舞蹈基本功训练组合
7级考级舞蹈技巧组合教案
7级考级舞蹈技巧组合教案在舞蹈教学中，考级是一种常见的评定学生舞蹈水平的方式。
7级考级舞蹈技巧组合教案是指针对7级考级的学生所设计的一套舞蹈技巧组合教学方案。
在本文中，我们将详细介绍7级考级舞蹈技巧组合教案的内容和教学方法。
第一节，基本功训练。
在7级考级舞蹈技巧组合教案中，基本功训练是非常重要的一环。
学生需要通过基本功训练来提高他们的技术水平和舞蹈表现力。
基本功训练包括舞姿训练、身体柔韧性训练、肌肉力量训练等。
在舞姿训练中，学生需要学会正确的站姿、坐姿和跪姿，以及如何调整身体的重心和姿势。
身体柔韧性训练则包括各种舞蹈动作的拉伸训练，以及一些基本的舞蹈动作的练习。
肌肉力量训练则是通过一些力量训练动作来增强学生的肌肉力量，提高他们的舞蹈表现力。
第二节，舞蹈技巧训练。
在7级考级舞蹈技巧组合教案中，舞蹈技巧训练是非常重要的一环。
学生需要通过舞蹈技巧训练来提高他们的舞蹈技巧水平和舞蹈表现力。
舞蹈技巧训练包括各种舞蹈动作的练习和组合，以及一些特定的舞蹈技巧的训练。
在舞蹈动作的练习和组合中，学生需要学会各种基本的舞蹈动作，如转体、跳跃、转身等，并且能够将这些动作组合成一套完整的舞蹈动作。
在特定的舞蹈技巧训练中，学生需要学会一些特定的舞蹈技巧，如踢腿、跳跃等，并且能够熟练地运用这些技巧在舞蹈表演中。
第三节，舞蹈表演训练。
在7级考级舞蹈技巧组合教案中，舞蹈表演训练是非常重要的一环。
学生需要通过舞蹈表演训练来提高他们的舞蹈表演能力和舞台表现力。
舞蹈表演训练包括舞蹈表演技巧的训练、舞台表现力的训练、以及舞蹈表演的情感表达训练。
在舞蹈表演技巧的训练中，学生需要学会如何在舞台上展现自己的舞蹈技巧，如何与舞伴配合，如何控制自己的情绪等。
在舞台表现力的训练中，学生需要学会如何在舞台上展现自己的舞蹈表现力，如何与观众交流，如何利用舞台布景等。
在舞蹈表演的情感表达训练中，学生需要学会如何通过舞蹈表演来表达自己的情感，如何将自己的情感融入到舞蹈表演中，以及如何与观众产生共鸣。
藏族舞基本动作训练组合讲义
藏族舞基本动作训练组合讲义藏族舞基本动作训练组合讲义一、上肢部分动作讲解：1.齐眉晃手双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。
右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。
此动作有大、中、小之分。
小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。
2.晃盖手一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的'流动。
单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。
3.髋前划手双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。
右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。
髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。
4.前后摆手两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。
5.横向摆手两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。
6.平面摆手两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。
二、下肢部分动作讲解：1.碎踏双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。
可进、退、转体。
2.颤踏弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变支撑腿），同时抬起另一只腿。
动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。
3.抬踏颤（抬踏亦叫“冈打”）弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。
可双脚亦可单脚做。
4.吸颤步动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。
注意保持上身的稳定、松弛。
5.退踏步动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。
动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。
藏族舞基本动作训练组合讲义1、齐眉晃手规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。
右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。
此动作有大、中、小之分。
