
拉丁舞的跳法口诀可以分为以下几种：
1. 基本步：快快慢，快快慢。
这是拉丁舞的基本节奏。
2. 锁定步：快快慢快快慢。
在锁定步中，两脚需要同时着地。
3. 摇摆步：快快慢，慢慢。
摇摆步的特点是上半身与下半身的摆动。
4. 旋转步：快快快，慢慢。
旋转步需要迅速转身，并保持平衡。
5. 交叉步：快快慢，快快慢。
交叉步是左脚交叉在右脚前方，右脚再向右迈出。
6. 滑步：快快慢，快快慢。
滑步是一种向前滑动的动作，非常流畅。
这些口诀可以帮助拉丁舞学习者记住不同步骤的速度和顺序，但实际跳舞时仍需要练习和感受音乐的节奏。
标准拉丁舞身高要求
标准拉丁舞身高要求拉丁舞是一种富有激情和活力的舞蹈，它源自拉丁美洲，充满了热情和活力。
在进行拉丁舞训练的过程中，身高是一个非常重要的因素。
身高不仅会影响舞者的舞姿和形态，还会影响到舞者的技术表现和舞蹈效果。
因此，标准拉丁舞对舞者的身高有一定要求。
首先，男舞者的身高要求一般在170cm以上。
较高的身高有助于男舞者在舞台上展现出更加挺拔和大气的形象，更好地展现出拉丁舞所要表达的热情和活力。
此外，较高的身高还有利于男舞者在进行一些技术动作时更加稳健和有力，给人以更加震撼的视觉效果。
女舞者的身高要求相对男舞者来说要略低一些，一般在160cm以上即可。
相对于男舞者，女舞者更加注重舞姿的柔美和舞蹈的灵动，因此并不需要过高的身材来展现出舞蹈的魅力。
相反，适当的身高可以更好地展现出女舞者的柔美和舞蹈技巧，给人以更加优雅和动人的感觉。
除了身高之外，拉丁舞对舞者的身材比例也有一定要求。
男舞者需要有较为匀称的身材比例，肌肉线条要清晰，但不宜过于粗壮。
而女舞者则需要有修长的腿部线条和纤细的腰部曲线，这样才能更好地展现出舞蹈的优美和舞姿的柔美。
总的来说，标准拉丁舞对舞者的身高要求是有一定标准的，但并不是绝对的。
在实际的舞蹈表演中，更加重要的是舞者对舞蹈的理解和对舞蹈技术的掌握。
只要舞者有足够的热情和努力，即使身高不符合标准，也可以通过不断的训练和努力，表现出优秀的舞蹈技艺。
因此，在选择拉丁舞这个艺术形式的时候，身高并不是最重要的因素，更重要的是对舞蹈的热爱和对舞蹈技术的不懈追求。
只要有足够的热情和毅力，每个人都可以在拉丁舞的舞台上展现自己的风采，创造属于自己的舞蹈传奇。
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跳好单人拉丁舞的5点要求
时间：2010-07-13 14:10:37 来源：互联网发表评论
从规范的角度来看，拉丁舞是以男女混合双人组成的舞蹈，这种形式从竞赛、表演上都具有观赏性，但从全民健身的角度看却增加了难度，使众多的舞蹈爱好者因找不到舞伴而被拒于拉丁舞门外，因此单人拉丁舞应运而生。
单人拉丁舞不是拉丁健身操，它是在拉丁舞双人基础上加工提炼而成。
单人拉丁舞突破了以双人为主的形式，将各个舞种的基本动律、基本技术及花样套路以单人的形式出现，并严格遵守了国际比赛规定的音乐及技术的规范性，既保留了它原有的基本元素和风格，又在很大程度上降低了跳拉丁舞的难度。
特别是对初学者来说更容易入门，使众多的不同年龄层次的拉丁舞爱好者在没有舞伴的情况下，也能尽情地享受跳拉丁舞给身心带来的愉悦。
对于初学者，要想跳出拉丁舞的拉丁味，必须扎实练好基本步。
这一点看似简单，其实要真正做到的人并不多。
舞迷们千万别以为几个节拍的基本步很简单，其实里面的学问很多，每天坚持练习几个小时，都会有不同的收获，特别是随着音乐节奏练走拉丁舞步获得的那份感觉，让人如痴如醉，迷恋不舍。
以下五点初学者一定要牢记：
