关于香港电影你不知道的8件事
[故事新篇]艳情故事4篇
[故事新篇]艳情故事4篇艳情故事篇(一):读后感作文600字读《孩子无罪》有感今天,我读了《孩子无罪》文章后,心中有许多感想想发表出来。
《孩子无罪》这篇文章讲述一个叫艾娜的女人不顾邻居的反对,收养了仇人的儿子。
并顶着巨大的压力将孩子抚养成人的故事。
当我读到艾娜不顾邻居的反对,收养了仇人的儿子时,心潮澎湃。
一个母亲能有如此博大的母爱与胸怀,她想:她的仇人虽然处决了她丈夫,但是仇人的孩子是无罪的。
仇人的孩子又成了孤儿。
作为母亲她应该收养这个孤儿。
啊,母亲的爱原来如此的博大呀!我又想到一个关于母爱的故事:在辽阔的非洲草原上,一只母狮子在孤独的趴着。
正在这时,一只幼小的羚羊摇头晃脑地向母狮子走来。
奇怪了,母狮子并没有吃它。
后来才知道,母狮子的幼崽前几天死了。
因此,它看到羚羊,就像看到自己的孩子。
人的母爱和动物的母爱是相通的,所以不可思议的事变成了事实。
当我读到邻居都不理解爱娜的行为,辱骂她,甚至她的孩子都拿石子扔她时,我的心有些绞痛:为什么大家都不理解爱娜呢?原来邻居都认为:你看,这孩子他父亲可是你的仇人呀!仇人的孩子,你怎么能收养呢?我看,你还是把他扔掉或送到教养院去吧!可是爱娜却不这样认为:虽然他父亲范下滔天大错,但是孩子年幼无知,又成了孤儿,我要把他抚养成人。
因此,爱娜总是爱抚着他。
当我读完了课文时,心中有了些伤心,又有些欣慰。
伤心的是:这孩子由于邻居辱骂过他,便与邻居作对。
邻居们终于忍受不了,将这孩子送到了教养院。
但是爱娜为什么要把他找回来呢?因为她怕孩子“破罐子破摔”——变得更坏。
欣慰的是:当这个孩子知道自己的身世时,决心痛改前非,从此他做了许多好事,得到了邻居的夸奖。
通读了这篇文章,我感到了一个母亲的爱心与责任心。
爱娜是一个平凡的母亲,又使一个伟大的母亲。
艳情故事篇(二):成人之美,留己生路西汉初年,朝廷大肆分封同姓王建立诸侯国,目的是缓冲社会矛盾,变乱时拱卫京师。
时间一长,诸侯王渐渐拥兵自重,不服从中央管辖。
香港电影的经典之作
香港电影的经典之作在电影史上,香港电影一直以其独特的风格和精彩的故事而备受瞩目。
这个地方孕育了无数经典之作,不仅在香港乃至整个华语电影界产生了广泛影响。
本文将介绍几部香港电影的经典之作,以展现香港电影的魅力和影响力。
一、《无间道》《无间道》是由刘伟强、麦兆辉执导,刘德华、梁朝伟和黄秋生等一众实力演员主演的犯罪惊悚片。
这部电影讲述了一名警察潜入黑帮,并且黑帮中有一名卧底警察的故事。
影片以其紧张刺激的情节、出色的演员演技和大胆的视觉风格成为了香港电影史上的一颗明珠。
《无间道》凭借其优秀的制作和深刻的主题,不仅在票房上取得了巨大成功,还在国际上赢得了高度评价,被誉为香港电影的代表作之一。
二、《春光乍泄》《春光乍泄》是由王家卫执导的一部浪漫爱情电影。
这部电影以其独特的镜头语言和纤细的心理描写而备受瞩目。
影片讲述了两个男人之间的爱情故事,以及他们在社会观念和道德约束下的挣扎。
《春光乍泄》通过对男人之间情感的细腻描绘和对性别与性取向的敏感处理,引起了广泛的讨论和反思。
这部电影不仅是一部迷人的爱情故事,也是对社会观念和道德问题的深刻探讨,成为了亚洲电影中的经典之作。
三、《In the Mood for Love》《In the Mood for Love》是由王家卫执导的一部港产电影。
这部电影以其精美的画面和深情的故事而广受赞誉。
影片讲述了两个邻居之间的暗恋故事。
《In the Mood for Love》的影像美学和细腻的叙事手法使这部电影成为了香港电影史上的经典之作。
它通过对情感的细腻描绘和对人性的深刻探讨,引起了广泛的共鸣。
这部电影不仅赢得了国际电影界的赞誉,也为香港电影树立了一个辉煌的典范。
四、《喜剧之王》《喜剧之王》是由周星驰执导并主演的一部喜剧片。
这部电影以其幽默搞笑的剧情和让人难忘的角色塑造而成为了华语电影界的经典之作。
影片讲述了一个小人物为了梦想成为喜剧演员而不断努力的故事。
《喜剧之王》以其搞笑的台词和动作,打动了观众的笑点,同时也通过对人生价值和梦想的思考,给人以深刻的启示。
香港十大奇案系列之十:HelloKitty藏尸案
香港十大奇案系列之十:HelloKitty藏尸案今天我们讲这个系列的最后一个,发生于1999年的HelloKitty藏尸案,又名九龙西酷刑案。
女死者生前被禁锢、虐待,死后被肢解、烹尸,而最让人侧目的,是头颅被塞进一个HelloKitty洋娃娃里面。
1997年,21岁的夜总会小姐樊敏仪,因筹措祖母的医药费,偷取皮条客陈文乐(33岁)数千元港币及其他财物(也有人说是毒品债)。
陈文乐于是吩咐梁胜祖(26岁)及梁伟伦(19岁)向樊敏仪追债。
为求还清债项,樊敏仪怀孕后仍继续接客,但欠款不断被提高,樊敏仪无力偿还,因而触怒三人。
1999年3月17日梁胜祖及梁伟伦按照陈文乐要求,将樊敏仪从葵涌丽瑶邨富瑶楼一单位押走,禁锢于九龙西尖沙咀加连威老道31号3楼一单位。
陈文乐三人用木板封着该单位的玻璃窗,把滚油泼向樊敏仪口腔,在伤口上涂上辣椒油,逼迫樊敏仪吞吃粪便及喝尿。
把烧熔的塑胶吸管滴在她的腿上,并命令她发出笑声。
樊敏仪慢慢变得神志不清,不时挑起伤口上的焦疤,之后双手被三人用电线紧紧捆住并用钢管殴打。
案发现场图片陈文乐三人再用打火机烧她脚部,要她移动身躯,数星期后,樊敏仪终于支撑不住,直接用嘴吸食冰毒,在地上辗转反侧,估计于1999年4月中旬死去,死时脸部浮肿、牙龈流血,全身长满水泡、伤口灌脓。
