浮沉五十年：香港警匪片的前世今生(组图)

从上世纪五十年代开始至今，香港警匪片已经历时五十个年头，其间经历过最初粤语残片的粗陋寡淡、一成不变；到七十年代新浪潮由警匪片打响头炮，再到八、九十年代产生《英雄本色》、《警察故事》、《龙虎风云》、《喋血双雄》等一系列叫好又叫座的警匪片，令这一片种不但在香港生根发芽、更令到港产电影在国际上声名大振。

而马丁·斯科希斯凭借《无间道》而改编的故事获得奥斯卡的垂青，更使得香港警匪片彻底达到其巅峰时刻，令全世界刮目相看。

然而，各种原因的交织也令到香港警匪片愈来愈走入穷途末路，而今即将上映的《窃听风云》很有可能是最后一部真正意义上的香港警匪片……这一切，待从头细说。

文/阿蒙香港真正意义上的警匪片兴起于50年代中后期，当时曹达华饰演的缉凶探长形象日趋深入民心。

1960年的《十三号凶杀案》更为该类型片带来了第一个春天，成为粤语片影坛的一朵奇葩；70年代初，曹达华自资自导自演的《神探一号》以惨败的票房遭人戏谑为“粤语片的送终片”，加之廉政公署成立后全力清查警察贪污事件，使得警匪片市场一度完全没落！70年代前中期虽仍不乏以警匪斗智题材为主的影片出现，但多数是真实奇案改编的实录片或卖弄黑社会礼仪帮规的噱头片，对真正的警匪片而言并无意义。

1976年，由从警队离职不久的陈欣健担任编剧，梁普智、萧芳芳合导的《跳灰》卖座，非但成为“新浪潮”的先锋之作，更扭转了港产警匪片的命运，此后陈欣健作为该类型题材的重要作者，在1979年参与的两部影片《墙内墙外》和《点指兵兵》票房分别居当年亚军及第六位，终于在警匪片沉寂近十年后将其带起，追根溯源，《跳灰》无疑具有里程碑式的意义！事实上，在新浪潮时代，警匪片都是新锐导演热衷的题材之一，除了上述作品，翁维铨的《行规》及于仁泰的《救世者》皆由警探白鹰追缉罪犯展开剧情，结合“新浪潮”固有的创新意识，使警匪片的技术及包装得以再上台阶。

李修贤自导自演的《公仆》在第二十一届金马奖上大放异彩踏入80年代，警匪片终于迎来了它最辉煌的十年，写实、枪战、动作、喜剧甚至恐怖无一不俱，类型之多令西方影人都为之咂舌：1981年章国明执导的《边缘人》是这十年来的第一个成功典范，亦是有史以来首部获台湾电影金马奖“最佳导演”的香港电影，饰演卧底的艾迪在结局惨遭居民活活打死，临死前哀号“我不想死”的结局更被称为香港电影中描写死亡最深入的场面之一；1984年，李修贤自导自演的《公仆》和麦当雄执导的《省港旗兵》在第二十一届金马奖上大放异彩，令两人分别摘得影帝及“最佳导演”殊荣，成为港产警匪片史上的又一个辉煌战绩；1985年，成龙的《警察故事》和元奎的《皇家师姐》同时出现，自此警匪片又突破了枪林弹雨的套路，取而代之的是更为激烈的拳脚肉搏，同时也拓展了类型题材的商业市场，这批被称为“警匪动作片”的分支不但令《警》及《皇》涌现出多部续集兼造就了大批动作男女，时至今日亦有《杀破狼》、《导火线》、《男儿本色》等片延续着题材的活力；至于1986年吴宇森的《英雄本色》和冼杞然的《兄弟》虽带有浓重的江湖色彩，但借兄弟、朋友之间一警一匪的对立身份营造情感张力的剧情模式，在日后的香港影坛亦被多次跟风、沿袭。

直至1987年，港产警匪片又迎来了另一座里程碑——人称“阿SIR”的李修贤成立“万能”电影公司，由创业作《铁血骑警》开始，制作、出品了一系列警匪片，虽则水准有优有缺，但李修贤对该题材的热爱和坚持可谓人皆共知，至今仍被称为当之无愧的代表人物！同年，由他自制自演的《霹雳先锋》，虽则并非警匪佳作，但也带起了一个周星驰，当然，这是后话。

