打击乐器在乐队中的应用

打击乐器在乐队中的应用
关键字：打击乐 中国打击乐器 西洋打击乐器 演员的素质
摘要：打击乐器，顾名思义，是通过用槌、手或板，击打共鸣体的表面而发声的乐器。这类乐器大致可分为有固定音高和无固定音高两类。有固定音高的打击乐器多半是起加重节奏、合奏、独奏以及乐曲中的间奏和过门等色彩的作用。无固定音高的打击乐器则多起强调节奏意识，还可以弥补力度的反差，是人在欣赏过程中，对音乐的感性认识从意像朦胧、含糊、模糊的情景中很快转变为另一个情景，情感同时得到真正激发和释放，去理解更深刻、准确的音乐整体形象，感受音乐气质和艺术魅力。
前言：打击乐本身就是节奏，在现代音乐中节奏性编曲为主的当今，打击乐一个从幕后伴奏正在走向人们的视野，安志顺打击乐团，女子红罂粟打击乐团，李彪亚洲打击乐第一人自己的乐团在全国做巡演，而且都是些年轻演奏家，现场不限制与演奏而且还有互动，让观众自身都能体验到打击乐人人都可以做都可以学，真正吧节奏融入了生活，国外有个破铜烂铁敲着玩团体，在城市的街头巷尾都进行演奏，而且乐器尽让是普通工具，厨房里的案板，操刀，铁桶，锅碗瓢勺。在下水管道中通过中敲击管子通过水为高低来获得不同音高，还有高空作业的工人进行演奏。除此还有更加专业的鼓节，里面都是各路打击乐的大师级与爱好者交流。打击乐作为一种音乐领域，它的未来毕将更加宽泛。受更多人的喜爱。
中国打击乐器
堂鼓：木制鼓框，两面蒙皮，将鼓置放在架子上，用木槌敲击发出较高的咚咚响声，击鼓者以坐或者将鼓置放在中间，两腿叉开，双手持槌弯腰击之，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，一般
是鼓心音较低，愈向鼓边则音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大，可敲击各种复杂的节奏，对情绪及气氛的渲
染起较大的作用，是民族乐队、管弦乐队中常用的一种乐器，如《春节序曲》、舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等于乐曲中，加入堂鼓，都能表现出欢快、喜庆、增添活力的场面、更具有民
族特色。所以说堂鼓在中国各民族、戏曲乐队中更是少不了它，特别是武打场面，起作用尤为重要。
排鼓：是由堂鼓演变而来，并具有音高的打击乐器。建国后，随着文艺事业不断发展提高，一个堂鼓在乐队里就显得特别单调和乏味，因此各乐器厂开始研究出几个鼓由低音到高音排列开来，所以称之为堂鼓。一般分为二到五个鼓，第一个鼓是G-降B；第二个鼓是E-G；第三个鼓是B-D;第四个鼓是A-C;第五个鼓是G-B。由于它

的出现，各种乐队的演奏更加华丽多彩，特别是欢庆乐曲如《北京喜讯道边寨》和吹大乐《丰收锣鼓》更是音响丰富，锦上添花。
板鼓：鼓身是用坚实的木料刻制而成，外圆直径约七寸厚度，一面蒙皮又称“单皮鼓”，将鼓悬挂在系有绳子的木鼓架上，用两根大约七寸长的细竹做成鼓键，两手靠手腕的力量击打，发出哒哒的声音，是戏剧乐队的绝对指挥。乐队的起止、速度的变化以及演员的唱、念、做、打全是由板鼓来控制，是任何打击乐器无法替代的具有民族风格的独特乐器，戏曲乐队缺它不可，其它乐队的的作用也不可低估。在小提琴协奏曲《梁祝》、歌剧《江姐》、《洪洪湖赤卫队》中将板鼓恰到好处的融入管弦乐里，使乐曲更具民族特色，把激情、紧张气氛变现的淋漓尽致。