一、抬头挺胸，自信陶醉。
舞者在跳舞中，偶尔看看自己的脚型无可厚非，可是很多初学者，整首曲子从头到尾头都是低着的，看起来很不自信，偶尔注意一会，就又回到原来的样子，这是很不雅观、也是不允许的。
正确的方法，是把头抬起来，保持身体的线条，眼睛正视前方，充分感受自我的存在，感受生命的活力，陶醉自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和力量之美，在内情外形的舞动中，获得精神和身体的美感和快感，进入身心合一、内外交融的美妙境界。
二、扎实功底，增进稳定。
重点在单人的足部动作，身体的姿态，舞蹈过程中的移动和稳定性。
基本功扎实，才能在套路花步中运用自如，流畅新颖。
穿上舞鞋的感觉，跟穿一般的
鞋子不太一样，刚穿上的时候，可能脚会很不习惯，有一种不会走路了的感觉，这时的不稳定是很正常的，适应一段时间就会好起来的。
舞者不要急着开始花步的练习，这时候练习花步显然是很不合适的。
要耐心地多走走基本步，让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉，坚持练习，三五个月就能稳定了，以后再练习花步就有了基础。
三、熟悉音乐，把握节奏。
音乐是舞蹈的灵魂，无论是欣赏者还是表演者都会被那些动人的音乐旋律所感染，被那些跳动的音符所陶醉。
多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的。
我们在跳拉丁舞的时候，要掌握舞种的特性，才能把舞蹈用肢体准确的表达出来。
熟悉不同舞种的运律感，用身体去感觉音乐节奏，还要在练习的时候数拍子，慢慢的才能适应音乐，才能准确的表达音乐感情：热情、奔放、浪漫、缠绵——各种风格的拉丁舞给人们带来了多角度的视觉和听觉享受。
四、多做表演，互相切磋。
多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯，在别人面前跳舞，可能是常人不太习惯的，没关系慢慢来。
其实在人多的时候表演是很有挑战性的，它会产生很强的刺激，也能增强人的表演欲。
和舞伴在一起练，互相切磋，互挑毛病，在循序渐进的进步中适当增加些高难动作，不断提高舞技，展示伦巴舞依依不舍、缠绵至尽的灵魂。
五、衣着时尚,增进效果。
练习和表演一样，都要穿上你最美、最适合的衣服，因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式，舞衣是对舞者最好的装饰，也是对舞者舞蹈效果起关键作用的。
拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的舞蹈。
拉丁舞动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚法内容丰富多变。
虽是一人舞蹈，但自由流畅的舞步，转体造型的变化，有节奏地周期性摆胯，柔软妩媚的体态及多彩的服饰同样可以产生良好的视觉效果。
单人拉丁舞采用标准的拉丁舞音乐，以拉丁舞的基本元素和基本动作为主，芭蕾舞、爵士舞基本动作为辅创编的。
舞者要通过大量的练习，才能掌握好整个套路的动作过程及音乐的节奏。
在这个过程中，人体的躯干、四肢都要在音乐的伴奏下进行快速的运动和优美的造型，随着节奏的变化，舞者的呼吸频率加快，肌肉收缩加强。
因此，经常练习拉丁舞，可以
使身体的协调、灵活、速度、力量、柔韧性及心肺功能都得到很大的提高；优美的舞姿又能使人体的形态和气质得以改善。
所以，拉丁舞既有体育的成分，又有舞蹈元素，是中外体育与艺术完美结合的产物。