案发现场图片当陈文乐三人发现樊敏仪已死去后,他们决定将死者肢解,先将尸体搬到浴缸中放血,锯开骨骼,以胶袋盛著死者的肠脏,在浴室中以烫水烚熟,肢解部分载于多个塑胶袋内,后弃置于垃圾站。
陈文乐亦在房间内,以煤油炉烹煮死者头颅,他们将内脏弃置于屋内及随手掉到大厦檐篷,并将一个HelloKitty洋娃娃割开,取出部分棉花,把死者煮熟的头骨塞入后缝合。
藏尸期间,住在楼上一名姓黄的男住客,曾在大厦的热气槽上,看到有人影不断手起刀落,好奇下以摄录机拍下情景,但有关片段后来已被洗掉。
此后,该单位被空置,附近邻居多次嗅到单位内传出强烈恶臭,报警求助,但警方到场后认为是垃圾臭气,未有深入追查。
这些被禁的香港B级片,是电影史上被阉割的信仰(20190410115622)
这些被禁的香港 B 级片,是电影史上被阉割的信仰八九十年代,香港的经济很不景气。
但恰恰是那个时候,香港的电影发展到了黄金时期。
其实更客观地来说,是 B 级片频出。
在记忆中,那个年代的港片,大多充满了异色、重口和情欲。
随着时代的进步,一些尺度惊为天人的电影在严格的审查制度之下渐渐退出了历史。
但不可否认的是,这些B级片,组成了那个年代特殊的记忆。
今天,院长就来暴露年龄,跟大家翻翻旧账。
清汤寡水的不提,今天我们只说禁片。
《福伯》▼福伯不是姓“福”的老伯伯。
这是一个职业,是法医的助手,他们的工作就是按法医的指示解剖及整理尸体。
曾经有个叫福伯的人干过这一行,于是,人们开始把做这一行的人统一称作“福伯” 。
在全香港,干这行的也只有寥寥几人。
影片因为大量血淋淋的镜头和过于真实的解剖场景被禁。
故事讲述的是殓房的福伯在不同的情况下,遇上黑帮杀手、黄秋生与曾志伟演绎的死囚,以及一个想吃人肉的青年杀人狂。
三段看似没甚关系的人和事,却被命运以不幸的连线,冥冥中连结在一起。
做这一行的人,每天都目睹着死亡。
殓房内的福伯,对鲜血、腐烂的器官,甚至自己的生活早已麻木。
“很多人都看不到生命美好的一面。
那时候,活着和死亡就很接近了。
”长大之后,院长才体会到,藏在血肉模糊的镜头后面,电影人的那份思考。
《虐妻》▼家家有本难念的经,尤其是结婚后发现,另一半是个性变态者。
电影的女主看似拥有一个美好的家庭,儿子活泼可爱,丈夫疼爱自己。
但事实上,她的丈夫拥有变态人格,经常对自己进行虐待。
可是女主对这样的暴行一直忍气吞声,因为母亲的重病,必须靠丈夫给的违禁药品来治疗止痛。
最后,女主一次忍无可忍的出逃,使剧情达到了高潮,气急败坏的丈夫疯狂地追寻她,甚至大下杀手。
93 年的香港,临近回归。
大多数港人却生活在极端的焦虑和自我认知的障碍之中,这种焦虑也对家庭生活产生了影响,家庭暴力成了释放压力的一个出口。
那些年影片中的人物很多处于分裂的边缘。
而 B 级片,无疑是将这些问题以更加癫狂的形式,呈现在观众面前。
扒一扒刘德华《天若有情》电影背后你所不知道的故事
扒一扒刘德华《天若有情》电影背后你所不知道的故事1990年,刘德华的《天若有情》在亚洲地区上映后,不知看哭了多少人,在广大影迷心目中《天若有情》是刘德华最好的一部爱情电影,刘德华载着吴倩莲然后狂飙鼻血那一段至今仍是永恒的经典画面,可以说,没看过刘德华的《天若有情》都不敢说自己是70后、80后了。
刘德华的天若有情你可能看过不下十几二十遍了,但它背后的故事你不一定知道,今天小悟就为大家娓娓道来:一、《天若有情》为致敬大导演王天林而拍王天林是王晶的爸爸,杜琪峰很多电影里都有一个胖老头,那个人就王天林。
陈木胜、杜琪峰、林岭东为王天林的弟子,王天林为大导演,黄日华版的《射雕英雄传》就是他拍的,王天林当时在TVB提携了许多后来在演艺圈声名大噪的导演和演员,其中就有被后来称为香港铁三角的陈木胜、杜琪峰、林岭东三人。
当年王晶、陈木胜、杜琪峰、林岭东等几个年轻人,捣鼓着拍一部黑帮爱情片,致敬王天林、为其生日献礼,所以就有后来的《天若有情》。
二、《天若有情》的导演是陈木胜,不是杜琪峰很多人误认为《天若有情》的导演是杜琪峰,那是因为那时候杜琪峰已是很有名的导演,而且陈木胜从1983开始就一直任杜琪峰的助理导演,《天若有情》是陈木胜导演的第一部电影,加上杜琪峰是监制在现场管事多,所以很多人都以为杜琪峰是这部电影的导演。
刘德华曾表示:一直不知道陈木胜是导演,因为现场杜琪峰的话太多了,一直以为那部戏的导演是杜琪峰。
三、《天若有情》一共拍了三部现在我们熟知的比较经典就是1990年上映的这一部了,但其实它拍了三部。
第二部1992年上映,由郭富城、吴倩莲主演,叫《天若有情2 天长地久》。
第三部1996年上映,由刘德华和吴倩莲主演,叫《天若有情3烽火佳人》。
四、拍《天若有情》时,刘德华和杜琪峰闹翻了当年拍《天若有情》时,拍完那个摘下头盔的戏份时,刘德华都会下意识弄下被压扁的头发,这时杜琪峰就会破口大骂:你们这些偶像,爱美如命…后面是一连串的三字经。
香港电影十日谈 —— 香港电影的内地因缘
电影知识| 香港电影十日谈第九日:香港电影的内地因缘“中国第一间具规模而现代化的电影机构,是中国大陆电影工作者罗明佑(广东人)等人,与香港人黎民伟等于1930年在香港集资而建立的‘联华影业公司’。
其属下的第三制片厂‘联华港厂’,便是香港第一间较有规模的电影制片厂。
在香港默片时代,‘联华港厂’在港出产的影片,占数最多。
可以这样说,香港电影的发展,通过了两地电影工作者和资本家的合作,踏进了重要的一步。
