音乐鉴赏论文(乐评)

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音乐赏析论文

音乐赏析——对《自从有了你》赏析从小到大，我始终都是个狂热的电视迷，对于电视连续剧的喜爱超过了任何电视节目，而我对于音乐的最早接触也来源于电视主题曲。

专心的电视主题曲是有故事的，不管旋律还是歌词，都充溢着这部电视剧给人的感觉，或者热情奔放或者含蓄内敛，或者大气磅礴或者优雅细腻。

不同的电视剧给人不同的感觉，不同的歌给人不同的故事和情思，其中有些经典，不管是电视剧的故事还是歌曲的旋律总是经久不衰，历久弥香，像是一坛陈酿，越是积淀越是迷人。

音乐是个好东西，早在新石器时代，那个人性朦胧的时代，音乐便已诞生伴着我们的祖先，那堪称中华第一笛的贾湖骨笛，考古人员在刚出土时甚至用它吹奏出《小白菜》的音调来，骨笛的现世不只是以一件宝贵文物的身份，它还是祖先情感生活的写照，或许就像现在很多人喜爱挂着Mp3迷迷茫茫的走路一样，几千年以前，祖先在狩猎之余也喜爱将这精致的骨笛横在嘴边，任由不均的呼吸吹进笛子，似乎将心事叮嘱于其中。

如此说来，很久以前我们的祖先已经懂得用奇妙的旋律来诉说情怀而不只是语言。

音乐发展至先秦时代，成为六艺中最为重要的一支，礼、乐、射、御、数、书在纷乱的先秦时代始终是君子修为的必备资本。

乐，在那时不仅有精致的乐器，比如编钟、石磬等，还有内容丰富的歌词，比如《诗经》，《诗经》可分为三个部分，即风、雅、颂，风指国风，是记述周朝各诸侯国的民风的词曲，雅是宫廷用歌，颂是祭祀时所用的歌。