小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。
2、晃盖手规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。
单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义组合训练是中国古典舞基本功训练中不可或缺的一环，它在提高学生技术水平、培养舞者综合能力和塑造舞蹈风格上具有重要意义。
本文将从解读组合训练的概念和内容、在中国古典舞基本功训练中的作用和意义以及发展趋势等方面进行探讨。
一、组合训练的概念和内容组合训练是指将各种基本功动作按照一定的规律和顺序组合成连续的舞蹈动作，在训练中不断反复练习，既要求舞者熟练掌握每一个基本功动作，又要求舞者能够准确、流畅的将这些基本功动作连贯起来，形成一套完整的舞蹈动作。
组合训练的内容主要包括体态动作、步法和跳跃技巧三个方面。
在体态动作方面，包括旋转、弯曲、延展等动作的组合。
在步法上，包括基本步、连续步、转身步等的组合。
在跳跃技巧方面，包括各种跳跃动作的组合。
这些动作的组合可以根据不同的舞蹈风格和表现要求进行调整和变化。
1. 提高学生技术水平通过组合训练，舞者可以在不同的动作间进行流畅过渡，并且将各种技术要求融会贯通，使技术动作更加标准、清晰、流畅。
在连续的组合动作中，舞者需要不断调整自己的身体平衡和重心，锻炼了对舞者的技术掌握和身体协调能力，使舞者更加熟练掌握各项技术要领，提高了整体舞蹈水平。
2. 培养舞者综合能力组合训练要求舞者综合运用各种基本功动作，不仅要求舞者技术动作的标准和规范，还要求舞者在动作的表达和演绎上有自己的理解和表现。
在组合训练中，舞者需要处理好身体和动作之间的关系，懂得如何运用自己的身体来表达舞蹈内容，培养了舞者的动作表达和情感表达能力。
组合训练也可以锻炼舞者的记忆能力和学习能力，让舞者能够更好地领会舞蹈动作的内涵和外在形式，使舞者更加全面和综合。
3. 塑造舞蹈风格组合训练对于舞者的舞蹈风格的形成和提升有着至关重要的作用。
舞者在不断练习和演绎各种组合动作的过程中，逐渐形成了自己的个性化舞蹈风格。
通过组合训练，舞者可以更好地理解舞蹈作品的风格特点和表现要求，从而更好地将个人的特色融入到舞蹈中，形成自己独特的舞蹈风格。
舞蹈中级班训练组合教案
舞蹈中级班训练组合教案一、教学目标。
1. 培养学生对舞蹈基本功的掌握和运用能力，提高舞蹈技术水平。
2. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力，提高舞蹈艺术修养。
3. 培养学生的团队合作意识和舞蹈协作能力，提高集体舞蹈表演水平。
二、教学内容。
1. 舞蹈基本功训练。
包括身体柔韧性、力量、平衡、节奏感等基本功的训练，通过拉伸、力量训练、平衡训练、节奏感训练等方法，提高学生的身体素质和舞蹈技术水平。
2. 舞蹈技术训练。
包括舞蹈动作的细节训练，如转体、跳跃、步伐等动作的规范化训练，通过反复练习和纠正，使学生掌握正确的舞蹈技术动作。
3. 舞蹈表演训练。
包括舞台表现力的培养和舞蹈情感的表达训练，通过情感诠释、表情训练、舞台表现力训练等方法，提高学生的舞蹈表演能力和艺术修养。
4. 舞蹈组合训练。
通过编排舞蹈组合，训练学生对舞蹈动作的组合和串联能力，培养学生对舞蹈节奏和音乐的感觉，提高学生的舞蹈协作能力和团队合作意识。
三、教学过程。
1. 舞蹈基本功训练。
（1）拉伸训练，学生在教师的指导下进行身体各部位的拉伸训练，包括颈部、肩部、背部、腰部、臀部、大腿、小腿等部位的拉伸。
（2）力量训练，学生进行力量训练，包括仰卧起坐、俯卧撑、深蹲等力量训练动作。
（3）平衡训练，学生进行平衡训练，包括单脚站立、双脚站立、闭眼站立等平衡训练动作。
（4）节奏感训练，学生进行节奏感训练，包括音乐节拍跟随、身体节奏摆动等节奏感训练动作。
2. 舞蹈技术训练。
（1）转体训练，学生进行转体训练，包括旋转、转身、转体动作的练习和规范化训练。
（2）跳跃训练，学生进行跳跃训练，包括跳跃高度、跳跃力度、跳跃动作的练习和规范化训练。
（3）步伐训练，学生进行步伐训练，包括舞步、舞姿、舞姿转换等步伐动作的练习和规范化训练。
3. 舞蹈表演训练。
（1）情感诠释，学生进行情感诠释训练，包括情感表达、情感诠释、情感表演等情感训练动作。
（2）表情训练，学生进行表情训练，包括面部表情、眼神表情、身体语言等表情训练动作。
舞蹈碎步训练组合教案
舞蹈碎步训练组合教案一、教学目标。
1.培养学生的舞蹈基本功，提高舞蹈技巧水平；2.让学生掌握舞蹈碎步的基本动作和技巧；3.通过组合训练，提高学生的舞蹈表现力和舞台表现能力。
二、教学重点。
1.舞蹈碎步的基本动作和技巧；2.组合训练的方法和技巧；3.舞蹈表现力和舞台表现能力的提高。
三、教学难点。
1.如何让学生掌握舞蹈碎步的基本动作和技巧；2.如何通过组合训练，提高学生的舞蹈表现力和舞台表现能力。
四、教学内容。
1.舞蹈碎步的基本动作和技巧。
（1）步伐，前进步、后退步、侧步、转身步等；（2）身体动作，手臂动作、腰部动作、头部动作等；（3）节奏感，掌握音乐的节奏，配合舞蹈动作。
2.组合训练的方法和技巧。