”——余慕云南下香港与北上神州,代表着两种不同的电影资源的比较大规模的转移,前者,主要是在三四十年代,促使了香港电影业的繁荣与复兴,而后者,则主要是在2003年以后,是香港电影工业与内地电影工业的逐渐汇流。
南下香港:上海电影人的三次南下二战之前电影在华人地区的发展,形成了香港、上海一南一北的两大基地,其中五十年代之前,又以上海为最大规模的电影制作中心,包括黎民伟、吴楚帆等香港电影人,都先后在上海学习电影工作;而上海电影人为了扩大经营规模与影响力,也曾南下香港创业,后来二战爆发后到1950年5月1日不再允许大陆人自由出入香港时,又有两次比较大规模的南下,这为香港电影业的发展起到了很大的促进作用,更何况,四五十年代大批内地人的涌入香港,也为香港工业(包括电影业)带来大量的廉价劳动力。
第一次的上海电影人大规模南下,是在三十年代初,这时期电影人主要是抱有创业的态度南下。
在1931年时,“华北影院王”罗明佑与黎民伟以“华北”和“民新”为基础,创办了联华影业制片印刷有限公司,分别在香港与上海两地注册成立。
联华影业包括了联华第一厂(原民新影片公司)、第二厂(原大中华百合影片公司)、第三厂(原香港影片公司)、第四厂(原上海影戏公司)及北京联华第五厂,彼此之间相互独立运作,拍摄题材也各有不同。
其中,联华三厂的厂长是黎北海,基本编导有关文清、梁少坡及黎北海,基本演员则有吴楚帆与黄曼莉等,在短短两年多的时间里相继推出《铁骨兰心》、《古寺鹊声》、《夜半枪声》、《暗室明珠》等四部默片及少量的新闻记录短片,而更重要的是联华三厂还开办了“演员养成所”,包括李铁、石友于、唐醒图等都是毕业于此。
香港十大奇
香港十大奇案与三级片【新窗打开】文:竹聿名黄日华翁美玲版的《射雕英雄传》是我快乐童年的记忆。
我就是看了这部连续剧才开始偷偷练“九阴白骨爪”、“降龙十八掌”的,但怕自己掌气伤人,十余年来一直未出手。
久不习练想来如今已经荒废。
当年地方台热播《射雕》期间是不是万人空不空巷我没上街数过,不敢确定,但一台小小的黑白电视机像祖宗一样供在台上,底下满屋子男女老少挤成一堆看郭靖玩鸟看黄蓉玩郭靖看老顽童自己玩的场景我是记忆犹新的。
后来问起戏外的事情才知道翁美玲原来好几年前已经自杀了,很可惜;渐渐的自己也开始翻看报纸,才又晓得翁美玲自杀是有好几个版本的。
惊奇的莫过于初小时候看到某法医证实翁美玲手臂留有神秘针孔红斑和头部被击打的言词,然后他又被某些势利人物阻拦继续调查,看这段新闻的时候幼小的我异常紧张,觉得香港真是黑暗。
去年莫名其妙又传出囚犯的爆料翁美玲是知道太多而被娱乐老板派人轮奸然后自杀的。
人们似乎永远不愿相信大明星翁美玲的死会是开煤气为情自杀那么平凡……香港传媒大姐查小欣很相信香港的司法,她否定了前面我提到法医官的说法,觉得以香港的司法程序那是不可能的。
但她万万没想到自己却发掘到另一种更古怪的说法。
有一回查小欣本来打算回杂志社,路过一家自己熟悉的书店,没多想就走了进去,然后毫无目的找起书来。
她眼光在一本已经上了尘的回忆录前停了下来。
回忆录是一位退休探长写自己经手的“十件奇案”。
查小欣看到其中一个奇案就发生在“广播道伟锦园”,看着那六个字查小欣心跳猛然加快——她心里知道翁美玲自杀的公寓正是在“广播道伟锦园”。
接下内容让查小欣越看越是心惊。
奇案的内容是说十几年前伟锦园一个单元曾经发生过命案,死过一个女的;而几年后那个单元住进了一个舞女,因为与男友发生争吵,被狠心杀害,杀人后其男友为了毁灭证据掩盖事实,就把舞女放到满水浴缸中,可还是被那位探长发现了蛛丝马迹,破了案,把那男人绳之以法。
案子奇就奇在同一间单元发生两起命案,死者同是女性,老探长认为古怪,觉得会不会每间房子都有自己的命运,类似的案件是否还会发生在同一间单元里?故事让查小欣手心冒汗,她直觉认为翁美玲和那宗命案有关,连忙买书赶回杂志社,查到翁美玲的确切地址后,马上派人去图书馆查阅旧报纸。
香港电影观后感
香港电影观后感香港电影一直以其独特的风格和精彩的表现著称于世。
作为华语电影的重要组成部分,香港电影以其独特的创作风格和扣人心弦的故事情节深受观众喜爱。
近年来,我有幸观看了几部精彩的香港电影,每一部都给我留下了深刻的触动和感悟。
首先,我想谈谈《无间道》这部电影。
该片由刘伟强和麦兆辉联合执导,以黑帮为背景,讲述了两个身份相反但命运交织在一起的警察和卧底的故事。
电影以精彩的剧情引发了我对正义与邪恶、忠诚与背叛等道德问题的思考。
同时,影片采用了紧张刺激的画面语言和冷静深沉的配乐,为观众营造了一种严肃而紧张的氛围。
这种独特的表现手法使得观众置身于电影的世界中无法自拔。
另一部我要提到的电影是《In the Mood for Love》。
这部作品由王家卫执导,讲述了两个邻居之间的禁忌爱情故事。
电影以精美的画面和深情的描绘展示了香港上世纪60年代的文化和社会背景。
故事中,男女主角不得不克制自己的感情,将情感埋藏在心底。
这种克制和忍耐又引发了我对现实世界中的种种压抑和禁锢的思考。
影片中的音乐也是一大亮点,悠扬的旋律让观众更好地融入电影情节当中,感受到主人公内心的挣扎和无奈。
还有一部让我印象深刻的香港电影是《投名状》。
这是一部讲述武侠故事的电影,由张国荣主演。
影片通过华丽的武打场面和悲壮的情感线展现了侠义精神和忠诚的价值。
在这个故事中,主人公以自己的生命为代价,保护了自己的信仰和誓言。
观影过程中,我不仅被电影中精心设计的动作场景所震撼,还被主人公的坚定意志所感动。
他敢于面对困难,勇于迎接挑战,这种精神正是现实世界中所需要的。
香港电影以其独特的表现手法、扣人心弦的剧情和深入人心的主题,给观众提供了一种触动灵魂的体验。