可见《诗经》中歌词涉猎之广不亚于现在流行歌的内容。

尤其是《诗经》中的爱情诗，更是清爽脱俗，试想在当时用古人的旋律唱出来定也是红极一时，以至于流传至后世照旧魅力无限。

至历史时期，音乐的发展就不得不提宋词，那些或婉约或豪放的宋词，在当时都是唱出来的，确定要比我们现在单纯的朗诵甚至背诵有味道的多。

可以想象，柳永的艳词，配上婀娜的莺歌燕舞，定是当时江南一道绮丽的风景，寻欢何须进青楼，青楼之外十里怕都是春意盎然，这不得不说是音乐的效应。

流行音乐赏析论文5篇

流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。

虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。

而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。

许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。

走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。

1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。

至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。

邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。

而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。

除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。

回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。

也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。

我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。

以前我一直在追求能够听懂音乐。

直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。

我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。

喜欢《长江之歌》的气势磅礴。

像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。

同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。

相反我喜欢李云迪的低调静谧。

比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。

整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。

在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

音乐鉴赏论文

中国的传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤的差异，它显然有别于西方古典音乐。也许是文化的差异，也许是自身文化底蕴不足，对于古典乐还是音乐剧都没有什么太大的兴趣。对中国传统乐曲有着比较深的认同感，特别是第一节课上欣赏的民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》更是一首耳熟能详、脍炙人口的名曲。
细细品味，慢慢体会乐曲运用上下句对答呼应、句幅逐层减缩、情绪逐层高涨以及充分调动打击乐的色彩等各种手段，使乐曲非常激越和振奋，渲染了热烈欢腾的气氛，仿佛让人们沉醉在欢乐的节日之中。作者更是巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式，节奏的烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点仿佛让听者置身于民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。
民族器乐合奏曲由民族乐器组成，分为吹管乐器组、拉弦乐器组、弹拨乐器组和打击乐器组，每个乐器组都具备完整的乐器配置。音色丰富多彩、音响层次分明，既可以演奏简单重奏效果的传统丝竹乐风格的乐曲，又可以将现代创作的乐曲中各种不同的风格特色完美地展现，具有很强的表现力。
很快便是端午佳节了，而《金蛇狂舞》全曲恰恰表现了我国江南一带端午节龙舟竞渡的热烈场面：划手们飞快地划着桨，急促的锣鼓声增添了热烈的气氛；龙舟像箭一样飞速前进，船上的灯火倒映在水面上。而乐曲有着像一问一答，一唱一和的节奏，表现了你追我赶、紧张而欢腾的景象。
《金蛇狂舞》大量运用了锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器，它不仅加强了乐曲的节奏，而且在烘托热烈的气氛上起了重要作用。打击乐在这首乐曲中成为整个作品不可分割的一部分，它使乐曲的民族特色更加鲜明。
中国人习惯于韵味，在音乐更是如此，融情入景、情韵相谐，“情”和“韵”始终贯穿于中国音乐之中。如在听《金蛇狂舞》时，我首先能感受到的是景，通过乐曲采用循环往复的节奏，旋律昂扬，热情洋溢，唢呐的高亢嘹亮，锣鼓的铿锵有力，二胡、古筝宛如人声的柔美抒情。闭上眼睛，便能很轻松的在脑海中描绘出水上的龙舟：金蛇一般的龙舟，在热情洋溢的水面上尽情狂舞。

音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。

音乐鉴赏作为一种审美活动，旨在使人们更加深入地了解和欣赏音乐作品，从而提高他们的审美水平和文化修养。

本文将通过对音乐鉴赏的定义、意义和方法进行探讨，以及对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来阐述音乐鉴赏的重要性和方法。

首先，音乐鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、分析和理解的过程。

它不仅包括对音乐的表面层面，如旋律、节奏和和声的欣赏，更重要的是要深入挖掘音乐作品所蕴含的情感、思想和艺术内涵。

音乐鉴赏的意义在于，它能够帮助人们更好地理解音乐，增进对音乐的喜爱和理解，提高审美情趣和文化修养。

其次，音乐鉴赏的方法包括主观鉴赏和客观鉴赏两种。

主观鉴赏是指个人对音乐作品的个人喜好和情感体验，而客观鉴赏则是通过音乐理论知识和专业技巧对音乐作品进行客观分析和评价。

在进行音乐鉴赏时，既要注重个人情感的体验，也要注重对音乐作品的客观分析，这样才能更全面地理解和欣赏音乐。

接下来，我们将通过对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来具体说明音乐鉴赏的方法和意义。

首先是古典音乐作品《贝多芬第九交响曲》。

这部作品以其宏伟的气势和深刻的内涵而著称，通过对其旋律、和声和节奏的分析，我们可以更好地理解其音乐结构和情感表达。

同时，我们还可以通过对其歌词的理解，来领略其对人类理想和和平的追求，从而更深入地欣赏这部作品。

其次是流行音乐作品《Shape of You》。

这首歌曲以其简单的旋律和朗朗上口的歌词而广受欢迎，通过对其歌词和节奏的分析，我们可以更好地理解其对爱情和欢乐的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。

最后是民族音乐作品《茉莉花》。

这首歌曲以其优美的旋律和深厚的民族情感而著称，通过对其旋律和歌词的分析，我们可以更好地理解其对中国传统文化和民族情感的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。

综上所述，音乐鉴赏是一种重要的审美活动，它能够帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品，提高他们的审美水平和文化修养。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。

在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。

首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。

接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。

最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。

一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。

人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。

音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。

音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。

二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。

音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。

主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。

被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。

三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。

首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。

其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。

研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。

最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。

音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。

通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。

音乐乐评范文

音乐乐评范文音乐乐评是对音乐作品进行评价和评论的一种方式，它可以帮助读者更好地了解音乐作品的特点和价值，同时也可以促进音乐文化的传承和发展。

在撰写音乐乐评时，需要注意一些基本的写作技巧和方法，下面将介绍一些音乐乐评的范文和写作要点。

范文一：《致爱丽丝》《致爱丽丝》是一首由德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯创作的钢琴曲，它以优美的旋律和深刻的情感表达，成为了经典的音乐作品之一。