（1）基本动作组合，将不同的舞蹈碎步动作进行组合，形成完整的舞蹈动作；（2）舞蹈表情和情感表达，让学生通过组合训练，学会在舞蹈中表达情感和展现个人特色；（3）舞台表现能力的培养，通过组合训练，提高学生在舞台上的表现力和舞蹈技巧。
五、教学过程。
1.舞蹈碎步的基本动作和技巧训练。
（1）示范，老师向学生示范舞蹈碎步的基本动作和技巧；（2）练习，让学生跟随音乐，练习舞蹈碎步的基本动作和技巧；（3）指导，老师对学生的动作进行指导和纠正，帮助学生掌握舞蹈碎步的基本动作和技巧。
2.组合训练的方法和技巧。
（1）基本动作组合，老师将不同的舞蹈碎步动作进行组合，让学生跟随音乐进行练习；（2）舞蹈表情和情感表达，老师指导学生在舞蹈中表达情感和展现个人特色；（3）舞台表现能力的培养，老师通过组合训练，提高学生在舞台上的表现力和舞蹈技巧。
六、教学方法。
1.示范教学法，老师向学生示范舞蹈碎步的基本动作和技巧；2.操练教学法，让学生跟随音乐，练习舞蹈碎步的基本动作和技巧；3.指导教学法，老师对学生的动作进行指导和纠正，帮助学生掌握舞蹈碎步的基本动作和技巧。
七、教学评价。
1.课堂表现，观察学生在课堂上的学习态度和动作表现；2.表演评价，组织学生进行舞蹈表演，评价学生的舞蹈表现力和舞台表现能力；3.个人指导，针对学生的不足之处进行个别指导和辅导。
傣族舞蹈脚位组合训练
傣族舞蹈脚位组合训练
作为一种民族文化艺术形式，傣族舞蹈有着非常独特的特点，其中脚
位组合是其重要的表现形式之一。
傣族舞蹈的脚位组合训练主要包括以下
几个方面：
1.脚步基本功训练：傣族舞蹈中，脚步是舞蹈的基本动作。
因此，在
脚位组合训练前，要先进行脚步基本功的训练。
包括踏、跳、转等动作，
要求动作规范、稳定、有节奏感。
2.脚位组合训练：脚位组合是傣族舞蹈中的一个重要表现形式。
根据
不同的舞蹈风格和舞曲节奏，进行脚位组合的练习。
需要注意脚步的速度、力度和协调性，使舞姿优美、协调。
3.肢体协调训练：在脚位组合的训练中，身体其他部位的运动也不容
忽视。
要注意肢体的协调性，手臂、腰部、头部等部位的动作都要与脚位
组合协调一致，更加生动有力地表现舞蹈的内涵和情感。
4.舞蹈表演训练：脚位组合训练完成后，可根据舞蹈的特点，进行舞
蹈表演训练。
要注意动作的整体效果，提升舞蹈表演技巧，包括表情、眼神、手臂的舞蹈语汇等。
总之，傣族舞蹈脚位组合训练需要注重动作细节、手脚协调、肢体的
平衡和协调以及欣赏角度的把握。
只有对以上要素进行全面训练，才能使
舞蹈表演达到更加出色的效果。
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义组合训练是一种集成多个动作和动作组合的训练方式，这一训练方式在中国古典舞基本功训练中非常重要。
在中国古典舞基本功中，组合训练通常是指将不同的基本功动作进行组合，形成以一定节奏和顺序的舞蹈动作序列，以达到练习基本功的目的。
组合训练在古典舞基本功训练中有非常重要的意义。
首先，组合训练可以提高古典舞学员的协调性。
组合训练需要学员快速地掌握每个动作，且不断地跨越、旋转、腾挪非常协调，这可以锻炼学员的身体协调性、反应能力和空间感知能力。
同时，在组合训练中，学员要经常调整自己的姿态和重心，进一步提高了自己的身体和姿态协调能力。
其次，组合训练可以提高中国古典舞学员的技巧水平。
组合训练不仅涉及基本功动作的运动技巧，在组合训练中，学员还需要快速进行变化的步伐、体型串联和连贯发力，培养出更多的古典舞技巧，并让学员更好地控制肢体。
第三，组合训练可以提高古典舞学员的节奏感和音乐感觉。
组合训练的速度和复杂性要求学员能够非常敏锐地听取和感受音乐节奏，并根据音乐旋律进行舞蹈动作的设计，使动作更加有节奏感和准确。
第四，组合训练可以增强古典舞学员的体能水平。
中国古典舞非常注重肢体的力量、柔韧性和耐力。
组合训练需要学员在短时间内完成大量的动作和组合，提高了学员的舞蹈耐力，锻炼了学员的肢体力量和柔韧性。
对于古典舞学员来说，这是非常重要的，因为优秀的古典舞演员需要拥有优秀的舞蹈技巧、良好的姿态、高品质的艺术表现力，同时还需要兼备优秀的身体素质。
综上所述，组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义非常重要。
组合训练可以提高古典舞学员的协调性、技巧水平和节奏感，增强古典舞学员的体能水平，这对于古典舞学员的养成和成长非常有益。
因此，在中国古典舞的教学中，组合训练也应该被赋予应有的重要性，并在实践中得到充分的应用。
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义组合训练是中国古典舞基本功训练中一种重要的训练方法，它通过将不同的动作和步法组合在一起进行训练，提高舞者的技巧能力和表演水平。
其意义主要在以下几个方面：一、提高记忆能力和协调能力中国古典舞的编舞和演出都要求舞者具备较高的记忆能力和协调能力，其中组合训练是一种非常有效的提高这些能力的方法。
组合训练让舞者通过反复练习，掌握多个动作和步法之间的转换关系，从而提高记忆能力并培养协调能力。
这些能力的提高对于表演技巧的改善和舞技水平的提高都具有至关重要的作用。
二、丰富舞者的动作和表现手段组合训练将多个动作和步法有机地组合在一起，可以让舞者在舞蹈表演中拥有更多的动作选择和表现手段。