通过香港电影,我体验到了情感的迸发和思想的启迪。
香港电影不仅是一种娱乐方式,更是一种艺术形式和文化表达,它带给我无穷的思考和启发。
总结起来,香港电影以其独特的风格和精彩的表现赢得了观众的称赞和喜爱。
《无间道》、《In the Mood for Love》和《投名状》等电影通过精彩的剧情、美丽的画面和深刻的主题引发了观众的情感共鸣。
香港电影十日谈 —— 香港电影的游子与过客
电影知识| 香港电影十日谈第六日:香港电影的游子与过客《天水围的夜与雾》里,张静初扮演一位从四川南来香港的女子,却在家庭暴力中死于非命;尔冬升的最《新宿事件》,突然之间捅了成龙扮演的铁头一刀的,不是台南帮或者日本黑帮,而是来自于香港的“香港仔”;《家有喜事2009》中,古天乐与郑中基北上杭州 (2009)年还不到一半,香港电影里就出现了各种的“过江”者,无论是从内地到香港追梦的女子,还是海外漂泊的游子,或者北上淘金的都市青年,这也正代表着香港电影中为了生存而挣扎的几类人……南来寻梦:内地人在香港香港,地处于广东省的南边,原本是并不起眼的广东沿海众多岛屿中的一座,即使在英国先后管治香港岛、九龙及新界后的二十世纪初,其经济已经发生了天翻地覆的变化,但在很多内地知识分子——尤其是上海的文化界的眼里,其还是处于边缘的地位。
只是,在战乱的三四十年代,不少的内地人避难等原因而来到香港,使得这个小岛一下子变得拥挤起来。
据统计,1949年5月之前,香港人口大约160万,但到了1950年4月,香港的人口已经上涨到260万。
这其中,包括了不少上海电影人,如富家子李祖永,他在香港创办了永华电影公司,招揽了欧阳倩予、姚克、吴祖光、柯灵、朱石麟等电影人才,陆续拍出《国魂》、《清宫秘史》等名动一时的作品。
不过,很快的他们就发现,如此急剧的人口增长并非好事,带来了很多生存的问题,在五十年代的不少香港电影里,都反映了这些南来香港的广大人民的困苦生活,如《新渔光曲》、《半下流社会》、《一万四千个证人》等,初期离家时的喜悦,在现实生活的困境里被冲淡……1979年香港无线电视播出了一个电视剧集,《网中人》,其中塑造了一个好食懒做又一心想发达的从内地偷渡来香港的人物阿灿(七十年代末曾经涌起一股逃港的黑潮,很多人偷渡到香港),这个角色也成为了当时不少香港电影里对内地人的印象,而到了八十年代中期麦当雄导演的《省港旗兵》时,香港人对内地人的称呼又多了一个词,大圈仔,形容那些从内地到香港作案的罪犯,直到近年来的银河映像的《非常突然》、尔冬升导演的《旺角黑夜》、吴耀权的的《PTU2:人性》时依然有出现,甚至形成了某种亚类型电影——大圈仔电影。
港片解析
8.乐哥和大D一起去钓鱼,大D透漏出了想在帮会里设两位“话事人”(老大)的想法。当然他的天真想法遭到了乐哥大石头的回应。内地版里乐哥只砸了大D几下pol.ice就出现,然后逮捕他。港版里乐哥一直砸了2、3分钟的样子,场面给人相当震撼,大石头一下又一下砸在大D头上,太真实太具有冲击力了!乐哥砸死了大D发现儿子在远处观看,于是跑去扔下汽车钥匙让儿子回车里等他,然后继续去追杀大D的老婆。先是铁锹乱拍一通,最后活活勒死。掩埋完尸体乐哥回到车里,发现儿子已经镇定了下来,开车离开。这段从乐哥儿子表情的变化预示了新一代B社会的诞生。
5.pol.ice局里,一pol.ice头头和邓伯谈判。港版里邓伯如下回答:“我们和联胜有五万多成员,加上其他社团的十几万人马。你试试看不给他们饭吃会怎么样……”内地版这老头的对白变成了:“我们和联胜有五万多成员,加上其他社团的十几万人马,你不给饭吃让他们怎么办……?”(大概是这个意思)。虽然只改了几个字的台词,但是感觉就完全不一样了。一个是威胁pol.ice的牛B,一个成跟pol.ice要饭的孙子了。
2.pol.ice局里三个pol.ice聊天时,港版是这样:一pol.ice说“真麻烦,B社会选老大都要搞民主选举!像XXX帮不是挺好,子承父业。”另外一pol.ice则一针见血说道:“人家选‘老坐’早过我们选特首100年!”。而内地版那pol.ice说的是:“人家已经选了100年了。” 我认为这一句话是整个片子台词的精华所在,一句话就透漏出了100年来的岁月沧桑变迁和历史厚重感。
3.邓伯在和乐哥商量如何交棒时,港版有这样说:“我当年当选的时候,连四大探长都来道贺了……”内地版怎是:“我当年当选的时候,还又舞狮子又舞龙呢……”可以理解内地版为什么要删改“连四大探长都来道贺了”这句台词的,因为大多数国人并不知道香港历史上这四位赫赫有名的人物,半黑半白的他们几十年来都是港人话题中的争议人物。当然他们都受到了香港ICAC(廉正公署)的终身通缉令,所以好象都躲去了台湾度日吧。说句题外的:大家知道曾志伟的老子为什么一直在台湾么?因为他老子当年是某一总华探长手下的人物……
为什么香港电影没落了
为什么香港电影没落了
香港电影曾经在上世纪80年代和90年代崭露头角,以其独特的风格和精彩的作品在国际上享有很高的声誉。
然而,近年来香港电影的地位逐渐下滑,这可能有以下原因:
1. 市场和产业变化:随着全球电影市场的竞争日益激烈,特别是好莱坞电影等外来电影的进入,香港电影面临着来自全球其他地区的竞争。
同时,互联网和在线媒体的兴起也使得观影方式和观众需求发生了变化。
这些变化对香港电影市场造成了冲击。
2. 缺乏创新和多样性:一些观察人士认为,近些年香港电影产业缺乏创新精神,创作内容和风格相对陈旧,没有及时适应观众的需求和口味转变。