这首曲子的开头是一段轻柔的旋律，仿佛是在向听众诉说一个温馨的故事。

随着曲子的深入，旋律逐渐变得激情澎湃，充满了力量和动感。

在高潮部分，钢琴的演奏达到了极致，仿佛是在向世界展示自己的力量和魅力。

最后，曲子以柔和的方式结束，让人们感受到了一种深深的感动和满足。

总的来说，这首曲子是一首充满了情感和力量的钢琴曲，它展示了作曲家的才华和创造力，同时也让人们感受到了音乐的魅力和魔力。

如果你喜欢钢琴曲，那么这首曲子绝对值得一听。

范文二：《致青春》《致青春》是一首由中国歌手王菲演唱的歌曲，它以深情的歌词和优美的旋律，成为了许多人心中的经典之作。

这首歌曲的歌词非常深刻，它讲述了一个人在青春期间所经历的种种感受和经历，表达了对青春的向往和珍视。

歌曲的旋律也非常动人，它以柔和的方式开始，逐渐变得激情澎湃，最后以深情的方式结束，让人们感受到了一种深深的感动和共鸣。

总的来说，这首歌曲是一首充满了情感和力量的作品，它让人们感受到了青春的美好和珍贵，同时也让人们思考人生的意义和价值。

如果你正在经历青春期，那么这首歌曲绝对值得一听。

写作要点在撰写音乐乐评时，需要注意以下几个要点：1.突出音乐作品的特点和价值。

音乐作品有其独特的风格和特点，需要在乐评中进行突出和分析，让读者更好地了解作品的价值和意义。

2.注意语言的表达和准确性。

乐评需要使用准确、生动的语言进行表达，避免使用过于简单或模糊的词汇，以免影响文章的质量和可读性。

3.适当运用比喻和形象语言。

音乐作品有时难以用语言进行准确的描述，这时可以适当运用比喻和形象语言，让读者更好地感受到作品的情感和意义。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（精选10篇）在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。

那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐鉴赏论文1摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。

高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。

流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。

对此，笔者感受颇深。

如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。

由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。

音乐课堂气氛空前热烈而活跃。

在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。

音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术，它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品，从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。

本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法，以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。

首先，音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。

音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成，它们共同作用，形成独特的音乐风格和情感表达。

在鉴赏音乐时，我们需要关注这些元素如何相互作用，以及它们如何影响整体的音乐效果。

其次，音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。

这包括对音乐细节的敏感度，对音乐结构的理解，以及对音乐情感的感知。

通过反复聆听和分析，我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。

再者，音乐鉴赏是一种主观体验，它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。

因此，在鉴赏音乐时，我们应该尊重个人的感受和见解，同时也要努力拓宽自己的视野，了解不同文化和时期的音乐特点。

此外，音乐鉴赏也是一种创造性的活动。

在聆听音乐的过程中，我们可以尝试从不同的角度去解读音乐，发现音乐的多重意义。

例如，我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题，或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合，进行跨艺术的创作和表达。

最后，音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。

音乐能够激发我们的情感，引发我们的思考，甚至改变我们对生活的态度和看法。

通过音乐鉴赏，我们可以更好地理解自己，与他人建立情感联系，以及追求更丰富的精神生活。

综上所述，音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。

它不仅能够提升我们的音乐素养，还能够丰富我们的内心世界，促进我们的全面发展。

通过不断学习和实践，我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。

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音乐鉴赏的论文推荐文章电影音乐赏析论文范文热度：音乐鉴赏的重要性论文1500字热度：音乐鉴赏论文摘要热度：莫语者插曲_主题曲_片尾曲_背景音乐所有歌曲歌词MV 热度：莫语者主题曲_插曲_片尾曲_背景音乐所有歌曲歌词MV 热度：音乐作为一门艺术，对其进行欣赏可以满足人们的需求。