这种多样性和丰富性可以让表演更加具有个性和特色，也可以让观众更易于接受和欣赏。
组合训练促进了舞者的创造性和表现力，使其能够更好地将自己的特点和风格融入到舞蹈中。
三、提高舞者的灵活性和技巧水平组合训练可以帮助舞者掌握更多的技巧和技能，提高他们的手脚灵活性和技巧水平，从而让他们在表演中更加自如。
在组合训练中，舞者需要快速转换动作和步法，这种快速反应能力的训练可以强化舞者的身体协调性和灵敏度，提高其技术水平和表演质量。
四、增强舞者的体力和耐力组合训练是一项比较耗费体力和精力的训练，需要舞者不断地反复练习和演练，这种强度和连贯性的训练可以帮助舞者增强体力和耐力，提高身体的耐受性，并能够帮助舞者应对演出等高负荷的舞蹈表演。
综上所述，组合训练在中国古典舞基本功训练中的作用至关重要。
通过不断地组合练习，舞者可以提高技术水平和表演质量，培养自己的创造力和表现力，同时学会技术和技能，增强体力和耐力等多方面的能力。
这些能力的提高不仅可以让舞者更好地展现自己的风格和特点，也可以增加观众对古典舞的喜爱和欣赏。
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
组合训练是通过将多个动作或动作片段组合在一起进行训练的方式，可以更加系统地
训练和提高舞蹈者的技能水平。
在中国古典舞基本功训练中，组合训练起着至关重要的作用，以下从以下几个方面进行解读：
一、强化基本功技能的综合应用
二、提高身体灵敏度与协调性
中国古典舞的动作组合通常较为简单，但是技巧难度很高，如何将动作组合得到位需
要舞蹈者有非常灵敏和协调的身体。
组合训练可以帮助舞蹈者更快速地适应多种动作组合，逐渐提高身体协调性和灵敏度，使身体协调性能够更快进行适应，以达到更高的舞蹈水
平。
三、提高表现力
组合训练在基础功训练中虽不是重点，但也要求舞蹈者在舞蹈过程中具有表演力，这
绝不是单纯的动作练习。
透过组合训练，舞蹈者在不断地尝试和实践中，可以逐渐积累表
演经验，提高表演能力和舞蹈技巧的总体表现力。
四、拓展舞蹈思路
中国古典舞需要舞蹈者在舞蹈表演中精准把握每个细节，在组合训练中，舞蹈者必须
要有较高的动作分解和组合能力。
在练习时，他们不仅需要严格遵守舞蹈的基本动作技巧，还需要总结前人优秀的组合套路，并通过分析学习向要素推广，拓展舞蹈思路。
总之，组合训练在中国古典舞基本功训练中至关重要。
它可以帮助舞蹈者更好地运用
基本功技能，提高身体协调性和灵敏度，提高表演力和舞蹈技巧的总体表现力，同时也可
以拓展舞蹈思路，满足不同观众群体对舞蹈的需求，使古典舞艺术得以在一代又一代中华
儿女间传承发展。
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
在中国古典舞的基本功训练中，组合训练是一种非常重要的训练方法。
组合训练是指将各种基本功动作组合起来进行练习，从而提高舞者的技术水平和艺术表现能力。
本文将从中国古典舞的基本功训练特点和组合训练的意义两个方面，解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的重要意义。
一、中国古典舞的基本功训练特点1.注重技术训练中国古典舞要求舞者具有扎实的技术功底，包括柔韧性、力量、平衡力等方面。
中国古典舞的基本功训练非常注重技术训练，舞者需要通过反复练习各种基本功动作来提高自己的技术水平。
2.讲究舞姿中国古典舞讲究舞姿的美感，要求舞者在表演中要保持端庄优雅的形态，基本功训练中也非常注重舞姿的训练，舞者需要不断练习各种姿势的转换和过渡，以保持舞姿的美感。
3.重视节奏感中国古典舞的舞蹈节奏感十分重要，舞者需要具备敏锐的节奏感和良好的音乐感知能力。
基本功训练中也会注重培养舞者的节奏感，让他们能够更好地理解音乐和舞蹈的结合关系。
1.提高技术水平通过组合训练，舞者可以将各种基本功动作进行有机的组合和串联，从而在实际舞蹈中更加自然地展现出这些动作，提高技术水平。
通过组合练习转体、跳跃、转身等动作，可以提高舞者的柔韧性、力量和平衡力，使他们在表演中更加游刃有余。
2.培养舞者的表演能力组合训练不仅仅是机械地将各种动作串联在一起，更重要的是培养舞者的表演能力。
在组合训练中，舞者需要根据音乐的节奏和情感来设计动作的组合和过渡，这不仅可以培养他们对音乐和舞蹈的理解能力，更可以锻炼他们的表演能力，使他们在表演中更加自然和有感染力。
4.促进舞者的创造力组合训练要求舞者能够根据音乐的节奏和情感，设计出富有个性和创意的动作组合，这就对舞者的创造力提出了很高的要求。
通过组合训练，舞者可以不断激发自己的创造力，设计出新颖的动作组合，丰富自己的表演内容，使自己的舞蹈更具个性和魅力。
舞蹈基本功教案大学生篇
课程目标：1. 帮助大学生掌握舞蹈基本站姿、坐姿，提高腰、腿软开度。
2. 通过基础动作组合训练，增强学生的动作协调性和艺术表现力。
3. 培养学生个人与个人、个人与集体之间的合作意识。
课程对象：大学生舞蹈爱好者教学时间：每周2次，每次90分钟教学内容：一、热身运动1. 活动全身关节，包括头部、颈部、肩部、腰部、髋关节等。
2. 做全身伸展运动，提高肌肉的柔软度和活动度。
二、基本站姿训练1. 站立，两脚并拢，脚跟靠拢，脚尖自然分开。
2. 身体挺直，头部端正，目光平视前方。