锣：是由综合金属制成，主要是响铜，形似大圆盘，边穿二孔持绳提之，最大的铜锣要挂在架子上，最小的则握在手掌上，击时用一木棒，顶端用布条，毡等系成圆球。大锣气势宏大，深沉浑厚能传十里之遥。多用于古典音乐，因为锣声代表“军令”，官员出巡是以它鸣锣开道，差役山路使用手中的“肃静”、“回避”更是入目三分，肃然起敬。而次中音锣声音宽宏而亮，多用于民族乐队的打击乐中，如秧歌舞、狮子舞，庆丰收锣鼓乐等等，与大小堂鼓，大小叉合作，可谓“锣鼓喧天，欢歌起舞”小锣以食指勾住鼓边，右手持竹片击打发出呔呔声，戏曲打击乐中绝绝不可少。戏中小姐、夫人、员外出场走台步，就是小锣伴之。可以说锣是我国打击乐中最庞大的家族，在乐队应用范围也很广乐器。
木鱼：以坚实的柳木刻制而成。在古代，是寺庙的法器，但由于它的发音明快、节奏鲜明、穿透性较强，逐渐被民族乐队所重视，特别是儿童歌曲、乐曲、舞曲等，有它加入，能使乐曲更加欢快、活泼、跳跃。目前各文艺团体所用的木鱼一般是两个或者四个，从左到右从高到低，音域是四度五度相隔，在民族乐器中占有极其重要的位置。
云锣：又称“十面锣”，是以响铜制成的十面小圆盘，直径三寸，锣槌是用细竹条，顶端钉一坚实的小木榔头，敲击时发出细而亮的响声。用一长方形木框，把十面小锣排成三行悬挂在小方框上，顶部中以高音小锣，持槌击打。
西洋打击乐器
定音鼓Timpani：外形似一个半圆形的铜盆，顶部蒙皮，用钢圈以八个螺丝固定在鼓盆口上，拧动各个螺丝使鼓面各部位震动频率相同、音色纯净，同时有手旋变音和脚踏板变音两种，现代定音鼓的调音构造有下面几种形式：1.链紧型(Chain drum)2.转动型(Rotating bowel)3.摇

柄型(Single screw) 。常见乐队配置的有四个或者五个鼓，每个鼓可调音域三到五度，在演奏中可以根据乐曲要求的速度变更音高。它的鼓槌是用毛毡或者海绵包成圆球，击打是音色低沉、粗犷浑厚，音量起伏较大，弱如微风，强如雷鸣。基本奏法有两种：1．单奏，2．滚奏。无论在一个或几个定音鼓上所奏的任何节奏型都是用单奏法奏出的。滚奏是两根鼓槌用同样的力度连续快速交替的单奏组成。定音鼓能奏出极轻的pppp直到震耳欲聋的ffff等一系列巨大的力度变化。在交响乐团中、管弦乐队中即可加强、衬托低音声部，也可用于独立演奏。《彼得与狼》中，定音鼓扮演猎人的枪声。在其他乐曲中，起加强节奏、烘托气氛、增大乐曲紧张度的作用，为管弦乐队必不可少的打击乐器。
大军鼓：属于无固定音高的打击乐器。外形好像大铁扁桶，两边蒙皮，木槌头端蒙有毛毡圆球，也可双手持槌。因鼓面较宽，击打发出嗵嗵声响，炮声隆隆的效果。大军鼓主要在军乐队、管弦乐队中使用。如进行曲、波尔卡等用单线或F谱号记谱，它的加入使乐曲节奏更加鲜明而有活力，威武雄壮，气势磅礴
现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器， 但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。。
小军鼓又称小鼓，属无固定音高打击乐器。与大军鼓外形相似，只是比较小些。并在鼓皮上绷有弹簧为响弦，由两根木质鼓槌敲击鼓皮，使鼓皮与响弦同时震动发出特殊的沙沙声音。小军鼓能演奏各种复杂的节奏，是作为音响色彩和节奏衬托使用的。常常以加强和衬托行进步伐，紧张气氛的烘托，疾风暴雨的描写以及戏剧性的处理。小军鼓与定音鼓一样都能走出力度由PPP至FFF的极弱到极强或者FFF至PPP极强到极弱的变化。对于推进高潮的出现和加强高潮气氛起着非常重要的作用一、小军鼓鼓槌的握法小军鼓鼓槌的握法常用的有三种，一种是传统式(标准式)的握法；一种是相对式(对称式)的握法；还有一种是现代式(直扣腕式)的握槌法。1、传统式(标准式)的握槌法：当我们拿到鼓槌时，首先将它分为三等份，左手将鼓槌轻轻夹在虎处，再将鼓槌的三分之一托在无名指和小拇指上，食指和中指自然弯曲搭在鼓槌上以不掉为原则，左手以翻转手腕的力量像扇扇子般打击；右手拇指与食指的虎夹西安市艺术学校昌继红住鼓槌的后端，然后自然的把拇指搭在食指的第二个关节