下文是店铺为大家整理的关于音乐鉴赏的论文的范文，欢迎大家阅读参考!音乐鉴赏的论文篇1谈古筝音乐鉴赏摘要：学习古筝，是让每个学生能都感受高雅艺术，掌握一技之长，开拓视野，提高审美能力、协调能力和创造能力，适应素质教育改革的步伐，从容面对越来越激烈的社会就业压力。

而古筝客观存在的音乐美如何震撼学生心弦?如何使学生从特定的音乐音响出发去感知和体验古筝名曲?如何将学生的身心融于筝乐音响之中，创造性的感受和理解古筝名曲?是当前摆在古筝教师面前的重大课题!关键词：古筝音乐鉴赏筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。

古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。

而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。

此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。

每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。

一、古筝鉴赏过程的基本特征很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。

美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。

”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。

同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。

也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。

音乐鉴赏范例论文

音乐鉴赏生工0902 余圣良我本人很喜欢音乐，但还达不到鉴赏的能力。

我个人粗浅地认为，音乐是很伟大的。

音乐具有很大的魔力，可以让你倍感欢欣鼓舞，可以让你黯然神伤，可以让你悠然神往……我喜欢音乐，特别是不经意间听到美妙的歌声、旋律是，真是振奋人心啊！我对流行和古典的概念不是很清晰，但只要是我认为好听，就无所谓流行还是古典，我都奉为经典。