同样是1987，真正意义上的集大成之作亦告现身——由林岭东执导、周润发主演的《龙虎风云》以强烈的写实主义为香港影坛掀起了一股“风云”热潮，与吴宇森的都市浪漫英雄形象遥相呼应，将港产警匪片推上新的高峰——事实上，从《龙虎风云》开始，警匪片方才真正踏入风起云涌的主流之路，卧底题材虽有《边缘人》珠玉在前，但回望刘伟强从手提摄影到导演的崛起、昆汀塔伦蒂诺《落水狗》结尾的模仿、直至十五年后《无间道》的逆市反弹，《龙虎风云》的影响依旧无可取代！其后数年，林岭东在《学校风云》、《伴我闯天涯》、《圣战风云》等片中，对警匪对搏的刻画日渐形成独有风格，再有吴宇森借《喋血双雄》将同类题材进一步浪漫化，警与匪的关系又从《英雄本色》的正面对峙转化为惺惺相惜，每当观众重温《龙》中周润发对李修贤一句“我是警察”的坦白、或《喋》中将两人并置的越轴剪辑，都会从警与匪的界限中挖掘出真挚的男性友情！随着第九届金像奖“最佳导演”奖座落入吴宇森之手，港产警匪片终在一片欢呼声中结束了80年代。

吴宇森的《辣手神探》将传统警匪片固有的枪战模式极限放大80年代香港影坛的百花齐放令警匪片巩固了江湖地位，90年代后则得再行“专业化”——先行代表当推吴宇森的《辣手神探》，将传统警匪片固有的枪战模式极限放大，尤其是高潮持续长达45分钟的医院大战，火爆刺激程度更是前无古人，虽然颇为夸张，但敢于将医院化为战场的举动，对港产警匪片而言实乃标志；1993年，另一位“火滚代表”黄志强亦交出了一份上佳的成绩单，改编自王德辉绑架案的《重案组》成为成龙演技转型的分水岭，除了成龙一贯的动作表演，枪战、爆炸、警察行动等场面都已超过成龙片的过往规模，再融入严肃的正统剧情，终让成龙蝉联金马影帝！而黄志强虽再未与其合作，但翌年推出的《O记重案实录》及《省港一号通缉犯》都继续大兴火爆，前者在闹市不封路开拍的真实记录，更是黄志强的电影佳话！1994年，陈嘉上的《飞虎雄心》令军装警察深入民心，两年后的续集《飞虎》更让王敏德成为90年代最具代表性的警察形象，期间又有刘伟强的跟风作《傲气比天高》及多部《飞虎雄狮》等片出现，但水准远不及正牌；1996年，陈木胜的《冲锋队怒火街头》是香港影坛首次拍摄EU，而火爆程度较《飞虎》更有过之而无不及，事实上，90年代港产警匪片中的悍匪无论装备行为皆较80年代更为丧心病狂，编导为求更大程度炮制大场面，安排多种军装警察上阵，在剧情节奏及视觉效果上无疑更令观众大饱眼福，其后诸如《G4特工》、《重装警察》、直至新世纪后的《PTU》、《大事件》等，警匪片中涌现的身影日益丰富多彩。

但正所谓有人欢喜有人愁：李修贤的“万能”电影公司在90年代后渐走下坡，期间开拍的一系列“重案实录”片也多属噱头化的流水线作业，甚至本末倒置地大拍警察对匪徒严刑逼供的残酷戏，因此渐为市场忽略，1995年亲身上阵执导的《贼王》之后，李修贤的警匪片再也无复当年之勇….。

除此之外，其他导演亦不断在警匪题材上寻求突破：杜琪峰的《无味神探》可谓个人风格的开端之作，而成立“银河映像”后推出的《暗花》、《暗战》及《非常突然》等总算在黑色风格及商业利益之间找到了一定的平衡点，除了大牌明星的加盟，不拘泥于火爆枪战，而通过别出心裁的场面调度、环环相扣的剧情推进、及银河独有的宿命论主题相互作用的模式，堪称90年代后期港产警匪片中的一朵奇葩；在好莱坞发展不顺的林岭东返港后拍成的《高度戒备》不但吸收了好莱坞电影的长处，更让两大影帝——刘青云和吴镇宇同台飙戏，技巧创意皆精彩绝伦，成为90年代警匪片神采飞扬之作；陈嘉上刻意模糊正邪界限的反英雄作《野兽刑警》注重人性挖掘，风格平实生动，成为第十八届金像奖上的大赢家；同样从闯荡好莱坞中获取经验的还有徐克，返港后首部作品《顺流逆流》亦是警匪题材，场面调度及剪接手法淋漓痛快，更被《时代》周刊评为2000年度十大影片之一，在港片陷入低潮之际，为观众展示了一轮集体的精彩。