上，其余三指自然跟随放在鼓槌的下方，演奏时采用直上直下的方法，两只鼓槌在鼓面约呈90。，这种方法在军乐队、交响乐及爵士乐中常常使用到。2、相对式(对称式)的握槌法：左右手的握槌法相同，也就是和传统式握槌法的右手相同。以大拇指、食指、中指控制在鼓槌的三分之一处，无名指与小拇指弯曲后自然并拢轻轻放在鼓槌的下方，尽量试茅让鼓槌与手臂成一条直线并成为手的延伸，两手手心相对，不管采用的是坐姿或站姿的打击方法，身体郡必须是放松的，腰杆挺直，手臂自然的举起，注意双手的对称和平衡，尽量做到打击点要集中、力度均匀。在定音鼓、木琴等打击乐器及中国鼓类打击乐器上基本都用此种演奏法。
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三角铁（Triangle）
结构组成：主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条 （首尾不连接）组成，另有一根金属棒， 用来敲击主体以发声。
乐器特色：属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种 节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量 微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队 之中。
三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
爵士鼓：又称架子鼓，它的由来漫长，是十九世纪诞生在美国黑人中的一种叫做BLUES的民间音乐，是电声乐队中的主要打击乐器。在乐队中起着节奏支撑作用，爵士鼓是由五件以上的打击乐器组合而成的乐器：大军鼓、小军鼓、几个耳鼓、和一个桶鼓、一个或者两个吊叉、一个踩叉，是通过脚踏板可以使两片叉上下闭合、张开发出次次嚓的声音，爵士鼓尽管有多见乐器，但都由一个人独立演奏，这需要演奏者手脚并用，较为复杂，它所演奏的风格要多，华丽多彩，其节奏能恰到好处的融入各种音乐的拍点和唱腔里，因此在舞厅、茶座、通俗歌曲音乐中必不可少，爵士鼓遍及世界各地。
木琴是一种有固定音高的打击乐器，它是由四十八块长短不同的红木条按音的高低顺序平铺排列在木架上，用两个木槌敲击，声音清脆明亮，穿透力很强，是一件很有色彩的乐器，由于音响个性极强，多用于独奏，在乐队中也适用《荒野七侠》，《旱天雷》乐曲有它的加入，使音乐欢快活泼，富有朝气。用滚奏，也可走出各种华彩乐段或宽广、抒情的乐曲。
马林巴与木琴有相似之处，它是由宽窄和长短不同的红木板条组成，最宽的约四指。因为排列同钢琴键盘，板条下装共鸣

钢管，演奏者双手持两根或者四根藤木条、顶端用丝线或毛线缠绕成圆头的槌敲击，发出浑厚、圆润、悠扬的音响，表现力丰富，既可以独奏，也可重奏、合奏，还可以与乐队组合，在打击乐器领域里处于综合技术高层次地位。