香港电影在题材、故事和表现手法上较少尝试与创新,这导致其在市场上的竞争力相对较弱。
3. 艺人和导演的离开:一些重要的香港电影人,包括导演和演员,在过去几年中纷纷离开香港电影圈,寻求更广阔的发展机会。
这导致香港电影行业失去了一些重要的创造力和艺术家们的才华。
4. 政治和社会因素:近年来,香港社会的政治和社会问题不断加剧,这也对香港电影产业造成了不利影响。
例如,一些电影创作和展映受到审查限制,导致创作自由和原创性受到阻碍。
尽管香港电影面临一系列挑战,但香港电影仍然具备一定的实力和潜力。
随着市场的变化和行业的调整,香港电影产业有望重新焕发活力,并寻找适合当前时代和观众口味的创新道路。
香港电影大事件观后感
香港电影大事件观后感《香港电影大事件》是一部备受瞩目的电影,该影片通过展现香港电影业的发展历程,向观众呈现了香港电影的辉煌成就和独特魅力。
观看该影片后,我深受触动,不禁对香港电影的发展状况以及其在国际电影圈中的地位产生了许多感慨。
以下将从香港电影的历史背景、文化特色以及对观众的情感共鸣三个方面展开我的观后感。
首先,香港电影的历史背景让我深感敬佩。
自上世纪50年代开始,香港电影开始迅速崛起,成为亚洲乃至全球电影界的重要一员。
在当时的社会背景下,香港电影业困境重重,资金不足,生产条件艰苦,但这并没有阻止香港电影人的热情和才华。
他们通过勤奋努力和不懈探索,创造出了一系列经典作品,如《大骗局》、《无间道》等。
这些作品不仅火遍香港,也在国际电影节上屡屡获奖,使香港电影声名大噪。
其次,香港电影有着独特的文化特色,这也是令我为之倾倒的地方。
香港电影融合了东西方文化,取其精华,创造出独具魅力的作品。
在剧情上,香港电影常常以家庭情感和生活琐事为背景,通过细腻的表达和真实的情感描写,触动了观众的内心。
在动作片方面,香港电影则以其独特的功夫动作和精心设计的打斗场景而著名,如《东邪西毒》中的经典剑法打斗或《铁三角》中的高空飞跃等精彩场景。
这些独具特色的元素使得香港电影在国际上独树一帜,吸引了无数观众的眼球。
最后,观看《香港电影大事件》让我体验到对观众情感共鸣的力量。
香港电影以其真实、质朴的表达方式触动了人们的内心,引发了观众的情感共鸣。
在影片中,我们可以看到电影人在艰苦的环境下奋发向前、追求理想的精神,这种坚持和努力的精神鼓舞着许多观众。
同时,影片还通过展现香港电影在全球范围内的影响力,让人们对香港电影的崛起和发展充满了期待。
观看《香港电影大事件》后,我对香港电影的未来发展充满了信心。
总结起来,《香港电影大事件》这部纪录片给我留下了深刻的印象。
通过对香港电影产业的发展历程的回顾和展望,该片深化了我对香港电影的了解,让我深感香港电影不仅具有辉煌的过去,更有着无限的潜力和发展空间。
关于张国荣不为人知的52个秘密
1,《色情男女》主角原型是谁?色情男女》说的是满怀理想的年轻导演阿星(张国荣饰)由于处境艰难沦落执导三级片,他接受现实后,便决定拍出有质量不低俗三级片故事。
一直来,这部电影都被观众认为是导演尔冬升在夫子自道,事实上,故事原型并不是他,尔冬升接受访问时都表示另有其人,也常常出于好意不愿说出对方名字。
毕竟拍三级片不是什么值得显耀的事。
化名拍戏更是见怪不怪。
电影里有一段情节,一导演得意的问圈里人知不知道拍三级片的“石川三郎”是谁?结果被别人猜出来,旁人赶紧让对方在外面别乱说,以免影响别人妻儿老小。
好奇心是一定有的,就像真实世界里,大家都在猜香港著名三级片导演“陈奥图”是谁一样。
《色》已经上映12年,其实原型但说无妨,故事正来自尔冬升的好友、也曾是他的副导演——林庆隆的真实经历。
林庆隆由场记做起,八十年代后期以做王晶的副导演、执行导演为主,曾参与过《赌神》、《赌侠》、《追男仔》、《天若有情》等片拍摄,90年代初期,生活重压下,拍了一些三级情色片,如大家所熟悉的《香港奇案之吸血贵利王》、《满清十大酷刑》等片,2000至今也有少量小制作电影问世……话说回来,电影里其实也有尔冬升影子,就是刘青云饰演一字之差的“尔东升”导演,用尔冬升的话来说,就是:“当时按照剧情设定要有一个导演自杀,但说谁也不好啊。
所以我只好让自己去死喽,大家一直说刘青云像我,于是就让他演了。
”2,张国荣为什么接拍三级片《色情男女》。
《色情男女》张国荣演出大胆,其中末场更是带领几十工作人员全体裸体,堪称港片电影人的奇迹《色情男女》是很有诚意的一部港片,之所以被定为三级,除了有不少裸露镜头外,实在还因为戏里众人大爆粗口。
同样,张国荣同年拍摄的作品《春光乍泄》被电检定为三级,银幕爆粗口也是主要原因。
而自当年上当拍摄《红楼春上春》后,张国荣已经决意远离这种赤裸裸的三级片,那么,是什么让他又接了这部有情欲裸露镜头的三级片呢?其实《色》一开始找的主演并不是张国荣,而是香港歌神张学友,只是张学友接受不了大胆演出,便推辞了。
娱乐圈的黑暗是你无法想象的
娱乐圈的黑暗是你无法想象的其实每个行业都有它的潜规则,不过娱乐圈更加突出,因为这是一个更讲人际关系的行业。
成龙所经历的娱乐圈黑幕,应该主要不是指现在,而是70-90年代的港台娱乐圈,那个时候行业很乱,黑帮横行,爆发了一系列事件。
1、刘嘉玲被绑架;2、蓝洁瑛被性侵;3、梁家辉、李连杰、刘德华等明星都被枪逼着拍戏;4、梅艳芳在酒吧被打;5、李连杰经纪人蔡子明被枪杀。
李连杰后来再回忆那件事时,还心有余悸。
当时为了保护李连杰的人身安全,政府派出了9个便衣警察给他当保镖。
他那时拍的是《中南海保镖》,现实生活中却是需要被保护的那一个。