3. 腰部挺直，肩膀放松，双手自然下垂。
三、基本坐姿训练1. 坐在椅子上，双脚平放在地面，膝盖弯曲成90度。
2. 身体保持挺直，头部端正，目光平视前方。
3. 肩膀放松，双手放在膝盖上。
四、腰、腿软开度训练1. 腰部柔软度训练：前后弯腰，左右转腰。
2. 腿部柔软度训练：前后压腿，左右压腿，横叉、竖叉。
五、基础动作组合训练1. 勾绷脚组合：通过勾脚、绷脚的动作，提高脚背与腿的速度和力量。
2. 踢腿组合：通过不同角度、速度的踢腿动作，增强腿部力量和协调性。
3. 跳跃组合：通过跳跃动作，提高身体的弹性和协调性。
六、舞蹈组合训练1. 学习初级舞蹈组合，包括步伐、手位、头位等。
2. 通过组合练习，提高学生的动作协调性和艺术表现力。
教学步骤：1. 热身运动（15分钟）2. 基本站姿训练（10分钟）3. 基本坐姿训练（10分钟）4. 腰、腿软开度训练（15分钟）5. 基础动作组合训练（15分钟）6. 舞蹈组合训练（15分钟）7. 总结与反馈（5分钟）教学评价：1. 学生对基本站姿、坐姿的掌握程度。
2. 学生腰、腿软开度的提高情况。
3. 学生基础动作组合和舞蹈组合的完成情况。
4. 学生在课堂上的参与度和合作意识。
教学注意事项：1. 教师要关注学生的个体差异，根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 注意学生的安全，避免运动损伤。
3. 在教学过程中，教师要注重培养学生的舞蹈素养和审美能力。
舞蹈班基本功训练顺序
舞蹈班基本功训练顺序：舞蹈班基本功训练的顺序通常包括以下几个步骤：1.压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
2.压肩：这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3.推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。
训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
4.把杆训练组合：少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
5.踢后退：双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。
在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。
切忌身体前倾。
如果在反复强调还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
6.劈腿跳：是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。
在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。
打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。
着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
7.大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练。
不论是前腿、旁腿还是后腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。
踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。
8.下腰：双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。
下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。
下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。
古基基训基础组合知识
古基基训基础组合知识中国古典舞基本功中的组合训练是基本功训练的形式和手段，对培养舞蹈演员的基本技术、技巧以及古典舞风格、韵律十分重要，它囊括了中国古典舞舞蹈体系中的所有动作语汇和结构成分，是古典舞训练的基础内容。
这套训练体系从人体美学出发，充分考虑到了舞蹈演员的身体素质、形体结构、肌肉线条等客观条件，提出了一系列系统、科学、有效的舞蹈技术训练方法，有效辅助了舞者的古典舞学习。
经过数十年的不断发展，中国古典舞基本功的组合训练已经为各界同行所认同，帮助我国培养了一大批优秀的古典舞舞蹈表演人才。
下面笔者从控制、旋转、翻身、跳跃四个方面对古典舞基本功组合训练展开分析。
一、控制组合训练控制组合训练是中国古典舞基本功训练中最为基础的部分，它的主要目的是训练舞蹈演员的平衡能力和重心调整能力等控制能力。
控制能力是古典舞舞姿转换、短句衔接中不可或缺的能力，对于舞蹈动作的规范化起着重要的作用。
控制组合是指通过科学、合理的控制能力实现古典舞身法、技术、舞姿之问连接的一系列技巧、方式。
针对中国古典舞的舞蹈动作特点，控制组合训练可从以下两个方面入手：1.加强基本功中的后腿控制训练。