铝板琴与钢片琴顾名思义，它是用铝合金属板和纯钢板条精致而成，由长短、宽窄的不同来取决音色的高度，穿连成两排在一个横排长方形架子上，因为排列同钢琴键盘，音板底部装有从短到长的金属圆筒，使发出的音共鸣更长、更大、更亮、更美、它的制音是用脚踏板控制，在乐曲中敲击分解和弦，如行云流水，清澈华丽，优美悦耳。钢片琴音域一般为C?C(4)，2个半八度。
叉与大叉是用响铜和银等金属材料综合而成的两面圆形铜片，中间突出一圆顶叫脐，脐心有小孔用以穿绳吊起带握之。用槌敲击清脆响亮，如霹雷闪电、势如破竹，轻轻滚奏如潺潺流水、微风细雨、重则波涛滚浪，交错磨击如瀑布倾泻，管弦乐队、军乐队只要有了它，就能把乐曲推向高潮，所以它是乐队中不可或缺的乐器。
演奏员应具备的素质
随着音乐普及的今天，人们对音乐艺术修养不断提高，打击乐器逐渐被人们所重视。但有不少人认为，打击乐器比较简单，只要有点音乐知识的人都可胜任演奏，能敲响就行。殊不知音乐感觉和音乐技能是不相同的。在高水准的音乐表演中，节奏准确，在停顿、反复、弱、强、自由变化拍子、尤其是在休止若干小节甚至上百小节中，具有数小节意识，到时候能从容不迫进入音乐里，使得音乐表现恰如其分。在具备一定的音乐理解能力，演奏会从力度、速度和技巧上进一步提高。起到帮助指挥和乐队自如徜徉在音乐中，完美的表现音乐形象。所以说打击乐演奏者必须具备一定的专业技能和音乐素养，准确掌握这些具有特殊音色、音量又盖过整个乐队的各类打击乐器。一位演奏员的“职业素质”又体现在哪些方面呢？首先提前到达排练场地进行热身是很有必要的。据说柏林爱乐乐团的管乐手通常都会提前差不多两个小时到，然后各自分声部进行合练，以求达到水乳交融般的默契。试想一个连手指都没活动开的弦乐手或嘴还没放松的管乐手怎么可能立即进入工作状态呢？这不仅是对自己所从事的职业不尊重，更是对指挥和同事们的不尊重。另外指挥在排练时拥有绝对的权威，作为职业演奏员应在工作过程中听从指挥并随时根据要求进行调整，并像精密仪器一样准确的演奏出来。特别像在排练有复杂配器的大部头作品时，每个声部都各司其职，而声部中的每位乐手都必须严格按指挥和谱

上的记号演奏，否则就无法达到作曲家及指挥家所想表达的效果。所以再好的记性也不及一支铅笔，你将用它随时记录下指挥的要求，并在之后的排练与演出中表达出来第三点应注意数拍子和小节数。每位乐手都应在乐曲中准时进出，不能因为对作品非常熟悉就放松警惕。熟悉作品是让你能将更多的注意力从自己的谱子中解放出来，可以有更多的注意力来留意指挥和配合他人。第四点是“看指挥”。因为音乐是有生命的，决不能像机械一样来演奏，在家里练习过的速度和演奏法，可能到了排练时会很不一样，所以在演奏的同时一定要多用眼的余光留意指挥，将指挥的意图（节奏和音乐感等）融会到自己的演奏中来；特别应留意新指挥排演旧曲目，我们必须调整以前的演奏习惯，只按谱子原来的要求演奏，等新指挥有了具体的说明再加上去，并需随时留意新指挥的手势变化。好指挥的音乐都在手上，有经验的演奏员通常不用指挥多说就能理解。第五点（也是最重要的一点）就是相互间的配合了，“眼观六路、耳听八方”是每个演奏员都应该会做的事。这里我想特别提一提首席乐手与普通乐手的职责区别：在做到以上提及的各点后，作为声部里的普通乐手还应主动在演奏法与音准上向声部首席靠拢，协助本声部很好的配合其他各声部共同完成一部作品的排练和演出；而各声部的首席除负责协调好本声部的内部事宜外，还应更多的担负起与指挥和其他声部的沟通，比如在音准、演奏风格和音乐处理等问题上可以互相探讨，怎么样可以更好的完成音乐的二度创作。我想这样才是职业音乐家应有的工作方式。