《神探》将脱罪改为自首，终于在内地上映90年代后期至今，港产警匪片完全可用“命运多舛”形容：横扫金像奖的《野兽刑警》却是陈嘉上从影以来最赔钱的影片；2001年虽有一部《无间道》成功救市，却如烟花一般眼望自身商业价值被迅速榨干后重新归入沉寂；在诸多冲击下，香港影人遂顺CEPA签署之势走上合拍片之路，可惜，他们虽带上了警匪片的剧本与模式前来，得到的却多是举步维艰的遗憾——1. 双簧结局“刘建明，我们怀疑你是黑社会卧底，请你跟我们走一趟！”随着吴廷烨的话音落下，手铐铐在刘建明的手上，同时响起《无间道》的歌曲，影片结束——这一结局曾令不少观众丈二金刚：为何在结局无端将刘建明抓走？数年后的《神探》亦是如此：港版结局是安志杰为升职而重新布置了枪战现场，但内地版却让他在结局报警自首，即使观众嘘声四起也费事理你，足见“双簧结局”是港产警匪片进入内地的梦魇！《神探》将脱罪改为自首，终于在内地上映。

那么《无间道》呢？虽毫无道理地让刘建明被捕，但影片触犯的另一个禁忌最终还是无法令《无间道》扭转无法在内地公映的命运。

“双结局”换不来一个美满的结果，实乃讽刺。

2. 不速之客《无间道》在香港创下了5500万港元的惊人票房，但该片及续集《无间道2》却先后遭内地市场拒之门外。

因此，当开拍《无间道3》时，为求成功北上，便加入了陈道明等内地影星，又接受《艺术人生》邀请做访问，企图赚取更多内地观众的眼球……可惜，陈道明饰演的公安卧底与影片格格不入，加之影片剧情铺陈凌乱，令《终极无间》非但未能赢得企及《无间道》的佳评，反而落下了“狗尾续貂”的尴尬，作为投入颇大的合拍片，更非华章！数年后，马楚成的《花花型警》将余文乐及陈坤拉在一起，但效果更加不伦不类，电影也因此留下了“烂片”的骂名，足见合拍性质的港产警匪片为求进入内地影院安插“不速之客”之举，往往只得弄巧反拙。

《大搜查》原名《查之女》3. 票房不灵港产警匪片在内地生意不景气的现实并非新闻，《伤城》便是数年后的另一个例证：同样是安排在年底上映，警匪题材的《伤城》有梁朝伟和金城武两大俊男同台，又有《无间道》的“铁三角”支撑幕后，虽说上座率及口碑已胜于《终极无间》，最终抱走7400多万人民币，但在数日后公映的大片《黄金甲》却将之迅速将之远抛其后，高达近3亿的收入令《伤城》只至其零头，足见不同类型在内地市场的差距难以同日而语，面对银弹砸下的国产大片，曾在港片市场呼风唤雨的警匪片只得感叹生不逢时；4. 支离破碎去年同由庄、麦联合编导的《大搜查》原名《查之女》，但在香港和内地都遭伤筋动骨，让不少观众愣是莫名其妙了一个半小时，有网友曾列举了一系列在影片结束后都未曾揭开的谜团，但仍凭观众如何猜测，《大搜查》布局的七零八落却是有目共睹！当然，《大搜查》不是第一部受阉割的港产警匪片，数年前同由陈奕迅主演的《爱作战》在内地上映时便改名为《枪林恋曲》，同时内地版情节亦与港版差别不小。

合拍片政策在前，为求占领内地市场，过往在情节上近乎百无禁忌的港产警匪片亦只得惟命是从。

5. 形象越级由于内地尚未推行分级制，加上政策的问题，警匪片稍有“越级”，便令电影公司难以推行宣传，《无间道》便是最早的例证之一：合拍片中的警察不允许以反面形象出现，而片中的刘建明又是黑社会派入警界的“反卧底”，在港版结局中更能声称“我是警察！”继续做好人，当然触犯了合拍片的禁忌，因此那个无厘头的“被捕”结局不但未能帮助《无间道》进入内地，甚至一度沦为观众的笑柄；此外，《门徒》亦是数年后的另一个例证，片中除了对白，吴彦祖所有出现警服的造型皆被改成便装，包括他身着警服注射毒品的结局，亦被改为身着便装对毒品沉思，便可窥知一二….。