在中国古典舞中向后抬腿一直是一个难点，对舞者的控制力要求极高。
在训练时，舞蹈演员可将其中一条腿作为支撑腿，另一条腿缓缓向后抬，然后静数秒，再换腿重复上述动作，直至两腿都能先后打开90度为。
2.加强跟腿部位的控制训练。
演员跟腿部位控制能力弱会直接导致正步全蹲不稳，从而致使大部分古典舞动作不能顺利完成，针对这一问题舞蹈演员可采用撑拉后筋的方式来提高跟腿的控制力，即坐地进行双腿勾脚的动作来加强跟腿支撑的时长和力度。
控制组合训练除了要加强身体各部分耐力和力量的训练外，还需要舞蹈演员能够合理转换动作技术，将古典舞形、神、劲、律的美学要求通过舒缓、流畅、连贯肢体动作传达出来。
舞蹈演员要学会将动作的表现力同身体的功能性融为一体，从而恰当地运用控制力，使动作的转换更加真实、自然，切忌刻意切换短句舞姿，造成表演机械化。
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
组合训练在中国古典舞基本功训练中具有重要的意义。
中国古典舞是一门注重基本功
的艺术形式，基本功的扎实与否直接影响着舞者的表演水平。
组合训练可以帮助舞者理解
和掌握各项基本功，并将其运用到舞蹈中，进一步提升舞者的表演能力与舞蹈水平。
组合训练可以帮助舞者熟悉并掌握各项基本功的运用。
中国古典舞的基本功包括舞姿、步法、手法、身法、转体和跳跃等。
通过组合训练，舞者可以将这些基本功有机地结合在
一起进行训练，从而加深对基本功的理解和感受。
组合训练可以帮助舞者培养出灵活的身
体控制能力和协调性，使得基本功的运用更加准确和流畅。
组合训练可以提高舞者的创新能力和表现力。
组合训练不仅要求舞者熟练掌握基本功
的技巧，还要求舞者能够自如地将基本功组合成精彩的舞蹈动作。
在组合训练中，舞者需
要学会运用不同的基本功组合方式，创造出独特的舞蹈形式和节奏，从而提高舞者的创新
能力和表现力。
通过组合训练，舞者能够更好地理解舞蹈的内涵和精神，将其通过独特的
艺术表达方式展现出来。
组合训练还可以促进舞者的身心健康和全面发展。
中国古典舞要求舞者身姿挺拔、肢
体柔和、形体协调，舞者需要具备一定的力量、耐力和柔韧度。
组合训练可以通过各项基
本功的练习，全面锻炼舞者的身体素质，提高舞者的耐力和身体灵活性。
组合训练还可以
促进舞者的注意力集中和心理调节能力，培养舞者的自律性和坚韧性，从而提升舞者的艺
术修养和心智水平。
舞蹈基本功组合创意教案
舞蹈基本功组合创意教案第一节，基本功练习。
1.1 身体基本姿势训练。
目标，通过身体基本姿势的训练，提高学生的身体协调能力和柔韧性。
教学内容，站姿、坐姿、蹲姿、跪姿等基本姿势的训练。
教学方法，老师示范，学生模仿。
通过反复练习，逐渐提高身体基本姿势的标准和稳定性。
1.2 脚步基本功训练。
目标，通过脚步基本功的训练，提高学生的步伐轻盈和灵活性。
教学内容，前进步、后退步、侧步、交叉步等基本脚步动作的训练。
教学方法，老师示范，学生模仿。
通过反复练习，逐渐提高脚步动作的标准和流畅度。
1.3 手臂基本功训练。
目标，通过手臂基本功的训练，提高学生的手臂舞蹈表现力和协调性。
教学内容，手臂的伸展、收缩、旋转、挥舞等基本动作的训练。
教学方法，老师示范，学生模仿。
通过反复练习，逐渐提高手臂动作的标准和流畅度。
第二节，组合创意训练。
2.1 基本功组合练习。
目标，通过基本功的组合练习，培养学生的舞蹈节奏感和表现力。
教学内容，将身体基本姿势、脚步基本功、手臂基本功等组合起来，形成简单的舞蹈动作。
教学方法，老师示范，学生模仿。
通过反复练习，逐渐提高学生的舞蹈组合能力。
2.2 音乐节奏感训练。
目标，通过音乐节奏感的训练，提高学生的舞蹈节奏感和表现力。
教学内容，利用不同的音乐节奏，让学生跟随音乐的节奏做出相应的舞蹈动作。
教学方法，老师示范，学生模仿。
通过反复练习，逐渐提高学生的音乐节奏感和舞蹈表现力。
2.3 创意舞蹈编排训练。
目标，通过创意舞蹈编排的训练，培养学生的舞蹈创作能力和表现力。
教学内容，让学生自由发挥，将基本功和音乐节奏结合起来，编排出自己的舞蹈作品。
教学方法，老师指导，学生自主创作。
通过反复练习和改进，逐渐提高学生的舞蹈创作能力和表现力。
第三节，综合实践训练。
3.1 舞蹈表演训练。
目标，通过舞蹈表演训练，提高学生的舞台表现能力和自信心。
教学内容，让学生在舞台上进行表演，展示他们的舞蹈作品。
教学方法，老师指导，学生表演。
浅析古典舞基本功中的活动组合
浅析古典舞基本功中的活动组合古典舞是一种优雅而独特的舞蹈形式，它强调肢体的柔和和流畅性。
在古典舞的学习过程中，基本功训练是关键的一部分。
基本功包括活动组合，是指将不同的舞蹈动作和步法组合在一起，以形成连贯的表演。
本文将从几个方面浅析古典舞基本功中的活动组合。
首先，古典舞的基本功中的活动组合涉及技术要求的多样性。
古典舞的技术要求非常高，包括姿势的保持、灵活性、准确性等。
在基本功的训练过程中，舞者需要通过活动组合来提高自己的技术能力。
例如，在转体动作中，舞者需要通过脚部的动作保持平衡，并配合上半身的旋转，才能完成优美的转体动作。
这些不同的动作和步法的组合，使得古典舞表演更具有层次感和技术难度。
其次，活动组合在古典舞的基本功中具有节奏感和音乐感。
古典舞是一门非常注重节奏感和音乐感的艺术形式。