那时候很多电影公司都有黑道背景的,很流氓,让明星来拍戏了,不给钱,或者只给部分,剩下的需要另外拍别的戏,才给完。
李连杰拍《东方不败》时,嘉禾就只给了部分,后来再拍《男儿当自强》时,李连杰拍到一半就罢拍。
后来在蔡子明的帮助下,李连杰才能追讨片酬回来,但后来蔡被枪杀了。
1所以后来向太找李连杰合作时,他一开始并不答应,而是调查了她半年,调查了她的信用情况,最终才决定合作的。
成龙自己遭遇的黑暗事件也不少,在他的自传《还没长大就老了》中也说到一些。
有一回成龙在台湾拍戏,白天就有人来片场索要保护费了,看成家班人多,就走了。
第二天早上6点多,有人来按成龙的门铃,成龙趴在猫眼上看一下,吓到腿软:有两个人各拿一把武士刀埋伏在门口。
成龙稍微镇定之后,打开行李箱拿出了两把菜刀(本想影片杀青后送给老爸的),穿上了武行专用的护具,然后打电话叫成家班的兄弟过来。
但过一会再去瞄猫眼,发现那两个歹徒已经走了。
还有一次,还是在台湾,当地一位制片人邀请成龙到他家玩。
到了之后,成龙就看到一堆人在赌牌九。
成龙警觉性很高,就试探性对他们说;“吃完再赌好不好?”,那帮人马上都停下来吃饭了,成龙就知道有猫腻了。
因为真正打牌的人,都会先把牌打完再停的,成龙吃完饭就借故离开了。
多年后那个制片人在一次饭局中跟成龙道歉了,坦白说当年确实是做局,一旦上钩,就可能输掉上千万,然后还得拉别的明星过来赌钱。
香港电影观后感(精选)
香港电影观后感(精选)香港电影观后感作为一个电影爱好者,我一直对香港电影充满了浓厚的兴趣。
今天,我要和大家分享一部我最近观看的一部香港电影,以及我对它的观后感和感受。
这部电影名叫《无间道》,由著名导演刘伟强和麦兆辉联合执导,于2002年上映。
该片以香港黑帮为背景,讲述了一个深入黑帮内部的警察和一个卧底黑帮成员之间的故事。
该片以其扣人心弦的剧情和精彩的演绎而成为香港电影的经典之作。
首先,我要赞扬这部电影的剧情。
导演在剧情设置上独具匠心,通过警方和黑帮两个不同立场的人物来展现香港社会的阴暗面。
这种对立和矛盾的冲突不仅为故事增添了紧张感,也让观众对角色的行为和动机产生了强烈的好奇心。
电影通过精心布局的情节,将观众一直带入悬念中,让人无法预测剧情的发展,增加了观影的趣味性和紧张感。
其次,该片的演员阵容堪称豪华。
刘德华和梁朝伟两位演员分别饰演警察和黑帮成员,他们的出色演技使得角色的形象更加立体生动。
刘德华通过深沉的眼神和沉稳的表演,成功塑造了一个忠诚又矛盾的警察形象。
而梁朝伟则通过细腻的演技,将黑帮成员的矛盾和内心挣扎展现得淋漓尽致。
这两位一流演员的精湛表演为电影赋予了更多的情感和张力。
第三,我要赞扬这部电影的摄影技术。
导演运用了大量的手持镜头和快速剪辑的技巧,使得整部电影充满了紧张和动感。
特别是黑帮追逐的场景,通过摄影师灵活运用镜头的移动和角度的切换,使得观众仿佛身临其境,身临其境地感受到了剧情的紧张和刺激。
此外,电影还采用了大量的夜景拍摄,配合城市的光影变化将黑暗和阴郁的氛围展现得淋漓尽致。
最后,我要强调这部电影所传达的思想和价值观。
电影通过黑帮和警察之间的对立和矛盾,探讨了社会正义和个人信仰的冲突。
它让观众思考什么是对错和公正,引发了对社会道德和价值观的深思。
同时,电影也呈现了黑帮成员的人性,揭示了黑帮背后存在的人情世故和生存困境。
这种对复杂人性的描绘使得电影更加贴近现实,触动了观众内心隐藏的情感。
香港电影的经典作品赏析
香港电影的经典作品赏析香港电影自20世纪初开始兴起,并迅速在世界范围内获得了广泛的关注和赞誉。
无论是精湛的技术功底,还是扣人心弦的故事线,香港电影以其独特的魅力征服了观众的心。
在这篇文章中,我们将回顾并赏析一些香港电影的经典之作。
1. 《射雕英雄传》《射雕英雄传》是一部根据金庸先生的同名武侠小说改编的香港电影。
该片由导演杨凡执导,刘德华和张敏主演。
影片以精美的画面和紧凑的剧情闻名,讲述了郭靖与黄蓉在江湖中经历各种挑战的故事。
电影以其丰富的武侠元素和出色的演技赢得了观众的广泛好评,并成为香港电影的经典之作。
2. 《无间道》《无间道》是一部由刘伟强和麦兆辉联合执导的香港犯罪剧情片。
该片由刘德华和梁朝伟领衔主演,讲述了一名潜伏在警察内部的卧底与一名潜伏在黑帮内部的卧底互相较量的故事。
电影以其紧张刺激的情节和复杂的角色关系而闻名,成为了香港电影中的经典之作。
3. 《霸王别姬》《霸王别姬》是由陈凯歌执导的一部香港文艺片,梁朝伟、张国荣和巩俐主演。
该片讲述了两位京剧演员之间因爱情而产生的错综复杂的关系。
电影以其华丽的舞台设计和深情的表演而被广泛认可,成为了中国文化的代表作之一。
4. 《倩女幽魂》《倩女幽魂》是一部由许鞍华执导的奇幻爱情片,李若彤和张国荣主演。
该片讲述了一个幽魂与人类之间的禁忌爱情故事。
电影以其唯美的画面和感人的爱情故事而受到观众的喜爱,并成为香港电影的经典之作。
5. 《喜剧之王》《喜剧之王》是由周星驰执导和主演的一部香港喜剧片。
该片通过讲述一个小丑在娱乐圈中追求梦想的故事,探讨了喜剧与人生的关系。
电影以其幽默搞笑的情节和反思人生的深度而备受观众喜爱,成为了香港喜剧电影的经典之作。
总结:香港电影的经典作品以其独特的魅力和精湛的制作取得了巨大的成功。
无论是武侠片、犯罪片、文艺片还是喜剧片,这些作品都通过精彩的演技和感人的故事打动了观众的心。
香港电影业多年来凭借其优秀的创意和才华而享誉世界,相信在未来的岁月里,它将继续创作出更多的经典之作。
关于《无间道》的几个疑问,看了5遍的我终于明白了!