就我所听过的古典音乐（我不知道究竟是不是古典音乐），如C 大调卡农。

那是在一次艺术学院举办的器乐大赛上听到的，而且有意思的是，表演C大调卡农的选手特别多，小提琴，钢琴，吉他……车撞得挺夸张的。

但卡农这曲子，真不错，用不同的乐器演奏出来，别具风味。

我感觉仿佛置身于青山绿水间，宁静，恬淡，耳边不时传来哗哗的流水声，又仿佛一股甘露从嘴中滑入，清凉，甘甜，说不出的安逸。

让我觉得一辈子的梦想，就是和心爱的人一起在这青山绿水间，相伴到老。

太奇妙了！有了这一段小插曲，我开始对一些古典音乐产生了兴趣。

也在同时，为我打开了一个音乐新世界，原来它还具有如此的魔力。

贝多芬，一个伟大而响亮的名字。

我也因为他强大的知名度，尝试着听了些他的作品。

《命运》对我这个充满豪情的人来说，无疑是首选。

可是，听完全首曲子后，留下的唯一印象，就是那段梆―梆―梆―梆，梆―梆―梆―梆的旋律，这一段的确很令人斗志高昂，激情澎湃。

但除此之外，我似乎没听懂其他的旋律，总觉得这曲子在诉说着什么，但无法读懂。

这种感觉在我听《月光》的时候，更加的明显了。

我几乎是完全搞不懂贝多芬想要表达什么，只是听月光的时候，有种朦胧宁静的感觉。

可我好像觉得，月光，应该包含有一个美丽的故事，有完整的情节和波澜的过程，可是我无法想象出来。

不免让我在听贝多芬的曲子的时候，有种难以理解的感觉，好像一个门外汉，始终在门外徘徊，无法进入，不免觉得索然无味。

我记得高洁老师说，一般人都听不太懂贝多芬的作品，而专业人士，对贝多芬的曲子比较能够接受和理解。

也许是这个愿因吧。

音乐评论文章范文赏析

音乐评论文章范文赏析【音乐评论文章范文赏析】观剧数不胜数，音乐评论却少见。

一场精彩的音乐会或者一首动人的歌曲，不仅能给人以美的享受，更能够引发触动人心的情感共鸣。

音乐评论作为对于音乐作品的客观评价和主观见解，既需要对音乐的文化背景有较高的了解，又需要用细腻的文字去表达作者的感受。

那么本文将选取一首名曲进行赏析，旨在带领读者从音乐的角度去体验、领悟作品的内涵。

本文选择了古典音乐的经典之作《命运交响曲》作为赏析的对象，该作曲家是世界音乐史上最伟大的作曲家之一贝多芬。

贝多芬作为古典音乐的代表人物，他的音乐代表了一种深沉、饱满、力量感强的音乐风格。

《命运交响曲》的开头以一种极为平静的方式拉开序幕，宛如黑暗中的一丝曙光。

这种平静给人以稳定感，并且在音乐融入主题时有“恢宏大气”的感觉，如远离尘嚣，置身于宁静的大自然中。

旋律起初轻轻地升高，接着逐渐加强，如同一条清澈的小溪在山涧中回荡，奏鸣器乐器交织出的低音声仿佛是大自然的鼓点。

随着乐曲的进行，乐器的运用越来越丰富多样。

贝多芬通过鼓乐的激昂和管弦乐的对唱，营造出一种猛烈、激烈、战争的氛围。

他用交响曲形式表达了自己对于命运的反抗和对人生的无奈，这种全然不同的情绪在交替中产生碰撞，给人一种震撼和力量感。

中段的悠扬乐章，则展示了贝多芬温柔的一面。

他将抒情旋律运用于该乐章之中，给人以一种浓重的情感表达。

这一乐章有着悲痛激烈、浪漫如诗意的旋律，彷佛流淌在人的心头，引发人的思考与共鸣。

在这里面，律动明快、节奏紧凑，人的心情也随着乐章的起伏而起伏。

继而进入了乐曲的高潮阶段，贝多芬以强而有力的乐音表达了对于命运的挑战与追逐。

这一段以铿锵有力的乐音构建起浩渺有序的氛围，宛如远方滔滔的浪潮。

正如一位评论家所言：“它以一种戏剧性的氛围，而不断上升，带着激昂的情绪走向高潮，形如波涛汹涌的大海。

”这段音乐内容仿佛在向人传达一种挣脱的冲动，将人心拨动得淋漓尽致。

作品的高潮过后则进入了尾声，而这一尾音的处理，更是贝多芬给人留下的深刻痕迹。

中外经典音乐鉴赏论文[5篇]

中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。

通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。

如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。

从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。

” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。

古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。

音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。

在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。

这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。

《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。

《阿里郎》还翻译有了国语的版本。

让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。

在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。

而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。

朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。

朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。

一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。

著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。

音乐鉴赏论文(乐评)

《天亮了》韩红分析论述这首歌是韩红自己创作的一首感人至深的歌曲，讲述了一个催人泪下的真实故。

这首歌以第一人称的身份，以怀恋、伤心、悲痛的情绪演唱歌颂一个父母爱子的故事，歌曲以四四拍节奏，歌曲前奏平静，高潮处因突然转高，语气急凑、迫切，表达了对失去亲人悲痛和爱的伟大、无私。

以下是对歌曲的具体分析：（此段节奏平缓，语气略轻，诉说事故的惨烈突然）——(那是一个秋天风儿那么缠绵)1999年的秋天，在贵州马岭风景区，一个面积仅有五六平方米的缆车车厢，竟满载了35名乘客，10多分钟后到山顶平台停了下来。

就在游客准备下车的时候,意外发生了，缆车不可思议地慢慢往下滑去。

（让我想起他们那无助的眼）缆车缓慢滑行了30米后，便箭一般地向山下坠去，（就在那风景美丽相伴的地方我听到一身巨响震彻山谷）一声巨响后重重地撞在110米下的水泥地面上，断裂的缆绳在山间四处飞舞……（此段语气上升，声音迫切，突出对失去亲人的不舍、痛楚与绝望，同时歌颂了爱的伟大无私）——（就是那个秋天再看不到爸爸的脸他用他的双肩托起我重生的起点）在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。