在基本功的训练中，舞者需要通过活动组合来配合音乐的节奏和气氛。
例如，在组合步法的训练中，舞者需要根据音乐的节奏和情感来选择合适的动作和步法。
通过合理的活动组合，舞者能够更好地表达音乐的情感和节奏感，使观众感受到舞者与音乐的完美结合。
另外，活动组合也是古典舞基本功中表达情感的重要手段。
古典舞不仅仅是一种技巧性的舞蹈形式，它也是一门能够表达情感和情绪的艺术形式。
在基本功的训练中，舞者通过活动组合来传达情感和情绪。
例如，在演绎悲伤的场景中，舞者可以通过柔软和缓慢的动作来表达内心的伤感。
通过合理的活动组合，舞者能够更好地呈现角色的情感世界，使观众产生共鸣和情感共振。
此外，活动组合还可以用于古典舞的编排和创作。
在古典舞表演的过程中，编排和创作是不可或缺的环节。
活动组合作为一种技术手段，可以用于古典舞作品的编排和创作。
通过合理的活动组合，编舞者可以创造出丰富多样的舞蹈形式，并且使得整个作品更加流畅和美观。
活动组合的设计不仅需要考虑到舞蹈动作和步法的连贯性，还需要考虑到整个作品的节奏感和情感表达，从而使得古典舞作品更具有艺术性和观赏性。
芭蕾舞蹈基训组合教案
芭蕾舞蹈基训组合教案(共10页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--芭蕾舞蹈基训组合教案教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直开教学课时：一学期课时第一周：舞蹈基训常识教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训基本训练教学课时：2课时一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位。
即正前方为1点，右前方点，右方为3点……《一》、舞蹈常用术语1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。
3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。
它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。
第二周：地面训练教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法教学重难点：舞蹈基训的地面训练教学课时：2课时一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。
做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。
做法②：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
舞姿组合基本功训练教案
舞姿组合基本功训练教案舞蹈是一门艺术，它需要舞者具备良好的基本功才能够在舞台上展现出优美的舞姿。
舞姿组合基本功训练是舞蹈学习的重要环节，它包括了舞姿的基本动作、身体柔韧性的训练、舞蹈技巧的提高等内容。
下面我们就来详细介绍一下舞姿组合基本功训练的教案。
一、训练目标。
1. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，提高其舞蹈基本功水平；2. 增强学生的身体协调能力和柔韧性，培养其对舞蹈的感觉和理解；3. 提高学生的舞蹈技巧，为将来更高级舞蹈训练打下基础。
二、训练内容。
1. 身体基本功训练，包括拉伸训练、身体协调训练、肌肉力量训练等；2. 基本舞蹈动作训练，包括舞姿的基本动作、转体动作、跳跃动作等；3. 舞蹈技巧训练，包括舞蹈组合的学习和练习、舞蹈表演技巧的培养等。
三、训练方法。
1. 分层次训练，根据学生的舞蹈水平和身体素质，分层次进行训练，确保每个学生都能够得到适合自己的训练内容；2. 循序渐进训练，从简单的舞蹈动作和组合开始，逐渐增加难度，让学生在不断挑战中提高自己的舞蹈水平；3. 注重细节训练，在训练过程中，要注重学生舞姿的细节，比如手臂的位置、脚步的步法、眼神的表情等，这些细节决定了舞蹈的质量。
四、训练步骤。
1. 热身训练，包括慢跑、拉伸、关节活动等，为后续的训练做好准备；2. 基本功训练，进行身体基本功训练，包括拉伸训练、身体协调训练、肌肉力量训练等；3. 基本舞蹈动作训练，学习和练习舞蹈的基本动作，包括手臂动作、腿部动作、身体转动等；4. 舞蹈技巧训练，学习和练习舞蹈的组合动作，包括转体动作、跳跃动作、舞蹈表演技巧等；5. 整合训练，将基本功训练和舞蹈技巧训练进行整合，进行舞蹈组合的学习和练习。
五、训练要点。
1. 重视基本功训练，基本功是舞蹈的基础，只有打好基础，才能在舞台上展现出优美的舞姿；2. 注重身体柔韧性的训练，舞蹈需要舞者具备良好的身体柔韧性，因此在训练过程中要重视身体柔韧性的训练；3. 培养学生的舞蹈感觉和表现力，舞蹈不仅仅是动作的堆砌，更重要的是舞者对舞蹈的感觉和表现力，因此在训练过程中要注重培养学生的舞蹈感觉和表现力。
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舞蹈基本功训练组合
压腿及软度组合（一）