关于《无间道》的几个疑问,看了5遍的我终于明白了!房产经纪人小高2020-07-06 ·优质影视领域创作者今天来给大家聊聊一部经典的警匪片《无间道》,至于这部电影的经典之处我就不想在多说了,光是其华丽的演员阵容都令人瞠目结舌。
这篇文章纯粹是娱乐性质的,以下观点只代表本人观点。
在来聊这部电影之前,还是给大家回忆一下这部电影的主要剧情。
故事的两大主角分别是刘建明和陈永仁,刘建明是黑帮毒枭韩琛派去警察那边的卧底,其目的是为了从警方那边夺得情报以便于毒品生意的顺利进行,陈永仁则是警察派去韩琛那边的卧底,其目的是找到韩琛贩毒的证据,然后当场抓捕他。
结果在一次行动当中,唯一能够证明陈永仁身份的黄警官被杀死了,刘建明为了自己的身份不被揭穿,也删掉了关于恢复陈永仁身份的档案。
至于最后的有两种,陈永仁被另外一个潜藏在警局里面的卧底开枪打死了,可是关于刘建明的结局却有不同,大陆版的是刘建明一出电梯就警察当场抓捕,而原版的是刘建明却成功逃脱了。
当年在看《无间道》这部电影的时候,相信有很多人和我一样,对于这部电影当中的一些疑问,怎么也搞不明白,脑袋一团雾水的,尽管剧情很精彩,可是看得也贼扎心了。
阅影无数的我,今天就来给大家解答这些疑难杂症。
再次申明,以下观点只属于个人观点,正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特,不喜勿扰。
问题1:刘建明的卧底的身份到底是怎么被陈永仁发现的?这个问题我在第一遍看的时候并不是太清楚,因为当时并没有注意到这一点。
随后回看的时候才搞明白这一点,原来电影当中只有唯一一个细节说明了这一点,要是你不留意的话,你是绝对不能发现的。
在电影快要结尾的时候,韩琛被刘建明开枪打死了,陈永仁在警察局里等着刘建明给他恢复卧底的身份。
可是此时的陈永仁无意间翻看到了一张封面带有“標”字的档案袋,正是这张档案袋让陈永仁发现了刘建明是卧底。
档案袋是当初韩琛在电影院亲手交给刘建明的,他让刘建明查一查自己这边的卧底,档案袋封面的標字是陈永仁亲手写上去的,为的就是在档案袋上面做一个区分,能够更好的抓捕警察那边的卧底刘建明。
无间道详解
他是好人,但他做事的方式会让人误会他是坏人很多看过《无间道III-终极无间》的网友说这是一部很难看懂的电影!而且对影片中的剧情充满了疑问?其实我刚看的时候也有这种感觉!不过经过看了一次电影和五次碟片后,再加上看了《无间道III-终极无间》的导演刘伟强在香港电台综艺节目《电影两面睇》中对本片剧情的解剖,另外还加上网友们在网上对本片剧情的分析!我基本上可以说全部看懂了这部影片!所以我把大家认为是疑问的东西综合起来,写了这篇文章!但愿能全面解密《无间道III-终极无间》中所有的疑问!下面我将解答影片中点击率最高的十大疑问!其实根本不止解答了十大疑问而已,几乎可以说是解答了影片中所有的疑问!疑问一:陈俊为什么会在杨棉荣面前自杀?解答:因为陈俊是韩琛派进警局的卧底,这个秘密被杨棉荣知道了!而杨锦荣不给陈俊机会,准备当众揭穿他!所以陈俊唯有自杀,就算他不自杀,也难逃法律的制裁!因为杨锦荣不会放过他的!那么杨锦荣是怎么知道陈俊是韩琛派进警局的卧底?理由:首先我要说明杨锦荣这个人并不是之前媒体所猜测的双重卧底,而是警局高层很信任的一个人,他的作用就是洗清警局的内鬼。
那他和韩琛究竟是什么关系呢?很简单!是一种互相利用,互相帮助的关系!他们只是交换情报,各取所需而已!如果你注意陈永仁,杨锦荣,沈澄在码头的那场戏!你会听到陈永仁对杨锦荣说:“以后和韩琛交换情报时要小心点”!所以说陈俊就是韩琛出卖给杨锦荣的,好让杨棉荣在上级面前立功,这样他等于帮了杨锦荣!所以反过来杨锦荣自然也要帮他!反正他们之间的关系用一句话说就是互相利用!疑问二:记得有一场戏,就是刘健明把陈俊的制服送过去时!这时从陈俊的制服里掉出一串钥匙!刘健明还把钥匙放回制服去了!很多网友认为这场戏是多余的!其实我不这么认为!解答:因为刘健明后来就是通过这串钥匙打开了陈俊保龄球会储物柜的,然后找到了那几张杨锦荣和沈澄在天台见面的照片!作为怀疑杨锦荣是内鬼的开始!理由:如果你仔细看!会发现当内务部的张警官说怀疑杨锦荣是内鬼的时候,刘健明马上给庶务部打了个电话,说有事要过去一下!后来刘健明到庶务部找到了陈俊的制服,从里面摸出了那串钥匙!这场戏导演的镜头放的很清楚!疑问三:韩琛为什么要叫陈永仁用烟灰缸砸沈澄弟弟沈亮的头?解答:至于这场戏,好多网友大呼导演做作,直接说是多余的!更有很多网友认为既然是谈生意,为什么要打架,那样岂不是把生意谈的更糟,直接引起冲突!还有网友认为这根本是导演为了安排六大影帝同台竞技作铺垫的一场戏!可是我认为这场戏相当重要!至于为什么有这场戏?这场戏的重要性在哪里?其实导演就是通过这场戏说明韩琛当时根本就不信任沈澄和陈永仁!所以让陈永仁去送死!不过还好杨锦荣及时出现救了陈永仁!有些网友反问:当时陈永仁只不过是傻强的一个手下,只是一个小混混而已,韩琛没有理由怀疑他,而真正要他去送死的理由是因为倪坤和倪永孝的关系,因为韩琛曾和倪家有很深的仇!这种说法相当错误!想想在第二部中,陈永仁在韩琛眼中已经有很高的地位了,不信你再回家重温一下《无间道II》吧!言归正传!有些人认为杨锦荣那时是去抓陈永仁,其实是因为杨棉荣知道陈永仁有危险,赶过去救他!想想:如果杨锦荣当时没出现!而当时陈永仁是在沈澄的地盘上,可想而知,打了他那边的人,除了死,还会有什么结果?所以说幸好杨锦荣及时出现救了陈永仁一命!那么关于杨棉荣抓陈永仁还有另外一种说法:就是说陈永仁是韩琛出卖给杨锦荣的,所以让陈永仁打架制造混乱,通知杨棉荣当场去逮!好让杨锦荣能在上级面前立功!反正不管怎么说:都是杨锦荣救了陈永仁,而韩琛正在试探或出卖了陈永仁,以达到他试控沈澄及和向杨锦荣交换情报的目的,因为如果这次是韩琛把陈永仁出卖给了杨锦荣,那么杨锦荣肯定也要搞些情报回情给韩琛!所以韩琛叫陈永仁拿烟灰缸砸沈亮是一箭三雕之计,这三只雕就是陈永仁,杨锦荣,沈澄!理由:有人说韩琛为什么不相信沈澄和陈永仁呢?六大影帝在警局同台竞技后,再加上沈澄用酒瓶砸了陈永仁一下,后来沈韩双方说事情已扯平了,接下来应该谈谈怎么合作了!这时又出现了一场戏!是陈永仁在吃泡面,韩琛走过来,后来陈永仁问韩琛对沈澄这次放过了他有什么看法?这时韩琛说了一句话:“你有没有碰过一种人,不知什么时候对你好,什么时候要你的命,我就碰过,我也不知道他这次为什么不杀你,以后内地这条财路就交给你了”!