（黑暗中泪水沾满了双眼不要离开不要伤害）结果，这个名叫潘子灏的孩子只是嘴唇受了点轻伤。

（此段是高潮部分，语气急促，“紧紧”一词咬字清晰、略重，突出对失去亲人的不舍、痛楚及害怕；“天亮了”声音略颤，语气较轻，情绪平稳，希望重现）——(我看到爸爸妈妈就这么走远留下我在这陌生的人世间不知道未来还有什么风险)而他的双亲却永远却离开了人世（我想要紧紧抓住他的手妈妈告诉我希望还会有看到太阳出来妈妈笑了天亮了）……在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是人世间最伟大的父母的爱！这个父母之爱的故事，深深打动了歌手韩红，她以这个令人震撼的事件并以那个小男孩的口吻，创作了《天亮了》这首感人至深的歌曲，并经过多方联系，领养了这个大难不死的小孩.…..“就是那个秋天再看不到爸爸的脸不要离开不要伤害不知道未来还会有什么风险妈妈告诉我希望还会有一个人在世上要学会坚强我看到爸爸妈妈就这么走远我愿为他建造一个美丽的花园妈妈告诉我希望还会有看到太阳出来他们笑了天亮了。

音乐鉴赏论文

感受音乐鉴赏——古典音乐之美音乐是生活中无处不在的一部分, 它不仅是一种艺术欣赏, 更是一种精神享受, 学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。

曾经我以为音乐就只是用来听的, 其实不然, 音乐是有内涵、有思想、有情感的, 由一个个音符排起来的乐谱是有生命的, 让人感悟, 让人身临其境, 让人感同身受, 让人欣喜不已。

我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历, 还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。

在情绪低落时, 具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时, 温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时, 听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。

音乐有古典与现代之分, 有中国与西方之分。

在我国, 现代音乐较为流行的是Rap音乐, 其中, 周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。

潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手, 他们大多从21世纪初出道并活跃至今。

周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的, 他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。

我初中的时候很崇拜他, 他是很多人的青春记忆, 正如他所说, 就算他以后不再流行了, 但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福, 他就没白在大家的青春里出现过。

虽然他的特色是吐字不清的说唱, 但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲, 例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等, 悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。

古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。

所以我最欣赏的还是古典音乐, 西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的, 有太多优美的旋律让人万分欣赏, 赞叹不已。

有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜, 我最喜欢的是巴赫, 他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》, 每当心情不好的时候播放此曲, 心情总是会渐渐好转, 屡试不爽。

音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文
《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它具有独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感和思绪。

然而，要真正欣赏音乐，需要具备一定的鉴赏能力。

音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏，更是一种审美的体验，一种对美的感知和领悟。

在音乐鉴赏过程中，首先要对音乐进行分析和解读。

音乐作为一种艺术形式，有其独特的表现方式和内在结构。

鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素，从而深入理解音乐的内涵和意义。

其次，在鉴赏音乐的过程中，也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。

不同的音乐作品反映了不同的时代和文化，了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。

除了对音乐本身进行分析和解读，音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。

音乐是情感的表达，是人们内心深处的感悟和情感的流露。

鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感，从而深入体验音乐所带来的美。

同时，鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。

音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达，通过表演者的技巧和情感，音乐的意境得以更好地展现。

总之，音乐鉴赏是一种综合的审美体验，需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟，从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。

只有具备了这样的鉴赏能力，才能真正欣赏和领悟音乐的魅力，让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。

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音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式，它能够触动人的情感，传达情感和思想。

音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程，通过对音乐的分析和解读，能够更好地领略音乐的魅力和内涵。

本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨，以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。

首先，我们来看一下音乐的历史背景。

音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年的历史。

在人类文明的发展过程中，音乐一直扮演着重要的角色，它不仅是人们生活的一部分，也是文化传承的载体。

从古代的民歌、宗教音乐，到中世纪的古典音乐，再到近现代的流行音乐，音乐一直在不断地演变和发展。

每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想，因此，了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。

其次，我们来谈一谈音乐的形式结构。

音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。

一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素，这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。

不同类型的音乐有着不同的形式结构，比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式，而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。

了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。

接下来，我们来探讨一下音乐的表现手法。

音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式，它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。

比如，一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感，而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。