一．教学内容
1．压腿及软度组合
2．继续学习《水清鱼儿乐》的基本舞步
二．教学目的
１、加强基本功训练
２、掌握动作的要领
三．教学要点
1．注意跪下要的时候顶胯。
四．教学方法
教——学——练习——纠正——练习
五．教学过程
一、压腿的基本动作
1、原地勾绷脚姿势做好往前压腿两个八拍（做辅助练习）
2、原地讲双脚横打开打成横一字，左手在前右手手心朝上成弧形放
好，后背挺直脚背绷好，1-4右手带动往左腿压下去后背立直，5-8还原成横压腿坐姿，连续4个八拍之后变成2拍一动，1-2压下去3-4还原。
3、原地将左脚收回于跨跟及膝盖贴地，右脚在后伸直脚背贴地绷好，双手兰花指轻轻点地、身体后背挺直朝左脚的方向做好。
1-4由头部带动身体往后压腿5-8身体还原后背立直。
连续4个八拍之后变成两拍一动1-2往后压腿3-4还原、5-6往后压腿7-8还原。
4、反之，从1-3从头在来反面的腿。
二、跪地后下腰：
1、双脚跪地同时双手放置于臀部上，4拍一动，1-4分步走先头胸腰臀部往前顶胯在用头去找臀部，5-8先从臀部起再从胸腰脖子头留在最后面起来。
连续4个八拍，双手伸直在上往下找脚。
三、训练目标：通过软度训练，素质训练和舞蹈组合训练加强学生的各方面能力
压腿及软度组合（二）
一教学内容
1压腿及软度组合
2继续学习《水清鱼儿乐》的基本舞步
二教学方法
教——学——练习——纠正——练习
三教学过程
跪地后下腰：
1、双脚跪地同时双手放置于臀部上，4拍一动，1-4分步走先头胸腰臀部往前顶胯在用头去找臀部，5-8先从臀部起再从胸腰脖子头留在最后面起来。
连续4个八拍，双手伸直在上往下找脚。
集中训练压腿和软度组合
一教学内容
１、压腿组合
２、软度组合
３、后踢步和小碎步动作要领
4、继续学习《水清鱼儿乐》的基本舞步
二教学目的
１、加强基本功训练
２、掌握动作的要领、有趣味性的音乐来训练学生的舞蹈感觉。
三教学过程
后踢步组合（左脚脚背绷直用力踢出去找臀部同时右脚原地站好，紧接着右腿去找臀部，两个脚链接要紧密）
第一遍音乐
（1）-8 自然体态，手放置于腰部，原地后踢步
（2）-8 原地五指张开拍手跳动后踢步
（3）-8往前移动的后踢步
（4）-8 四个人一组绕圆圈跳动
集中训练压腿和软度组合
一教学内容
１、压腿组合
２、软度组合
３、后踢步和小碎步动作要领
4、继续学习《水清鱼儿乐》的基本舞步
二教学目的
１、加强基本功训练
２、掌握动作的要领、有趣味性的音乐来训练学生的舞蹈感觉。
三教学过程
小碎步（两手叉腰，脚跟提起，小朋友后背立直站好，人挺直，脚跟提起，比一比谁长得最高。
站地面往后退步，提起脚跟比谁最高，）第二遍音乐
（1）-8 自然体态，手放置于腰部，原地往后碎步
（2）-8往前碎步走动
（3）-8往前移动的后踢步
（4）-8 四个人一组绕圆圈碎步走动
下腰
一师生问好
二师：学习舞蹈先从基本功练起
三教学过程：
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.
对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
劈腿
一师生问好
二师：学习舞蹈先从基本功练起
三教学过程：
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:
1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.
2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.
3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作1
小跳组合
一师生问好
二复习前面学习的基本功
三教学过程
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.
站队进行曲
一．教材分析：
放轻快的站队进行曲的音乐，让孩子们熟悉音乐，我会运用示范法带领孩子形成队形，整理服装，以有趣的方式，让孩子们迅速地进入上课状态，让学生们通过“看，模仿，练习”去养成音乐一响，就会条件反射似的找到自己排队的位置的好习惯，努力去营造一个“有序，轻松活泼”的课堂氛围，让学生们从快乐中学到知识，从而激发他们对舞蹈的兴趣。
二．教学目标：
认知目标：通过学习“站队进行曲”让学生们通过“看，模仿，练习”去体会动作的协调性与连贯性让他们做到上课听到音乐，在音乐中迅速进入上课状态，做到有序轻松地学习。
三．教学重难点：1.原地进行摆臂踏步协调地训练。
2旁平臂，前平臂前右看齐。
四．教学准备：舞蹈服装，DVD，碟片，录音机，MP3
五．教学过程：
A主要动作：
1摆臂抬踏步（原地进行）协调性增强，可以做到很整齐。
2并脚屈膝行礼（头要地下，表示对人的尊敬）
3旁平臂右看齐（按照高矮顺序排列，向右看齐，胳膊伸直）
4前平臂前看齐（每位学生看前面学生后脑勺，胳膊伸直前后）
B要求：
1形成队形，确定队形，确定教师的方位，面对老师。
2带学生整理服装，以有趣的方式，让孩子们迅速进入上课状态，做到轻松有序”
3力争做到不用言语集合，而是音乐一响，孩子们就条件反射似的找到自己排队的方位。
六．整理运动：放松身体。