很显然韩琛这时已经怀疑沈澄可能是警察的卧底,但不是很肯定!可韩琛说把内地这条财路交给陈永仁时!同时也想到沈澄就算是警察,也是你陈永仁去做我替死鬼!去送死!所以那次和沈澄在码头交易时,韩琛的车在半路就调头叫兄弟们全部回去了!让陈永仁一人在码头交易!而且韩琛还把货全部藏起来了!准备让陈永仁送死!在这里傻强还问过韩琛为什么不去码头交易?韩琛说是这条命告诉他的!不过这次还是杨棉荣出面救了陈永仁!因为杨棉荣和沈澄早就认识,所以他知道沈澄的真正身份!用电影里的话就叫做“粤港合作”!所以说如果杨锦荣没及时出现陈永仁和沈澄必有一死!那么这么说韩琛是什么时候开始才相信陈永仁的呢?那是在傻强死后!陈永仁对韩琛说傻强是警方卧底,而且自己已经解决了他!韩琛是这时才开始相信陈永仁的!后来就带陈永仁去仓库,由于陈永仁和刘健明合作!韩琛当时在仓库里被刘健明一枪解决了!疑问四:在停车场有场戏,就是刘健明在杨锦荣的车底安装跟纵器时手机响了,这时他从车底跑出来听电话,杨锦荣也发现了他!有些人对这场戏很迷惑,下面我作详细解释!解答:这场戏就是说明从这时起,杨锦荣已经知道刘健明在调查自己了!而同时也证明了杨锦荣开始怀疑刘健明是警局内鬼!理由:首先杨锦荣是怎么知道刘健明正在调查自己呢?他是根据车内安装的跟踪器看到刘健明钻进他车底时鬼祟的身影!从这场戏可以看出刘健明和杨锦荣的计中计即将展开。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
关于香港电影你不知道的8件事
第一届香港电影金像奖
第一届香港金像奖诞生于1982年,当时并未引入提名机制,只有五个奖项:最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳编剧,另设十大华语片与十大外语片奖。
首届颁奖礼参与人数不多,除惠英红与周润发外,大多数导演穿得随随便便就去了,甚至有人着短裤和T-shirt上台领奖,被报刊批评不够庄重。
32年后,香港电影金像奖成为唯一能够在大中华地区均可收看电视直播的华语电影奖项,也是全球电影颁奖典礼中收视人群最高的华语电影颁奖盛会。
那些不可能没得过香港金像奖的演员们
大众电影(pop-movies)
成龙
1985年《A计划》最佳男主角惜败李修贤(《公仆》);
1986年《警察故事》、《龙的心》最佳男主角惜败郑则仕(《何必有我》);1999年《我是谁》最佳男主角惜败黄秋生(《野兽刑警》);
2005年《新警察故事》最佳男主角惜败梁朝伟(《2046》)
林青霞
1984年《蜀山》最佳女主角惜败叶童(《表错七日情》);
1986年《警察故事》最佳女主角惜败王小凤(《错点鸳鸯》);
1993年《绝代双骄》、《笑傲江湖之东方不败》最佳女主角惜败张曼玉(《阮玲玉》)
夏文汐
1983年《烈火青春》最佳新人惜败马斯晨(《投奔怒海》);
1986年《花街时代》最佳女主角惜败王小凤(《错点鸳鸯》)
王祖贤
1988年《倩女幽魂》最佳女主角惜败萧芳芳(《不是冤家不聚头》)
张耀扬
1988年《监狱风云》最佳男配角惜败梁朝伟(《人民英雄》);
2001年《江湖告急》最佳男配角惜败吴镇宇(《公元2000》)
“HAF”和梦想
HAF是指香港国际电影节旗下的香港亚洲电影投资会,从HAF起步的作品包括魏德圣的《赛德克·巴莱》、陈德森的《十月围城》、奉俊昊的《母亲》、朴赞郁的《蝙蝠》、陆川的《南京!南京!》、黑泽清的《东京奏鸣曲》、宁浩的《疯狂的赛车》,“对导演来说,在HAF得到关注就等于离梦想成真迈进了一大步”,关锦鹏曾这样说。
“创意香港”
如果想在香港拍摄电影,就必须和一个叫作“创意香港”的政府部门打交道,“创意香港” 是香港特别行政区政府商务及经济发展局的下一个专责办公室,于2009年6月1日成立,重点工作是去牵头、倡导和推动本港创意经济的发展,其最重要的部分就是电影。
韩国的《夺宝联盟》,好莱坞的《敢死队2》,迈克尔·贝的《变形金刚4》,迈克尔·曼的《骇客交锋》……没有“创意香港”的支持帮助,就没有这些影片中的香港元素。
大众电影(pop-movies)
“警察公共关系科”
港产动作片片尾字幕的致谢名单中经常会出现一个名字:警察公共关系科。
在香港拍电影,但凡影片内容涉及“警察”或者有“开枪”情节,以及影片拍摄时需要“封路”清场的影片,都要向警方报备并协调安排。
而香港警方负责与电影业串联的就是警察公共关系科。
演员穿着警察(包括辅警)、交通督导员、政府飞行服务队及中国人民解放军驻香港部队的制服进行拍摄之前,需要向警察公共关系科递交申请,经过警务处处长批准后,才能拍摄。
比如据陈木胜导演说,拍《扫毒》时,刘青云要穿警服前一定要拍照给警方才能参与拍摄。
电影雇佣港警多少钱?
在电影制片方雇用香港警察参与电影外景拍摄的收费标准:警员,时薪228港元;警长,410港元;督察,691港元,最低收费两小时,雇用时长中还包括往返的交通时间。
同时警务人员并不会充当电影演员,他们工作内容主要为协助剧组进行临时交通管制,为电影拍摄提供便利。
《志明与春娇》在香港是三级片!
“三级”这个叫法,源自香港政府1988年制定的《电影检查条例》,主要依据观众年龄限制,把公映影片划分为I、IIA、IIB、III三级:第I级为适合全年龄观看的电影,IIA级为儿童不宜,IIB级为青少年及儿童不宜,第III级也就是“三级”,只准18岁以上人士观看。
《3D肉蒲团》《一路向西》《3D豪情》等话题之作是确定无疑的港产三级片,而由于“三级”也包含对于暴力和对于青少年影响的考察,所以在内地公映过的爱情片《志明与春娇》、警匪片《毒战》等电影,在香港也被列为“三级”。
大概《志明与春娇》中“吸烟吸来的爱情”对青少年做出了不好的典范是其被定级的本因。
在香港看三级片可能会被罚?
香港电影中被分为IIA级和IIB级的电影虽然属于少儿不宜,但性质只是劝谕,被分为III级的影片,在法律上来讲就属于强制执行。
政府部门会进行不定时的抽查三级片,如果被警方抓到,影院就会根据条例接受相应处罚。
而在所有被评为三级片的电影片头,都会播放如下一段文字:“本片经影视处编定为三级影片,如观众未满十八岁请即离场。
若有任何未满十八岁人士,仍留座观看本三级影片,而引致本戏院或员工,受到警方或影视处监控,本院将对该名人士循民事控告,追讨赔偿一切损失。
”
大众电影(pop-movies)。