了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。

最后，我们来谈一谈音乐的欣赏方法。

音乐鉴赏是一种主观的艺术体验，每个人对音乐的欣赏都会有所不同。

但是，要想更好地欣赏音乐，我们可以从以下几个方面进行思考，首先是了解音乐的背景和风格，了解作曲家的生平和创作背景，可以帮助我们更好地理解音乐作品；其次是分析音乐的形式结构和表现手法，通过对音乐的结构和表现手法进行分析，可以帮助我们更深入地理解音乐作品；最后是通过多次聆听和比较，通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品，可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。

音乐鉴赏论文

谈音乐鉴赏课所学大一下半年我选修了音乐鉴赏课程，经过十几周学习和赏析，我领略到音乐的魅力与伟大。

通过欣赏中外闻名的音乐乐曲和中国古典戏曲，让我对音乐有了新的认识。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

欣赏音乐同时也感悟着音乐中所寄托的感情，音乐同时也影响着人的心情。

音乐是一种语言，一种不分国界的语言，人人都可以通过音乐交流。

音乐胜似良药，轻松的音乐可以使人放松，摇滚乐可以一扫心中的不爽。

音乐同时也蕴含着丰富的文化和历史内涵，它源于生活，反映于生活。

在音乐鉴赏的课堂上，老师让我们欣赏过音乐剧，欣赏过电影音乐，欣赏过中国戏曲。

但是其中的音乐剧《猫》给我留下了深刻的印象,里面的经典音乐让我享受其中，并开拓了我的音乐视野。

《猫》，是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯的作品，自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的歌舞剧。

其中的名曲“记忆”，在全世界广为流传。

目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。

《猫》中的角色：“领袖猫”猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。

一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。

还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。

这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。

在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

音乐鉴赏范文

音乐鉴赏范文音乐是一种极具魅力的艺术形式，它能够触动人心，传达情感，激发灵感，带来愉悦和放松。

而音乐鉴赏，就是通过对音乐作品的理解、分析和欣赏，来领略音乐的美妙和深刻内涵。

音乐鉴赏不仅是一种审美活动，更是一种对音乐文化的传承和发展。

在这篇文章中，我们将对音乐鉴赏进行深入探讨，从不同角度来解读音乐的魅力和意义。

首先，音乐鉴赏需要具备一定的音乐知识和理论基础。

要想真正欣赏一首音乐作品，就需要了解音乐的基本元素，比如旋律、节奏、和声、音色等。

此外，还需要了解音乐的历史背景、流派风格、作曲家及其创作背景等方面的知识。

只有通过系统的学习和积累，才能够更好地理解和欣赏音乐作品的内涵和价值。

其次，音乐鉴赏需要用心去感受音乐。

音乐是一种情感的表达，它能够传递作曲家的情感和思想，也能够触动听众的心灵。

因此，当我们欣赏音乐时，需要用心去感受音乐所传达的情感，体会其中的情感起伏和内在含义。

只有深入地感受和体会，才能够更好地理解和欣赏音乐作品的内涵和魅力。

再次，音乐鉴赏需要具备一定的审美能力和品味。

不同的人对音乐作品的欣赏角度和方式可能会有所不同，但是一个具有高水准的音乐鉴赏者，一定需要具备一定的审美能力和品味。

他们能够从音乐作品中感受到美的享受，能够发现音乐作品中的艺术价值和创作精神，能够对音乐作品进行客观而深入的分析和评价。

最后，音乐鉴赏需要不断地进行实践和积累。

只有通过不断地欣赏、分析和比较，才能够提高自己的音乐鉴赏水平。

可以通过参加音乐会、音乐节、音乐讲座等活动，来增加对音乐作品的了解和欣赏。

同时，也可以通过阅读音乐书籍、参与音乐论坛、与音乐爱好者交流等方式，来扩大自己的音乐视野，丰富自己的音乐知识和经验。

总之，音乐鉴赏是一种需要用心去体会、用功去学习的艺术活动。

通过对音乐作品的深入理解和欣赏，我们可以更好地领略音乐的美妙和深刻内涵，也可以更好地传承和发展音乐文化。

希望大家能够通过自己的努力和实践，成为真正具有高水准音乐鉴赏能力的人。